2015 년 라 비엔날레 디 베네치아에서 처음으로 그레나다가 개최되었습니다. 문화부와의 협력을 통해 그레나다는 국가 파빌리온을 발표하고 전시회 “주변의 근접성”을 가져 왔습니다. 그레나다 전시회 장소는 살라 티지 아노, 오페라 돈 오리 오네 아르 티지 넬리, 도르 소두로, 폰다 멘타 델 자 테레 아이 게수 아티 919, 자 타레 수상 택시 정류장과 가까운 아름다운 역사적인 건물에있었습니다.
Susan Mains는 이탈리아 전시회 인 Francesco Elisei와 함께이 전시회의 큐레이터입니다. 전시회 “Present Nearness”라는 제목은 Okwui Enwezor가 말한 필터 중 하나 인 무질서한 세계와의 상호 작용에 대한 예술가들의 해석을 묘사합니다. 그레나다를 대표하는 예술가 그룹이 선정되었고 그들은 예술을 만드는 것에 대한 그들의 생각을 la biennale,“모든 세계의 미래”에 맞추 었습니다.
그레나다의 타이밍은 에두아르 글리 산트가 생각한 국가적 표현에서 몽골 리 테로의 구조적 전환을 알리는 최초의 진정한 글로벌 비엔날레의 일원이되었다. Enwezor는 예술 시장에 관계없이 예술가들과 현대 예술가의 고립 된 예술 작품을 수집하고 전시하는 기관 벽 너머에 참여하는 “예술 설립 외부인”입니다. 작가 나 지식인과 같은 시각 예술가들은 폭력, 갈등 및 사회에 영향을 미치는 가장 중요한 문제를 해결하기 위해“진리에 힘을 대라고”용기를 가져야합니다. 제 56 회 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)는 “현재 상태”에 대한 평가를 요구함으로써 120 년 동안 국제 미술 전시회를 개최합니다. Enwezor의 큐레이터 주제는 예술가들에게 예술 수단을 통해 자신의 존재를 조사하도록 요청하는 무기입니다.
Enwezor의 큐레이터 주제는 최근에 베네치아에서 새로운 정치, 사회 및 경제 조건을 가진 젊은 식민지 국가를 소개하는 국가 파빌리온의 확장을 칭찬합니다. 역사적 의식이있는 예술 제작은 현재를 채집하여“포 식민지 별자리”미래에 대한 새로운 개념을 개발함으로써 과거의 이야기에 도전 할 수 있습니다. 오픈 시즌은 세계 예술 무대를위한 현대적 지역에서 작품을 생산하기 위해 해체가 잘 된 국가 역사 이야기에서 선언되었으며이 접근 방식은 올해 베니스의 모든 곳에서 분명합니다.
캐리비안 역사에 대해 조금 알기 위해서는 잔인하게 불편한 정신 지리학 적 조건 인 파라다이스 인페르노에 직면해야합니다. “캐리비안의 어느 누구도 환경에 고유하지 않은 곳”의 역사는 20 세기 관광의 ‘푸른 하늘 청록색 물’소책자와 병치 된 노예 제도와 식민주의에 의한 폭력, 외상 및 억압의 역사 중 하나입니다. 식민지 이후 카리브해 문화. Enwezor의 무기에 대한 큐레이터 호출과 베니스의 세계적인 예술 무대에서 그레나다를 대표하는 그들의 새로운 역할을 염두에두고 4 명의 그레나다 예술가들의 작품이 제작되었습니다. Susan Mains와 Maria McClafferty는 사회 고유의 폭력과 억압 상태를 다루는 기념비적 인 작품을 제작했습니다. Asher Mains는 그레나 디안 문화에서 회화, 정체성, 코코아 농사 사이에 완전히 새로운 대화를 확립했습니다. 올리버 베누아 (Oliver Benoit)는 외과 의사와 마찬가지로 인간의 마음을 해부하여 창조적 두뇌의 내장 적 밀고 당기기를 나타냅니다.
