Vallauris는 Provence-Alpes-Côte d’ Azur 지역의 Alpes-Maritimes 부서에 위치한 프랑스 코뮌입니다. 산업 요리 도자기는 수세기 동안 항상 도시의 주요 활동 인 지구 작업과 함께 해왔습니다. 그러나 xx 세기 초, 그녀는 Massier 가족과 함께 예술적인 도자기 및 도자기가되었습니다. 국제 비엔날레는 계속해서이 도시를 프랑스 도자기 도시로 만들고 있습니다.

Golfe-Juan의 작은 마을의 확장은 관광의 발전, 특히 xix 세기 후반에 철도가 도착한 것과 관련이 있습니다. 저명한 인물들은 산허리에 빌라를지었습니다. 2 차 세계 대전이 끝난 후 Vallauris는 파블로 피카소를 포함하여 도시의 명성에 매료 된 유명한 예술가들이 그곳에 정착 한 매우 번영 한시기를 경험했습니다. 그는 1950 년에 양을 가진 남자의 도시에 기부했고, 1955 년에는 국립 박물관이 된 성의 방에 설치된 프레스코 전쟁과 평화를 기증했습니다.

세라믹의 쇠퇴는 최근 몇 년 동안 가속화되어 1960 년대에 약 250 개의 워크샵이 오늘날 몇 단위로 진행되었습니다. 도자기 전문점은 속도를 유지하고 사라지거나 일반적으로 도시 상업 부문의 소멸을 알리는 활동 (은행, 부동산 중개 업체)으로 대체되었습니다.

Vallauris 도자기
전설에 따르면 Vallauris에서 도자기의 기원은 시간의 새벽으로 거슬러 올라갑니다. 고대부터 그 흔적을 간직하고 있다면 16 세기 초 이탈리아 가족이 도시를 다시 채우고 17 세기 도시의 주요 활동이 될 때까지 중요한 도자기 활동이 탄생했습니다.

도자기는 작은 가족 공예 방식으로 작동합니다. 대규모 공장이 개발되고 실제 산업 및 상업 조직이 출현 한 것은 19 세기 말과 20 세기 초까지였습니다. 따라서 1875 년과 1890 년에 “The Reunited Manufacturers”와 “the Gaunet Frères Company”와 같은 회사가 등장하여 매출 산란과 가격 불균형에 맞서 싸우고 있습니다. 아주 초기에 “테라 유 (terraille)”로 알려진 전통 도자기는 잣이 가장 흔한 생산지 인 노새에 수출되었습니다.

19 세기 말은 Golfe-Juan에서 육지와 바다로 수출되는 요리 도자기의 발전에 해당합니다. Vallauris는 무색 바니시로 간단히 코팅 된 조리기구 (둥근 냄비, 꼬리가있는 냄비, 둥근 냄비 등)를 전문으로합니다.

18 세기 중반에 갈색, 주황색 또는 흰색 슬립이 조각을 부분적으로 덮습니다. 동시에, 소위 “반점”장식이 나타나며, 다른 색조의 engobes가 분출됩니다.

1920 년경, Société Générale은 세 가지 유형의 마감 처리를 제공했습니다. “일반”도자기 (원 토의 외부, 내부 에나멜 빨간색 또는 밝은 노란색), 도자기 “광택 처리”(외부 에나멜 황금색 노란색 및 내부 에나멜 빨간색 또는 노란색. 투명), ” 마블링 된 “도자기 (레몬 옐로우 에나멜 처리 된 외부에 마블링과 빨간색 또는 밝은 노란색 에나멜 처리 된 내부). 전통적으로이 도자기에는 발과 엄지 손가락에서 파생 된 조상 측정 값에 해당하는 숫자가 있습니다.

Alquifoux (납 니스)와 관련된 중독 위험을 줄이기 위해 Industrial Company는 1920 년대에 유약에 납이없는 위생 도자기 (외부는 녹색, 내부는 흰색)를 만들었습니다. 마찬가지로 1930 년대와 1950 년대에 Baptistin Georgis는 무연 에나멜 도자기를 만들었습니다.

