포스트 모더니즘은 철학, 예술, 건축 및 비평을 거쳐 20 세기 중반에서 후반에 걸쳐 개발되었으며 모더니즘에서 벗어나는 광범위한 운동이다. 이 용어는 또한보다 일반적으로 근대성과이 시대의 경향을 따르는 역사적인 시대에 적용되었습니다.

다양한 접근법을 포괄하면서 포스트 모더니즘은 일반적으로 모더니즘의 메타 설화와 이데올로기에 대한 회의주의, 아이러니 또는 거부에 대한 태도로 정의되며, 종종 계몽주의 합리성의 다양한 가정에 의문을 제기한다. 결과적으로 포스트 모던 적 비판의 공통 목표에는 객관적 현실, 도덕성, 진리, 인간 본성, 이성, 언어 및 사회적 진보에 대한 보편주의 개념이 포함된다. 포스트 모던 적 사상가들은 종종 지식 주장과 가치 체계의 우발적이거나 사회적으로 조건화 된 본질에주의를 기울여 특정 정치적, 역사적, 문화적 담론과 계층 구조의 산물로 간주한다. 따라서 포스트 모던 적 사고는 자기 – 유대, 인식 론적 도덕적 상대주의, 다원주의, 주관주의 및 불경기에 대한 경향으로 전반적으로 특징 지어진다.

포스트 모더니즘 비판적 접근법은 1980 년대와 1990 년대에 구입되었고 문화 연구, 과학 철학, 경제학, 언어학, 건축학, 페미니즘 이론, 문학 비평, 예술 운동 등 다양한 학문적, 이론적 학문 분야에서 채택되었다 문학과 음악 분야에서. 포스트 모더니즘은 종종 탈 구축 및 포스트 구조주의와 같은 사상 학교뿐만 아니라 Jean-François Lyotard, Jacques Derrida, Fredric Jameson과 같은 철학자들과 관련이있다.

역사
포스트 모더니즘은 제 2 차 세계 대전 후에 모더니즘의 실패에 대한 반응으로 발생했다. 그의 급진적 인 예술 프로젝트는 전체주의와 관련되거나 주류 문화와 동화되었다. 현재 포스트 모더니즘이라고 불리는 것의 기본 특징은 1940 년대 초반에 발견 될 수 있는데, 특히 호르헤 루이스 보르헤스 (Jorge Luis Borges)와 같은 예술가들의 작품에서 가장 주목할 만하다. 그러나 오늘날 대부분의 학자들은 포스트 모던주의가 1950 년대 후반에 모더니즘과 경쟁하기 시작했고 1960 년대에 포스트 모더니즘이 우위를 점한다는 점에 동의 할 것이다. 그 이후 포스트 모더니즘은 예술, 문학, 영화, 음악, 드라마, 건축, 역사, 대륙 철학에서 지배적 인 역할을 해왔다.

포스트 모더니즘의 현저한 특징에는 일반적으로 스타일, 인용 및 서사적 수준, 서양 문화의 “거대한 서사”에 대한 형이상학 적 회의론 또는 허무주의, 실제를 희생하여 가상에 대한 선호 (또는보다 정확하게 정신 분열증과 유사한 의식 상태를 유도하는 가상적이고 끝없이 재현성있는 징후의 자유로운 상호 작용에 휩싸여있는 피험자 측의 ‘진정한’구성에 대한 기본적인 질문과 ‘감정의 상실’이 그 것이다.

1990 년대 후반부터 대중 문화와 학계에서 포스트 모더니즘이 “유행에서 벗어났다”는 작지만 성장한 느낌이있었습니다.

포스트 모더니즘과 구조주의
구조주의는 1950 년대 프랑스 학자들이 개발 한 철학적 운동이었는데 부분적으로는 프랑스 실재론에 대응했다. 그것은 모더니즘, 하이 모더니즘 또는 포스트 모더니즘의 표현으로 다양하게 나타났습니다. “포스트 구조 주의자들”은 구조주의 사상의 엄격한 해석과 적용에서 벗어난 사상가들이었다. 많은 미국 학자들은 포스트 구조주의가 넓지는 않지만 잘 정의되지 않은 포스트 모더니스트 운동의 일부라고 생각한다. 구조 학자라고 불려지는 사상가는 인류 학자 클로드 레비 스트라우스, 언어 학자 페르디난트 드 소시 에르, 맑스주의 철학자 루이 알쓰 세르, 독어 Algirdas Greimas를 포함한다. 정신 분석 학자 Jacques Lacan과 문학 이론가 인 Roland Barthes의 초기 저서는 구조주의 자라고 불렸다. 구조주의 자로 시작되었지만 구조 학자가 된 사람들은 미셸 푸코 (Michel Foucault), 롤랜드 바르트 (Roland Barthes), 장 보드릴 야드 (Jean Baudrillard), 길레스 두루제 (Gilles Deleuze)를 포함합니다. 다른 포스트 구조 학자에는 Jacques Derrida, Pierre Bourdieu, Jean-François Lyotard, Julia Kristeva, Hélène Cixous 및 Luce Irigaray가 포함됩니다. 그들이 영향을 미친 미국의 문화 이론가, 비평가 및 지식인으로는 Judith Butler, John Fiske, Rosalind Krauss, Avital Ronell 및 Hayden White가 있습니다.

