Postinternet은 사회와 인터넷의 확장에 따른 상호 작용의 형태를 언급하는 예술적 운동과 비평의 용어입니다. Marisa Olson, Gene McHugh 및 Artie Vierkant가 이끄는 인터넷 아트에 대한 토론 덕분에 만들어졌습니다. 미완성 된 토론으로 인해 인터넷 이후의 용어에 대한 정의가 달라집니다. net.art로 알려진 1 세대 인터넷 아티스트에게 종종 오해가됩니다. 이것은 인터넷 기술의 프로그래밍, 실수 및 함정에 기초한 것입니다. 반대로 인터넷 이후의 예술은 영웅화 된 사용자와 가상의 주요 소비자의 프로필입니다.

현대의 모든 시각 예술은 종종 포스트 인터넷으로 불립니다. 이 개념은 또한 특정 시각적 스타일과 관련이 있으며, 주로 디지털 콜라주와 2 차원 디지털 인쇄물, 비디오 또는 조각 객체 형태의 디지털 페인팅을 결합하여 구성됩니다. 사후 인터넷에는 인터넷 네트워크 외부에서 제작 된 예술 작품이 포함되어 있지만 인터넷에서 프리젠 테이션을 위해 직접 제작됩니다.

포스트 인터넷은 미학, 문화 및 사회에 대한 인터넷의 영향에서 비롯된 예술을 설명합니다. 이 용어는 2000 년 중반 Marisa Olson, Gene McHugh 및 Artie Vierkant의 인터넷 아트에 관한 토론에서 나왔습니다. 2010 년대 이래로이 용어는 음악 분야에서 채택되어 음악가 Grimes의 작품과 가장 널리 관련되어 있습니다.

New Yorker의 2015 년 기사에 따르면,이 용어는 “이전 세대와는 달리 웹은 그림이나 조각과 같은 또 다른 매체 일뿐입니다. 그들의 작품은 공간 사이에서 유동적으로 움직이며 때로는 다른 시간은 갤러리에서 볼 수 있습니다. ”

우리는 그것을 현재 순간의 결과로 정의합니다. 그러나 인터넷 이후 작업의 상당 부분은 여전히 ​​웹에서 주로 또는 독점적으로 제시됩니다. YouTube, 아트 블로그, 소셜 미디어 토론 게시물, 온라인 잡지 또는 상점에 업로드 된 비디오 형식을 취할 수 있습니다.

Postinternet은 아티스트가 기존 미디어를 사용하여 온라인 이벤트와 오프라인 이벤트를 교차 할 수 있음을 의미합니다. postinternet과 net.art의 차이점은 net.art 예술가는 독점적으로 디지털 방식으로 예술을 만들었지 만, postinternet 예술가는 인터넷에 연결된 주제 만 다루지 않는 디지털 또는 아날로그 도구를 사용한다는 것입니다. 인터넷 후 예술은 인터넷과 인터넷이 문화와 사회에 미치는 영향을 반영하는 예술입니다.

정의
베이징 울렌 현대 미술 센터의 Art Postinternet 전시회에 관한 에세이에서 큐레이터 인 Karen Archey와 Robin Peckham은 “인터넷 시대의 예술을 정의 할 때 인터넷”이라는 용어를 “포스트 인터넷”이라는 용어로 정의합니다. ” 현대 미술의 맥락에서 “개념과 생산에서 보급과 수용에 이르기까지 그것이 존재하는 네트워크에 대한 인식으로 창조 된 예술적 대상”; Archey와 Peckham은 이러한 경향의 대부분의 리더들이 “광고, 그래픽 디자인, 스톡 이미지, 기업 브랜드, 비주얼 비즈니스 방법 및 상용 소프트웨어 툴의 시각적 수사법을 사용한다”고 말했다.

“사후 인터넷은 새로운 미디어를 포함하고 초월하는 순간, 주, 소유권 및 품질입니다.”

풍모

디지털에서 물리적으로
실세계에 존재하지 않는 형태는 인터넷 이후의 예술가들 덕분에 생동감이 생깁니다.

3 차원 아이콘
이제 인터넷에서 우리에게 친숙한 배지, 아이콘 및 화살표를 3 차원 공간에서 볼 수 있습니다.

디지털 텍스처
이전에는 데스크탑에서만 볼 수 있었던 텍스처를 만질 수 있습니다.

