Originally posted 2019-12-06 11:24:38.
DBS 싱가포르 갤러리 (싱가포르 갤러리)를위한 최초의 장기 디스플레이를 만드는 행위는 정의, 용어 및 기술에 이르기까지 싱가포르의 “현대주의”주제에 대해 미술사, 비평가, 예술가 및 큐레이터들과의 중요한 토론을 수반했습니다. 싱가포르와 그와 관련된 정권의“현대”에 대한 구체적인 이야기가 있는지 여부를 채택 할 수 있습니다. 또한 많은 이야기는 진보의 역사와 개별 작가, 운동 및 예술 작품이 종종 국가 이야기의“성공”을 입증하기 위해 불러오는 선형 이야기를 차트 화하는 것과 관련된 문제를 중심으로 진행되었습니다.
실제 문제 : 1950 년대 – 1970 년대
제 2 차 세계 대전 후 동남아시아 전역에 걸친 강력한 민족주의의 팽창은 예술에서 사회적 현실주의의 물결을 불러 일으켰습니다. 1959 년 싱가포르가 자치 정부가 된 이후, 예술적 주제는 현대의 정체성과 경제 발전의 영향에 대해 논의되었으며, 국가의 정체성은 신중한 재시험을 거쳤습니다.
새로운 것에 대한 진실 : 사회적 현실주의와 추상화. 예술은 사회적 이데올로기를 반영하므로 사회의 상업 및 산업 부문과 밀접한 관련이 있습니다. 상업 예술은 이것에 대한 증거입니다. 대조적으로, 예술은 과거의 일반 노동자와 농부와는 거의 관련이 없습니다. 자본주의 사회에서 예술은 장식적인 것으로 여겨지기 때문에 시간이 지남에 따라 학계와 풍요로운 수업을 즐길 수 있지만 새로운 예술의 경우는 그렇지 않습니다.
전통을 지키다 : 1940 년대 – 1980 년대
연구 지침의 필수 요소 인 NGS는 잉크 페인팅의 기초와 영향을 연구합니다. 전시회의이 개별 구성 요소에는 1960 년대부터 독특한 “싱가포르 잉크”스타일을 개발 한 현지 예술가들의 작품을 포함하여 수묵화의 기존 방향과 함께 고전적인 중국 스타일의 여러 스크롤이 포함되어 있습니다.
전통은 변함이 없습니다 : 싱가포르 잉크의 이야기. 싱가포르의 잉크 예술의 역사는 현대 중국 잉크에 대한 광범위한 토론에 거의 포함되지 않으며, 이는 중국 본토, 때로는 홍콩과 대만 또는 중국 디아스포라에 중점을 둡니다. 몇몇 지역 전시회에서 싱가포르의 잉크 예술이 다른 관점이나 접근 방식으로 진화 한 것을 조사하려고 시도했습니다. 그러나 싱가포르 예술사에 대한 광범위한 이야기 내에서의 개발 처리에있어서의 차이나 불일치가 여전히 남아 있습니다. 수묵화가 중요한 융합 제였던 예술가는 종종 민족 기반 또는 중간 예술 형식으로 취급됩니다.
Siapa Nama Kamu?
“19 세기 이래 싱가포르의 예술은 무엇입니까?”19 세기부터 현재까지 싱가포르의 예술사를 포괄하는, 화려하고 매혹적인 예술 작품을 광범위하게 연대기 순서로 짜여 있습니다. 약 400 점의 작품을 바탕으로 싱가포르 예술을 형성하고 변화시킨 영향과 관행을 탐구합니다. 각 작품은 예술가가 자신의 환경과 상황에 어떻게 반응했는지에 대한 통찰력을 제공합니다. 전체적으로 볼 때, 광범위한 예술 작품은이 광범위한 이야기를하는 것과 관련된 복잡성을 반영합니다. 전시회는 예술 작품에 대한 통찰력을 제공하고 싱가포르 예술 역사의 흐름과 흐름을 추적하고 싱가포르의 지리적 경계, 국가 정체성의 매개 변수 및 시간 마진을 조사합니다.
“시아파 나마 카무?” “당신의 이름은 무엇입니까?”의 말레이어입니다. DBS 싱가포르 갤러리의 첫 전시회는 방문객들에게 예술이 자기 자신과 공동체의 문제와 어떤 관련이 있는지, 그리고 예술을 통해 싱가포르를 보는 것이 무엇을 의미하는지 고려하도록 초대합니다. 이 전시회는 싱가포르 예술가 Chua Mia Tee의 상징적 작품 인 National Language Class를 참조하며 1959 년에 그려진 싱가포르는 영국 식민 통치에서 독립 한 해입니다.
“시아파 나마 카무?” NGS의 2,000 평방 미터 규모의 DBS 싱가포르 갤러리에서 개최되고 있으며, 여기에는 약 400여 편의 작품이 전시되어 있으며, 몇 가지 사회-역사적 주제로 시간순으로 그룹화되어 있습니다.