포스트 구조주의는 일련의 공유 된 공리 또는 방법론에 의해 정의되는 것이 아니라, 가장 일반적인 일상의 물질적 세부 사항에서부터 가장 추상적 인 이론 및 신념에 이르기까지 특정 문화의 다양한 측면이 서로 결정하는 방법에 중점을 두어 강조한다. 포스트 구조 주의적 사상가들은 환원주의와 유향론, 인과 관계가 하향식인지 아니면 상향식인지를 거부한다. 구조 주의자들과 마찬가지로, 그들은 사람들의 정체성, 가치 및 경제적 여건이 고립되어 이해 될 수있는 본질적인 특성을 갖기보다는 서로를 결정한다는 가정에서 시작됩니다. 따라서 프랑스의 구조 주의자들은 자신이 상대주의주의와 건설주의를지지한다고 생각했다. 그러나 그들은 그럼에도 불구하고 연구 대상을 필수적 관계, 설계도 또는 수학 기호로 역적으로 설명하는 방법을 모색하는 경향이있었습니다. (예를 들어 “신화의 구조 연구”에서 신화 변환의 클로드 레비 – 스트라우스 대수학 공식). 사후 구조 주의자 사상가들은 사물의 본성과 다른 사물과의 관계를 구별하는 것에 의문을 제기하면서 더 나아 갔다.

포스트 모더니스트의 철학 사상과 문화와 사회 분석은 비판적 이론의 중요성을 넓히고 문학, 건축 및 디자인 작품의 출발점이자 마케팅 / 비즈니스 및 역사 해석, 법률 해석 문화는 20 세기 후반부터 시작되었습니다. 이러한 발전은 1950 년대와 1960 년대부터 일어난 서구의 가치 체계 (사랑, 결혼, 대중 문화, 산업에서 서비스 경제로의 전환)의 재평가이며, 1968 년 사회 혁명에서 정점을 이루었습니다. 포스트 모더니즘 (postmodernism)과 반대되는 용어 “포스트 모더니티 (postmodernity)”는 의견이나 운동을 가리키는 용어이다. 포스트 모더니즘은 포스트 모더니즘이 성장한 포스트 구조주의라는 용어와도 같은 의미로 사용되어왔다. 포스트 모더니즘에 대한 적절한 이해 또는 포스트 모더니스트 개념에 대한 정의를 수행하는 것은 포스트 구조주의 운동과 그 지지자들의 아이디어에 대한 이해를 요구한다. 포스트 구조주의는 구조주의의 시대를 따라 포스트 모더니즘과 유사하게 나타났다. 그것은 원래 형태와 달리 구조주의를 통한 새로운 사고 방식이 특징입니다. “포스트 모더니스트”는 운동의 일부를 묘사한다. “포스트 모던 (Postmodern)”은 1950 년대 이후로 그 시대를 현대사에 포함시킨다.

탈구축
가장 잘 알려진 포스트 모더니스트 관심사 중 하나는 자크 데리다가 개발 한 철학, 문학 비평 및 텍스트 분석 이론 인 “탈구축 (deconstruction)”이다. “해체 적”접근의 개념은 전제, 이데올로기 적 토대, 계층 적 가치 및 참조 틀의 관점에서 텍스트에 대한 이미 명백한 이해에 의문을 제기하는 분석을 의미한다. 해체 적 접근은 문화적, 이데올로기 적, 도덕적 견해 또는 저자와 같은 텍스트에 대한 권위에서 파생 된 정보를 참조하지 않고 자세히 읽는 기술에 달려있다. 동시에 데리다는 다음과 같이 유명하게 씁니다 : “그 밖의 텍스트는 없다.” 데리다는 세계가 자신의 탈구축을 겪고있는 텍스트의 문법을 따르고 있음을 암시한다. 데리다의 방법은 종종 주어진 텍스트의 의미에 대한 서로 다른, 그러나 유사한 해석과 텍스트의 의미 내에서의 이항 반대의 의미있는 의미를 인식하고 철자하는 것을 포함합니다. 데리다의 철학은 건물 설계시 건축 요소의 의도적 인 단편화, 왜곡 및 탈락을 특징으로하는 건축가들 사이의 비 분해주의라고 불리는 포스트 모더니즘 운동에 영감을주었습니다. Derrida는 Chora L Works : Jacques Derrida와 Peter Eisenman의 건축가 인 Peter Eisenman과 함께 공동 프로젝트를 발표 한 후이 운동에 참여한 것을 중단했습니다.

