“Proregress”는 고대 중국 도교 의식의 발판으로, 전진과 후퇴 사이의 신비로운 춤으로 영어 제목에 응답합니다. “진보”는 서방 이진 야당을 능가하기를 희망합니다. 걸음의 속도는 새로운 사고 방식의 중요성을 상기시켜 줄 것이며, 문화는 우리가 여론의 역설을 돌파하게 할 것입니다.
Medina는 손익의 끊임없는 혼합, 개방성 및 두려움, 가속 및 피드백은 우리의 미래와 귀환의 시대를 확인하는 것뿐만 아니라이 시대에 특별한 감성을 부여하는 더 깊은 여론의 색을 믿습니다. 이러한 맥락에서 우리는 현대 문화가 과도하고 무력한, 지나치게 밟고 억압하고, 사회적 행동과 허무주의의 장면이되었으며, 현대 예술은 사회의 다른 세력의 파편으로 만들어 졌다는 것을 알 수 있습니다. 이상한 것은, 그것은 순간의 모순적 증거이며, 다른 위도의 분쟁과 불안을 주관적 경험의 방법으로 변형시키고 변화시켜 현대의 주제가 모순되어 현대 생활의 다양한 세력에 적응하도록 도와줍니다.
“Proregress”는 시비 언어 실험에서 미국 시인 EE Cummings가 만든 어휘에서 파생 된이 비엔날레의 영어 제목입니다 (W [Viva], 1931, 19 절). 이 용어는 오늘날의 문화적 표현을 “부정의 유토피아”로 묘사하는 폴란드 사회 학자 지그문트 바우만을 연상시키는 “진보”와 “회귀”의 의미를 결합합니다. 부정적이며 “레트로 토피아” 의 이름을 따서 명명되었습니다.
그것은 개발에 대한 어떤 하나의 이야기로 축소 될 수 없으며, 우리는 부패하거나 번영하는 예언을 수용 할 수 없습니다. 우리는 차별과 불명예에 대한 많은 오래된 연구가 부활하고 있음을 목격합니다. 어떠한 사회적 변화도 갈등을 일으키지 않습니다. 페미니즘의 발전 새로운 형태의 여성 에로티시즘과성에 근거한 폭력의 도전. 산업 경제의 동쪽과 남쪽으로의 지리적 이동은 다양한 종교적, 문화적 근본주의의 악의적 인 발전뿐만 아니라 우익 운동과 외국인 혐오를 촉발시켰다. 문화적 갈등은 신체와 가족 구조를 제공합니다. 기술 과학의 발달은 우리 문명의 전망을 형성하며 인간 기후 변화로 인한 위험과 분리 할 수 없습니다. 우리를 시대의 위협에 직면하게 만듭니다. 중국 경제의 발전과 문화적 생산의 정의 오늘날 세계의 복잡성은 중요한 조정 역할을합니다. 상하이 비엔날레 (Shanghai Biennale)는 해방과 권력 사이의 변증 법적 관계에 대한 지각적인 비판 인 현대 예술이 두 가지 역할을하는 데 이상적인 장소입니다.
올해 비엔날레의 작품 선정에 관해 이야기 할 때 큐레이터 팀은 언어 회복력을 발견했을 때 커밍스가 얻은 황홀경과 흥분을 포착하고 세계 발전과 후퇴 관계에서 작품의 시적 시도를 탐구하기 위해 노력하고 있습니다. . 상하이 비엔날레 (Shanghai Biennale)는 예술적 실천과 구체적인 작업을 통해 현재의 정치적, 문화적, 경제적 무의식성에 대한 사람들의 인식을 향상시켜 이상 주의적 서술을 말하지 않는 새로운 시대를 형성합니다.
제 12 회 상하이 비엔날레에는 중국 예술가 / 그룹 20 명과 아시아 예술가 / 그룹 31 명을 포함하여 26 개국 67 명의 예술가 / 그룹 예술가가 있습니다. 올해의 비엔날레는 또한 상하이 비엔날레 역사상 현대 라틴 아메리카 예술가들의 첫 대규모 전시회입니다.
공장
2018 년 The Play in The Play
알렉산더 아포 스톨
Alexander Apostol의 작품은 사진 및 비디오 (단편 및 장편 영화 포함)에 중점을 둡니다. 그의 작품은 런던 테이트 갤러리, 마드리드 퀸 소피아 박물관, 뉴욕 구겐하임 박물관, 2018 광주 비엔날레, 2011 베니스 비엔날레 등 여러 국제 전시회 나 기관에서 전시되었습니다.
통치자와 리듬 연구, 2007
세 베트 에렉
Jeff Dale Elek은 예술가이자 음악가입니다. 그의 설치 및 공연은 카셀의 13th Documenta (2012)와 Istanbul Biennale (2003/2011/2015)에서 전시되었습니다. 2017 년에는 터키를 대신하여 베니스 비엔날레에 설치 작업 ÇIN으로 참여했습니다. 2017 년 그의 솔로 앨범 “Double Drum”은 베를린의 Subtext에 의해 발매되었습니다.