생생하고 비현실적인 색상
실제 사진에서 Adobe Photoshop에서 명확하게 생성 된 그라디언트 및 너무 밝은 색상은 이것이 포스트 인터넷 아티스트의 작품임을 알려줍니다.

미래의 미네랄과 돌
특이한 돌이나 광물로 만든 미래의 조각품.

디지털 기술 문제
실제 세계에는 존재하지 않으며 디지털 기술을 사용하여 명확하게 만들어진 모든 자료.

역사
네트워크 기술에 의해 영향을받은 모든 예술 작품이 포스트 인터넷이라는 용어에 속하기 때문에 포스트 인터넷이라는 용어의 정확한 시작 날짜를 결정할 수 없습니다. 따라서이 용어는 반드시 하나의 특정 이벤트와 관련이있는 것은 아닙니다.

사후 인터넷 및 사후 인터넷 아트의 등장의 기초는 2.0 웹 사이트가되었으며,이를 통해 더 넓은 범위의 공유가 가능하며 사용자는 컨텐츠 작업을 할 수 있습니다. 이를 통해 블로그, 대화 형 작업, 커뮤니케이션, 확장 된 공유 및 태그 작성이 가능해졌습니다. 이 모든 것이 Youtube, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter 등과 같은 마이크로 블로깅을 통해 소셜 네트워크를 일으켰습니다.

10 년 후반에 등장한 몇몇 온라인 간행물은 “포스트 인터넷”이라는 용어의 다양한 변형이 확산되고 대중화되는 데 기여했습니다. 이러한 텍스트 덕분에 시간적 데이터 “게시물”은 문화의 새로운 패러다임을 포착한다는보다 일반적인 의미를 얻습니다.

인터넷 예술 이후의 운동은 21 세기 초 (2000-2005)에 크게 고무된 인터넷 예술의 후계자입니다. 그것은 dada 운동, 플럭스 및 개념 예술에 뿌리를두고 있습니다. 그것은 Marisa Olson, Gene McHugh 및 Artie Vierkant가 이끄는 인터넷 아트에 대한 토론에서 비롯되었지만 그 움직임은 더 자세히 정의되지 않았습니다.

인터넷 아트와 달리 사후 인터넷은 텔레매틱스의 영향을 덜받으며 인터넷보다는 통신 기술 (인터넷)에 영향을줍니다. 페트라 코 르트 라이트 (Petra Cortright)의 작업 덕분에 Postinternet에 대해 이야기했습니다.

첫 번째는 2008 년 Marisa Olson의 “postinternet”이라는 용어를 사용했지만 2006 년에는 “인터넷 이후”라는 예술에 대해 이야기했습니다. 이러한 용어로 Olson은 “강제 서핑과 다운로드”의 결과로 만들어진 “공연, 노래, 사진, 가사 또는 설치”의 특성을 모색하려고했습니다. 이 경우 “포스트”또는 “이후”시간 표시기는 문화의 새로운 단계를 나타내지 말고 특정 작업 방법을 설명해야합니다. We Make Money Not Art 웹 사이트와의 인터뷰에서 그녀는 인터넷 아트가 더 이상 인터넷 / 컴퓨터로 구별 될 수 없으며 인터넷과 디지털 미디어에 영향을 미치는 일종의 예술로 인식되어야한다는 점을 인정했습니다.

2009 년부터 2010 년까지 미술 평론가 인 Gene McHugh는 Post Internet이라는 블로그를 운영하여 매일 다양한 장르의 텍스트를 출판했습니다. McHugh의 견해에서 그는 “인터넷이 더 이상 참신하지 않고 타협이 될 때 ‘포스트 인터넷”이라는 상황에 대응하는 예술을 언급한다.

인터넷 이후 예술의 주요 특징이 등장한 2010 년 경,이 개념과 관련 토론은 소셜 네트워크를 통해 연결된 비교적 좁은 예술가 커뮤니티 (주로 뉴욕과 베를린에서 설립 됨) 내에서 유포되었습니다. “포스트 인터넷”이라는 용어는 중요한 개정에 전념 한 패널과 출판물 덕분에 향후 몇 년 동안 예술계의 최전선에 올랐습니다.

