포스트 인상주의는 마지막 인상파 전시회에서부터 파비브름 (Fauvism) 탄생까지 대략 1886 ~ 1905 년 사이에 개발 된 프랑스의 예술 운동이다. 포스트 인상주의는 빛과 색의 자연주의 묘사에 대한 인상파의 관심에 대한 반발로 나타났다. 포스트 인상파는 추상적 인 자질이나 상징적 인 내용에 중점을두고 있기 때문에 신 인상파, 상징주의, 클로 위니 즘, 퐁 애븐 스쿨, 신 테트 니즘을 인상파의 작품과 함께 포함합니다. 운동은 Paul Cézanne (Post-impressionism의 아버지로 알려짐), Paul Gauguin, Vincent van Gogh 및 Georges Seurat에 의해 주도되었습니다.

Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat가 이끄는 인상주의에 대한 반응에 적용된 포스트 인상주의 (Post-Impressionism)라는 용어는 마지막 인상파의 해인 1886 년부터 Fauvism이 등장한 1905 년까지 거슬러 올라갈 수있다. 큐비즘에 대한 첫 번째 움직임이 만들어졌다. 프랑스 운동이 주류를 이루는 반면, 다른 국가에서는 관련 개발이 있었는데, 나중에는 다소 늦게 발생했습니다. 인상주의는 추상적 질이나 상징적 내용에 대한 강조에 찬성하여 빛과 색의 자연 주의적 묘사에 대한 인상파의 관심에 대한 거부로 느슨하게 정의 될 수있다. 그러므로 신 인상주의, 상징주의, Cloisonnism, 신 테트 리즘을 포함한다. 일부 인상파의 작품이 용어는 1910 년 영국 평론가이자 화가 인 로저 프라이 (Roger Fry)가 런던의 그라프 톤 갤러리에서 조직 한 19 세기 후반 프랑스의 회화, 드로잉 및 조각 전시회를 기원으로 만들어졌습니다.

포스트 인상주의라는 용어는 1906 년 예술 평론가 Roger Fry가 처음 사용했다. 1910 년 10 월 15 일 Art News에 실린 Salon d’ Automne에 대한 비평가 Frank Rutter는 Othon Friesz를 “인상파 후 지도자”라고 묘사했다. 프랑스의 포스트 인상주의 자 (Post-Impressionists of France)의 광고도있었습니다. 3 주 후, Roger Fry는 마네 (Manet) 이후 1910 년 마네 (Manet)와 포스트 인상주의 자 (Post-Impressionists)를 프랑스 미술 발전으로 정의하면서이 용어를 다시 사용했습니다.

포스트 인상주의 자들은 인상주의를 그 한계를 거부하는 동안 확장 시켰습니다 : 그들은 생생한 색, 종종 두꺼운 페인트 적용 및 실제 주제를 계속 사용했지만 기하학적 형태를 강조하고 표현 효과를 위해 형태를 왜곡하고 부자연 스럽거나 임의의 색을 사용하는 경향이있었습니다 .

기간
이 용어는 영국의 화가이자 예술 평론가 인 로저 프라이 (Roger Fry)에게 돌아갔다. 로저 프라이 (Roger Fry)는 런던의 그레프 턴 갤러리 (Grafton Galleries)에있는 마네 (Maryet)와 포스트 인상파 (Post-Impressionists)의 전시회에서 1910 년 그를 사용했다. Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh의 다른 회화들 중에 그 중 하나가 나타났습니다. 그러나 인상주의에 대한 경계는 초점이 맞지 않는다. 특히, Cézanne은 때로는 하나 또는 다른 범주에 배정됩니다.

성격 묘사
1870 년대의 인상주의 자들에 의해, 예술의 현저하게 변화된 시각이 보였고, 근대성의 예술에가는 첫 걸음이되었습니다. 후기 인상파 화가들은이 길을 더 추구했지만 전임자들의 자발성과 기교에 따라 새로운 질서의 발상으로 발전했습니다. 경향은 독립적 인 예술 형식으로 사진을 점점 더 분명하게 찍는 것이 었습니다. 그것은 미적 즐거움과 주관적인 예술가의 주관적 표현의 전달을 토대로, 색과 형태의 순수한 수행의 대상이되어야한다. 따라서 시청자는 색상 및 선의 관능적 경험을 덜 중요성이 더해지는 사물의 자연스러운 모습보다 높게 평가할 수 있습니다.