크래시, 2005
프랜시스 알리스
1959 년 벨기에 앤트워프에서 태어난 Francis Ellis는 현재 멕시코에서 거주하고 있습니다. 엘리스는 그의 예술적 실천에서 독특하고 시적이며 상상력있는 인식으로 인류학 및 지정학의 주제에 대해 계속해서 질문하고 일상 생활의 관찰과 참여에 관한 작품을 만듭니다. 작가 자신이 말했듯이, (창조)는 파편, 은유 또는 우화로 구성된 산포입니다.
공격의 강, 2018,
클레멘 시아 에베 르 베리
1990 년대 중반부터 Clementia Echeeveri는 비디오 설치, 사운드 및 인터랙티브 한 창작물을 제작하면서 그의 삶의 정치적, 사회적 맥락에서 영감을 받았습니다. 그녀는 런던 영국 예술위원회, 캐나다의 다니엘 랭글로 재단, 콜롬비아 예술 비엔날레 상 등 수많은 국내 및 국제 상, 후보작 및 창조적 보조금을 받았습니다.
로베 스 피에르 빌딩, 2018
캐더 아트 티아
파리와 바르셀로나에서 공부하기 전에 Attiya는 콩고와 남미에서 몇 년 동안 살았습니다. 그의 문화 간 및 학제 간 연구는 특히 박탈과 진압, 폭력과 상실, 집단 기억 추적 성 경험과 관련하여 다양한 사회가 어떻게 자신의 역사를 보는지를 탐구합니다. 그의 사회 문화적 연구는이를“수리”개념으로 이끌었다 : 상실, 상처, 회복 및 오용과 밀접한 관련이있는 무한한 과정을 묘사; 수리는 주제 자체보다 훨씬 더 많은 것이지만 자연, 문화, 신화 및 역사의 진화에 통합됩니다. 2016 년에 Atiyah는 열렬한 토론을 수용 할 수있는 회의 공간을 만들기 위해 파리에 La Colonie를 설립했습니다. La Colonie는 지식, 태도 및 관행의 탈식민 화에 중점을 둡니다.
“라이프 마스크”, 2015/2018
키리 달라 나
시각 예술가이자 영화 감독 인 Dalena는 특히 필리핀 사회에서 계속 발생하는 불평등과 불공정을 드러내는 것으로 유명합니다. 국민의 권리를 보호하려는 그녀의 노력은 국가 권력에 의해 침해되지 않으며, 이는 그녀의 창조의 기초를 구성합니다.
“악 / 선”, 2017
클레어 폰테인
Claire Fontaine은 인기있는 숙제 브랜드의 이름을 따서 명명되었습니다. 그녀는 자신을“준비된 예술가”라고 부르며 종종 자신의 작품에서 다른 사람들의 작품을 보는 새로운 컨셉 아트를 개발하기 위해 노력하고 있습니다. 그녀는“저자가 죽었다”의 시대에 자랐으며 다양한 단체 창작 계약을 실험하고 지적 자산과 사유 재산을 공유하기위한 도구와 메커니즘을 기꺼이 만들려고했다.
2017 년아요 친 나파 프로젝트
법의학 건물 (FA)
FA는 건축가, 예술가, 영화 제작자, 언론인, 소프트웨어 개발 엔지니어, 과학자, 변호사 및 다양한 분야와 분야의 많은 다른 협력자로 구성되어 있습니다. 런던 대학교 골드 스미스 칼리지의 리서치 회사입니다. Ibn Weizmann 교수가 2010 년에 설립 한 FA는 새로운 법의학 기술의 개발 및 보급에 전념하고 있으며, 국제 검찰, 인권 및 시민 사회 단체, 정치 및 환경 정의 단체를 대신하여 심층적 인 건축 및 미디어 연구를 수행하고 있습니다.
“2016 : 박물관, 돈 및 정치”, 2018
안드레아 프레이저
Andre Fraser는 공연, 비디오, 사운드, 설치, 서적 및 텍스트를 결합하여 문화 기관, 부문 및 그룹의 사회적, 재정적, 정서적 경제에 대한 심층적 인 연구를 수행합니다.
1994 년 “100 阮”
알프레도 자르
알프레도 할 (Alfredo Hal)은 예술가, 건축가 및 영화 감독으로 전 세계에 널리 퍼져 있습니다. 그는 베니스 비엔날레 (1986, 2007/2009/2013), 상파울루 비엔날레 (1987/1989/2010) 및 카셀 다큐 멘타 (1987/2002)와 같은 많은 국제 전시회에 참여했습니다. 2018 년 그는 제 11 회 히로시마 예술상을 수상했습니다.
