청교는 예술을 언급하면서 1918 년과 1925 년 사이에 일어난 운동으로 프랑스의 회화와 건축에 영향을 주었다. 순수주의는 Amédée Ozenfant와 Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier)에 의해 주도되었다. Ozenfant와 Le Corbusier는 입체파 운동의 변이를 만들어 내고 Purism이라고 불렀다. 즉, 물체는 세부 묘사가없는 기본 형태로 표현된다. 주요 개념은 1918 년에 출판 된 각서 Après le Cubisme (Cubism 이후)에서 발표되었습니다.

유래
1918 년의 퀴어 리즘 (Apre le Cubisme, 입체파 이후)은 또한 순수주의의 선언문으로 여겨지며 그 시작을 알립니다. Apres le Cubisme 르 코르뷔지에 (Le Cubisme)와 오젠 팬트 (Ozenfant)는 장식과 장식보다는 합성 및 오르페 큐비즘의 현재 추세를 비판합니다. 순리주의의 개정 된 선언문은 1921 년 잡지 ‘에스 프리 누보 (L’ Esprit Nouveau)’에서 ‘순수주의’라는 제목으로 등장했다.

Purism의 속성
순수 주의자의 회화는 다음과 같은 특성을 특징으로합니다.

엄격하고 명확한 형식
단순한 일상의 물건을 중심 주제로 삼는다.
이미지 피사체의 제한된 레퍼토리. 예 : 병, 실험용 안경, 와인 잔 또는 기타
색상 선택을 지구 색상, 황토색, 황색, 흰색, 검정색 및 군청색으로 제한하고 레몬 옐로우, 오렌지색, 밝은 코발트 블루, 메더 또는 에메랄드 그린과 같은 역동적 인 색상을 거부하십시오.
순수 주의자들에게는 정물이 사진의 주된 동기입니다. 목표는 화가가 자연의 기하학적 구조를 발표하는 것입니다.

순수 주의자들은 기계와 미학에 큰 관심을 보였다. 예술가는 자신의 기계 교훈을 배우고 예술 작품 제작에 기계 반복 원리를 적용해야합니다. 합리적으로 간단한 기하학적 모양을 기계 정밀도와 함께 사용해야합니다. 순수 주의자들은 황금 비율을 이상적인 비율로 평가했습니다. 그들은 순전히 장식 요소를 거부했습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 또한 “Modulor”였으며, 황금 부분 인 Proportionslehre 특허를 기반으로 한 비율입니다.

제 1 차 세계 대전 이후
르 코르뷔지에와 오젠 화트는 순수주의의 창조자였습니다. Fernand Léger는 원칙적인 동료였습니다. 청교는 전쟁으로 파괴 된 프랑스 제 1 차 세계 대전에서 규칙 성을 회복하려는 시도였습니다. 입체파에서 ‘장식적인’조각화로 보았던 것과는 달리 퓨리즘은 요소가 최소한의 세부 묘사로 견고하고 단순화 된 형태로 표현 된 그림 스타일을 제안했습니다. 기술과 기계를 포용하면서

Purism은 Le Corbusier의 Pavillon de l’ Esprit Nouveau (1925 년 현대 장식 및 산업 예술 전람을 위해 건축 된 New Spirit의 전시관)에서 최고조에 달했다. 큐비스트 Juan Gris와 Jacques Lipchitz의 작품이 포함되어있다. 이번 전시회에 이어 르 코르뷔지에와 오젠 팬트의 관계가 줄어들었다.

영향
체코의 건축가 Bedřich Feuerstein은 순수주의의 영향을 받았다. 또한 그의 경력 끝에 30 년대 러시아의 전위 예술 화가 인 Ivan Kliun.

L’ Esprit Nouveau
오젠 화트 (Ozenfant)와 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 1920 년부터 1925 년까지 L’ Esprit Nouveau라는 미술 잡지에 폭넓게 공헌하여 그들의 Purist 운동에 대한 선전의 장이되었다.

정숙 선언
The Purist Manifesto는 Purze 운동을 지배하기 위해 만들어진 Ozenfant와 Le Corbusier 규칙을 작성합니다.