요리 산업
Vallauris 내화 점토는 요리 용 도자기를 만드는 데 부인할 수없는 특성을 가지고 있지만 현재까지 Vallauris 지역에서는 현대 이전에 도자기 활동의 흔적이 발견되지 않았습니다. 우리는 Vallauris의 특징적인 점토로 만든 고대 또는 중세 도자기에 대해 알지 못합니다.

xvi 세기가 되어서야 도예가를 포함하여 제노바 인근의 70 가족이 전염병으로 황폐해진 마을을 다시 채 웁니다. 그런 다음 의사 소통 수단의 평범함에도 불구하고 지역 생산이 발전했습니다. 노새의 뒤쪽에있는 “지형”을 타고 골프-후안 해안으로 내려가 타탄 (바닥이 평평한 보트)을 타야합니다.

xix 세기 말에 철도의 도착은 생산의 엄청난 확장을 가능하게합니다. 소규모 작업장이 실제 공장으로 변모하고 회사가 나타나 경쟁에 맞서기 위해 여러 제조업체를 집단 이름으로 그룹화합니다. 이 회원들은 소규모 산업의 시작을 알릴 것입니다.

위기와 갱신
다른 프랑스 도자기 센터에서와 마찬가지로 xx 세기 초에 요리 도자기가 감소하기 시작하여 금속 용기와 경쟁합니다. 1930 년대 후반의 경제 위기와 더 적절한 재료 (알루미늄, 주철, 스테인리스 강 등)의 도래로 도자기는 실용적 기능에서 벗어나 1940 년대 말에 완전히 다른 발전을 시작했습니다 : 도자기 예술적.

이 예술적 운동은 Massier 가족과 함께 xixth 세기 말부터 존재합니다. Clément, Delphin 및 Jérôme은 세라믹에 컬러 에나멜과 금속 안료를 도입했습니다.

1930 년, Jean Gerbino (1876-1966)는 채색 된 흙의 독특한 모자이크 과정을 사용하여 수많은 도자기 조각을 만드는 작업장을 열었습니다. 그러나 1947 년 피카소의 도착과 마두 라 공방에서 그의 놀라운 도자기 제작이 수행되면서 전통 도자기 센터로서의 Vallauris의 이미지는 확실히 예술가들이 모인 도시의 이미지로 바뀌 었습니다. 그리고 장인.

Vallauris의 피카소
1948 년 피카소는 Vallauris로 이주하여 1955 년까지 머물 렀습니다.이 기간 동안 피카소는이 시대의 주요 작품 중 하나 인 전쟁과 평화를 포함하여 많은 조각과 그림을 제작했습니다. 그는 또한 강렬한 세라믹 생산에 착수하여이 분야의 창의적인 언어를 새롭게하고 완전히 혼란에 빠뜨 렸습니다.

1946 년, Vallauris의 도예가들의 연례 전시회를 방문하던 중 우연히 도자기 공장의 소유자 인 Suzanne과 Georges Ramié, Madoura 작업장을 만나 모든 것에 호기심이 많은 피카소가 첫 번째 세라믹 테스트를 실현했습니다. 그런 다음 그는 지구의 가소성과 에나멜의 눈부신 색상과 광택의 광택을 드러내는 베이킹의 마법 덕분에 새로운 창의적인 관점을 제공하는이 활동에 전념하기로 결정했습니다.

Vallauris에서 도자기를 연습 한 Sima가 그곳에 피카소를 데려 갔고 나중에 Sima가 피카소의 인상적인 초상화를 연작 한 도자기 인 Madoura 도자기에서 Ramié와 함께 작업 한 것은 이때 (1946)였습니다. Francoise Gilot과 Michel Sima는 “Christian Tran, Picasso and Sima, 우정의 모델러, Artis, Lyon TV, 2009, 58 분”의 영화에서이시기에 대해 증언합니다.

“그해에는 모든 것에도 불구하고 우리가 처음으로 라미 어를 본 곳이기도합니다. 마두 라 도자기의 라미에. 또한 시마와 함께. 시마는 그럼에도 불구하고 피카소가 도자기를 만들 수있을 것이라고 예상했기 때문에 놀라운 직감을 가졌습니다. 그것은 매우 특별하고 그것은 당신이 보는 별에 쓰여진 것이 아닙니다. F. 질롯

“며칠 동안 내가 사라져서 피카소가 나를 볼 수 없어서 놀랐지 만, 나는 Vallauris로 조금 돌아갔다. (…) 나는 그곳에서 많이 일했다. 우리는 Vallauris에게 가서 도자기를 보여 주었다. “. 시마 씨

도자기는 항상 중요한 히스패닉계 무어 도자기 센터 인 말라가 출신 인 피카소의 작업과 함께 해왔습니다. 그러나 그의 연구는 Vallauris에 설치 될 때까지 기밀로 유지되었습니다.