그레나다 말하기, 예술 : 예술적 반응은 현대의 상태를 조사합니다. 이 네 명의 예술가의 작품은 베니스의 맥락에서 예술, 민족 정체성, 역사 사이에 더 큰 무언가가 존재하는“그레나다”를 나타냅니다.
큐레이터
Biennale di Venezia의 Cheif 큐레이터는 Okwui Enwezor입니다. Susan Mains는 그레나다 관의 큐레이터입니다.
수잔 메인
Susan Mains의 예술 실습은 필연적으로 자동 학습이되었습니다. 그레나다에서 자란 예술 교육을위한 자원이 없었고, 그녀의 대학, 대학원 및 대학원 학위는 모두 교육 분야에 집중되었습니다. 1980 년대 도미니카에 살면서 끊임없는 예술 추구가 그녀의 임무가되었습니다. 지난 30 년 동안 그녀는 주로 표면, 질감, 강도를 탐구하는 화가였으며,보다 다양한 시각의 가능성을 달성하기 위해 비디오 및 설치로 최근에 전환했습니다.
요점의 큐레이터 관행 또한 필요에 따라 자동 연습이되었습니다. 작은 섬에서 강력한 제도적 지원없이 아티스트는 종종 지도력을 얻어야합니다. 그룹은 그레나다를 보여 주면서 산토 도밍고 현대 미술관 등 여러 카리브 비엔날레를 위해 카리브 지역으로 현대 작품을 가져 왔습니다. 그녀는 워싱턴 DC의 OAS 박물관과 2010 년 중국 상하이의 세계 엑스포에서 전시회를 열었습니다. 동 카리브해의 작은 섬의 예술에 대해 글을 쓰고 전 세계 학술 회의에서 논문을 발표했습니다. 그녀는 지난 13 년간 그레나다, 아트 앤 소울에서 자신의 상업용 갤러리를 운영했습니다.
프란체스코 엘리 세이
Francesco Elisei 독립 큐레이터는 1974 년에 설립되었으며 로마의 La Sapienza 대학교에서 현대 미술사를 전공했으며 이탈리아, 뉴욕, 도쿄, 오사카, 토론토에서 전시회를 기획했습니다. 그는 수많은 에세이를 작성했으며 여러 국가 및 국제 카탈로그를 발표했습니다. 2007 년에 그는 베니스 비엔날레에서 큐레이터로 시작하여 2009 년 몰도바 파빌리온 52 차 베니스 비엔날레를 돌 보았습니다. 그는“자연과 꿈”IILA / 코스타리카를 베니스의 53 비엔날레로 편집했으며, 2011 년에는 파빌리온을 편집했습니다. 코스타리카 공화국에서 제 54 회 베니스 비엔날레까지, 제 55 회 베니스 비엔날레는 방글라데시 인민 공화국, 코스타리카 공화국 및 행사 담보의 관을 감독했습니다. . 2015 년에 56 번째 베니스 비엔날레가 그레나다의 파빌리온을 보장하기 위해 임명되었습니다.
프란체스코 엘리 세이 큐레이터 인디펜던트 나 세넬 1974 storia dell’arte contemporanea presso l’ Università La Sapienza di Roma의 전문 스페셜 리자, 이탈리아, 뉴욕, 도쿄, 오사카, 토론토의 큐라 토. 스크 리토 뉴 메로시 사기 및 퍼비 카토 다이버시 카달로그는 nazionali ed internazionali를 사용 하였다. Nel 2007 ha 이니 지아 토르에있는 베네치아의 percorso 큐레이터에서 2007 년 10 월 28 일 Biennale di Venezia, 넬 2009 년 ha curato il padiglione«Natura e Sogni»IILA / 코스타리카 alla 53 비엔날레 디 베네치아, 2011 Padiglione della Repubblica di 코스타리카 alla 54 Biennale di Venezia, nel 2013 alla 55th Biennale di Venezia ha curato il padiglione della Repubblica Popolare del Bangladesh, della Repubblica di Costa Costa Rica e dell’evento collaterale 돌아 가기 Biennale dedicato al mondo del writing e della 거리 미술. Nel 2015 alla 56th 베네치아 광장 및 그레나다 제도
아티스트
그레나다와 이탈리아의 예술가들이이 파빌리온을 큰 성공으로 이끌었습니다. 이탈리아의 우아함과 그레나다의 따뜻함이 결합되어 단 하나의 만병 통치약을 제공합니다.