기념비, 2018
볼루 스파 자르 파
Boluspa Harpa의 설립은 냉전 기간 동안 칠레와 다른 라틴 아메리카 국가 (및 유럽)의 외국 국가들에 의해 주로 방해 받았던 기밀 해제 된 아카이브와 유출 된 문서에 대한 자세한 분석에 근거합니다. Halpa는 손상된 실제 파일을 처리함으로써 아카이브의 본질, 기억 및 외상의 문화적 개념을 반영하면서 이러한 잔인한 개입의 슬픈 진실을 밝힙니다. 그녀의 중요한 개인전은 다음과 같습니다 : “정치 기관 : 공개 및 비밀 보관소”, 칠레 대학 가브리엘라 미스트랄 미술관 (2017); “우리의 작은 지역에서”부에노스 아이레스 리즈 라틴 아메리카 예술 박물관 (2016); 라틴 아메리카 하우스“살코 효과”(2010). 그녀는 또한 “아케이드 : 현대 미술과 월터 벤자민”을 비롯한 여러 국제 전시회에 참여했습니다. 유태인 박물관 (2017 년 뉴욕); “전시의 반란-라틴 아메리카의 억압에 따른 미학적 전략”, MiG Ross Museum (Zurich, 2016) 등
“한 사람 더 적게 삽입”, 2016-2018
황징 위안
그는 시카고 아트 인스티튜트 (2008)에서 석사 학위를 받았으며 콩코르 디아 대학교 미술학과 (2006)를 졸업했습니다. 2010 년 중국으로 돌아온 후 그녀의 작업은 중국 사회 내에서 그리고 외부 세계와의 대화 중에 다양한 (자기) 모순과 (자기) 분리를 반영하려고 시도합니다. 그녀는 다작 작가이기도하다.
“프 러시안 블루”, 2012-2014
이세이 주 시드 만
지난 30 년 동안 Hu Xi Deman은 전통 회화 사고를 현대 시스템에 통합하여 전자를 재할당했습니다. 그는 아메리카와 유럽의 갤러리와 갤러리에서 개인전을 가졌으며 베니스 비엔날레 (2001), ARS 01 (2001, 헬싱키) 및 산타페 사이트 비엔날레 (2014)와 같은 국제 전시회에 참여했습니다. 그의 작품은 “Vitamin P”(Felton Press), “100 라틴 아메리카 예술가”(EXIT), 그리고 “Landscape in the Present”(DAP) 출판사에서 찾을 수 있습니다.
“나는 너보다 오래 살 것이다”, 2017
클라우디아 마르티네즈 가레이
Claudia Martinez Gallai의 작품은 페루의 사회적, 정치적 기억과 역사, 그리고 공식적 또는 비공식적 인 선전, 이미지 및 인공물을 시각적으로 보관하는 방법에 중점을 둡니다. 그녀는 자신의 그림과 설치에서이 이미지에서 이야기와 의미를 구성했습니다.
선정 작품, 1971-
알리시아 미하이 가제
Alicia Mikhail Garcque의 작품에는 공연, 그림 및 종이 작품이 포함됩니다. “정확하게”, Espacio Mínimo Gallery (Madrid, 2018); “Urban Villagers”, 소리아 박물관 (Montevideo, 2018); “Beyond My Feet”, Artium Museum (빅토리아-가스 코예, 2018); “이상한 반지”, 보스턴 아트 센터 (2009); 흑백, Hosfelt Gallery (뉴욕, 2010).
커뮤니티 프로젝트, 2018
주 소사이어티
啾 그룹은 Fang Di, Ji Ji 및 Jin Hao Vanadium의 세 멤버로 구성됩니다. 세 명의 젊은 예술가들은 이민 도시인 심천에서 자란 신세대 심천 사람들입니다. 그들에게 심천은 더 이상 부모의 눈에“돈을 벌 수있는 곳”이 아닙니다. 그들은 자신의 도시인“심천”을 젊은이들과 둘러싸고 있습니다. 재검토 및 발성
“하늘의 두 폭포”, 2018
리안드로 카츠
Leandro Katz는 예술가, 시인 및 영화 제작자이며 특히 그의 영화로 유명합니다. 그는 알파벳과 사진 장비의 예술 형식을 만들었으며이를 바탕으로 라틴 아메리카 역사 연구, 인류학, 시각 예술 및 캐서린 계획, 달의 위상 알파벳, 소용돌이, “당신이 나를 사랑할 날”등.
블랙 莺, 2016-2017
강수 석경
Kangrui는 장치 및 비디오와 같은 다양한 미디어를 사용하여 그림의 매체를 확장하여 시청자가 경험할 수 있도록합니다. 그녀의 작품에서 그림은 중대성, 공간, 시간 및 이야기를 중재하여 일련의 시각 (음악) 맵을 형성합니다. 이런 식으로, 그녀는 또한 각 개인이 사회에서 직면하는 다양한 상황의 구조와 순서를 설명합니다.