그 관행은 비 정통적입니다. 피카소-조각가-찰흙으로 유명인과 님프를 만들고, 청동처럼 지구를 가라 앉히고, 그가 좋아하는 주제 (투우, 여자, 올빼미, 염소 …)로 요리와 접시를 끊임없이 장식하고, 가장 예상치 못한 미디어 (돼지 조각, 케이스, 오븐 재료 또는 깨진 벽돌), 구호 요소로 장식 된 초벌구이 세라믹 인 흰색 페이스트를 발명합니다. 도자기는 결코 피카소에게 사소한 예술이 아닙니다.

Madoura 워크샵에서 그는 Suzanne Ramié가 제작하고 워크샵에서 제작 한 작품을 사용합니다. 마두 라 작업장의 모양은 피카소가 그림 장식으로 완성하여 조각가와 화가의 표현력을 더해 도공의 기술에 추가하여 여전히 신선하고 수정되었을 수 있습니다. 그는 또한 준비 도면으로 만든 모양을 장식합니다.

1946 년부터 1971 년까지 피카소는 4 천 개의 오리지널 작품을 제작했습니다. 그의 소원에 따라 특정 도자기가 출판 될 것입니다 (그러므로 25 ~ 500 부 범위의 인쇄물로 633 개의 모델이 출판되었습니다). 그는 Suzanne과 Georges Ramié와 함께 에디션 모델을 선택하고 각 인쇄물의 수량을 결정하고 기술 실현을 감독합니다. Madoura는 에디션의 제작 및 배포에 대한 독점권을 갖게됩니다.

그는 André Malraux를 열 때 다음과 같이 편집 된 도자기가 매일 사용되기를 원했습니다.
“내가 접시를 만들었으니 그 위에 먹을 수 있어요.”

또 다른 기술인 linocut은 프린터 Hidalgo Arnera (1922-2007)와 1963 년부터 Aldo 및 Piero Crommelynck와 함께 연습했습니다. 첫 번째 작품은 황소 경주 포스터 또는 도시의 도자기 전시회를 위해 제작되었습니다. 그는 그것을 색상에 중점을 둔 본격적인 표현 수단으로 빠르게 전환했습니다.

피카소의 뛰어난 명성은 작은 도시 Vallauris 주변에 매력의 효과를 가져옵니다. 많은 디자이너들이 도시 나 그 주변에 정착하여 도자기에 대해 배우고 있습니다. 이러한 열정과 피카소의 중심적인 역할은 1950 년대 Vallauris의 황금 시대로 제시된 Vallauris 도자기의 부활을 설명합니다.

새로운 황금 시대
1950 년대 초, 미술 학교의 건축가와 예술가들이 Vallauris에 모였습니다. Suzanne Ramié, André Baud, Roger Capron, Alice Colonieu, Robert Picault, Jean Derval, Henri Grailhe, Robert Pérot 또는 Juliette Mazaudois의 도착은 지역 도자기의 부활을 의미합니다. Madoura 워크샵, André Baud 및 Callis 워크샵 (Capron 및 Picault)이 주최 한 1946 년 Vallauris 도예가의 첫 번째 전시회는 다양한 스타일로 특징 지어지는 새로운 시대의 시작점입니다.

예술가의 새로운 물결은 자유를 창조하고 모든 순응에 반대하며 표현주의 형식과 지중해 감성이 혼합 된 모더니즘의 주요 원칙을 적용합니다. 두 가지 일반적인 트렌드, 동물 주제에 대한 관심과 기하학적 장식에 대한 관심이 나타납니다. 그러나 “수입 된”예술가와 전통 도예가 사이의 동거는 항상 갈등이 될 것이며 두 개의 매우 다른 씨족이 형성 될 것입니다.

Vallauris에서 피카소의 존재는 움직임을 증폭시키고 도자기에 손을 대기 위해 온 다른 예술가, 화가 및 조각가를 끌어들입니다. 피카소는 그의 창조적 인 힘을 통해 진정한 도예가의 출현을 자극합니다. Vallauris에서 혁신적인 정신이 불고 있습니다. 최초의 전국 도자기 대회는 생산 품질을 주장하고 유지하기 위해 1966 년에 창설되었습니다. 불의 예술의 역사에 전념하는 전시회는 1968 년에 첫 비엔날레가 개최됩니다.