개요
포스트 인상파 화가들은 주제가의 사소함과 인상주의 그림에서의 구조의 상실감을 느낀 데 대해 만족하지 못했다. Georges Seurat과 그의 추종자들은 작은 점들의 색채를 체계적으로 사용하는 Pointillism에 관심을 가졌습니다. 폴 세잔 (Paul Cézanne)은 “미술관과 같이 견고하고 내구성있는 인상주의를 만들”기 위해 그림의 질서와 구조에 대한 의식을 되찾기 시작했습니다. 그는 인상파의 채색을 유지하면서 사물을 기본 모양으로 줄임으로써이 목표를 달성했습니다. 인상파 카밀 피사로 (Casille Pissarro)는 1880 년대 중반부터 1890 년대 초반까지 네오 인상파의 사상을 실험했다. 낭만주의 인상파라고 불리는 것에 불만을 터트린 그는 지난 10 년 동안 순수한 인상파로 돌아 오기 전에 과학 인상주의라고 불리는 Pointillism을 조사했습니다. 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)는 자신의 감정과 마음의 상태를 전달하기 위해 색상과 생동감있는 소용돌이 치는 브러쉬 스트로크를 사용했습니다.

그들은 종종 함께 전시했지만 포스트 인상주의 화가들은 응집력있는 운동에 관해 동의하지 않았다. 그러나 조화와 구조 배열에 대한 추상적 인 관심은 모든 예술가들의 작업에서 자연주의보다 우선시되었습니다. Seurat와 같은 예술가들은 색과 구성에 대한 세심한 과학적 접근 방식을 채택했습니다.

20 세기 초반의 젊은 화가들은 지리적으로 다른 지역과 포스트 인상파 (Post-Impressionism)에서 벗어난 포비 즘 (Fauvism)과 큐비즘 (Cubism)과 같은 다양한 문체 범주에서 일했습니다.

포스트 인상주의 정의
이 용어는 1906 년에 사용되었고, 1910 년에 Roger Fry는 런던의 Grafton 갤러리에서 Fry가 주최 한 현대 프랑스 화가 전시회의 제목으로 마네와 포스트 인상파가 사용되었습니다. 프리스의 쇼 3 주전에 아트 비평가 인 프랭크 러터 (Frank Rutter)는 1910 년 10 월 15 일 아트 뉴스 (Art News)에 포스트 인상주의 자 (Post-Impressionist)라는 용어를 넣었는데 살롱도 오토 네 (Salon d’ Automne)의 리뷰에서 Othon Friesz를 “포스트 인상파의 지도자” ; 또한 프랑스의 포스트 인상주의 자 (Post-Impressionists of France)의 저널에 광고가있었습니다.

프라이의 전시에서 대부분의 예술가들은 인상파보다 더 젊다. Fry는 나중에 설명했다 : “편의상,이 예술가들에게 이름을 지어 줄 필요가 있었고, 포스트 모서리 인상주의의 이름을 가장 모호하지 않고 가장 헌정적인 것으로 선택했다. 인상주의 운동. ” John Rewald는 포스트 인상주의에 대한 선구적인 간행물 인 Van Gogh에서 Gauguin (1956)까지 1886 년에서 1892 년 사이의 범위로 그 범위를 제한했다. Rewald는 1946 년의 연구 인 History of Impressionism의 연속을 이것을 고려하여 “인상파 시대 후기의 전후 권 : Post-Impressionism : Gauguin에서 Matisse까지”라고 지적했다. 이 양은 인상주의에서 파생 된 다른 예술적 운동에 적용되는 기간을 연장하지만 19 세기 후반과 20 세기 초에 국한된다. Rewald는 프랑스에서 반 고흐 (Van Gogh), 고갱 (Gauguin), 쥬라 트 (Seurat), 레돈 (Redon)과 같은 뛰어난 포스트 인상주의자를 중심으로 활동했다. 그는 자신들의 관계뿐만 아니라 그가 자주 (또는 반대의) 예술계를 탐구했다.

