Palais Garnier의 무대 뒤에서 가이드 투어는 독특한 순간입니다. 잘 알려진 역사적 건물인 팔레 가르니에(Palais Garnier)는 풍부한 건축 장식과 다양한 알려지지 않은 비화로 나폴레옹 3세 스타일의 대표자로 알려져 있습니다. 극장의 무대 뒤와 공공 장소를 발견하십시오. 팔레 가르니에(Palais Garnier)의 댄스 의상 제작 워크숍이나 보석 및 가발 제작 워크숍과 같이 일반 대중에게 알려지지 않은 장소에 접근합니다. 경험 많은 전문 가이드가 이끄는 개인 가이드 투어에서 덜 자주 방문하는 곳을 포함하여 이 랜드마크의 모든 측면을 발견하세요.

Palais Garnier는 “Opera’s Lake”, 의상 작업장 또는 신비한 “salle des cabestans”와 같은 가장 비밀스러운 장소를 공개합니다. 투어는 세트를 만들고 조립하는 워크샵의 문을 엽니다. 그런 다음 투어는 무대 기계와 장비가 세계에서 가장 독특한 극장의 중심부로 계속됩니다. 백스테이지 투어를 통해 모은 기금은 파리 오페라 활동(쇼, 투어, 교육 프로그램 또는 워크숍을 위한 장비 구매)을 지원합니다.

투어는 팔레 가르니에와 그 건축의 역사를 둘러싼 많은 전설의 기원에 있는 물탱크, 캡스턴스 룸, 무대 아래 15미터 이상의 기계실, 무대 뒤의 Foyer de Dance를 포함합니다. , 그의 “대기실”로 간주되었습니다. 풍부한 대리석으로 웅장함을 더한 Grand Staircase는 공연장과 Grand Foyer로 이어집니다. 휴식 시간 동안 방황하기위한 후자는 고전 시대의 성의 갤러리에서 영감을 얻었습니다. 금도금, 거울 효과, Paul Baudry가 그린 장엄한 천장. 보석함처럼 디자인된 강당은 방문의 절정을 나타냅니다. 마크 샤갈 천장의 대담한 색조로 따스한 붉은 색과 금색 옷을 입고,

첫 번째 상자 수준에 위치한 Rotonde du Glacier는 Clairin이 그린 천장과 Manufacture des Gobelins의 태피스트리 만화로 특히 사냥과 낚시를 묘사하고 있습니다. 공연장 아래에 있는 Rotonde des Abonnés는 동쪽 정면에 있는 덮개가 있는 입구를 통해 액세스한 구독자를 위해 예약된 이전 영역을 지정합니다. 이 영역은 현재 L’Opéra Restaurant이 되었습니다. Charles Garnier는 공공 건물에서 이러한 관행이 금지되었음에도 불구하고 그곳(천장에)에 자신의 작품 서명을 숨겼습니다. 확장된 그랜드 에스칼리에 아래에서 장엄한 Bassin de la Pythie를 감상할 수 있습니다.

The Association for Outreach of the Paris Opera(Arop)는 팔레 가르니에(Palais Garnier)의 독특한 개인 투어를 제공합니다. 주목할만한 극장의 비하인드를 보여주기 위해 특별한 방문. 쇼 외에도 이러한 방문을 통해 홍보 작업에 독점적인 특성을 부여할 수 있습니다. 독특한 경험을 공유하고 극장의 영혼을 발견하도록 초대합니다.

팔레 가르니에(Palais Garnier)의 기업 방문 및 개인 투어는 약 1시간 30분(바느질 워크샵 포함 2시간) 동안 진행되며, Arop 팀이 신중하게 선택한 개인 투어 가이드가 진행하며, 프랑스어, 영어, 스페인어, 독일어, 이탈리아어로 제공됩니다. , 포르투갈어, 일본어, 러시아어 또는 네덜란드어. 8세 미만 어린이는 보안상의 이유로 백스테이지 투어에 참여할 수 없습니다. 일부 무대 뒤 구역은 매우 제한적이어서 장애가 있거나 거동이 불편한 사람들이 이용할 수 없습니다.