도시의 다양한 도예가들은 모두 뛰어난 기술자이자 열정적 인 연구자들입니다. 그중에는 André Baud, Roger Capron, Marcel Giraud, Robert Picault, René Maurel, Henri Grailhe, Ozère, Juliette Laurent-Mazaudois, Max Boissaud, Les Archanges (Gilbert Valentin), La poterie du Grand Chêne (Odette Gourju)의 이름이 있습니다. 및 Lubina Naumovitch), Jacques Innocenti, Juliette Derel, Les Argonautes (Isabelle Ferlay 및 Frédérique Bourguet), Eugène Fidler, Alexandre Kostanda, Gilbert Portanier, François Raty, Jean Derval, theGreen Carpet 워크샵, “Sébastien Simonet”으로 알려진 Gabriel-Sébastien Simonet.

그들의 성격은 조금씩 피카소의 영향에서 분리됩니다. 1972 년경 Vallaurian 도자기가 호황을 누리고있었습니다. 피카소 (1973 년에 사망)가 지나간 후에도 Vallauris는 여전히 예술적인 도자기와 독특한 작품의 중심지로 남아 있습니다. Boncompain, Roger Capron, Roger Collet, Jean Derval, Robert Picault, Gilbert Portanier, Francine Del Pierre, Jaque Sagan, Marius Musarra, Olivier Roy, Gilbert Valentin, Albert 및 Pyot Thiry와 같은 유명 인사들은 도시에서 작업장을 유지합니다.

그러나 관광객을위한 제품과 장식물에 대한 방탕은 종종 이러한 창조적 인 정맥을가립니다.

‘Vallauris’라는 이름을 밝히지 않고 총체적으로 서명 한 수많은 공장들 중에서 우리는 1960 년대와 1970 년대 독일 산업 도자기의 ‘지방 용암’을 연상시키는 ‘바다 거품’유형의 커버가 특징 인 흥미로운 작품을 발견합니다. 간행물에서 Vallauris의 큰 이름에 대한 독점적 관심은 1960 년대에 Maunier의 지시에 따라 익명으로 남아 있거나 Jérome Massier와 같은 일반적인 우표를 사용하는 이러한 공헌을 마스크합니다. 그럼에도 불구하고 예술적 성격에 의해 주장되지 않는 집단은 현대성에 대한 공헌과 모든 사람이 접근 할 수있는 대중적인 실험 정신으로 세계 도자기 센터로서 Vallauris의 명성에 기여한 것으로 인정받을 가치가 있습니다.

영향
점토 토양이 풍부한 심토와 관련된 오랜 도자기 전통의 계승자 인 Vallauris는 요리 도자기 덕분에 수년 동안 눈에 띄었습니다. 이 전통적인 작품과 함께 예술 도자기가 등장한 것은 19 세기 말이었습니다. 이것은 Massier 가족에 의해 특히 소개되었습니다. 1948 년에 도예가의 도시에 피카소가 도착하고 그의 놀라운 작품은이 활동의 ​​부활에 크게 기여했습니다. 그는 또한 “불의 예술”에 대해 배우러 온 많은 예술가들의 Vallauris 설치를 장려했습니다. Vallauris 도자기는 1950 년대에 Roger Collet, Gilbert Portanier, Roger Capron, Jean Derval과 같은 위대한 이름의 출현을 목격 한 “황금 시대”를 경험했습니다. 오늘날,

1950 년대는 빠르게 확장되는 예술적 생산에 찬성하여 전통적 생산이 감소함에 따라 결정적인 한계점을 기록했습니다. 파블로 피카소가 도착하기 전에도 Vallauris는 다른 지평에서 온 새로운 도예가 후보를 맞이했습니다. 자신의 증언에 따르면 그들은 자신의 삶의 방식을 인정하지 않은 도공과는 별도로 살았습니다. 이 예술가들은 파리의 응용 예술 학교에서 세 명 모두 Roger Capron, Jean Derval, Robert Picault라고 불렀습니다.

피카소의 존재는이 운동을 상당히 증폭시킬 것입니다. 화가의 인기는 호기심 많은 아마추어 군중을 끌어 들이고 Vallauris는 완전히 비등하면서 전 세계 관객의 혜택을받으며 Gilbert Portanier 및 Roger Collet을 비롯한 다른 예술가를 끌어들입니다.

모든 사람의 작품 인 Vallaurian 스타일은 매우 두드러진 개성과 개인 연구의 결과입니다. 어떤 사람들은 그림적인 측면에 초점을 맞추고 다른 사람들은 색의 마법에 집중하고 다른 사람들은 볼륨에 집중합니다. 예술가들이 재능으로 토양을 다루는이 작은 워크샵을 발견하는 것은 도시의 중심부로 뛰어 들기 때문입니다.