포스트 포스트 모더니즘
포스트 모더니즘, 포스트 인간주의, 사이보그즘 사이의 연결은 포스트 모더니즘의 도전으로 이어졌으며, 포스트 모더니즘과 포스트 포스트 구조주의라는 용어는 2003 년에 처음으로 만들어졌다.

어떤 의미에서 우리는 포스트 모더니즘, 포스트 휴머니즘, 포스트 구조주의 등을 신체에 대한 마음의 ‘사이보그 시대’로 간주 할 수 있습니다. 디콘 더블링은 포스트 사이보그 (post-cyborgism)에 대한 탐구였으며, 포스트 포스트 모더니즘, 포스트 포스트 구조주의 등의 이슈를 탐구했다. ‘포모'(사이보즘)에서 ‘포포'(사후 사학) 로의 전환을 이해하려면 먼저 사이보그 그 자체를 이해해야합니다.

최근에는 메타 모더니즘, 포스트 포스트 모더니즘과 “포스트 모더니즘의 죽음”이 널리 논의되어왔다. 2007 년 앤드류 호 베렉 (Andrew Hoberek)은 포스트 모더니즘 이후의 선언이 “포스트 모더니즘 이후”라는 20 세기 저널의 특집호 비판적 평범한 곳 “이라고 말했다. 소규모의 비평가 그룹은 포스트 모더니즘의 여파로 여겨지는 Raoul Eshelman (공연 예술가), Gilles Lipovetsky (하이퍼 모더니티), Nicolas Bourriaud (개작가), Alan Kirby의 여파로 문화 나 사회를 묘사하려는 다양한 이론을 제시했다. digimodernism, 이전에 pseudo-modernism이라고 불렀다). 이 새로운 이론들과 레이블들 중 어느 것도 지금까지 널리 받아 들여지지 않고있다. 사회 문화 인류학자인 Nina Muller-Schwarze는 네오 구조주의를 가능한 방향으로 제시합니다. Victoria and Albert Museum (런던, 2011 년 9 월 24 일 – 2012 년 1 월 15 일)에서 Postmodernism – Style and Subversion 1970-1990 전시회는 포스트 모더니스트를 역사적인 운동으로 기록한 최초의 전시회로 청구되었습니다.

용어의 유래
포스트 모던이라는 용어는 1880 년대에 처음 사용되었습니다. 존 왓킨스 채프먼 (John Watkins Chapman)은 프랑스 인상파에서 출발하는 방법으로 “포스트 모던 스타일의 회화”를 제안했습니다. JM Thompson은 1914 년 The Hibbert Journal (분기 철학적 리뷰)에 실린 그의 기사에서 종교 비판에 대한 태도와 믿음의 변화를 묘사하기 위해이를 사용했다. “포스트 모더니즘의 존재 이유는 종교와 신학, 카톨릭의 전통, 카톨릭의 전통에 이르기까지 비판을 철저히함으로써 모더니즘의 이중성을 강조했다.

1921 년과 1925 년에는 포스트 모더니즘이 새로운 형태의 예술과 음악을 묘사하는 데 사용되었습니다. 1942 년 H. R. Hays는 이것을 새로운 문학적 형식으로 묘사했습니다. 그러나 역사 운동에 대한 일반적인 이론으로 1939 년 아놀드 J. 토인비 (Arnold J. Toynbee)가 처음 사용했다. “우리 자신의 포스트 모더니즘 시대는 1914-1918 년의 일반적인 전쟁으로 시작되었다.”

1949 년이 용어는 현대 건축에 대한 불만을 묘사하는 데 사용되었으며 포스트 모더니즘 건축 운동과 국제 스타일로 알려진 근대 건축 운동에 대한 반응으로 이어졌습니다. 건축의 포스트 모더니즘은 처음에는 표면 장식의 재현, 도시 환경에서의 주변 건물에 대한 언급, 장식적인 형태의 역사적인 참조 (절충주의), 직각이 아닌 각으로 표시되었다.

피터 드러커 (Peter Drucker)는 1937 년과 1957 년 사이에 일어난 포스트 모더니즘 세계로의 전환을 제안했다. 그는 네 가지 새로운 현실에 의해 개괄 된 기계적 원인보다는 패턴, 목적 및 과정에 기초한 개념 세계로의 전환으로 특징 지어지는 아직 “이름이없는 시대”라고 묘사했다 : 교육 사회의 출현, 국제 개발의 중요성, 민족 국가의 쇠퇴, 비 서구 문화의 생존 가능성의 붕괴 등이 그 것이다.