신 인상주의 (Neo-Impressionism) : 현대 예술 비평가들과 예술가들에게 점묘주의로 비웃었다. Seurat와 Signac은 다른 용어를 선호했을 것입니다 : 예를 들어 Divisionism
Cloisonnism : 예술 비평가 Édouard Dujardin에 의해 1888 년에 소개 된 단명 기간은 루이 Anquetin의 일을 승진시키기위한 것이었고 나중에 그의 친구 Émile Bernard의 현대 작품에도 적용되었습니다
신 테니즘 (Synthetism) : Gauguin과 Bernard의 최근 작품과 Café Volpini에서 전시 한보다 전통적인 인상파의 작품을 구별하기 위해 1889 년에 창안 된 또 다른 단명 용어.
Pont-Aven School : 관련 예술가들이 Pont-Aven이나 브리타니의 다른 지역에서 잠시 일하고 있었다는 것을 암시하는 것 이상의 의미가 있습니다.
상징주의 (Symbolism) : 1891 년 Gauguin이 회화의 상징주의의 리더로 인정되면서 합성주의를 떨어 뜨렸을 때, 선구자 비평가들로부터 크게 환영받는 용어.

또한 인상주의에 대한 소개에서 Rewald는 Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau “le Douanier”, Les Nabis와 Cézanne, Fauves, 젊은 피카소와 고갱의 마지막 남해 여행을 특징으로하는 두 번째 작품을 선보였다. 적어도 20 세기의 처음 10 년 동안의 기간을 확장하는 것이 었습니다. 그러나이 두 번째 책은 아직 완성되지 않았습니다.

중요한 대리인
폴 세잔 (Paul Cézanne), 폴 고갱 (Paul Gauguin), 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 작품은 표현력이 풍부한 색상과 형식적인 자유가 특징이었습니다.

피카소 (Picasso)와 세잔 (Cezanne)은 Pines and Rocks (1895-1898, MoMA, New York)에서와 같이 살아있는 존재와 풍경, 표면과 양과 표면 간의 관계를 나타내는 그림의 물성을 강조하는 데 관심이있었습니다. 기하학적 인 형태에 대한 그의 관심과 자연의 지각에 내재 된 각기둥의 빛은 입체파의 실험을 예기했다.

Gaughin은 대중 예술의 의사 소통 능력을 달성하기 위해 평평하고 장식적인 표면을 기반으로 한 표현과 작품에서 볼 수있는 수많은 상징적 의미의 사용에 중점을 두었습니다. 갈보리 브르타뉴 (1889, 브뤼셀의 궁전 미술관).

반면 반 고흐 (Van Gogh)는 예술가의 내적인 감정을 불러 일으키는 활발한 붓놀림으로 자연에 접근했다. Starry Night (1889, 뉴욕의 MoMA)에서 예시 된 그의 주관적인 실험은 표현주의에 앞섰다.

Cézanne은 그의 주제를 큰 선명도와 견고 함으로 변화 시켰습니다. 그의 분석 가능한 회화는 물체의 양을 조사하고, 특히 풍경화에서 사실상 결정 구조로 이어 지므로 큐비즘의 전조로 볼 수 있습니다.
고갱은 다양한 색채와 민속 예술의 순진성, 일본 색 목판화 등 다양한 출처의 조합에서 출현하면서 자신이 신 테트 리즘으로 묘사 한 색상과 단순화 된 형태의 광범위한 사용을 통해 새로운 장식 스타일을 개발했습니다 1850 년에 많은 사람들이 유럽에 왔고 이미 인상파 주의자들에게 영향을 미쳤습니다. 즉, 사물의 외양, 작가에 대한 감정, 합성에서의 미적 고려 사항을 요약하려는 시도를 기술해야한다.
또한 Toulouse-Lautrec은 일본 판화의 영향을 받았다. 가장 확실한 증거는 그의 컬러 석판화인데, 파리 몽마르트르의 놀이 공원을위한 포스터 디자인은 1890 년경 포스터 예술의 초기 붐에 크게 기여했습니다.
반 고흐 (Van Gogh)는 1886 년에서 1890 년 사이에 몇 년 만에 일련의 열정적 인 표현 그림을 그렸다. 그는 색으로 인간의 영혼에 직접적인 영향을 줄 수있는 특별한 언어를 보았다. 그의 스타일은 표현주의의 특징을 예상했다.
Seurat는 또한 색의 표현력에 의지했지만 반 고흐의 충만 함이 없었다. 오히려 과학 이론에 기초하여 그는 그림 전체가 모자이크처럼 배치 된 작은 점들 (점묘론이나 분단주의)으로 나뉘어지면 광학 혼합이 특히 집중 효과를 낼 수있는 그림 기법을 만들었습니다.
충격
다른 관점에서, 포스트 인상주의 자들은 근대성의 예술을 준비했다. 그들의 공통점은 자연의 모방에서 이미지의 자율적 존재로의 결정적인 변화를 진전 시켰습니다.