스윙, 2018
페르난도 산체스 카스티요
산체스 카스티요는“기념적인”담론을 여러 각도에서 비난했다. 이 비판에서 그는 자신의 힘과 상징적 메커니즘을 해체하고 철회했다. 그의 창조는 역사의 이야기 (여기서는“역사주의의 역사”라 불림)를 다시 작성하거나, 역사의 복잡성과 흔적을 더 명확하게 이해하도록하고, 역사가 많은 힘과 복합성으로 구성되어 있음을 보여줍니다. 힘. 구성된.
“보이지 않는 적들은 존재하지 않아야합니다”( “복원, 손실 및 도난”시리즈), 2007-2018
마이클 라코 위츠
“문제 해결”과 “문제 해결”사이에서 만듭니다.
사냥 코끼리와 지도자, 2018
아린 룽장
Alin Lange는 태국 설치 예술의 선구자입니다. 그의 작품은 동남아시아의 역사, 상징 및 기억에 깊이 얽혀 있으며 사회, 경제 및 정치적 변화가 개인의 삶에 어떤 영향을 미치는지 탐구합니다. 그가 가장 잘하는 것은 여러 시대, 지역 및 언어에서 거시적 및 미시적 서사와 겹치는 역사적 자료를 다시 방문하는 것입니다. 그의 관심은 태국 역사에서 잘 알려지지 않은 부분과 이러한 역사가 자신의 실천 장소와 맥락에서 현재와 상호 작용하는 방법에 있습니다.
2017 년 울리는 종소리
리 지종
Li Jizhong의 작품은 역사적 사건, 정치 시스템 및 이념에 중점을 둡니다. 그는 연구, 사회적 참여 및 참여를 통해 고유 한 정치적, 역사적 진술 및 성문화에 응답합니다. 2016 년에는 아티스트 그룹“Everyone ‘s Archives”를 공식적으로 설립했습니다.
상하이 이클립스, 2018
파블로 바르가스 루고
Pablo Vargas Lugo의 작품은 설치물, 조각품 및 비디오와 같은 광범위한 미디어를 다루고 있습니다. 1991 년부터 그의 작품은 멕시코, 남미, 미국 및 유럽에서 널리 전시되었습니다. 그의 최근 전시회에는 다음이 포함됩니다 :“Nayatunic Caves”, West Gayros Studio Art Center (Cuernavaca, 2018); 멕시코 국립 자치 대학교의 조포 박물관 ‘아틀라스'(멕시코 시티, 2018).
시계 방향으로, 2016
크리스티나 루카스
Christina Lucas는 마드리드에있는 Compton University의 Art School을 졸업했습니다. 2006 년부터 2007 년까지 네덜란드 왕립 시각 예술 아카데미의 상주 예술가였습니다. 그의 중요한 개인전은 다음과 같습니다 : “거래 초월”, 다공 미술관 (룩셈부르크, 2016); “글로벌 엣지”, OK Art Center (Linz, 2016); “빛과 그림자의 해”, 5 월 2 일 아트 센터 (Madrid, 2009).
야만인 경제, 2018
미겔 앙겔 로하스
Miguel Angel Rojas는 주관적 경험, 정체성 및 정치를 중심으로하는 개념적이고 조각적인 예술가입니다. 이 프로젝트에는 소외 계층의 경험에 특히주의를 기울여 국제 마약 밀매와 폭력에 대한 불만이 포함됩니다.
“더블”, 2018
라파엘 로자노 헤머
전자 예술가 인 Rafael Lozzano-Henmer는 건축과 공연 예술 사이에 장치를 만드는 데 전념하고 있습니다. 그는 베니스 비엔날레에서 멕시코를 공식적으로 대표 한 최초의 예술가였습니다. 그는 영국 영화 아카데미 상, 바우 하우스 상 및 캐나다 총재 상을 두 번 수상했습니다.
2018 년 세계 기사
루 양
Lu Yang은 중국 예술 아카데미의 뉴 미디어 아트 부서를 졸업하고 학사 학위를 받았습니다. 그의 작업에는 종교, 생물학, 신경 과학, 심리학, 의료 기술 등이 포함되며 설치, 프로그래밍, 게임 및 비디오와 같은 미디어를 사용하여 자신의 작업을 보여줍니다.
대기 오염 그룹지도, 2018
마카레나 루이즈 태글
Makarena Luis-Tagley의 그림과 조각은 시선의 정확성을 탐구하고 일시적인 빛의 성질을 생각하도록 설계되었습니다. 그의 작품은 13th Venice Architecture Biennale (2012), New National Gallery (Berlin, 2014) 및 Hamburg Railway Art Museum (Berlin, 2017)과 같은 전시회와 기관에서 전시되었습니다.