1971 년 런던 현대 미술 연구소에서 진행된 강연에서 Mel Bochner는 미술에서 ‘포스트 모더니즘’을 재스퍼 존스 (Jasper Johns)와 함께 시작한 것으로 묘사했습니다. “처음에는 감각 데이터와 단 하나의 관점을 거부했습니다. 그의 예술에 기초를두고 예술을 비판적인 조사로 취급했다 “고 말했다.

1996 년 Walter Truett Anderson은 포스트 모더니즘을 4 가지 유형 론적 세계관 중 하나에 속한다고 설명했다. 그는 포스트 모더니즘 – 아이러니스트로서 진리를 사회적으로 건설하는 것으로 간주한다. (b) 과학적 – 합리적인 것으로, (c) 미국과 서양 문명의 유산에서 진실이 발견되는 사회 – 전통, (d) 자연과의 조화 및 / 또는 영적 탐구를 통해 진리가 발견되는 신 낭만주의 내면의 자기.

영향력있는 포스트 모던 적 사상가들

마틴 하이데거
마틴 하이데거 (Mario Heidegger)는 “주관성”과 “객관성”의 개념에 대한 철학적 근거를 거부하고 논리에서의 유사한 접지 반대가 궁극적으로 서로를 지칭한다고 주장했다. 이해를위한 탐색에서이 역설을 인정하는 대신에, Heidegger는 그가 “해석학적인 원”이라고 부르는 능동적 인 과정을 통해 그것을 받아 들일 것을 요구합니다.

자크 데리다
Jacques Derrida는 철학의 기본과 그 철학에 대한 결과를 재검토했다. 하이데거 (Heidegger)의 Destruktion 개념에서 벗어나서 해체 (Deconstruction)라고 알려진 분석 기법에서 “존재”또는 형이상학의 언어를 훼손하려고 시도했다. 데리다는 하이데거 (Heidegger)와 마찬가지로, 회의론과 결론, 기원과 징후 사이의 암묵적 순환 성의 개념을 분명히하기 위해 Epoché와 Aporia와 같은 회의론자와 소크라테스 주의자와 관련된 그리스 철학 개념을 언급하지만, 질 들뢰즈 (Gilles Deleuze) – 플라톤, 아리스토텔레스, 데카르트와 같은 표준 철학적 인물에 대한 급진적 인 재독 독서가 그러한 “불안정한”개념에 의해 알려졌다.

미셸 푸코
미셸 푸코 (Michel Foucault)는 ‘담론 적 체제 (discursive regime)’와 같은 개념을 도입했거나 사회 규범에서의 의미와 힘과 사회적 행동 사이의 관계를 설명하기 위해 ‘에피 스템 (episteme)’과 ‘족보 (genealogy)’와 같은 구 철학자의 개념을 재조명했다. , 지식의 고고학, 징계와 처벌, 그리고 성생활의 역사). 푸코는 인식론에 대한 모더니스트 관점으로 전형화 된 것과 직접적으로 모순되는데, 합리적 판단, 사회적 관행, 그리고 그가 “바이오 파워 (biopower)”라고 불렀던 것을 분리 할 수 ​​없지만 공동 결정론이라고 주장했다. 푸코 자신은 여러 진보적 인 정치적 원인에 깊이 관여하고 먼 좌파 회원들과 긴밀한 개인적 유대 관계를 유지했지만 그는 좌익 신자주의의 지지자들과 다양한 마르크스주의 경향을 가진 좌파 사상가들과도 논쟁의 여지가 있었다. (Noam Chomsky와 같은), 그리고 인본주의의 후원자들 (Jürgen Habermas와 같이)은 자유, 해방, 자기 결정, 그리고 인간 본성에 대한 계몽주의 개념으로 간주 한 것을 거부했다. 대신 푸코는 문화적 헤게모니, 폭력 및 배제를 조장 할 수있는 방법에 중점을 두었습니다.

Jean-François Lyotard
Jean-François Lyotard는 The Postmodern Condition에서 “인간 과학의 담론”이 모더니즘에 잠복 해 있지만 “전산화 된”또는 “텔레매틱”시대 (정보 혁명 참조)의 출현으로 전면에 도달 한 위기를 확인했습니다. 학계에 관련된 한이 위기는 18 세기 후반 이후 학술 연구의 기본적인 노력을 입증 한 무신론적 인 연구 결과 또는 가치가 더 이상 유효하지 않을 수 있다는 연구 주장을하기위한 동기와 정당화 절차에 모두 관련이 있습니다. 과학 및 인문학 연구를 포함하지만, 수학에서 나온 예는 리오타르에 의해서도 주어집니다. 실제 세계 문제에 대한 공식적인 추측이 자동화 된 계산, 정보 저장 및 검색과 불가분의 관계로 연결됨에 따라 이러한 지식은 정보의 형태로 지식인으로부터 점차적으로 “외부화”됩니다. 따라서 지식은 구체화되고 생산자와 소비자간에 교환되는 상품으로 만들어진다. 그것은 이상 주의적 종말론 그 자체이거나 자유 또는 사회적 이익을 가져올 수있는 도구가 아닙니다. 교육, 교수 및 인간 개발과의 관련성, 단순한 “자료”- 무형적이고, 물질적이며, 끝이없고, 전제 조건이나 선행 조건없이 그것의 인본주의적이고 영적인 연합이 제거된다. 더욱이 다양한 분야에서 제기 된 주장의 “다양성”은 경쟁력있는 데이터베이스 지향 연구가 의미하는 구체성, 정확성 및 일관성에 중점을 두어 점점 더 전문화되어가는 연구 대상으로서의 통일 원리 또는 직관력이 부족하기 시작합니다 .