리뷰 및 조정
Rewald는 “포스트 인상파 (Post-Impressionism)라는 용어는 매우 정확한 것은 아니지만 매우 정확한 것”이라고 썼다. 1886 년 이래로 인상주의에서 파생 된 프랑스 시각 예술에 한정하여 정의 할 때 편리합니다. 역사적 데이터에 대한 Rewald의 접근 방식은 분석보다는 서사식이었으며이 시점을 넘어서 “소스가 스스로 말하도록 허용하는 것”으로 충분할 것이라고 믿었습니다.

모더니즘이나 상징주의와 같은 라이벌 용어는 문학, 건축 및 기타 예술을 다루었 기 때문에 결코 다루기가 쉽지 않았으며 다른 나라로 확장되었습니다.

따라서 모더니즘은 이제 프랑스 혁명을 넘어서 계몽주의 시대로 거슬러 올라가는 프랑스의 근원적 인 뿌리를 가진 국제 서구 문명 내의 중심 운동으로 간주됩니다.
그러나 상징주의는 한 세기 후 프랑스에서 등장한 개념으로 간주되어 개인적인 접근을 암시합니다. 그러므로 개별 국가의 전통뿐만 아니라 지역의 전통은 나란히 서서 일종의 상징적 인 이미지를 실천하는 다양한 예술가가 극단적 인 입장을 취할 수 있었다. 예를 들어, Nabis는 전통을 종합하여 새로운 것을 발견했다. 형태를 취하는 반면, 다른 사람들은 신선한 내용을 원할 때 전통적이거나 다소 학문적 인 형태를 유지했다. 상징주의는 종종 환상적이고, 밀교적이고, 에로틱하고, 다른 비 현실적인 주제와 관련이있다.
최근 논의를 충족시키기 위해 ‘후기 인상파’라는 용어의 의미가 다시 제기되었습니다. Alan Bowness와 그의 공동 작업자는 1914 년과 제 1 차 세계 대전의 시작을 다루는 기간을 확대했지만 1890 년대에 프랑스에 대한 접근 방식을 광범위하게 제한했습니다 . 다른 유럽 국가들은 표준적인 의미로 되돌아 가고 동유럽은 완전히 배제됩니다.

따라서 1886 년 고전적 인상주의와 후기 인상파 사이의 분열이 보였을지라도 ‘포스트 인상주의’의 종말과 정도는 논의 중에있다. 보우 네스와 그의 공헌자뿐만 아니라 Rewald의 경우에도 ‘입체주의’는 절대적으로 신선한 시작 이었으므로 큐비즘은 처음부터 프랑스에서, 그리고 나중에는 앵글로 사 코니아에서 보였습니다. 한편, 동유럽의 예술가들은 서양의 전통에 대해별로 신경 쓰지 않았고 20 세기까지 확대 된 추상 및 최고급 용어라는 그림 매너를 진행했습니다.

현재의 논의 상태에 따르면, 포스트 인상파 (Post-Impressionism)는 엄격히 역사적인 방식으로 Rewald의 정의 내에서 가장 잘 사용되는 용어로 1886 년과 1914 년 사이에 프랑스 예술에 집중하고 Claude Monet, Camille Pissarro와 같은 인상파 화가의 입장을 다시 고려한 것이다 , 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir), 그리고 다른 모든 학교들과 세기의 전환기에있는 모든 새로운 학교와 운동들 : 클로 니 손즘에서 입체파에 이르기까지. 1914 년 7 월 / 8 월에 있었던 전쟁 선전은 아마도 세계 대전의 시작보다 훨씬 더 많은 것을 의미합니다.

“포스트 인상주의”작품에 관한 일반적인 미술사 정보와 함께 온라인 및 하우스에서 추가 역사, 정보 및 갤러리 작품을 제공하는 많은 박물관이 있으며 시청자가 ‘포스트 인상주의’에 대한 깊은 의미를 이해하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 예술 및 전통 예술 응용 프로그램의 조건.