포스트 모던 음악

포스트 모더니즘 음악은 단순히 포스트 모던 시대의 음악이거나 포스트 모더니즘의 미적, 철학적 경향을 따르는 음악이다. 이름에서 알 수 있듯이 포스트 모더니즘 운동은 부분적으로 모더니즘에 대한 반응으로 형성되었습니다. 그럼에도 불구하고 포스트 모던 음악은 여전히 ​​근대 음악에 반대하는 것을 주로 정의하지 않는다. 이 레이블은 비평가와 이론가들에 의해 대신 적용됩니다.

포스트 모던 음악은 뚜렷한 음악 스타일이 아니라 오히려 포스트 모던 시대의 음악을 의미합니다. “포스트 모던 (postmodern)”, “포스트 모더니즘”, “포스트 모더니즘”및 “포스트 모더니티”라는 용어는 분명한 용어이다 (Bertens 1995, 3). 사실, 포스트 모더니즘 주의자들은 학문 분야의 엄격한 정의와 범주에 의문을 제기한다. 그들은 단순히 근대성의 잔재로 간주한다 (Rosenau, 1992, 6-7).

음악에서의 메타 네 말의 끝
포스트 모더니스트의 주 이론가들 중 한 명은 Jean-François Lyotard 였는데, 포스트 모더니즘은 근대성의 위대한 메타 – 서술의 끝을 암시한다고 주장했다 (Lyotard, 1997, 25). 이러한 의미에서 메타 인 기독교인, 합리주의 자, 이상 주의자, 자본가 및 맑스주 의자는 해방 시도에 실패했다. 그것의 기초의 각각에 의해 정당화되는 (합리주의자를위한 이유, 마르크스 주의자를위한 혁명 …). 이 입장 (메타 네러티브의 죽음)은 존 케이지 (John Cage)의 유명한 작품 4’33 “과 같은 이야기의 끝을 생각하게 만들었습니다. 아무 것도 말할 수없는 곳이었습니다. 물론 그가 말하는 것처럼, 지아니 바티 모 리오타르 (Liotard)의 생각에 따르면), 메타 네어의 죽음은 작은 이야기 (주관적 해석)의 탄생을 의미하며, 이것은 주관적 해석의 결과로서 상호 주관적 의사 소통을위한 변증법을 암시한다.

포스트 모더니스트 음악적 태도
음악의 포스트 모더니즘은 뚜렷한 음악 스타일이 아니라 오히려 포스트 모던 시대의 음악을 가리킨다. 반면에 포스트 모더니스트 음악은 포스트 모더니스트 예술, 즉 모더니즘에 뒤따라 오는 예술과 특성을 공유한다.

포스트 모더니즘과 문화에 대한 사고의 주요 인물 인 프레드릭 제임슨 (Fredric Jameson)은 포스트 모더니즘을 “후기 자본주의의 논리의 문화적 지배”라고 부르며, 세계화를 통해 포스트 모더니즘 문화가 자본주의와 불가분의 관계에 있음을 의미한다 (Mark Fisher 20 년 후에 쓰는 것이 더 나아가 본질적으로 유일한 문화적 가능성이라고 불렀습니다 (Fisher 2009, 4). Jameson과 다른 이론가들로부터 David Beard와 Kenneth Gloag는 음악에서 포스트 모더니즘은 분열의 현재 문화 환경에서의 태도 일뿐만 아니라 피할 수없는 것이라고 주장한다 (Beard and Gloag 2005, 141-45). 1938 년 초 테오도르 아도르노 (Theodor Adorno)는 “문화적으로 지배적 인 가치관”(Beard and Gloag 2005, 141)의 해체에 대한 추세를 이미 확인했으며, 장르 또는 가치 구분의 종결의 시작으로 모든 장르의 상품화를 인용하여 음악 (Adorno 2002, 293-95).