공공 장소
Palais Garnier는 건설 이후 파리의 신화적인 장소였습니다. 오페라는 많은 가장 위대한 뮤지컬 및 연극 작품이 벽을 통과하는 것을 보았습니다. Palais Garnier의 가장 큰 비밀은 아름답고 화려한 세부 사항에 숨겨진 공공 장소에 있으며 경험 많은 해설자가 VIP 가이드 투어에서 이러한 잊혀진 이야기를 들려줄 것입니다.

가입자의 원형 홀을 지나면 Bassin de la Pythie는 웅장한 계단과 30미터 높이의 호화로운 본당으로 이어집니다. 다양한 색상의 대리석으로 지어진 이 본당에는 로비와 공연장의 다른 층으로 이어지는 이중 나선형 계단의 계단이 있습니다. 극장 안의 실제 극장인 계단 아래에는 빛의 꽃다발을 들고 있는 두 여성의 알레고리가 관객을 맞이한다.

그랜드 에스칼리에와 그랜드 로비
풍부한 대리석으로 웅장함을 더하는 그랜드 스테어케이스(Grand Staircase)는 오디토리엄(Auditorium)과 그랜드 포이어(Grand Foyer)로 이어집니다. 그랜드 포이어(Grand Foyer)는 인터미션 동안 관객들이 모이는 장소로 건축되었으며 고전 시대의 갤러리와 성에서 영감을 받은 건축물입니다. Paul Baudry가 그린 금박, 거울 및 아름다운 천장은 베르사유 거울의 웅장한 홀과 유사합니다.

더 쇼룸
이탈리아식 극장의 전통에 따라 프렌치라고 알려진 말굽 모양의 강당은 종류에 따라 좌석이 배치되어 보고 볼 수 있도록 설계되었습니다. 대리석, 치장 벽토, 벨벳 및 금으로 덮인 금속 구조는 340개의 조명이 장착된 청동 및 수정 샹들리에의 무게 8톤을 지지합니다. 무대 커튼은 Charles Garnier의 지시에 따라 극장 화가이자 장식가인 Auguste Rubé(1817-1899)와 Philippe Chaperon(1823-1906)이 만들었습니다. 커튼은 1951년과 1996년에 동일하게 교체되었습니다. Marc Chagall이 그리고 André Malraux 문화부 장관이 의뢰한 천장은 1964년 9월 23일에 취임했습니다.

빙하의 원형 홀
긴 갤러리의 끝에는 빙하의 원형 홀이 있습니다. Clairin(1843-1919)이 그린 천정으로 장식된 신선하고 빛나는 원형 홀은 다양한 다과와 낚시를 보여주는 태피스트리 만화로 완성되었습니다. 그리고 사냥. 팔레 가르니에(Palais Garnier) 개장 후 완성된 이 살롱은 벨 에포크(Belle Époque)의 미학을 불러 일으킵니다.

Avant-Foyer
avant-foyer 5의 금고는 반짝이는 금색 배경에 모자이크로 덮여 있습니다. 웅장한 계단에서 본 본당의 전망은 장관입니다. 큰 난로에서 거울과 창문의 상호 작용은 광대한 크기를 더욱 강조합니다. Paul Baudry(1828-1886)가 그린 천장은 음악의 역사를 주제로 합니다. 거문고는 주요 요소입니다. 모든 장식 용어, 수도, 난방 그리드 또는 도어 핸들을 지배합니다. 조각가 Carpeaux(1827-1875)의 Charles Garnier 흉상의 사본이 로비 중앙에 있으며, 루브르 박물관까지 오페라 거리의 전망을 볼 수 있는 창문 중 하나 근처에 있습니다. 로지아에서 더 크게 고려하십시오. 태양과 달의 라운지는 다른 공간으로의 상징적이고 시적인 전환을 제공합니다.