제안, 2018
질 매기 드
Majid는 예술가, 작가 및 영화 제작자입니다. 그녀는 멕시코 국립 자치 대학교 현대 미술관, 샌프란시스코 미술관, 테이트 모던, 휘트니 미술관, 테이트 리버풀 미술관, 네덜란드 국가 안보 정보국에서 개인전을 열었습니다. Calder Award.
“사라지는 피를 찾아서”, 2014
날 리니 말 라니
Marani는 50 년 이상 여성 예술가로 활동 해 왔으며 항상 사회, 정치 및 생태 문제를 탐구하기 위해 노력해 왔습니다. 1969 년 그녀는 고전 회화의 틀을 깨고 영화와 사진을 매개로 실험 예술로 전환했습니다. 1980 년대에도 그녀는 드라마, 임시 벽화, 소거 공연 및 비디오 / 그림자 공연을 계속했습니다.
“Qing Qing”, 2018
빈센트 미센
Mason의 작품은 논란의 여지가 있고 민감한 역사적 글쓰기와 상상력을 갖춘 서구화의 네트워크로 짜여진 다양한 공연자, 포즈 및 상징을한데 모아줍니다. 그는 식민지 근대성이 현대 주관적 구조에 영향을 미치는 여러 가지 방법을 탐구하기 위해 비전과 관점의 분권화와 다각화에 전념하고 있습니다.
와의 대화 … 2018
요코다 토모코
Mita의 작품은 항상 장소와 이벤트와 관련된 추억과 역사에 중점을 두었습니다. 상하이 비엔날레의 전시회 중 하나 인 “Albert Camus와의 대화”의 그녀의 최신 작품은 Camus ( “외부인”의 저자)가 현재와 과거를 반영하고 소환하는 장소와 관련된 이미지를 사용합니다. 그의 유명한 시리즈 인 “Scene”은 사나운 역사 지역의 풍경에 초점을 맞추고 “Visible과 Invisible 사이”는 20 세기의 중요한 지식인의 안경에 중점을 둡니다. 전시회 발췌 : Manfred Foundation (2020); 파리 일본 문화 센터 (2018); 상하이 이야기 예술 박물관 (2016 년); 제 10 회 광주 비엔날레 (2014) “암흑이없는 곳에서 만날 것”, 도쿄도 사진 미술관 (2015);
“죽음”, 2018 년, 공연 예술
일리아 노에
Ilya Noe는 시각 및 공연 예술가로서 연구원, 리버스 워커이며 “느린 연구”와 “혼돈 이론”을 좋아합니다. 멕시코 시티에서 태어나고 자란 그녀는 대서양과 태평양을 여행하면서 손과 발로 선과 건물 공간을 추적했습니다. Ilya Noe는 현재 베를린에 살고 있으며, 그녀는 도시를 사랑하고 개입하여 회전합니다.
“Nothing about Nothing”, 2018, 공연 예술
레이니에 레이 바 노보
Renell Leyva Novo는 Havana Biennale, Venice Biennale 및 Frestas Art Triennial에 초대되었습니다. 그의 작품은 하바나 국립 미술관, 뉴욕 브롱크스 미술관, 워싱턴 DC의 기욘 박물관 및 조각 공원, 미니애폴리스의 워커 아트 센터 등 유명한 기관에서 수집 한 것입니다. Cisneros Fontanars Art Foundation (유럽) 및 Miami Perez Art Museum.
지 키스, 2018
아말리아 피카
그녀는 조각, 공연, 설치 및 사진과 같은 다양한 미디어를 사용하여 의사 소통의 미묘함을 탐구합니다. 그녀는 최근 퍼스 현대 미술 센터 (2018), 브리즈번 현대 미술 센터 (2017-2018) 및 토론토 발전소 아트 갤러리 (2017)에서 개인전을 열었습니다. 그녀는 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA, 2017-2018), 겐트 시립 현대 미술관 (2016, SMAK, 2016), 퐁피두 센터 (Paris, 2015) 및 구겐하임 박물관 (뉴욕, 2014). 기관별 단체 전시회. 또한 제 11 회 광주 비엔날레 (2016)와 제 54 회 베니스 비엔날레 (2011)에서 작품을 전시했다.
재배포, 2007-
세스 가격
세스 프라이스는 조각, 음악, 작문 및 비디오와 같은 다양한 미디어로 현대 개념을 탐구하는 국경 예술가입니다. 그의 작품은 카셀의 다큐멘터리, 베니스 비엔날레, 휘트니 비엔날레, 런던 현대 미술 센터, 뉴욕 현대 미술관의 PS1 지점과 같은 전시회 나 기관에서 전시되었습니다. 최근에 회고전 “사회 통합”이 암스테르담 시립 박물관과 뮌헨 브란트 하우스 박물관에 전시되고 있습니다.
모험 # 3, 2013-2017을 보자
치바 마사야
아 마리아 픽업 전시 경험 : “컬렉션 006 : 재료와 경계-사 푸카와 + 치바 마사야”, 모리 미술관 (도쿄, 2017); 히로시마시 현대 미술관 (2015 년); “롯폰기 교차로 2013 : 의심의 여지가 없다”, 모리 미술관 (도쿄, 2013).