포스트 모더니즘 음악은 포스트 모던 시대의 음악, 또는 포스트 모더니즘의 미적, 철학적 경향을 따르는 음악으로 분류 될 수 있지만, 제임슨을 염두에두고이 정의가 부적절하다는 것은 분명하다. 이름에서 알 수 있듯이 포스트 모더니즘 운동은 부분적으로 모더니즘의 이상에 대한 반응으로 형성되었지만 사실 포스트 모던 음악은 특정한 반응, 움직임 또는 태도 (비어드 및 글러그)보다 기능 및 세계화의 영향과 더 관련이 있습니다 2005, 142). 자본주의에 직면하여 제임슨은 “역사적으로 역사적으로 생각하는 법을 잊어 버린 시대에 현재를 역사적으로 생각하려는 시도로서 포스트 모던의 개념을 파악하는 것이 가장 안전하다”라고 말한다 (Jameson 1991, ix).
조나단 크레이머 (Jonathan Kramer)는 포스트 모더니즘 (음악 포스트 모더니즘을 포함하여)이 태도보다는 표면 스타일이나 역사적인 기간 (즉, 조건)보다 적다는 생각을 움베르토 에코 (Umberto Eco)와 장 프랑수아 리오타르 (Jean-François Lyotard) Kramer는 포스트 모던 방식으로 이해되는 음악, 포스트 모던적인 듣기 전략을 요구하거나 포스트 모던적인 청취 경험을 제공하거나 포스트 모던 작곡 실습을 보여주는 포스트 모던 음악의 특성을 (아마도 주관적으로) 열거합니다. Kramer (2002, 16-17)에 따르면, 포스트 모던 음악 :

단순히 모더니즘이나 그 연속을 부인하는 것이 아니라 휴식과 확장의 양상을 가지고있다.
어떤면에서 어떤면에서는 아이러니 컬합니다.
과거와 현재의 음계와 절차 사이의 경계를 존중하지 않는다.
‘하이’스타일과 ‘로우’스타일 간의 장벽에 도전
구조적 단일성에 대해 자주 제기되지 않는 가치에 대한 경멸을 보여준다.
엘리트주의와 포퓰리스트 적 가치의 상호 배타성에 의문을 제기하다.
양식 합산을 피합니다 (예 : 전체 곡물을 음조 또는 연속 또는 지정된 정형 틀에 넣기를 원하지 않음)
음악을 자치권이 아니라 문화적, 사회적 및 정치적 맥락과 관련이 있다고 간주합니다.
많은 전통과 문화에 대한 인용문이나 참고 문헌을 포함한다.
기술을 음악을 보존하고 전달하는 방법으로 간주 할뿐만 아니라 음악의 생산과 본질에 깊게 연루된 것으로 간주합니다
모순을 포용하다
이진 반대를 불신하다.
단편화 및 불연속성 포함
다원주의와 절충주의를 포함한다.
여러 의미와 여러 시간적 표현을 제시한다.
점수, 공연 또는 작곡가보다 청취자의 의미와 구조를 찾습니다.
다니엘 올브라이트 (Daniel Albright)는 뮤지컬 포스트 모더니즘의 주요 경향을 다음과 같이 요약했다 (Albright 2004, 12).

형질
멜로디로 돌아 가기
포스트 모던 작곡가의 경우 멜로디로 되돌아가는 것은 청각 지각의 조건이며 소음에서 음조로가는 소리의 계층을 허용합니다. 그의 오페라와 함께 당신의 파우스트 앙리 푸 슈르 (Anne Pousseur)는 Anton Webern을 “Webern에서 Tonal로, Webern에서 Noise 로의 2 가지 반대 방향으로이 지각의 축을 만듭니다.”2.

다른 두 명의 작곡가는 무직 (atonality)으로 표시된 코스 후에 멜로디로 돌아온 것을 대표합니다. Karlheinz Stockhausen은 작곡가의 정의에 따라 “시간이나 공간의 확장”으로 계속해서 반복되는 멜로디 형식을 토대로 Mantra로 1970 년부터 시작했다. 3. Arvo Pärt는 한편으로는 서체 시스템을 의미하는 모달 음악을 통해 멜로디로 돌아 간다. 중세의 모노들, 주로 그레고리오 성가, 그리고 노트르담 학교의 폴리 포니들. Tabula Rasa와 Fratres의 경우 Pärt의 금욕주의 접근법은 Tintinabulism 4의 기초 인 박탈, 안정성 및 단순성을 선호하는 신비주의 시대의 사티 (Ogives, Gothic Dances)와 가깝습니다.

반복성
뮤지컬 포스트 모더니즘에서 재현성을 조성으로 사용하는 것은 가장 청각 지각을 추구 한 사람을 의미합니다. 5. 청취자에게 명상과 매혹을 일으키는 음향 사운드 차원에 초점을 맞춤으로써 변화 나 진행이 들립니다. 미니멀리스트 미국인들은이 구성 시스템의 주된 발기인이며, 포스트 모더니즘의 중요한 행위자로서, 누가 연쇄 적으로 가장 급진적으로 붕괴 할 것인가 5.