2013 년부터 2014 년까지 카셀에서 야심 찬 전시회 익명의 자료에 관한 전시회가 열리고있다.이 전시회는 포스트 인터넷 예술가들의 작품을 철학에서 투기 적 현실주의의 시간적 평행 방향에 더 가깝게 만들려고한다.

2014 년 봄, 베이징에서 인터넷을 통한 예술 균형 전시회가 열렸습니다. 동시에, 토론은 요약서 간행물을 기다립니다.

배우 Shia LaBeouf는 2014 년에 “포스트 인터넷 아티스트가 소셜 미디어를 사용하여 자신의 작품을 홍보하는 방법과 그 프로모션이 작품 자체가되는 방법에 대한 부분적인 대응”이라는 프로젝트에 참여했습니다.

유명 아티스트
아티 비에르 칸트 (Artie Viercant) – “인터넷 이후”라는 용어를 만들었다. 이 작가는 조각과 사진의 공생 인 컬러 필름으로 작품을 만듭니다.

Oliver Larik-그의 작품은 인터넷 사용자가 다운로드 한“공통”컨텐츠를 기반으로 한 비디오 및 이미지입니다.

Katya Novichkova-그녀의 연구 분야를 디지털 생태라고 부릅니다. 그래픽 파일 처리 결과와 유사한 의도적으로 설계된 설치를 작성합니다.

John Rafman-아티스트는 Google 스트리트 뷰 시스템을 사용하여 비표준 상황을 수정했지만 가상 세계의 프리즘을 통해 네트워크에만 존재하는 장면을 시청자에게 알립니다. 그는 월드 와이드 웹이 인간의 감정과 감정과 어떻게 상호 작용하는지 보여 주려고합니다.

산드라 앤 더론-작가가 좋아하는 기법-콜라주. 네트워크의 수천 개의 이미지를 하나의 큰 그림으로 결합합니다. 그녀의 작품은 모든 표현의 삶을 묘사하는 완전히 새로운 세계입니다.

공장
Post Internet Survival Guide는 에스토니아 설치 예술가 Katja Novitskova가 만든 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 책, 설치 및 일련의 전시회로 구성됩니다.
아르헨티나 예술가 Amalia Ulman의 Excellences & Perfections (2014). 이 작품은 약 5 개월 동안 진행된 Instagram의 공연입니다. 텔레그래프는이 작품을 디지털 시대에서 가장 독창적이고 유명한 예술 작품 중 하나로 묘사했으며 슬레이트는 울만의 공연을 “예술계의 센세이션”으로 묘사했다.
미국 예술가 Petra Cortright의 VVEBCAM (2007). VVEBCAM은 2007 년 YouTube에 출판 된 시청각 작품입니다.
캐나다 예술가 Jon Rafman의 Google 스트리트 뷰의 아홉 눈. 2008 년 Rafman은 Google 스트리트 뷰 이미지의 스크린 샷을 수집하여 블로그, PDF, 책 및 갤러리 전시회를위한 대형 C- 프린트로 게시하기 시작했습니다. 사진 프로젝트는 이러한 이미지의 의미와 기능 및 아티스트와 제작자에게 미치는 영향을 조사합니다.

현대 미술에 미치는 영향
오늘날 인터넷 이후의 예술은 현대 미술에서 가장 인기있는 트렌드 중 하나로 간주됩니다. 사회가 인터넷을 문제와 위험으로 세상으로부터 “탈출”하고 싶은 안전한 장소로 간주하지 않기 때문에 예술은 인기를 잃고 있습니다.

네덜란드 예술가 Constant Dullart는 월드 와이드 웹과 예술의 상호 작용 문제를 조사하면서 오늘날 인터넷은 세계에서 가장 중요한 미디어이지만 세계 대다수의 라이프 스타일과 관점을 바꾸고 있다는 사실을 인용하고있다. 그러나 주민들은 수백만의 사람들과 함께 그 구조를 마스터하고 규제하기 시작합니다. 따라서 인터넷은 더 이상 개인 정보 보호 측면에서 안전하고 편안한 것으로 간주되지 않습니다. 이것이 바로 예술가가 아닌 예술가들이 디지털 현실을 뛰어 넘어 포스트 인터넷 예술의 공간으로 들어가는 이유입니다.