오케스트라 갤러리, 그랜드 베스티블
오케스트라 갤러리는 팔레 가르니에의 마지막 모습을 보여주고 그 역사와 관련된 시청각 문서를 제공합니다. 4명의 작곡가 라모, 룰리, 글룩, 헨델의 동상이 있는 큰 현관이 출구로 이어집니다.

Rotonde des Abonnés와 Bassin de la Pythie
강당 아래에 있는 Rotonde des Abonnés는 현재 레스토랑 CoCo가 있는 건물의 동쪽 입구를 통해 액세스할 수 있도록 이전에 회원을 위해 예약된 영역입니다. 여기에서 Charles Garnier는 오페라가 공공 건물이고 이러한 관행이 금지되었다는 사실에도 불구하고 그의 서명(천장에)을 숨겼습니다. 직진하면 Grand Staircase 아래에서 절묘한 Bassin de la Pythie를 감상할 수 있습니다.

발코니
8열의 좌석은 이전 좌석과 동일하게 오케스트라의 좌석보다 돌출되어 있습니다. 그들은 장면을 매우 명확하게 볼 수 있을 뿐만 아니라 주축이 있는 이상적인 위치, 즉 데코레이터가 그림을 설정하기 위해 절단 계획과 소실선을 그리는 “관점”에 있습니다. 그것이 설정하는 장식의. 그런 다음 다른 라인은 시노그래픽 관점의 다른 규칙에 따라 매우 높은 측면 좌석과 오케스트라의 첫 번째 줄에 사용됩니다. 발코니의 특권을 누리는 관중들은 제작자 팀이 생각한 대로 장식과 무대를 볼 수 있습니다.

롯지
상자와 뒷방, 좌석과 벤치는 벨벳으로 장식되어 있고 칸막이는 다마스크와 커튼으로 장식되어 있습니다. 모든 실내 장식은 진홍색 색조의 미묘한 상호 작용을 특징으로 합니다. 가장 유명하고 신비로운 롯지에는 정문이 있습니다. 그곳에는 (2011년부터) “오페라의 유령의 집”이라고 적힌 청동판이 있습니다. 첫 번째 롯지 수준에 있습니다. 이 유명한 상자는 5번입니다. 프로시니엄 상자는 무대 프레임을 형성하는 이중 아치의 오케스트라 피트를 내려다보고 있습니다.

수세기 동안 작가와 작곡가, 그리고 쇼의 다른 참가자들을 위해 무대에 직접 10개의 탈의실을 두는 것이 관례였습니다. 이 위치는 이동식 프레임의 일부인 금속 가랑 뒤쪽에 고정된 조명 다리에 배열된 프로젝터 및 포트큘리스에 대한 액세스를 개선하는 데 사용됩니다.

네 번째 사이드 박스는 계단식 안락의자가 뒤쪽에 있는 포장마차입니다. 앞에서 보면 원형 극장 또는 더 친숙한 닭장 또는 낙원입니다. 80명 미만의 관중을 위한 전면 및 측면의 다섯 번째 상자는 가시성이 매우 떨어지는 장소입니다. 과거에는 이러한 소위 블라인드 플레이스 중 일부는 주로 음악 애호가, 작곡가, 악보가 있든 없든 음악과 노래를 따라갈 수 있는 음악원 학생을 대상으로 했습니다. 이러한 탈의실 중 일부는 영화 영사 및 또한 무대에서 진화하는 예술가를 정확하게 따라갈 수 있도록 하는 추적 프로젝터를 위해 설치되었습니다.

도서관-오페라 박물관
오페라 도서관 박물관(프랑스 국립 도서관)의 컬렉션은 3세기 동안 극장의 기억을 보존합니다. 박물관의 갤러리는 그림, 그림, 사진 및 장식 모델을 볼륨으로 영구적으로 제공합니다. 제국이 멸망한 후 건물은 완공되지 않았습니다. 임시 전시실로 이어지는 계단에는 1870년의 거대한 석재 장치가 남아 있습니다. 황제의 원형 홀에 설치된 열람실에 대한 접근 , 연구원을 위해 예약되어 있습니다.