데스 가든
2010-2017
치우
최근 몇 년 동안, Qiu는 중앙 평원 지역을 여행하면서 정원처럼 땅을 바라 보면서 조상 (Hakkas)이 남긴 타일을 통해 자신의 “코끼리 바퀴벌레”를 찾으려고 노력했습니다. Qiu의 작품은 도쿄, 대구, 아를, 지겐, 브뤼셀, 베이징, 광저우를 포함한 많은 예술 기관이나 개인이 수집하고 국내외에서 전시합니다.
“부메랑 시간 : 해양 환초에서 미래의 죽음의 별까지”, 2013-
우담 트란 응 우옌
Chen Wuda는 2001 년 로스 앤젤레스 캘리포니아 대학교를 졸업하고 2005 년 뉴욕의 시각 예술 학교에서 석사 학위를 받았습니다. 그의 작품은 국경, 환경, 정체성, 기술, 특히 로봇 공학과 같은 현대 문제를 다루고 있습니다. 그의 작품은 전 세계에 널리 전시되어 있습니다.
“자기 마시기”, 2017
야스마사 모리 무라
모리 무라 타이 창은 “자화상”의 형태에 집착합니다. 그는 초창기 셀카 인 Self-Portrait-Van Gogh (1985)에서 자신을 다양한 주제, 특히 유명한 그림, 대중 문화 또는 대중 매체의 이미지를 포함한 서양 문화의 고전으로 변모시켰다. 그의 작품은이 이미지들에 대한 심도있는 연구를 바탕으로합니다. 그의 작품은 정체성과 성별에 도전 할뿐만 아니라 사진과 그림 자체에도 반영합니다.
리프트 밸리 크로싱 프로젝트, 2015-2017
사이먼 스탈링
Simon Starling은 Glasgow School of Art를 졸업하고 2003 년부터 2013 년까지 프랑크푸르트 국립 미술 아카데미에서 가르쳤습니다. 그는 2005 년 Turner Prize, 2004 년 Hugo Boss Award를 수상했습니다. 그는 2003 년 베니스 비엔날레에서 스코틀랜드를 대표했습니다.
“하나의 사다리와 하나의 남자”, 2017
압바스 나딤
1980 년 홍콩에서 태어난 Donna는 인식 기술을 탐색하고 물체가 이미지와 자신의 관계에 존재하고 신체가 우주의 유혹에 굴복하는 일련의 복잡한 장면을 구성하고 있습니다. 2014 년 Donna는 아시아 문화 협회의 Altius 장학금과 홍콩 예술 개발위원회 (Hong Kong Arts Development Council)로부터 홍콩 예술 개발상 예술 신인상을 수상했습니다. 최근 전시회에는 P-Scape Public Sculpture Project (홍콩, 2018); “Pretender”, VITRINE Space (런던, 2017); “Eudemons”, 안테나 공간 (Shanghai, 2016); “최종 미디어”, Ullens 현대 미술 센터 (베이징, 2016); “청중 주변”, New Art Museum Triennial (뉴욕, 2015) 및 부산 비엔날레 (2014).
산림법, 2014
Ursula Biemann.
연구 결과 Ursula Bierman은 기후 변화, 모바일 게임, 빙하 및 숲과 같은 생태 문제를 조사하기 위해 아마존, 북극 및 기타 지역을 여행했습니다. 그녀의 비디오 작품은 전 세계 여러 박물관과 예술 비엔날레에서 전시됩니다.
파울로 타바레스
Paul Tavares는 현재 브라질리아 건축 및 도시 계획학과에서 강의하고 있습니다. 그는 글쓰기가 풍부하고 “법의학 아키텍처”의 장기적인 파트너입니다. 현재 Canadian Building Research Center의 연구원이자 2019 Chicago Architecture Biennale의 공동 큐레이터입니다.
“폭풍 후의 새로운 바람 / 일곱 대죄”, 2018
코이즈미 메이로
Koizumi의 이미징 시설은 종종 퍼포먼스와 건축 장면을 기반으로하며, 일본 문화의 중요한 측면, 즉 민간과 공공의 경계를 탐구합니다. 런던의 첼시 예술 및 디자인 대학과 암스테르담의 왕립 시각 예술 학교에서 공부했습니다. 최근 개인 전에는 “Battlefield”, Perez Art Museum (Miami, 2018); “오늘 나의 제국 노래”, Hall Museum (Haarlem, 2016); “현실 국립 자치 대학교 미술관”, “실패의 초상”(멕시코 시티, 2015); 일본의 마에바시 미술관 (2015) 등 「졸린 목소리가 꿈을 침묵시킨다」최근의 그룹 전시회에는 다음과 같은 것들이 포함됩니다 :“Key Mediation”, Asian Art Biennale (Taipei, 2017); 국립 현대 미술관 “복원 역사”, 한국 (2017 과천); “빅 테라스”, 캐나다 몬트리올 비엔날레 (2016).