리차드 로티
리처드 로티 (Richard Rorty)는 철학과 자연의 거울에서 현대의 분석 철학이 과학적 방법을 실수로 흉내 내고 있다고 주장한다. 또한, 그는 의식과 관련하여 현상과 자연 현상의 수동성으로부터 노예와 관찰자의 독립성에 의존하는 표현주의와 대응 이론의 전통적인 인식 론적 관점을 비난한다. 실용 주의적 틀 내에서 반 – 기초주의와 반 – 본질주의의 지지자로서, 그는 관습주의와 상대주의의 포스트 모던 적 변형을 되풀이하지만 사회주의 자유에 대한 그의 공약으로 포스트 모던 적 사고의 많은 부분에 반대한다.

장 보드 릴 라르
Simulacra와 Simulation의 Jean Baudrillard는 현실과 “The Real”의 원칙이 의사 소통 및 의미 론적 행위가 전자 매체와 디지털 기술에 의해 좌우되는 시대의 징후의 상호 교환 가능성에 의해 단락된다는 개념을 도입했습니다. Baudrillard는 주체가 사건의 결과 (정치, 문학, 예술, 개인 또는 기타)로부터 분리되는 그러한 상태에서, 사건은 더 이상 주제에 대한 어떤 특별한 영향력을 가지지 않거나 식별 할 수있는 맥락을 가지지 않는다는 개념을 제안한다. 그러므로 그들은 산업화 된 인구 집단에서 광범위한 무관심, 분리와 수동성을 생산하는 효과가있다. 그는 시청자 나 독자에게 직접적인 영향을 미치지 않는 모습과 참고가 끊임없이 흐르면서 모양과 대상 간의 구분을 불가사의하게 만들 수 있다고 역설적으로 주장했다. 사실 아이러니하게도 사실상 인물의 “실종” 외모만으로 구성된 홀로그램 상태. Baudrillard의 경우 “시뮬레이션은 더 이상 영역, 참조 또는 물질의 시뮬레이션이 아니며 원점이나 현실이없는 실제의 모델에 의한 세대 : 초현실적 인 것입니다.

프레드릭 제임슨
프레드릭 제임슨 (Fredric Jameson)은 휘트니 미술관 (Postmodernism)이나 후기 자본주의 (1991)의 문화 논리로 확장 된 일련의 강연에서 역사적시기, 지적 추세 및 사회 현상으로서 포스트 모더니즘의 최초의 광대 한 이론적 처리 중 하나를 제시했다. 그의 방법론을 절충하면서 Jameson은 인문학 분야의 비판적 방법론을 근거로 한 가정으로서의 역할을 계속적으로 조사했다. 그는 유토피아와 유토피아주의 개념의 중요성을 근대성의 문화 및 지적 운동의 원동력으로 설명하고 이론화 된 상태에서 이러한 추세의 감소 또는 정지로 인한 정치적, 실존 적 불확실성을 개괄하는 데 광범위한 노력을 기울였다. 포스트 모던. 수잔 손탁 (James Susan Sontag)과 마찬가지로 제임슨 (Jameson)은 20 세기 대륙 유럽 지식인, 특히 프랑크푸르트 학교와 관련된 사람들, 구조주의 및 사후 구조 주의자들에 대한 폭 넓은 독자층을 미국 독자들에게 소개했다. 따라서 영미계 학문 단지에서 다양한 분야의 공통된 어휘에 대한 아이디어의 “번역자”로서의 그의 중요성은 그 자신의 비판적인 참여와 마찬가지로 중요합니다.

더글라스 켈 너
더글라스 켈너 (Douglas Kellner)는 포스트 모더니즘으로부터 분출 한 여행의 분석 (Journal of Journey)에서 “현대 이론의 가정과 과정”을 잊어 버려야한다고 주장한다. 포스트 모더니즘의 깊이에서 정의 된 그의 용어는 진보, 혁신, 그리고 적응에 기초한다. 광범위하게, Kellner는 실제 경험과 예제에서이 이론의 용어를 분석합니다. 켈너 (Kellner)는 분석의 주요 부분으로 과학 기술 연구를 사용했습니다. 그는 이론이 그것 없이는 불완전하다고 촉구했다. 규모는 포스트 모더니즘 만의 것보다 컸다. 과학 기술 연구가 중요한 역할을하는 문화 연구를 통해 해석되어야합니다. 미국에 대한 9.11 테러의 현실은 그의 설명에 대한 촉매제이다. 이 촉매제는 계획된 매복과 세계화의 상징 인 “세계화의 상징들”의 파괴라는 단순한 사실 때문에 큰 표식으로 사용됩니다.