올리버 베누아
베누아는 그레나다에서 살고 일합니다. 그는 자신의 이미지를 모호하게하는 추상적 인 인물이다. 또한 St. George ‘s University의 사회학 교수이기도합니다.
표면에 Anima 1은 기름과 아크릴 층 위에 합성의 대담한 수직 요소가있는 추상 그림입니다. 컴포지션의 구조는 연한 동맥 파이프처럼 접 히고 평평하게 된 4 개의 회색 및 자주색 페인트 캔버스에 중심을두고 있습니다. 중앙의 “파이프”에는 “장벽”너머의 신흥 형태보다 더 어둡고 명료 한 수직 활동의 닫힌 통로가 있습니다. 주변 표면은 층이 주걱으로 퍼티처럼 빗질되거나 긁힌 완전히 형성된 주황색 사각형으로 결정화됨에 따라 두꺼운 임파 스토에 스테인, 긁힌 및 적하 된 다양한 마크의 에너지를 갖는 부력이다. 이 직사각형은 호버 및 유동, 출현 및 용해, 진입 및 탈출, 3 차원 “장벽”에 의해 흡수 및 “차단”되는 것으로 보인다. 복잡한 추상 회화를 묘사하는 것은 사물을 분석하고 분석하는 것입니다.
분석 철학자 John Campbell은 Benoit의 그림을 볼 때 유용한 병렬 정의를 제공합니다.
“철학은 슬로우 모션으로 생각하고 있습니다. 그것은 우리의 자연스러운 동기와 신념과 관련하여 우리가 일반적으로 빠른 속도로 움직이는 움직임을 분석하고 설명하고 평가합니다. 그런 다음 대안이 가능하다는 것이 분명해졌습니다.”
철학의 실천이 예술의 실천과 유사하다면 Benoit의 작품은 그림의 목적이 사고, 비전 및 의사 결정을 위해 두뇌 사용에 수반되는 창조적 행위의 썰물과 흐름을 늦추고 분석하는 것이라고 제안합니다. 만들기. Anima 1의 대담한 중심 구조는 상징적 스키마가 이동하는 일련의 중추 신경 기둥과 같은“장벽”입니다. 베누아는 그림 과정에서 뇌가“좋은”아이디어와“나쁜”아이디어를 어떻게 걸러 내고, 우리가 의식과 무의식의 영향과 습관을 어떻게 흡수하고 차단 하는지를 조사하고 있습니다. 그림은 구성물이므로 그림의 조건과 행위를 면밀히 조사하면 자기 자신에 대한 진실이 드러날 수 있습니다. 두뇌와 사고의 기능은 작업하는 동안 창조적 인 인간의 마음을 관찰함으로써 우리가 자신의 정체성의 본질을 알고 이해하는 방법에 대한 증거를 제공하는 회화 행위를 통해 탐구됩니다.
Benoit는 화가와 학자로 활동하면서 정체성의 역할을 탐구합니다. 그림을 그리는 동안 우리의 아이디어와 행동 사이의 밀고 당기는 것은 우리가 어떻게 살고 사회와 관련되는지에 대한 소우주입니다. 현대 캐리비안 사회에서 전문 예술가의 역할이 떠오르고 있습니다. 예술을 통한 정체성의 (재) 건축에 대한 Benoit의 관심은 식민주의가 끝난 후 수십 년 동안 사회에서 예술가와 시각 예술 실천에 대한 문화적 무관심에 도전합니다.
마리아 맥 클레 퍼티
Maria McClafferty는 그레나다에서 살고 일합니다. 그녀의 유리 및 강철 구조물은 전 세계에서 시운전되었습니다. 최근 그녀의 열정적 인 작업으로 새로운 표현이 이루어졌습니다.