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인터넷 이후 예술이 현대 미술에 미치는 영향은 2016 년 베를린 비엔날레 큐레이터가 DIS 인터넷 그룹의 일원으로 인터넷 이후 예술의 발전에 직접적인 영향을 미쳤으며 실제로 얼굴이되었다는 사실에 의해 확인됩니다. 따라서 비엔날레 이후 인터넷 이후의 예술은 현대 현실의 가장 중요한 문화적 트렌드 중 하나의 틈새 시장을 차지할 것으로 기대할 수 있습니다.

문제
인터넷 이후의 용어와 관련하여 발생하는 논쟁 중 하나는 접두사 “post”입니다. 인터넷은 중단없이 계속 이어지고 있으며 그 인기와 사용자 수는 체계적으로 증가하고 있기 때문에 “인터넷”이후라고 말할 수 없습니다. 진 맥휴 (Gene McHugh)는 이러한 흐름 중 하나의 끝으로 인해 발생하지 않은 포스트 모더니즘과 포스트 인상파의 예를 제시함으로써 이것을 설명합니다. 사후 인터넷은 전임자와 마찬가지로 그들이 반대하는 현재의 아이디어에 반대하는 게시물입니다. 이 경우 인터넷 자체입니다.

정의와 그에 대한 논쟁에 약간의 부정확성이 있음에도 불구하고, 불완전하지만 몇 가지 이들을 구속력있는 것으로 받아 들일 수 있습니다. 새로운 기술에서 영감을 얻은 모든 문화 작품을 사후 인터넷이라고합니다. 그러나이 용어는 특정 사건과 관련이 없으므로 여기서 획기적인 이야기를하기가 어렵습니다. 사후 인터넷은 개인용 컴퓨터의 확산과 무선 인터넷 액세스로 인해 발생한 많은 변화에 직면하여 탄생했습니다. 인터넷 이후의 예술은 인터넷 자체에만 존재하지 않는 것이 기본입니다. 그것은 한계를 넘어서서 변화하며, 낮고 높은 예술과의 대화를 설정합니다. 인터넷 컨벤션이 인터넷 컨벤션을 채택 할 때까지 인터넷 컨벤션과 예술 컨벤션을 혼합하는 것이 목적입니다. 이 현상은 Marcin Pisarski가 더 잘 설명합니다.

인터넷 포스트라는 용어는 기술 틈새 시장에서 주류로 등장한 인터넷이 보편적으로 사용되는 도구가되어 매체로서의 “새로움”을 잃어버린 상황에서 영감의 원천이되고 이전에 일어났던 방식으로 예술에 대한 참조 점.

인터넷 후 원본 복사 관계를 재정의합니다. 주로 인터넷에서 사용할 수있는 작업을 다시 수행합니다. 매우 드물게, 저자는 원본의 가치에 상관없이 원본의 가치에 따라 평가할 수있는 완전히 독창적 인 작품을 제작합니다. 여기의 예는 밈, 즉 이미지를 텍스트와 결합하는 것입니다. 이는 해석의 핵심이며 반드시 원본을 참조하지는 않습니다. 결과적으로, 만화의 프레임과 같은 원본이 발견 되더라도 밈은 두 개의 원본이기 때문에 밈을 만화 자체보다 덜 가치있는 것으로 취급하지 않습니다.

개념의 비판
인터넷 이후의 용어는 종종 불투명하고 논쟁의 여지가있는 신학으로 비판됩니다. 그러나 그것은 여전히 ​​현대 미술과 문화에 관한 현재의 담론에서 채택되어 사용되고 있습니다. 그러나 일반적으로 사용되는 postinternet 정의는 없습니다. 이 개념은 지속적으로 논의되고 있으며 그 개념은 재정의되고 있습니다. 마리사 올슨 (Marissa Olson)도 나중에 그녀의 진술을 수정했다. 그녀에 따르면, 현재 등장하는 모든 작품은 인터넷 이후 시대에 만들어지기 때문에 인터넷 이후로 묘사 될 수있다.

인터넷 이후의 비평가들은이 용어가 인터넷이 존재하지 않게 된 후에 논리적으로 시작된 예술의 존재를 허위로 암시한다고 주장한다. 또 다른 사람은이 용어가 예술을 묘사한다고 주장하는데, 그 본질은 미학과 문화에 대한 인터넷의 영향에있다.