예술에 대한 영향

건축물
건축에서의 포스트 모더니즘에 대한 생각은 인식 된 온화함에 대한 반응으로 시작되었고 현대 운동의 유토피아주의에 실패했다. Walter Gropius와 Le Corbusier가 설립하고 개발 한 현대 건축은 인식 된 이상적인 완성을 추구하고 형태와 기능의 조화를 시도하며 “경박 한 장식품”을 해고하고 대표하는 건축물을 주장하는 데 중점을 두었습니다 최첨단 기술로 묘사 된 시대의 정신, 비행기, 자동차, 해양 라이너 또는 심지어 평범한 곡물 사일로일지도 모릅니다. 모더니즘 비평가들은 완벽 성과 미니멀리즘의 속성 자체가 주관적이고 현대 철학에서의 철학을 지적하고 철학의 이점에 의문을 제기했다. Michael Graves와 Robert Venturi의 작업과 같은 결정적인 포스트 모더니즘 아키텍처는 건축가가 사용할 수있는 모든 방법, 재료, 형태 및 색상을 눈에 띄지 않게 그려내는 대신 ‘순수한’형태 또는 ‘완벽한’구조적 세부 사항의 개념을 거부합니다.

근대 주의자 인 Ludwig Mies van der Rohe는 “less is more”라는 문구와 관련이 있습니다. 이에 대한 반응으로 Venturi는 “보어가 적다”고 유명하게 말했다.

포스트 모더니즘과 건축에 관한 지적 학문은 비평가가 된 건축가 찰스 젠크 (Charles Jencks)의 저서와 긴밀하게 연결되어 있으며, 1970 년대 초 강의와 1975 년의 “포스트 모더니즘 건축의 부상”으로 시작했다. 포스트 – 모던 건축학의 언어, 1977 년에 처음 출판 된 이래, 그리고 7 개의 판을 발행 한 이래로. Jencks는 포스트 모더니즘 (모더니즘과 같은)이 각 분야의 예술 분야마다 다르다는 점을 지적합니다. 그리고 건축에있어서 그것은 모더니즘에 대한 반응 일뿐만 아니라 더블 코딩이라는 용어에 대한 것입니다 : “더블 코딩 : 현대 기술과 다른 것의 결합 (일반적으로 전통 건축물)을 통해 대중과 관련 소수파, 일반적으로 다른 건축가와 통신 할 수 있습니다. ” 게다가 포스트 모던 건축가들은 경제적 인 이유로 현대 기술을 사용하도록 강요 당해 건축가들을 단순한 부흥 운동가들과 구별합니다. Jencks에 의해 옹호 된 Post-Modern 건축가 중에는 Robert Venturi, Robert Stern, Charles Moore, Michael Graves, Leon Krier 및 James Stirling이있었습니다.

도시 계획
포스트 모더니즘은 계획이 ‘포괄적’이 될 수 있고 문맥과 합리성에 관계없이 널리 적용될 수 있다는 개념의 ‘총체 성’을 거부한다. 이러한 의미에서, 포스트 모더니즘은 전임자 인 모더니즘에 대한 거부이다. 1920 년대 이후 현대 운동은 새로운 산업 대량 생산 모델의 논리를 따르는 도시를 설계하고 계획했다. 대규모 솔루션으로 전환, 심미적 인 표준화 및 조립식 디자인 솔루션 (Goodchild 1990). 포스트 모더니즘은 또한 계획과 건축이 모더니즘의 계획의 필수적인 차원 인 사회 개혁을 가져올 수 있다는 개념에서 벗어났다 (Simonsen 1990). 게다가 모더니즘은 차이를 인식하지 못하고 균질 한 풍경을 목표로 삼아 도시 생활을 침식했다 (Simonsen 1990, 57). 모더니즘 내에서 도시 계획은 혼돈, 흐름 및 변화의 세계 (Irving 1993, 475)에서 안정되고 구조화되고 합리적인 것을 확립하기위한 20 세기의 움직임을 나타냅니다. 포스트 모더니즘에 앞선 계획자의 역할은 새로운 도시 시설을 계획하는 데있어 올바른 방법을 찾고 구현할 수 있다고 믿는 자격있는 전문가 중 한 명이었습니다 (Irving 1993). 사실 1945 년 이후 도시 계획은 자본주의가 관리되고 개발자와 기업의 이익이 관리 될 수있는 방법 중 하나가되었다 (Irving 1993, 479).