오케스트라 갤러리, 그랜드 베스티블
오케스트라 갤러리는 팔레 가르니에의 마지막 모습을 보여주고 그 역사와 관련된 시청각 문서를 제공합니다. 4명의 작곡가 라모, 룰리, 글룩, 헨델의 동상이 있는 큰 현관이 출구로 이어집니다.

강당 및 무대 뒤 공간
백스테이지 투어는 이 특별한 방문에 참여하기로 선택한 사람들을 위한 특권입니다.

강당
보석함처럼 디자인된 강당은 방문의 하이라이트입니다. 금색과 붉은색 벨벳으로 덮여 있으며, 마르크 샤갈이 그린 천장의 선명한 색채가 따뜻한 톤을 주어 관객들을 몽환적인 분위기 속으로 빠져들게 한다.

무대 뒤에서
이것은 관객에게 보이지 않는 무대 프레임의 오른쪽과 왼쪽 부분입니다. 그들의 이름은 측면 장식을 형성하는 페인트 천으로 덮인 프레임이 기둥 시스템에 고정되고 마스트가 바닥 아래를 순환하는 객차에 내장되어 미끄러지면서 유래했습니다. 장면의 이 지점에는 대기 중인 풍경 요소가 저장되는 풍경 상자 또는 힙이 있습니다.

전통적인 기계는 기하학적, 비스듬한 또는 중간 슬라이드 프레임, 트러스, 커튼 및 메인, 프리즈, 거즈, 그물, 에어 밴드, 접지 밴드, 플랫폼 및 모든 종류의 물체는 밑면, 옷걸이 및 서비스 통로에 있는 드럼의 메커니즘을 사용하여 한 번의 조작으로 변경할 수 있습니다. 얼굴에서 멀리 떨어져 있는 한 조각의 특별한 드럼은 대중에게 매우 인기 있는 이러한 종류의 무대 효과의 조합을 설계하는 것을 가능하게 했습니다.

오페라 가르니에의 날개는 너비가 각각 18미터입니다. 조명 설비를 수리하기 위해 여러 서비스 엘리베이터와 높은 모바일 타워가 있습니다. 아티스트들이 입장을 기다리고 있습니다. 날개에는 이름이 있습니다. 안뜰 쪽은 ​​대중을 향한 예술가의 왼쪽에 있고 정원 쪽은 오른쪽에 있습니다. 여기에 있는 기계공은 무대 작업자이며, 이 매우 큰 무대에서 기능 영역에 따라 여러 여단으로 나뉩니다. 택배 기사, 정원사, 앞이나 멀리, 트루미티에는 중앙에서 작업합니다. 날개, 트루모.

리허설이나 공연 중 작업의 구성은 즉흥 연주가 불가능한 계층 구조인 무대 감독, 관리자, 무대 관리자 및 준장이 이끄는 행동으로 설명됩니다. 아티스트가 “돌아가는” 경우 무대 중앙으로 이동하는 것입니다. 오퍼레이터가 “돌아가면” 백스테이지로 돌아가는 것입니다.

예술가들의 드레스룸
약 80개의 개별 상자와 모든 크기의 집합 상자가 있으며 최대 500명의 예술가를 수용할 수 있습니다. 그들은 여러 층에 걸쳐 있으며 창문은 내부 안뜰, Place Diaghilev, Rue Scribe 및 Rue Gluck으로, 도서관과 Rotunda du Glacier가 있는 두 개의 파빌리온까지 열립니다. 합창단/여성용 상자와 합창단/남성용 상자는 모두 290m2 이상이며 모두 Rue Gluck 쪽에 있습니다.

소프라노 가수 Fanny Heldy의 것과 같은 별이나 별을 위한 개별 그랜드 박스 세트가 무대 근처에 엠파이어 스타일로 장식되어 있고 45번이 있습니다. 정원 쪽에 위치하고 있으며 현재 지휘자를 위해 예약되어 있습니다. 남성 형상은 댄스 로비 아래의 두 번째 현관에 보관되어 있습니다. 여성 인물은 3층에 있습니다. 메자닌의 라커룸은 음악가를 위한 공간입니다.

