포스트 화보 추상화는 1964 년 로스 앤젤레스 카운티 미술관에서 큐레이터로 출품 한 전시회의 제목으로 미술 평론가 인 클레멘트 그린버그 (Clement Greenberg)가 만든 용어로 워커 아트 센터 (Walker Art Center)와 토론토 아트 갤러리 (Art Gallery)로 이어졌습니다.

그린버그는 1940 년대와 1950 년대의 추상 표현주의에서 파생 된 새로운 회화 운동이 있지만 그 그림 스타일의 조밀 한 회화 적 표면과는 달리 “선호 된 개방성 또는 명료성”을 인식했다. 이번 전시회에는 Walter Darby Bannard, Jack Bush, Gene Davis, Thomas Downing, Friedel Dzubas, Paul Feeley, John Ferren, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Al Held, Ellsworth Kelly, Nicholas Krushenick, Alexander Liberman, Morris Louis, Arthur Fortescue McKay, Howard Mehring, Kenneth Noland, Jules Olitski, Ray Parker, David Simpson, Albert Stadler, Frank Stella, Mason Wells, Emerson Woelffer 및 기타 미국 및 캐나다 예술가 1960 년대

화가 후 추상화의 특징은 평탄성이었습니다. 좁은 의미에서, 배치 된 대 수도 원장, 서로 구분 된, 지배적 인 그림 표면의 순수한 색상 영역 또는 자체 공간의 백색 공간, 그리고 마지막으로 화면의 사전 설정 초과 공간. 이것은 결국 하드 에지 (Hard Edge) 나 미니멀리즘 (minimalism)에서 볼 수 있듯이 색상 분석적 기하학적 인 페인팅을 감소 시켰습니다. 포스트 페인팅 추상화는 1945 년 이후 미국 회화의 전형적 특징이었습니다. 추상 표현주의와 컬러 필드 페인팅 사이의 짧은 전이 단계의 정의로서이 용어는 예술 역사적 의미론에서 거의 중요성이 없습니다.

이전 세대의 동시대 예술가 중 바넷 뉴맨 (Barnett Newman)은 “회화 적 추상화의 특징 중 일부”를 예상 한 사람으로 선정되었습니다.

1960 년대에 약간의 화폐를 얻은 “회화 적 추상화”라는 용어는 시간의 혁신 정신에 힘 입어 추상적 표현주의에서 멀어지면서 회화가 다른 방향으로 계속 이동함에 따라 점차적으로 미니멀리즘으로 대체되었습니다 – 그림, 서정적 추상화 및 색칠 그림.