모더니즘은 도시의 계획을 건물과 개발을 다루는 경향으로 간주하여 전반적인 도시 생태계의 고립되지 않은 무관 한 부분이 단편적이고 고립되고 균질 한 도시 경관을 만들어 냈다고 생각한다 (Goodchild, 1990). 모더니스트 스타일 계획의 가장 큰 문제점 중 하나는 거주자 또는 여론을 무시한 것이고, 이로 인해 포스트의 특징 인 실제 ‘도시’문제에 대해 거의 알지 못하는 풍요로운 전문가로 구성된 소수파가 과반수에게 강제로 계획을 세웠다. – 두 번째 세계 대전의 도시 환경 : 빈민가, 과밀 수용, 인프라 시설의 악화, 오염 및 질병. (Irving 1993). 이것들은 정확히 ‘도시의 불행’이었습니다. 모더니즘은 계획을 세우는 데있어서 ‘포괄적 인’유형, ‘모든 것이 맞는 것’의 유형을 ‘해결’하기위한 것이 었습니다. 주민들은 이전에 건축 환경의 전문가에게만 위탁 된 결정에 참여하게되었습니다. 옹호 계획과 참여 모델은 1960 년대에 도시 계획에 대한 이러한 전통적인 엘리트적이고 기술적 인 접근법에 대응하기 위해 등장했다 (Irving 1993; Hatuka & D’ Hooghe 2007). 나아가 1960 년대 계획가들 사이에서 모더니즘의 ‘병’에 대한 평가는 도시 개입 참여자의 범위를 확대하는 것을 목표로 한 참여 모델의 개발을 촉진시켰다 (Hatuka & D’ Hooghe 2007, 21).

제인 제이콥스 (Jane Jacobs)의 1961 년 저서 [위대한 미국 도시의 죽음과 삶]은 모더니즘에서 발전한 도시 계획에 대한 지속적인 비판이었으며 도시 계획에 대한 생각에서 근대성에서 포스트 모더니티로의 전환을 표시했습니다 (Irving 1993, 479). 그러나 모더니즘에서 포스트 모더니즘으로의 전환은 1972 년 7 월 15 일 오후 3시 32 분에 푸 루트이고 (Pruitt Igoe) 르 코르뷔지에의 ‘현대 생활 기계’의 상을 수상한 건축가 미노루 야마 사키 (Minoru Yamasaki)가 설계 한 세인트루이스의 저소득층을위한 주택 개발은 살기 힘든 것으로 간주되어 해체되었습니다 (Irving 1993, 480). 그 이후 Postmodernism은 다양성을 포용하고 목표로 삼는 이론을 포함하고 있으며 불확실성, 유연성 및 변화를 불러 일으킨다 (Hatuka & D’ Hooghe 2007). 포스트 모던 계획은 다원주의를 받아들이고 소수 집단과 불우한 집단의 주장을 받아들이고 밝히기 위해 사회적 차이에 대한 인식을 높이는 것을 목표로한다 (Goodchild 1990).

문학
문학적 포스트 모더니즘은 1972 년에 나타난 “포스트 모더니즘 문학 및 문화의 저널”이라는 제목의 경계가있는 첫 번째 문제로 미국에서 공식적으로 출범했다. 데이비드 앤틴, 찰스 올슨, 존 케이지, 블랙 마운틴 칼리지시시와 예술은 당시의 포스트 모더니즘에 대한 지적이고 예술적인 박람회에서 완전한 인물이었다. 경계 2는 오늘날 포스트 모던 주의자 집단에서 영향력있는 저널로 남아있다.

호르헤 루이스 보르헤스 (1939)의 단편 소설 피에르 메 나르 (Quixote의 저자)는 종종 포스트 모더니즘을 예측하고 궁극적 인 패러디의 이상을 생각하는 것으로 간주됩니다. 사무엘 베켓 (Samuel Beckett)은 때때로 중요한 선구자이자 영향력으로 여겨진다. 블라디미르 나 보코 브, 윌리엄 가디스, 움베르토 에코, 존 호크스, 윌리엄 S. 버로우스, 기아나 브라스, 커트 보네그트, 존 바스, 진 리즈, 도널드 바텔 헬름, E.L. 등 포스트 모던 문학과 관련된 소설가가있다. Doctorow, Richard Kalich, Jerzy Kosinski, Don DeLillo, Thomas Pynchon (Pynchon의 작품은 “현대적”이라고도 불림), Ishmael Reed, Kathy Acker, Ana Lydia Vega, Jachym Topol 및 Paul Auster.