B. Ramaut-Chevassus의 경우 미국에서의 반복적 인 음악 접근 방식은 유럽과 다릅니다. 미니멀리즘이 인용의 기술과 결합하여 미니멀리즘을 결합한 마이클 니만 (Michael Nyman)과 같은 고전적 전통을보다 직접적으로 지칭하는 비 유럽 음악 및 철학에 뿌리를두고 유럽 6)에 더 많은 영감을 얻은 미국인들 사이에서 더 우주적입니다. 바로크에서 물려받은 뮤지컬 글쓰기. 헨리 퍼셀 (Henry Purcell)을 연상시키는 영화 <대장장이 계약>의 음악에서와 같이.

견적 및 콜라주
시리즘은 과거를 깨끗하게 청소하기를 원했습니다. 포스트 모더니즘은 음악사와 ​​재발견하고자하는이 견해를이 과거에 대한 참고서로 활용할 것이다. 이 인용문은 작업을 식별하는 청취자에게 특정 메모리를 전송하는 알리미로서 이질적인 요소로 적합합니다.

클라우스 후버 (Klaus Huber)는 인용문을 자신의 신앙을 확인하는 메시지로 사용합니다. 따라서 Senfkorn에서 Cantata 159 Bach의 상징적 인 가치 9에 대한 촬영을 인용합니다.

뮤지컬 콜라주에서는 음악적 맥락에서 그 차이에 의해 식별되는 인용과는 달리, 다양한 출처의 요소가 혼합 된 전체 작품입니다. 포스트 모더니티에서이 음악 기술의 가장 대표적인 작품은 세 번째 악장에서 바흐의 첫 번째 브란덴부르크 협주곡, oen베르크의 다섯 편의 곡, 말러의 두 번째 및 네 번째 교향곡, 드뷔시의 바다, 라벨의 왈츠, 스트라빈스키의 봄 의례, Boulez의 폴드에 따라 폴드, GruppenStockhausen 10.

대표 작곡가
미국 작곡가와 John Cage, Michael Smith, André Éric Létourneau, Emmanuel Madan, Robert Ashley, Takehisa Kosugi, Pauline Oliveros, Gordon Mumma 및 Laurie Anderson과 같은 xx 세기 음악의 실험 관행은 포스트 모던 음악의 예입니다. 마찬가지로 The Residents 나 Frank Zappa와 같은 일부 하이브리드 음악은 포스트 모던 음악을 구별하는 한정어와 일치합니다. Beatrice Ramaut Chevassus11의 포스트 모던 시대의 중요한 작업은 Luciano Berio의 Sinfonia입니다. 미국의 미니멀리스트 Steve Reich, Philip Glass의 초기 작품, John Adams의 작품, Arvo Pärt 또는 Giya Kancheli 및 Alfred Schnittke와 같은 관련 신 음악계 신비 에스토니아 작곡가의 흐름은 포스트 모더니즘을 대표합니다. 태도.

브리 콜라 주
폴리스틸리즘
임의성
시간대
한 저자는 대중 음악에서 포스트 모던 음악의 출현은 1960 년대 후반 사이키델릭 한 바위와 비틀즈 앨범 중 하나 이상에 영향을 받았다고 제안했다 (Sullivan 1995, 217). Beard와 Gloag는 Jameson의 이론을 인용하여 1960 년대의 음악 스타일과 언어의 급진적 인 변화가 이제는 포스트 모더니즘의 반영으로 간주된다는 이론을 인용하면서이 입장을 뒷받침한다 (Beard and Gloag 2005, 142; Harvey 1990 참조). 다른 사람들은 예술에 포스트 모더니즘의 시작을 놓았는데, 1930 년경에 음악에 대한 특별한 언급이 있었다 (Karolyi 1994, 135, Meyer 1994, 331-32).