흑백-말레이어, 2018
쑤 지아 웨이
Xu Jiawei는 2016 년 프랑스 국립 현대 미술 스튜디오를 졸업했습니다.이 작품은 이미지 제작의 배후에있는 이동성에 초점을 맞 춥니 다. 그리고 렌즈 외부의 이벤트 설정을 통해 역사에 설명되어 있지 않은 사람, 물질, 장소의 관계는 다음과 같습니다. 연결됨.
“게임의 부족”, 2018
쉬 웨이
그는 2016 아시아 문화 협회 시각 예술상을 수상했습니다. 중요한 전시회에는 다음과 같은 것들이 포함됩니다 :“조용함과 인덕션 사이의 개인전”, 안테나 공간. (Shanghai, 2014); “직관은 출처를 요구하지 않습니다”, Morning Art Space (Shanghai, 2014); 울 렌스 현대 미술 센터,“ON | OFF : 중국 젊은 예술가들의 개념과 실습”(베이징, 2013).
“두개 절개술”, 2018
수 체유
Xu Zheyu의 애니메이션, 비디오 및 설치 작품은 미디어와 메모리의 관계에 중점을 둡니다. 개인의 친밀감이든 그룹 기억이든 제작자에게는 미디어를 통해 추적 할 수있는 경험뿐만 아니라 기억도 있습니다. 보고있는 프로세스로 구성하는 방법
“예, 유일한 방법”, 공연 예술
양 푸동
양 푸동은 중국 예술 아카데미의 유화과를 졸업했다. 1990 년대 후반부터 비디오 작품 제작에 종사해 왔습니다. 사진, 영화, 설치 등 다양한 문화적 관점과 시간과 공간이 서로 다른 독특한 문화적 시각적 해석을 만들었습니다. 그의 작품은 신화, 개인 기억 및 인생 경험에서 정체성의 구조와 형태를 논의하면서 명백한 여러 관점 기능을 가지고 있습니다. 각 작품은 극적인 생존 경험과 도전입니다. Yang Fudong은 Kassel Document (2002), Venice International Art Biennale (2003/2007), Asia-Pacific Contemporary Art Triennial (2006), Lyon Biennale (2013) 등과 같은 중요한 국제 현대 미술 전시회에 참여했습니다. .
소음기 # 22 : 차이코프스키 다섯 번째 교향곡, 2018
양 지아 후이
Yang Jiahui의 작곡, 그림, 설치, 방송 및 공연에는 군사 분쟁, 정체성, 이민 및 정치적 경계와 같은 과거 및 현재의 문제와 같은 주제가 포함됩니다. 소리와 문화 정치는 Yang Jiahui의 여러 이야기와 암시를 실천하는 핵심입니다. Yang Jiahui는 2013 년 Princeton University에서 음악 박사 학위를 받았습니다.
“거대한 신 연결”, 2016-2017
야오 루이 중
1969 년 타이페이에서 태어난 야오 루이 중 (Yao Ruizhong)은 사진, 설치, 회화 등 다양한 주제를 가지고 있습니다. 사진은 항상 주요 예술 어휘입니다. 그는 베니스 비엔날레, 맨체스터 아시아 아트 트리엔날레, 시드니 비엔날레와 같은 국제 전시회에 참여했으며, 아시아 태평양 예술상 공공 상 (싱가포르) 및 클러스터 아트 상 (홍콩)을 수상했습니다.
2018 년 주변
엔리케 예식
Enrique Yezek은 행동과 설치를 주요 매체로하여 폭력과 권력의 주제를 탐구합니다. 최근의 개인 전에는“자기 방어”, OSDE 재단 (Buenos Aires, 2018); 테레사 수도원 현대 미술 센터 (2017 년 멕시코) 멕시코 국립 예술 창조자 기금 (2015)과 부에노스 아이레스 아트 페어-브라질 석유 시각 예술상 (2013)을 수상했습니다.
“밝은 동굴”, 2014-2018
위안 위안
위안 위안은 중국 예술 아카데미를 졸업했으며 그의 그림으로 유명합니다. 그는 미묘하고 번거로운 브러시 스트로크를 통해 평평하고 어두운 건축 경관을 그립니다. 그는 형상을 기반으로 개인 스타일을 확립했습니다. 그의 최근 개인전 :“Alternative Reality”, Tezi Palace (Italy) Bergamo, 2018).
“사람들의 바다”, 2013
보트
장은 런던 대학교 골드 스미스 컬리지를 졸업했습니다. 그녀는 미술을 시각적 미적 제작 이라기보다는 게임과 개인이 각 상황에 반응 할 수있는 가능성으로 본다. 중국, 일본, 영국에서 작품을 제작하여 전시하고 있습니다. 그녀는 또한 일본 미술 그룹 TEAM YAMEYO의 회원입니다.