전시회는 정의 된시기에 싱가포르 예술사를 광범위하게 포착합니다. 열대 태피스트리, Nanyang Reverie, Real Concerns, New Languages, Tradition Unfettered and Shifting Grounds 등 총 6 개의 테마가 1900 년대 초기 시각 인상, 1930 년대 남양 예술가의 등장으로 싱가포르 예술계의 발전을 보여줄 것입니다. 1960 년대 싱가포르의 문화적 정체성의 상승, 1980 년대의 예술에 대한 새로운 접근. National Gallery Singapore의 큐레이터들이 연구 작업을 계속함에 따라 전시회는 정기적으로 업데이트됩니다.
“시아파 나마 카무?” 내용에 다소 과부하가 걸릴 수 있지만 전시회는 싱가포르 예술 유산의 진화가 명확하고 진실로 묘사되어 있기 때문에 포괄적이고 놀라운 인공물, 그림, 사진, 조각, 설치 등을 볼 수있는 특별한 기회를 제공합니다.
이번 전시회는 싱가포르의 예술가들이 19 세기 이후 다양한 가치, 아이디어, 긴장을 어떻게 극복했는지를 반영하여 싱가포르의 정체성과 동남아시아 및 기타 세계와의 연계성을 조사합니다.
내셔널 갤러리 싱가포르는 싱가포르와 동남아시아의 현대 미술에 전념하는 세계 최초의 박물관이며,이 지역에서 가장 광범위한 장기 미술 전시회를 개최합니다. 우리는 Siapa Nama Kamu?를 통해 싱가포르 예술사에 대한 응집력있는 이야기를 제시하고 19 세기의 발전과 1950 년대 반식민주의 정서에 기인 한 예술 단체의 형성과 같은 덜 알려진 측면으로 방문자를 참여 시키려고합니다.
NGS는 내셔널 컬렉션의 작품을 전시하는 것 외에도 싱가포르 예술사에 대한 가장 광범위한 전시회를 만들기 위해 중요한 작품을 기증하거나 기부 한 아티스트 및 가족들과 긴밀히 협력했습니다. 각 그림은 모든 방문객들에게 자극적이고 풍요로운 박물관 경험을 창출하는 감동적이고 감동적인 이야기를 전합니다.
DBS 싱가포르 갤러리
시청 건물에 위치한 DBS 싱가포르 갤러리는 2015 년에 문을 열 것입니다.이 갤러리는 내셔널 갤러리 싱가포르에서 열리는 두 개의 영구 갤러리 중 하나입니다. 은행이 내셔널 갤러리 싱가포르에 기증 한 작품은 영구 소장품입니다.
Development Bank of Singapore의 기업 예술 컬렉션은이 은행의 강력한 아시아 및 싱가포르 유산과 진화하는 지역 예술 장면을 반영합니다. 싱가포르 최대 은행 인 DBS는 더 많은 싱가포르 인과 방문객이 싱가포르 예술의 이야기를 배우고 감상 할 수 있도록 지원하기 위해 갤러리를 지원하고자했습니다.
내셔널 갤러리 싱가포르
내셔널 갤러리 싱가포르는 세계 최대 규모의 싱가포르 및 동남아시아 현대 미술 컬렉션을 감독하는 최고의 시각 예술 기관입니다. 시빅 디스트릭트 (Civic District)의 중심부에있는 현대 싱가포르의 발상지에 위치한이 갤러리는 시청과 전 대법원이라는 두 개의 국립 기념물에 보관되어 있으며이 아름다운 64,000m2 규모의 공간으로 아름답게 복원되었습니다. 싱가포르의 독특한 문화 유산과 지리적 위치를 반영한 갤러리는 싱가포르, 동남아시아 및 세계의 예술을 통해 창의적이고 포괄적 인 사회를 육성하고 고무하는 대화를 만드는 진보적 인 박물관이되는 것을 목표로합니다. 이것은 우리의 공동 연구, 교육, 장기 및 특별 전시회 및 혁신적인 프로그래밍에 반영됩니다.
내셔널 갤러리 싱가포르는 싱가포르와 동남아시아에서 전 세계를 대표하는 현대 미술 컬렉션을 감독합니다. 이 작품은 그림, 조각, 판화, 사진 및 비디오를 포함한 모든 미디어에서 19 세기와 20 세기의 8,000 개 이상의 작품으로 구성됩니다.
갤러리는이 지역의 현대 미술에 대한 연구, 토론 및 출판의 중심이되기 위해 우리의 독특한 시각 예술 유산에 대한 폭 넓은 접근과 새로운 이해를 제공합니다.
갤러리는 종합 컬렉션을 통해 싱가포르, 지역 문화의 발전을 통해 사회, 경제 및 정치 역사를 전합니다. 이 갤러리는 광범위한 국제 시각 예술 문화, 아시아 문화 유산 및 문화 제휴에 대한 연구, 세계 문화 및 담론에 참여하기 위해 국가 및 지역 예술 경계를 넘어선 다.