박물관
16 세기에 재건 된 레랭 수도원 (Abbey of Lérins)의 수도원이었던 샤토 드 발라 우리 스 (Château de Vallauris)는이 지역에서보기 드문 르네상스 건물 중 하나입니다. 로마네스크 예배당에있는 국립 피카소 박물관 “전쟁과 평화”, 마그 넬리 박물관 및 도자기 박물관이 있습니다.

마그 넬리 박물관
Château de Vallauris는 피렌체 화가 Alberto Magnelli와 도자기에 대한 컬렉션을 제공합니다. 알베르토 마그 넬리 (1888-1971) 피카소 컨템포러리, 알베르토 마그 넬리 (1888-1971)는 추상 미술의 선구자이자 이탈리아 화가입니다. 제 2 차 세계 대전 동안 그는 1940 년부터 1970 년까지 살았던 그라스로 피난했습니다.

박물관은 어제와 오늘의 Vallaurian 도자기의 다양한 측면을 제공합니다. 1968 년 도자기 비엔날레에서 수여 된 작품과 이전에는 terraille이라고 불렸던 요리 도자기 전통의 물건으로, 승려의 오래된 부엌에서 선보이는 돼지 고기와 프라이팬으로 구성되어 있습니다. Lérins의.

국립 피카소 박물관 “전쟁과 평화”
국립 피카소 전쟁 및 평화 박물관은 수도원의 오래된 로마네스크 양식 예배당 (12 세기)에 있습니다. 방문객들은 1952 년에 제작 된 전쟁과 평화에 관한 피카소의 작품을 감상 할 수 있습니다.

찰흙의시
Vallauris와 일본 간의 교류는 거의 70 년의 긴 역사의 일부입니다. 1951 년부터 Vallauris는 도시의 도예가들의 연례 전시회와 병행하여 Nerolium 홀에서 일본의 현대 도자기 전시회를 개최했습니다. 이 행사는 당시 처음 발표 된 Cernushi 박물관의 책임자 인 René Grousset의 주도로 조직되었습니다. 현대 일본 도예가들이 서양 국가에서 선보인 전후 첫 번째 전시회입니다. 19 세기 후반에 매우 중요한 일본 예술의 영향을받은 후 1945 년부터 새로운 일본 운동이 등장했습니다.

1970 년부터 수많은 상을 수상한 International Biennial of Art Ceramics에 일본 예술가들이 참여하여 현대 미학과 관련된 새로운 기술과 재료를 발견 할 수있었습니다. 선택된 일본 도예가 중에는 스즈키 오사무, 하야시 야스오와 같은 일본 도자기 부흥의 저명한 선수들이 있습니다. 따라서 국제 미술 도자기 비엔날레는 도자기 분야에서 일본 아방가르드를 프랑스에서 홍보하는 데 주도적 인 역할을 해왔습니다.

이러한 문화 교류는 1990 년 개관전과 2007 년 일본 아우 레아, 만화, 아시아 문화 축제의 창설 등 Grandjean 공간에서 조직 된 전시의 형태를 취했다.

Magnelli Museum, 도자기 박물관의 대규모 컬렉션에서 선택한 작품은 다양성과 풍요 로움에서 50 년의 일본 창작물을 포착합니다. 그들은 형태의 모더니즘과 기술적 인 접근 방식의 전통에 대한 존중과 재료에 대한 애착 사이의 섬세한 균형을 보여줍니다. 이 선택은 점토가 큰 시적 감성을 표현하는 플라스틱 언어 인 지원 그 이상인 일본 도자기의 특정 접근 방식을 강조합니다.

프로젝트

도자기 워크숍 방문
Vallauris의 도예가들은 그들의 노하우를 발견 할 수 있도록 워크숍에 오신 것을 환영합니다. 그들은 당신의 눈앞에서 촬영 및 장식 시연을 수행하고 다양한 제조 기술을 설명합니다. 매일 방문하는 다른 워크샵.

Potteryearth Techniques의 디스커버리 코스
Tourist Office는 Municipal School of Fine Arts와 협력하여이 노하우에 영향을 미치는 다양한 분야의 발견 및 개선 과정의 여러주기를 조직하여 전 세계적으로 Vallauris의 부정 할 수없는 명성을 얻었습니다. 이 과정은 어린이와 성인을 대상으로하며 휴가를 더욱 즐겁게 만들 수있는 훌륭한 방법입니다. 라쿠, 촬영, 조각, 모델링, 장식, 조형 예술… 예술적 재능과 교수 기술로 명성이 높은 교사들과 함께 발견하거나 개선 할 수있는 수많은 기술.