물 탱크
오페라의 지하 5층에는 궁전의 가장 잘 알려진 비밀 중 하나로 남아 있는 신비한 호수가 숨겨져 있습니다. 무대 아래, 건물 기초에 가장 가까운 건물 아래에 있는 물 탱크를 찾을 수 있으며 이 탱크는 팔레 가르니에와 그 건축에 관한 많은 신화와 전설을 낳습니다. 인공 호수입니다. 후자는 건물에 필수적입니다. 오페라를 건설하는 동안 연약한 토양과 물의 침투가 큰 문제를 일으켰고 대형 수밀 탱크의 아이디어가 발아되었습니다.

비밀 통로
원래 두 개의 주요 통로가 오페라의 비밀 통로 네트워크를 구성했습니다. 그들은 지하에서 나와 그랜드 로비를 건너 4층의 “스케이팅”이라는 공간으로 나타났습니다. 작은 오페라 쥐들이 펼치는 미끄럼틀을 참고하세요. 오늘날 이 동맥 중 하나는 여전히 통과할 수 있지만 다른 하나는 배수구로 채워져 있습니다.

카베스탄 방
무대 아래 15미터에 있는 카베스탄 룸은 19세기 파리 극장 기계의 심장부로 안내합니다. 여기에서 공연자와 세트가 무대에 나타나게 하는 데 사용된 메커니즘을 발견할 수 있습니다.

포이어 드 라 당스
무대 뒤의 “전방”이라고 불리는 곳에서 놀랍도록 아름다운 샹들리에와 장엄한 그림이 있는 Foyer de la Danse를 ​​찾을 수 있습니다. Foyer de la Danse는 특권 회원들이 예술가들에게 소개되는 만남의 장소였습니다. 오늘날 발레 댄서들은 여전히 ​​이 공간을 사용하여 무대에 오르기 전에 리허설을 하고 워밍업을 합니다.

복원 작업
1990년부터 파리 오페라는 팔레 가르니에를 위한 대대적인 복원 캠페인을 시작했습니다. 무대, 강당 및 주요 파사드에서 수행된 주요 작업과 그랜드 로비 및 그 인접 공간의 복원은 몇 년에 걸쳐 계속되고 있으며 현재 전기 네트워크를 정상 상태로 만들기 위한 작업으로 확장되고 있습니다. 기준. 건물.

2000년에 페이스리프트에 이어 오페라의 메인 파사드를 철저하고 과학적으로 복원함으로써 대중은 시간이 지남에 따라 검게 변하고 손상된 이 높이를 재고하고 원래의 다색, 도금 및 그것을 구성하는 재료 중 일부는 먼 땅에서 왔습니다. 제2제국이 멸망한 후 제거된 정면을 덮고 있는 메달에 새겨진 나폴레옹과 외제니의 황금 이니셜이 이번 기회에 복원됩니다.

2004년 5월 건축가가 상상한 그랜드 로비의 권위 있는 장식이 1875년 1월 5일에 처음으로 개장하여 잃어버린 광택을 되찾습니다. 프랑스의 실내 장식업자 Charles Jouffre는 이 유명한 건축 현장의 대형 커튼과 벽걸이, 가벼운 정맥으로 반짝이는 새로운 긴 황금 커튼, 호화로운 주름으로 장식되어 좋은 품질의 광채를 로비에 전달하는 일을 맡았습니다.

바느질 작업장
댄스 의상 제작 워크샵의 탁월한 발견으로 Palais Garnier 방문을 완료하도록 선택하십시오. 건물 외부에 있지만 엔지니어 Gustave Eiffel의 도움을 받아 같은 건축가가 설계한 작업장, 세트 조립 작업장, 매장 및 매장은 파리 17구의 Boulevard Berthier에 있으며 Ateliers Berthier라고 합니다.