인터넷 이후의 예술은 순수하게 인터넷 예술이 아닌 인터넷 자체에 순수 예술 방식으로 존재하는 예술로 비판되어왔다. 인터넷 예술은 인터넷 예술이 주로 물리적 갤러리를 통해 존재하기 때문에 예술의 역할이라는 오래된 전통적 개념에 뿌리를두고 있기 때문에 인터넷 예술은 넷 아트의 구조적 장점을 많이 잃어버린다. 수익을 창출 할 수있는 인터넷 콘텐츠 및 창작물을 기반으로하는 예술입니다. 이런 의미에서 인터넷 이후의 예술은 때때로 인터넷에서 태어난 예술로 부정적으로 묘사되어 갤러리 나 판매용으로 보내지기도합니다.

인터넷에서 찾을 수 있거나 인터넷과 직접 작동하는 단순한 예술이 아니기 때문에 Postinternet은 이해하기 어려운 용어입니다. 웹 영역이 인간 생활의 다른 영역에 영향을 미치기 때문에 이미지 제작은 더 이상 전문 분야가 아닙니다. 인터넷 제작 시대에는 비주얼 제작이 방대합니다. 모든 사람들은 예술가입니다. 모두 소셜 네트워크에 프로필을 올리고 사진과 비디오를 게시합니다. 우리 삶의 시각적 표현은 개인적이고 직업적인 삶에서 중요합니다. 포스트 인터넷 아티스트들도이 역설에 직면하고 있습니다. 그들의 작업은 소셜 네트워크에서 활동하는 다른 사람들과 점점 더 다릅니다.

그들은 인터넷으로 인한 문화적 조건의 변화를 예술적으로 고려하려는 시도로서 인터넷 이후 예술의 실패를 나타내는 비판적인 목소리를 발견한다. 어떤 비평가들에 따르면, 그것은 특히 “특정 개념에 관한 담론의 집중”때문에 정확히 실패했다

인터네 토프 예술
net.art로 알려진 1 세대 인터넷 아티스트에게 종종 오해가됩니다. 이것은 인터넷 기술의 프로그래밍, 실수 및 함정에 기초한 것입니다. 인터넷 이후의 예술과는 달리, 영웅화 된 사용자와 가상의 주요 소비자의 프로필입니다. 문화의 조건과 가능성을 아방가르드의 예에 따라 인터넷에 보여주기를 원하는 작품의 모습에 대한 질문에 답하려는 시도로 이해 될 수 있습니다.

인터넷 이후 예술은 문화의 인터넷 이후 상황에 대응하는 광범위한 접근 방식을 나타냅니다. 웹과 갤러리에 모두 존재하는 여러 ID를 가진 작품이 만들어집니다. 이 작품들은 원본과 사본의 차이에 의문을 제기하고 동시에 그들 사이의 긴장으로 인해 디지털 이미지의 조작 적 성격을 드러냅니다 (예 : 뉴욕 예술가 Artie Vierkant의 Image Objects).

인터넷에서 이용 가능하고 상업적 목적으로 연결된 시각적 자료의 모범 사례를 대표하는 주식 은행의 이미지는 인터넷 이후의 예술가들에게 관심의 대상이되었습니다. 포토 뱅크의 이미지를 오버레이하고 무단 사용을 방지하기위한 디지털 워터 마크는 포스트 인터넷 아티스트에게도 인기가 있습니다.

이 예술가들의 인터넷에 대한 “의식적인”접근은 인터넷이 오늘날 우리에게 범람하는 이미지, 즉 존재를 결정하는 기술적 프로세스 (정치적, 경제적 배경)에 대한 모든 관심을 의미합니다. 이 이미지 중

포스트 인터넷 아티스트는 작품의 배가되고 움직이는 정체성에 가입하고 여러 미디어와 레벨에 동시에 존재하는 작품을 만들어 명확하게 만듭니다.

Olia Lialina 또는 JODI와 같은 1990 년대 후반 net.art의 선구자들은 주로 웹 디자인 기술의 가능성과 함정에 중점을 두었습니다. 미디어의 현대주의 자기 반성과 비슷한 방식으로 새로운 웹 사이트가 예술 작품으로 만들어졌으며 웹 도구 자체에 관심을 기울였습니다.