“Spiegel”시리즈, 2017-2018
장 쉬잔
Zhang Xuzhan의 예술적 실습은 애니메이션을 주요 매체로 사용하므로 시청 경험의 가능성을 넓 힙니다. 최근에는 어린 시절의 경험을 가족의 전통 기술에 뿌리를 둔 장례식 문화와 결합했으며 문화적 이동성에 대한 다양한 반성을 탐구하면서 현대 생활 경험에 반응했습니다.
“상하이”침대의 바닥 “예술 상식 퀴즈, 2018
장 Jiali와 정 이민
C & G는 2007 년 홍콩에 C & G Artpartment라는 아트 공간을 설립 한 Clara CHEUNG과 Gum Yee Gum (Cheng Yimin)으로 구성된 아트 그룹입니다. 예술적 창조와 관련된 사회적, 문화적 문제. 그들은 어리 석고 포효하는 방식으로 예술을 창조하는 데 능숙합니다. 계획된 활동의 대부분은 집단 참여로 특징 지어지며 홍콩의 현재 예술 생태 및 사회 행사에 대해 논의됩니다. 상하이 비엔날레 (Shanghai Biennale)를 위해 계획된“상하이“하단”예술 상식 퀴즈 경쟁”은 9 월 중순 상하이 현대 미술관 (PSA)에서 열렸으며 비디오 설치 형식으로 제공 될 예정입니다.
“아버지가 가장 좋아하는 게임 (하늘을 뒤집다)”, 2018
유켄 테루 야
요시유키 씨의 작품에 따르면, 일상의 물건은 기본 재료로 사용되며, 소비자 문화, 세계화, 생태 환경과 같은 현대 사회의 중요한 문제가 논의됩니다. 그는 고향 오키나와에서 복잡한 분쟁을 시각적으로 표현합니다. 청중을 조용히 비추는 많은 예리한 아이디어와 뛰어난 기술이 있습니다.
여덟 장면, 2015
사이렌 은영
정이 이는 한국의 이화 여자 대학교와 영국의 리즈 대학교에서 시각 예술과 페미니스트 이론을 전공했다. 그녀의 창조물은 이름없는 개인의 욕구가 현재 사건과의 교차점을 갈망하는 방법과 그러한 접촉이 저항, 역사 및 정치로 어떻게 변하는 지에 중점을 둡니다. 그녀는 또한 페미니스트 예술 언어를 확장하려고 끊임없이 노력하고 있습니다. 그녀의 가장 중요한 프로젝트 중 하나는“동 두우 관 프로젝트”(2007-2009)로, 동 두우 관 미군 기지의 여성 거주자의 삶과 운명에 관한 질문입니다. 2008 년부터 여성 드라마 (여성 국극, 한국 전통 오페라)를 만들 때 여성 드라마 배우를 만드는 데 전념해 왔습니다. 이 프로젝트를 통해 그녀는 서울 헤르메스 재단 예술상 (2013), 뉴 캐피탈 아트 상 (2015) 및 한국 예술상 (2018)을 수상했습니다.
2016 년 꿈의 책
주사이
Zhu Xi는 중국 예술 아카데미의 중간 미디어 대학을 졸업하고 전문 교사로 남아있었습니다. 그의 작품은 회화, 공간 설치 및 사운드 멀티미디어를 포함한 다양한 스타일입니다.
상하이 현대 미술관
2012 년 10 월 1 일에 설립 된 상하이 현대 미술관은 중국 본토 최초의 공공 현대 미술관이며 상하이 비엔날레의 주요 장소입니다.
상하이 모친 강 황푸 강에 위치하고 있으며 건물 면적은 41,000 평방 미터, 전시 면적은 15,000 평방 미터이며 최대 캔틸레버는 27 미터입니다. 165m 굴뚝은 상하이의 도시 랜드 마크이자 독립적 인 전시 공간입니다.
상하이 현대 미술관은 이전 난시 발전소에서 변형되었습니다. 2010 년 상하이 세계 엑스포 기간 동안 한때는“도시 미래 파빌리온”이었습니다. 상하이에서 산업에서 정보 시대로의 도시 변화를 목격했으며 견고한 산업 건축 스타일로 예술가에게 풍부한 상상력과 창의적인 가능성을 제공했습니다.
새로운 도시 문화의“생산 작업장”으로서,이 박물관의 삶은 끊임없이 새로워지고 진행되고 있습니다. 상하이 현대 미술관은 대중에게 현대 문화 예술 전시 및 학습을위한 개방형 플랫폼을 제공하기 위해 노력하고 있습니다. 예술과 삶에 대한 장벽을 제거하기 위해; 다른 문화와 예술 사이의 협력과 지식 생산을 촉진합니다.