여성 의상 전용 아틀리에 “Flou”(부드러운 옷), 남성 의상을 생산하는 테일러링 아틀리에, 수공예품 및 의상 장식 워크샵을 둘러보세요. 이 문 뒤에는 30명 이상의 전문가가 파리 오페라 발레단의 의상을 복원하고 제작하는 작업이 있습니다.

이 독점 투어 동안 무대 뒤 공간과 최신 작품의 창작물을 보관하는 역사적인 19세기 “중앙 의상”실을 발견할 뿐만 아니라 회사의 작품에서 의상 제작의 비밀을 배우게 될 것입니다.

“Arts & Crafts” 백스테이지 투어
오셔서 오페라 의상 제작의 모든 장인 정신을 발견하십시오.

1989년 오페라 바스티유(Opéra Bastille)가 문을 연 이래로 이 워크샵의 전문가들은 파리 오페라 하우스의 서정적인 공연에 헌정하는 호화로운 의상을 만들기 위해 매일 일하고 있습니다. 이 독점 투어를 통해 이 워크샵의 핵심으로 들어가고 오늘까지 대중에게 공개되지 않은 영역에 액세스하여 의상 디자인의 세계로 뛰어들 것입니다.

서정적 의상 워크숍 매년 수천 개의 오페라 의상이 만들어지는 재봉 워크숍에서 공연의 세계로 들어가십시오. 공급업체의 모든 샘플이 있는 패브릭 라이브러리를 방문하십시오. 여성복을 만드는 아틀리에 플루 ; 모든 남성복이 만들어지는 재단사 공방과 장식 또는 수공예품 공방이 있습니다.

가발 제작 및 메이크업 워크숍 가발 제작, 헤어드레싱, 메이크업, 피부에 특수 효과, 액세서리 피팅 등 다면적인 장인들의 작업장에 감탄합니다. 이 작업장은 생산당 평균 100개 이상의 가발을 제조하고 부활시킵니다.

프라이빗 리셉션
칵테일 리셉션이나 아침 식사로 백스테이지 투어를 시작하거나 끝내도록 선택할 수 있습니다. 한 시간 동안 손님을 위해 예약된 전용 공간이 있습니다. 프리미엄 티켓 주문으로 공연을 예약하세요. 최대 100개의 좌석(Optima 또는 첫 번째 카테고리)을 예약하고 간단한 샴페인 한 잔부터 쇼 후 칵테일 또는 저녁 식사에 이르기까지 필요에 따라 서비스를 선택하여 저녁을 개인화하십시오. 프리미엄 티켓은 극장에서 가장 좋은 좌석을 우선적으로 이용할 수 있도록 보장합니다.

이벤트
Grand Foyer, Bassin de la Pythie, 파리 옥상이 내려다보이는 테라스 또는 Bastille의 Panoramic Foyer에서 파리 오페라 하우스는 도시의 중심부와 모든 유형의 이벤트에 적합한 많은 공간을 마음대로 사용할 수 있습니다. 일년 내내. 특별한 환경에서 손님과 함께하는 특별한 저녁으로 방문 경험을 확장하십시오. 기간에 따라 다르며 기술 비용이나 서비스(케이터링, 관리자 등)는 포함되지 않습니다.

세미나
원형 극장과 오페라 바스티유 스튜디오의 기술(스크린, 사운드 시스템, 제어실 등)을 활용하여 세미나와 컨벤션을 구성하십시오. Foyer Panoramique에서 점심 또는 저녁 식사(케이터링 가격은 포함되지 않음)를 계획하고 개인 투어 가이드와 함께 무대 뒤 극장 투어를 할 수 있는 특별 패키지 상품입니다. 손님을 세계에서 가장 위대한 극장 중 한 곳의 독점적인 백스테이지 투어로 안내하고 Foyer Panoramique에서 칵테일이나 저녁 식사를 하며 오페라에서의 하루를 마무리하십시오.