이와 반대로, 인터넷 이후의 예술은 웹 2.0과 관련된 획기적인 발전에 대응하여 인터넷의 더 큰 사회적 중요성과 갤러리에 제시된 현대 미술과 디지털 이미지의 관계를 반영하는 미디어가 아닌 작업을 추구합니다. 간단히 말해 net.art는 프로그래머와 프로그래밍의 기술이지만 포스트 인터넷은 사용자의 기술과 인터넷 사용입니다. 웹의 충격을 갤러리 환경으로 전송하는 하이브리드 관행으로서, 포스트 인터넷은 “net.art와 현대 예술의 왼쪽”입니다.

사후 인터넷 상황
Critic Gene McHugh는 “인터넷 이후 상황”이라는 용어를 사용하여 인터넷이 더 이상 참신으로 인식되지 않고 오히려 다소 평범한 것으로 인식되는 상황을 설명했습니다. 온라인과 오프라인 세계 사이의 경계까지 우리의 삶에 침투합니다. 흐릿합니다.

이것은 또한 문화에 중대한 영향을 미칩니다. 인터넷 이후 상황에서 작업 회의는 주로 디지털 문서의 경험이됩니다. 이것은 오라의 쇠퇴를 심화시키는 것으로 해석 될 수있다. 아트 워크를 Google에 제공하려면 Google 이미지 또는 YouTube 검색 창에 필요한 용어를 입력하십시오. 갤러리와 아트지 또는 전문 블로그 페이지를 통해 시청자는 세계 최고의 갤러리의 전시회를 화면에서 찾아 볼 수 있으므로 제시된 작품과 공간 별자리에 대한 완벽한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

인터네 토베 호프 예술 대표
인터넷 이후의 주요 대표자는 Marisa Olson, Gene McHugh 및 Artie Vierkant입니다. Marisa Olson은 2008 년 자신의 작업과 관련하여 postinternet이라는 단어를 처음으로 사용했습니다. 그녀는 인터넷 아트를 더 이상 인터넷이나 컴퓨터로만 정의 할 수없는 방식으로 정의했습니다. 인터넷과 디지털 미디어.

사후 인터넷이라는 용어는 Marisa Olson의 연구를 따르는 Gene McHugh에 의해 언급되었습니다. 그의 중요한 블로그 “Post-Internet”에서 그는 인터넷 이후의 예술을 “인터넷 후”로 정의 된 조건에 해당하는 예술로 정의합니다.-인터넷이 참신이 아니라 허영인 상황-이미 참신함을 잃어 버렸습니다.

예술가 제임스 브라들 (James Bridle)은 “새로운 미학”이라는 용어를 의미하며, “인터넷 경험을 바탕으로 한 현대 작업을 의미하며, 디지털 기술과 인터넷의 시각적 언어가 실재 세계에서 가상 세계와 물리적 세계가 혼합되어 증가하고 있음을 가리킨다. ”

포스트 인터넷을 홍보하는 또 다른 작가는, 예를 들어, “브라우저에서 갤러리로 (및 뒤로) : 인터넷 아트 1990-2011의 상품화”에세이의 저자 인 Jennifer Chan은 인터넷과 포스트 인터넷 아트의 프레젠테이션 및 수익 창출 원리에 대해 2011.

포스트 인터넷 아티스트는 블로그 콘텐츠 (미국 기반 독일 미디어 아티스트 Marisa Olson 또는 뉴욕 포스트 컨셉 아티스트 Cory Arcangel)를 적절하게 처리하고 처리하여 대중 문화 관행을 가속화하고 시스템의 비합리성을 드러냄으로써 저자의 페이딩과 이동성을 주제로합니다. 상품 미학.

이러한 맥락에서, Steyerl의 패러 프레이즈는 거의 모든 사람이 예술가가되는 유력한 진부한 말투가 없다. 인스 타 그램에 트윗, 페이스 북 상태 또는 사진을 게시하고 소셜 네트워크에서 “좋아하는”게시물을 표시하고 밈을 다운로드, 편집 및 전송하기 만하면 전송 및 후반 작업주기에 참여하기 만하면됩니다.