순수주의는 결코 의미가없는 과학적 예술이 될 의도가 없다.
큐비즘은 낭만적 인 ornamentism의 장식 미술이되었습니다.
예술에는 계층 구조가 있습니다. 장식 예술은 기지에 있으며, 정상 회담의 인물입니다.
페인팅은 플라스틱 요소의 본질적 특성만큼이나 우수하며 대표적 또는 서술 가능성은 없습니다.
순수주의는 명확하게 잉태하고, 충성스럽게,기만없이 정확하게 실행하기를 원한다. 그것은 문제있는 개념, 요약 또는 강포 한 사형을 포기합니다. 진지한 예술은 개념의 진정한 가치에 충실하지 않은 모든 기술을 추방해야합니다.
예술은 무엇보다도 먼저 개념으로 구성됩니다.
기술은 개념의 서비스에 겸손하게 사용할 수있는 도구 일뿐입니다.
순수주의는 기괴한 원본을 두려워합니다. 그것은 자연으로부터 나온 사실 인 것처럼 보이는 조직화 된 그림을 재구성하기 위해 순수한 요소를 추구합니다.
이 방법은 임신을 방해하지 않을 정도로 충분해야합니다.
순수주의는 자연으로 돌아가는 것이 자연의 복사를 의미한다고 믿지 않는다.
그것은 모든 변형이 불변성에 대한 검색에 의해 정당화된다는 것을 인정합니다.
모든 자유는 예술에서 받아 들여지지 않습니다.

정화론의 화가
순수주의의 스타일은 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)와 오젠 화트 (Ozenfant)의 주된 대표자였던 작은 흐름이었다. 또한, 순수주의에 가까웠거나 영향을받은 화가들이 많이있었습니다.

마르셀 칸
오토 칼슬 런트
프란시스카 클라우스
피렌체 앙리
페르난 레 에르
전시회 및 간행물
Ozenfant와 Le Corbusier에 의한 그림의 최초 순수 미술 전시회는 1918 년 12 월 Galerie Thomas에서 열렸습니다. 두 번째 전시는 Druet 갤러리에서 1921 년 1 월을 따랐다.

퓨리즘의 가장 잘 알려진 전시 작품은 1925 년 국제 장식 미술 데뷔작 인 Le Corbusier의 Pavillon de l’ Esprit Nouveau였다. 파빌리온의 건축, 인테리어 디자인, 회화, 조각, 가구 및 장식품은 순수주의의 미학을 묘사했습니다.

순수주의의 주요 연설 관은 1919 년 오젠 화트 (Ozenfant)와 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)가 창립 한 잡지 L’ Esprit Nouveau로 새로운 예술 운동에 대한 아이디어를 보급하려고 시도했다.

비판
르 코르뷔지에 (Le Corbusier)의 건축 및 도시 계획에 대한 비판이 특히 많이 제기되었다. 그래서 오늘날의 관점에서, 그는 대부분의 유럽 도시의 도심을 철거하고 이성적이고 기하학적이며 대칭적인 도시 계획으로 대체하는 것이 더 이상 이해가되지 않습니다. “The Radiant City”에서 파리를 계획하면서 그는 Boulevard Haussmann에서 Louvre까지 Seine의 전체 우체통을 철거하고 중간에 거대한 도로가있는 아파트 블록으로 대체 할 것을 제안했습니다.

순수주의의 종식과 후기 회화에 대한 영향
좁은 의미에서의 순수주의는 르 코르뷔지에와 오젠 화트가 공동 작업을 끝낸 1925 년에 끝났다. 그러나 더 넓은 의미에서의 순수주의는 1930 년 르 코르뷔지에와 오젠 화트가 다른 주제와 스타일로 독창적으로 변했을 때까지는 이야기 할 수 없다.

1930 년에 순수 주의자가 마침내 스타일로 끝났지 만 그는 후기 예술 운동에도 영향을 미쳤다. 예를 들어, 1960 년대 팝 아트의 화가, 그들은 대량 생산 된 일상사에서 순수 주의자로서의 영감을 받았다. 순수 주의자들의 기계 미학은 건축, 특히 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)뿐만 아니라 상업 및 응용 미술에도 영향을 미쳤다.