McClafferty의 기념비적 인 삼부작 장애가있는 세계는 파빌리온의 중앙 팔 라디안 창 앞에 매달려있는 대담하고 밝고 화려한 융합 유리 조각입니다. 뒤에 빛은 녹색, 노란색, 흐린 흰색 및 바닥에서 천장까지 흰색 커튼의 채플 같은 공간에 주황색과 빨간색 악센트가있는 무미건조 한 기모노의 분위기를 캐스팅합니다. 설치의 가벼움은 금속 걸쇠와 함께 부착 된 강철 스캐 폴드와 6 개의 마나 클과 유사한 후프를 통해 캐스트 된 체인으로 매달린 와이어로 둘러싸인 유리 패널의 무게를 무시합니다. 면밀한 검사에서 융합 된 유색 유리의 순수한 장식적인 아름다움은 어두운 비밀을 담고 있습니다.
패널은 그레나다의 McClafferty 가마에서 다양한 온도 (핫 버스트 “램프”및 더 긴 “담금”)에서 페인트 및 융합 된 유리 시트를 적층 ( “적재”)하여 만들어집니다. 열, 유리 및 색의 연금술은 어닐링 유리의 응력에 의해 생성 된 하이브리드 텍스쳐에 담긴 소 구절, 기포 및 강렬한 색 스프레이의 짙은 추상 질감을 생성했습니다. 유리 작업을위한 Disorder World라는 제목은 이중 항목을 생성합니다. 유리는 비정질 고체입니다. 즉, 원자와 분자는 명확한 패턴으로 구성되지 않으므로 본질적으로 구조를 형성하기 위해 무질서합니다.
자세한 검사에서 세부 사항이 나타납니다. 철조망과 같은 금속 십자가는 십자가에 못 박힌 암컷의 윤곽을 해부하는 중앙 패널에 불길한 흉터를 만듭니다. 그녀의 가슴은 팔을 쭉 뻗은 손바닥과 뻗은 손바닥에 빨간 응고 피가 뿌려졌습니다. 머리카락 브러시가 무거운 머리를 감 춥니 다. 십자가에있는 인물의 상징은 작품의 무게를 지니고있는 6 개의 맹꽁이 잔인한 보편적 인 의미를 가지고 있습니다. (이 그림은 공간을 걸을 때 빛에 의해 밝게 빛을 발하는 알루미늄의 회랑에 매달려있는 그녀의 두 작품에 반영되어 있습니다.) 무질서한 세계는 카리브해에서 지중해로 대서양을 건너 왔습니다. 그 어두운 비밀은 잔인하고 억압적인 역사를 담고 있다는 것입니다 : 인간 노예제와 식민주의 (강철 마나 클)와 여성에 대한 폭력 (갇힌 여성 형태). 구세계와 신세계의 역사적 관계는 오늘날 ‘해방’을 인식하지 못하는 지속적인 폭력의 유산입니다. 여기서 McClafferty는“진리를 권력에 말하기”: 폭력의 상태에 갇힌 인체는 계속 폭력을 겪는 사람들에 의해 귀화됩니다.
애셔 메인
Asher Mains는 그레나다에서 살고 일합니다. 그는 주로 화가이지만 건축 및 설치 분야에서도 일하고 있습니다. 그의 작품은 종종 사회적 관심사를 다룬다.
이 큰 인물 사진은“Cocoa Farmers를위한 Painted Portraits”라는 제목의 최신작입니다. 살라 티지 아노 (Sala Tiziano)에 입장하면 조앤의 존재가 시선을 즉시 포착합니다. 그녀는 휴식을 취하는 동안 우리와 대화하는 것처럼 그녀는 작업복, 큰 고무 장화 및 모자에서 편안하고 강렬한 시청자에게 웃고 앉아 있습니다. 그녀는 야외에 앉아 있고, 왼손과 얼굴 옆에 식물의 힌트가 보이고, 우리는 그녀의 마체 테 ( ‘cutlass’)가 그녀의 옆에 있습니다. 또한 당분간 지상에서 쉬고 있습니다. 그녀의 카리스마 넘치는 미소와 육체적 힘은 그레나다의 인기있는 ‘코코아 차’를 사용하여 프라이밍되지 않은 캔버스에 장식 된 다이아몬드 모양의 별자리의 장식적인 배경에 비해 더욱 매력적으로 보입니다.