진 맥휴
10 년 후반에 등장한 몇몇 온라인 간행물은 “포스트 인터넷”이라는 용어의 다양한 변형이 확산되고 대중화되는 데 기여했습니다. 이러한 텍스트 덕분에 시간적 데이터 “게시물”은 문화의 새로운 패러다임을 포착한다는보다 일반적인 의미를 얻습니다. 2009 년부터 2010 년까지 미술 평론가 인 Gene McHugh는 Post Internet이라는 블로그를 운영하여 매일 다양한 장르의 텍스트를 출판했습니다. 이 블로그의 기여에는 포스트 인터넷 아트와 관련된 전략의 개념, 특성 및 해석에 대한 토론 요약, 저자와 관련이있는 것으로 보이는 많은 아티스트의 작품에 대한 반영, 블로그를 다음과 같이 특징 짓는 실용적 텍스트 실험도 포함됩니다. 인터넷 예술 이후의 작품.

아티 비에르 칸트
“텍스트가 그림의 지적 또는 미학적 수준에 도달하지 않는 경우 언어를 사용하면 그림 뒤에있는 아이디어를 지나치게 격렬하게 묘사하거나 작품의 수준을 낮출 수 있습니다. 언어는 외부에서 생각하려는 사람들에게도 엄청나게 제한적일 수 있습니다. “일반적인 인터넷 언어는 적절한 검색어, 키워드 및 태그를 쉽게 기억할 수있는 능력으로 축소 되었기 때문에 기존의”미디어 “: 간단하지만 동시에 아키텍처를 심각하게 제한합니다.”(Artie Vierkant : The Object of 인터넷을 통한 회화, 현대 미술 통합 문서, VVP)

그의 작품에서 그는 자신을 “아티스트”라고 부르지 않는 예술 제작과 관련된 네트워크 커뮤니티의 사례 연구에 대해서는 Brad TROEMEL의 익명 에세이 ​​”4Chan에서 관계형 미학이 배울 수있는 것”을 참조하십시오. 인터넷 이후 시대의 가장 급진적이고 “진보적 인”움직임은 쉽게 접근 할 수있는 분배 네트워크없이 스스로 결정한 결과로 우리의 관심을 피하거나, 또는 예술가로 의도되지 않은 문화적 대상을 만들어 예술가라고 부르지 마십시오.

“인터넷을 통한 이미지의 대상”은 문화에서 소위 인터넷 이후 상황을 이론적으로 반영하고 인터넷 예술 이후의 형태 중 하나를 나타냅니다.

바츨라프 마기 드
찰스 대학교 철학 학부 미학과에서 체코 화가이자 박사 학위 학생으로 나쁜 웃음의 메아리를 썼습니다. 인터넷 예술과 문화 산업.

스마트 세대
2015 년 5 월 12 일부터 6 월 13 일까지 Generation Smart라는 전시회가 프라하의 국립 기술 도서관 갤러리에서 열렸습니다. 수행 한 아티스트 : Kryštof Ambrůz, Filip Dvořák, Jakub Geltner, Katarína Hládeková, Ondřej Homola, Martin Kohout, Martin Kolarov, Adéla Korbičková, David Krňanský, Ladislav Kyllar, Martin Lukáč, Kristýna Lutzyska Olica, Black Media, Andrea Andrea Pavlíček, Julius Reichel, Rodina, Lucie Rosenfeldová, Barbora Švehláková, Ladislav Tejml, Nik 팀 코바. 전시회의 주제는 현대의 젊은 예술가들이 디지털 이미지, 스마트 기술 및 소셜 네트워크의 일상적인 존재를 어떻게 반영 하는가?

인터넷 이후의 주제는 지역 지방 장면의 젊은 세대 창조자들의 특정 접근 방식에서 현재 “고급 예술”영역이라는 기본 아이디어를 기반으로합니다. 손가락은 세상의 관문입니다. ” 뉴스.

갤러리에서 우리는 기술적 인 데이터 매체와 특성상 균질 한 (매개 된) 물질 본질을 만나게 될 것입니다. 디지털 또는 움직이는 비디오 이미지, 3D 애니메이션, 곱해진 디지털 사진 또는 코드, 로프, 신발, 폴리스티렌, 거울, 목재 및 플렉시 유리와 같은 가벼운 재료의 조합으로 구성됩니다. 유비쿼터스 및 아마도 증상적인 요소는 물, 유동성의 상징 및 프레임 붓기입니다. 물 후에는 배경, 손, 손가락의 푸른 색 또는 구름 형태로 불안정한 증기 상태가 형성됩니다.

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