1971 년 아랍계 학자 인 Ihab Hassan은 Orpheus의 해체 : 포스트 모더니즘 문학을 향해 포스트 모던 적 관점에서 문학 비평의 초기 작업을 발표했다. 포스트 모던 적 관점에서 작가는 후작을 통해 “침묵의 문학” de Sade, Franz Kafka, Ernest Hemingway, Beckett 및 The Absurd 극장과 Nouveau Roman과 같은 작품을 포함한 많은 작품이있다. 포스트 모더니즘 소설 (Postmodernist Fiction, 1987)에서 브라이언 맥 헤일 (Brian McHale)은 모더니즘에서 포스트 모더니즘으로의 전환에 대해 상세히 설명하며, 전자는 인식 론적 지배를 특징으로하며 포스트 모더니즘 작품은 모더니즘에서 벗어 났으며 주로 온톨로지의 문제에 관심이 있다고 주장했다. Postmodernism (1992), McHale의 두 번째 저서, 그는 포스트 모던 소설과 사이버 펑크라는 레이블 아래에있는 현대 작가 몇 사람의 소설을 제공합니다. McHale의 “포스트 모더니즘은 무엇인가?” (2007)은 포스트 모더니즘을 논의 할 때 과거 시제를 사용하여 레이먼드 페더 먼 (Raymond Federman)의 주장을 따른다.

음악
포스트 모더니즘 음악은 포스트 모던 시대의 음악이거나 포스트 모더니즘의 미적, 철학적 경향을 따르는 음악이다. 이름에서 알 수 있듯이 포스트 모더니즘 운동은 부분적으로 모더니스트의 이상에 반응하여 형성되었습니다. 이 때문에 포스트 모던 음악은 근대 음악에 반대되는 것으로 대부분 정의되며 작품은 모더니스트 또는 포스트 모던이 될 수 있지만 둘 다 될 수는 없습니다. 조나단 크레이머 (Jonathan Kramer)는 포스트 모더니즘 (음악 포스트 모더니즘을 포함하여)이 태도보다는 표면 스타일이나 역사적인 기간 (즉, 조건)보다 적다는 생각을 움베르토 에코 (Umberto Eco)와 장 프랑수아 리오타르 (Jean-François Lyotard)

고전 음악의 포스트 모던적인 충동은 1960 년대 음악적 미니멀리즘의 출현으로 생겨났다. 테리 라일리, 헨리크 고레 키, 브래들리 조셉, 존 아담스, 스티브 라이히, 필립 글래스, 마이클 니먼, 루 해리슨과 같은 작곡가는 단순한 질감과 비교적 자음이 강한 음악을 만들어서 조형 된 모더니즘의 엘리트주의와 불협화음에 반응했습니다. 존 케이지 (John Cage)는 모더니즘과 공통된 아름다움과 객관성에 대한 지배적 인 서사에 도전했다. 일부 작곡가는 대중 음악 및 세계 민족 음악 전통에 의해 공개적으로 영향을받습니다.

포스트 모던 고전 음악은 음악 스타일이 아니라 오히려 포스트 모던 시대의 음악을 가리킨다. 포스트 모더니스트가 포스트 모더니즘을지지한다는 점에서 포스트 모더니스트 음악과 동일한 관계를 맺는다. Postmodern music, on the other hand, shares characteristics with postmodernist art—that is, art that comes after and reacts against modernism.

Though representing a general return to certain notions of music-making that are often considered to be classical or romantic, not all postmodern composers have eschewed the experimentalist or academic tenets of modernism. The works of Dutch composer Louis Andriessen, for example, exhibit experimentalist preoccupation that is decidedly anti-romantic. Eclecticism and freedom of expression, in reaction to the rigidity and aesthetic limitations of modernism, are the hallmarks of the postmodern influence in musical composition.

Graphic design
Graphic design in the postmodern age brought forth ideas that challenged the orderly feel of modernism. Graphic designers created works beginning in the 1970s without any set adherence to rational order and formal organization. Designers began experimenting with how shapes, forms and typography could react with one another effectively and interestingly in a less rigid way even if the design was rendered illegible. Some graphic design styles that emerged in the postmodernist era were New Wave Typography, retro and vernacular design, playful design inspired by the Italian Memphis Group, punk rock styles and explorative digital design from the late 1980’s. Another characteristic of postmodern graphic design is that “retro, techno, punk, grunge, beach, parody, and pastiche were all conspicuous trends. Each had its own sites and venues, detractors and advocates”.

Yet, while postmodern design did not consist of one unified graphic style, the movement was an expressive and playful time for designers who searched for more and more ways to go against the system. Postmodernism did not seek rules but only creative solutions and innovative ideas. The clean orderly grid-based designs of International Typographic Style were interrupted for more exploration and innovation in color, composition, visual communication, and typography. Key influential postmodern graphic designers include Wolfgang Weingart, April Greiman, Jayme Odgers, Tibor Kalman, Dan Friedman, Paula Scher, Neville Brody, Michael Vanderbyl and Jamie Reid.