눈에 띄는 그린 초상화에 대한 위의 설명은 메인의 대규모 프로젝트에 달려 있습니다. 이 프로젝트는 2014 년에 세인트 마크 (St Mark)의 크레이 피쉬 베이 (Crayfish Bay)에 위치한 코코아 농부들의 인터뷰, 영화 및 사진으로 8 개의 초상화를 그릴 준비를 시작했습니다. 2015 년 1 월, 메인은 전시회를 개최하여 코코아 생산에 대한 감사와 인정을 받아 각 인물을 선물로 공개했습니다. 영화에서 포착 된이 프로젝트에 대한 반응은 기뻐하고 당혹 스럽습니다. 인물 사진은 즉시 특별한 것으로 인식되지만 인물 사진을위한 완전히 새로운 맥락에 도달했습니다. Mains의 프로젝트는 초상화를 문화적 교류의 형태로 변형시켜 예술가들을 통해 새롭고 확실한 미적 지위를 부여함으로써 화가-가족 관계의 역사와 본질을 포함한 매체에 내재 된 관습에 도전합니다.
코코아 농업과 본격적인 초콜릿 산업의 개발은 허리케인 이반 이후 그레나다에서 가장 흥미로운 농업 개발입니다. 그레나다의 화산 테리어와 코코아 나무의 품질은 뛰어나지 만 식민지 시대에 육두구가 코코아를 어둡게했습니다. 코코아 무역은 1999 년에 Mott Green의“나무에서 막대로”Grenada Chocolate Company가 도착하면서 미니 혁명을 경험했습니다. 새로운 다이아몬드 회사. 이 산업은 최근 농부들의 평균 연령 (50 대 후반)이 코코아에 대한 최근의 열정에도 불구하고 예측할 수없는 날씨 패턴의 위협이 커지는 동안 젊은이들을 끌어들이는 데 어려움을 겪고 있다는 사실을 반영하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그레나다의 코코아 산업은 아이 반 이후의 자부심의 원천이되었으며 메인 프로젝트는 그의 시터에게 영감을주는 진정한“구동력”과“농업에 대한 순수한 사랑”을 반영합니다. 현재 그레나다는 고유 한 초콜릿 브랜드를 생산하고 판매하는 유일한 코코아 재배 국가이기 때문에 독특합니다. 그레나다의 코코아 산업은 다른 코코아 생산 국가의 지속 가능하고 윤리적 인 공정 거래 모델로 이끌 수 있기를 희망합니다.
프란체스코 보소
Francesco Bosso는 이탈리아에서 거주하며 활동합니다. 그는 영화와 어두운 방으로 전통적인 사진을 강조하고 독특한 빛을 포착하기 위해 젤라틴은 종이에 인쇄합니다.
주세페 리 나르디
주세페 리 나르디 (Giuseppe Linardi)는 이탈리아에서 살고 일하는 화가와 조각가이다. 그의 “decodificazion”시리즈에는 독창적 인 푸시 풀 기능이 있습니다.
카민 시아 카리니
Carmine Ciccarini는 전통적이고 역사적인 방법을 사용하는 화가입니다. 그의 색채 사용은 도시 풍경에 중요하며 종종 인류의 중요성을 강조합니다. 그는 이탈리아에서 살고 일한다
수잔 메인
Susan Mains는 그레나다에서 살고 일합니다. 그녀의 국제적인 작업은 종종 설치 중이며 종종 사람에 대한 인간의 비 인간성을 탐구합니다.