포스트 모던 음악에 중요한 것으로 인용 된 음악가들
서양 예술 음악 ( “클래식”) 작곡가
John Adams (Carl 1990, 45, 51-54; Kramer 2002, 13)
Thomas Adès (폭스 2004, 53)
Robert Ashley (Gagné 2012, 12, 19)
루치아노 베리오 (Connor 2001, 477-78, Kramer 2002, 14) (모더니즘 작곡가로 인용 됨)
Harrison Birtwistle (수염과 함정 2005, 143)
William Bolcom (Carl 1990, 45, 59-63)
한스 위르겐 본 보스 (Kutschke 2010, 582)
Pierre Boulez (Butler 1980, 7, Mankowskaya 1993, 91, Ofenbauer 1995, passim, Petrusëva 2003, 45) (모더니스트 작곡가로 인용 됨)
헨리 브랜트 (Gagné 2012, 44-45, 208)
얼 브라운 (Earl Brown) (1995 년, Born 출생)
존 케이지 (Born 1995, 56, Pasler 2011) (모더니스트 작곡가로 인용)
고넬료 카듀 (Cornelius Cardew, 1995 년, 56 월 태어남)
엘리엇 카터 (Beard and Gloag 2005, 143)
알도 클레멘티 (Morris 2009, 559)
John Corigliano (Kramer 2002, 14)
한스 – 크리스챤 폰 다델 슨 (드) (Kutschke 2010, 582)
Miguel del Águila (청 2009, [필요한 것이])
Brian Eno (Gagné 2012, 90-91)
모튼 펠드만 (Morton Feldman, 1995 년, 56 세로 태어남)
Brian Ferneyhough (Carl 1990, 45-48) (모더니스트 작곡가로 인용 됨)
필립 글래스 (Beard and Gloag 2005, 144) (모더니스트 작곡가로 인용 됨)
Vinko Globokar (Mankowskaya 1993, 91)
하이너 괴벨스 (Beard and Gloag 2005, 142)
마이클 고든 (Gagné 2012, 117)
피터 고든 (Gagné 2012, 117)
헨릭 고 레키 (Beard and Gloag 2005, 143)
Hans Werner Henze (버틀러 1980, 7)
Charles Ives (LeBaron 2002, 59) (모더니즘 작곡가로 인용 됨)
벤 존스턴 (Carl 1990, 45, 55-59)
마우리시오 카겔 (Gagné 2012, 149-50)
빌헬름 킬 마어 (Kutschke 2010, 582)
Zygmunt Krauze (Kramer 2002, 13)
David Lang (Gagné 2012, 156)
An LeBaron (Gagné 2012, 156-57)
René Leibowitz (버틀러 1980, 7)
György Ligeti (Geyh n.d.)
Olivier Messiaen (버틀러 1980, 7)
비타 타 문 (Gagné 2012, 180)
Detlev Müller-Siemens (de) (Kutschke 2010, 582)
Luigi Nono (버틀러 1980, 7)
Michael Nyman (Pasler, 2011)
Pauline Oliveros (Carl 1990, 45, 54-55, Gagné 2012, 193)
존 오스왈드 (Gagné 2012, 199-200)
Harry Partch (Gagné 2012, 202)
Bernard Rands (Kramer 2002, 14)
Steve Reich (Connor 2001, 479-80, Kramer 2002, 14, Mankowskaya 1993, 91) (모더니스트 작곡가로 인용 됨)
Wolfgang Rihm (수염과 함정 2005, 142)
테리 라일리 (Gagné 2012, 208)
George Rochberg (Kramer 2002, 13)
Alfred Schnittke (Kramer 2002, 13)
볼프강 폰 슈바이 니츠 (Kolfke 2010, 582)
Juan María Solare (청 2009, [필요한 것이])
Karlheinz Stockhausen (Butler 1980, 7, Connor 2001, 476-77, Geyh n.d .; Petrusëva 2003, 45) (모더니스트 작곡가로 인용)
John Tavener (수염과 함정 2005, 143)
Manfred Trojahn (Kutschke 2010, 582)
Trevor Wishart (Connor 2001, 480-81)
Christian Wolff (1995 년 출생, 56)
Charles Wuorinen (Carl 1990, 45, 48-51)
Iannis Xenakis (Geyh n.d.)
La Monte Young (Born 1995, 56)
존 존 (Gagné 2012, 306)

“대중 음악”출연자
나쁜 종교 (O’Reilly 1994)
David Bowie (버거 2003, 8)
마이클 잭슨 (Berger 2003, 8)
마돈나 (Berger 2003, 8)
말하기 머리 (Smart 1993, 14)
프랭크 자파 (Gagné 2012, 305)