큐레이터이자 예술가로서 Mains는 파빌리온 입구에 도발적인 설치물을 제작했습니다 : None Calls for Justice (2015). 찰리 헵도 (Charlie Hebdo) 총격 사건 후 “공포의 기후”에 관한 베니스 비엔날레 카탈로그에있는 Enwezor의 Epilogue를 메우고, 주된 작업은 최근 뉴스 사진에 포함 된 상징적 인 폭력을 면밀히 조사하고 제시합니다. 그녀의 몸은 몸처럼 엎드린 옷으로 만들어졌으며, 내부에 형태를 나타 내기 위해 부드럽게 세워지고 꽃과 조명 양초로 조심스럽게 뿌려졌습니다. 도착하자마자,이 작품은 나이지리아 대학살 사진에서이 시체들을 알아볼 때 즉시 직면하고 우리의주의를 요구합니다. 양초와 꽃은 방문객이 목격자와 무의식적으로 잃어버린 삶을 반영하기 위해 방문객을 끌어들이는 유령 인물을 기념합니다.
본관의 원래 의도는 회랑의 요소에 설치를 개방하는 것이었지만 회랑의 모서리는 조명 된 양초의 효과를 보호하고 높이기위한 어두운 대피소를 제공합니다. 여기서 설치 없음 정의에 대한 요구는 인류에 대한 외침과 잃어버린 모든 인간의 영혼에 대한 외침을 울리는 메멘토 모리로 변형됩니다.
없음 정의를 요구
의복은 폭력에 의해 살해 된 사람들, 나이지리아의 소녀들, 케냐의 학생들, 지중해와 전세계 다른 지역에서 익사 한 사람들의 시체를 나타냅니다. 모든 삶이 같지 않은 것 같습니다.
그레나다 파빌리온
현재 카리브해에서 필요한 가장 큰 개발 분야는 예술 인프라입니다. 그레나다의 예술가들은 예술적인 기업가 적 능력을 사용하여 베니스에 성공적으로 도착했지만 이제 그레나다는이 역사적인 첫 단계에 대응해야합니다. 예술 인프라 구축의 경제적 이점은 지역 사회의 삶의 질을 향상시키기 위해 몇 번이고 입증되었습니다. 예술 (문화) 인프라에 투자한다는 것은 비엔날레와 같은 공개 행사를 운영하고 예술가 거주지 및 교육 워크샵을 개발하는 기관 및 이니셔티브를 개발하는 것을 의미합니다. 캐리비안 아트에 더욱 풍부한 국제 예술 시장이 생길 때까지 예술가와 큐레이터는 계속 그레나다 예술을 시장에 내놓기 위해 국제 여행을 계속하고 전시해야하며 예술가들이 모여 고국 기관을 홍보해야합니다.
그레나다의 베네치아 효과는 현대 미술계와 다리가 형성되었으므로 두 가지 방식으로 작동합니다. 국제 예술 세계에서“그레나 디안 예술”이 존재한다는 것은 집에있는 그레나다의 예술 기관이이 새로운 지위와 정체성을 구축 할 수있는 기회입니다. 베니스 파빌리온은 밀라노 엑스포의 CARICOM “클러스터”에 전시되거나 첼시 플라워에서 금메달을 획득 한 것과 유사한 국제 에테르의 그레나다 문화와 관련하여 그레나다의 기존 정치 대화에 추가 될 수있는 공식적인 국립 예술 정체성을 확립합니다. 보여 주다. 그레나다의 창조적 인 공동체는 예술가들과 예술가들이 그레나다의 국가 정체성에 대한 문화적 및 미학적 관심을 함께 그리고 카리브해 공동체를 이끌 기 위해 필요로하는 정치, 경제 및 사회적 네트워크가 존재하는 곳에서 인정되어야합니다.
그레나다의 베니스 데뷔는 Enwezor의 포괄적 인 세계적인 예술 별자리와 일치합니다. 그레나다 예술가 4 명의 작품은 그레나다의 민족 예술의 정체성과 유산을 나타내는 새로운 지위와 중요성을 가지고 있습니다. 베니스의 미래는 이제 그레나다 미래의 일부입니다. 그레나다는 비엔날레에서 이미 전시되어 있고 더 강한 국가 예술 정체성을 가진 카리브 국가들에 비해 작은 나라입니다. 그러나 그레나다의 존재는 베니스 비엔날레에서 첫 해에 설립 된 그레나다의 미래 유산에 결정적인 국제“대화”를 구축 할 현재의 연결을 밝혀 냈습니다.
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구합니다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.