사후 표현주의는 독일 예술 평론가 프란츠 노 (Franz Roh)가 표현주의에 영향을 받았지만 미학을 거부함으로써 정의 된 전후 예술계의 다양한 움직임을 묘사하기 위해 창안 된 용어이다. 노무현은 1925 년 “마술 리얼리즘 : 포스트 – 표현주의”라는 에세이에서 처음으로 Gustav Friedrich Hartlaub의 “New Objectivity”와 대조를 이뤘다. 노사는 동의어로 “포스트 표현주의”와 “마술 리얼리즘”을 보았지만 나중에 비평가들은 마술 리얼리즘과 Hartlaub이 처음에 확인한 다른 예술가들 사이의 구별을 특징 짓고 유럽의 다른 작가들도 다른 스타일 경향을 지녔지 만 경향.

배경
제 1 차 세계 대전으로 이끄는 대부분의 예술 세계는 미래주의와 표현주의의 영향 아래있었습니다. 두 운동 모두 객관성이나 전통에 대한 어떤 의식이나 헌신을 포기했다.

미래 주의자의 감정은 Futurist Manifesto에서 Filippo Marinetti가 가장 강렬하게 표현한 것으로, 과거의 거부, 다른 예술가 또는 외부 세계의 모든 모방을 거부하고 독창성과 승리의 승리를 찬미했다. 과학 기술. 미래 주의자 시인 인 블라디미르 마야 코프 스키 (Futurist Mayanovovsky)는 “전기를 본 후 나는 자연에 관심을 잃었다”고 말했다. 마리 네티와 다른 미래파들은 전쟁과 폭력을 혁명의 수단으로 찬미했다. 자유를 가져오고, 새로운 아이디어를 수립하고, 자신의 백성 – 그리고 유럽에서 전쟁이 형성되면서 많은 사람들이 그것을 보았고 문화를 “정화”하고 오래된 낡은 사회 요소를 파괴하는 방법을 장려했습니다.

표현 주의자들은 모조 적 본성을 포기하고 감정적 인 경험을 표현하려했지만, 종종 자신의 예술을 내면의 혼란에 집중시켰다. 현대 사회에 대한 반응, 사회와의 소외, 또는 개인의 정체성 형성과 관련이있다. 표현주의자는 미래 주의자들과 마찬가지로 혁명 감정의 일부를 반복했다. 이것은 1919 년 표현주의 시집 인 Menschheitsdämmerung이 “인류의 새벽 (Dawn of Humanity)”으로 번역 한 – 인류가 ‘황혼’에 있다고 암시하는 것으로 입증되었습니다. 존재가되는 오래된 방법의 절박한 종말이 있었고 그 아래에 새로운 새벽이 닥쳤다.

미래주의와 표현주의는 항상 반대자들에 의해 충족되었지만, 전쟁에서 일어난 파괴는 그들에 대한 비판을 심화시켰다. 전쟁이 있은 후, 다른 예술계에서 그리고 그 사이에 전통과 자연 세계를 주문하고 다시 감상해야한다는 요구가있었습니다. 이탈리아에서는 이것이 Valori Plastici 잡지에 의해 고무되었으며 베니스 비엔날레에서 전시되었고 이전의 작품을 거부 한 많은 미래파가 참여한 그룹 인 Novecento에 모였습니다. 이 그룹의 일원 인 마리오 시로니 (Mario Sironi)는 “하느님이 창조 한 세계를 모방하지 않고 영감을 얻었을 것”이라고 말했습니다. Hartlaub이 만든 “New Objectivity”또는 Neue Sachlichkeit은 독일에서의 발전을 기술하고 그는 1925 년에 상연 한 전시 제목을 발표했다. 노이에 사크 리치 키트는 “주문으로 돌아 가기”뿐만 아니라 표현주의라는 정적이고 정치적인 방식으로 예술을 사용하고 싶어하는 더 많은 좌향향 예술가들에게 무기를 요구했다. 그 (것)들을 가능하게하지 않았다. 벨기에에서는 추세에있어 또 하나의 정맥이 있었는데 나중에는 “추종자”라고 일컬어집니다.

동정
Hartlaub이 Neue Sachlichkeit의 생각을 정의했을 때 그는 현대의 세계의 객관적인 형태를 “붕괴시키고 그 템포와 열이있는 온도에서의 현재의 경험을 대표하는”verists와 ” 예술 분야에서 존재의 외부 법칙을 구체화 할 수있는 시대를 초월한 능력의 대상에 대해 더 많이 조사했습니다. ”

노무현은 원래 ‘마술 리얼리즘’이라는 용어가 노이에 삭리 킷트 (Neue Sachlichkeit)의 대명사라는 뜻을 지녔지 만, 하틀 러브 (Hartlaub)가 ‘고전 주의자’라고 밝힌 예술가들은 노무현의 용어와 관련이있다. 이 ‘매직 리얼리즘’은 모두 노베 센토에 의해 이탈리아에서 개발 된 고전주의의 영향을 받았고, 또한 Chirico의 초 형체주의로 분열 된 형이상학 적 예술의 개념에 의해 영향을 받았다. 예술 비평가 인 Wieland Schmeid는 1977 년에이 용어가 같은 것을 가리키고 있다는 사실에도 불구하고, 다른 그룹으로서의 그들에 대한 이해는 움직임이 우익과 좌익을 가지고 있다는 사실로부터 유래되었다고 주장했다. 우리는 파시즘에 맞서 싸우거나 수용하는 많은 사람들과 파시즘에 대항하여 싸우는 좌파의 노이에 사치 리치 트 (Neue Sachlichkeit)와 연관있는 성서 작가들입니다. 다른 정치 철학을 갖는 것 외에도 두 그룹은 다른 예술 철학을 가졌습니다.

사후 표현주의에 포함시키는 것이 중요하고 노 대통령이 배제했던 세 번째 운동은 독일 표현주의와 이탈리아 미래파의 변종과는 반대로 플랑드르 표현주의에 대한 반응이다. 이것은 전형적으로 정령 숭배라고 불립니다.

마술 리얼리즘
표현주의에 대한 반응으로서 노를위한 ‘마술 리얼리즘’은 “우리 주변의 객관적 세계의 자율성이 다시 한번 즐거워졌다. 객체로 구체화 될 수있는 문제의 경이는 새롭게 보였습니다. “용어로 그는 정상적인 세계의”마술 “을 강조했다. 예를 들어 우리가 일상의 물건을 실제로 볼 때, 이상하고 환상적으로 보입니다.

이태리에서 노체가 발견 한 스타일은 카를로 카라 (Carlo Carrà)와 조르지오 데 치리 코 (Giorgio de Chirico)가 개발 한 스타일 인 “주문으로 돌아 가기”와 형이상학 적 예술에 의해 요구되는 조화와 기술에 대한 새로운 초점의 합류에 의해 만들어졌다. Novecento의. 카라 (Carrà)는 익숙한 물체의 상상 속의 내적인 삶을 그들의 설명적인 문맥에서 표현할 때 탐구하는 것으로 그 목적을 설명했다. 즉, 그 단결, 그들에게 할당 된 공간에서의 분리, 그들 사이에서 일어날 수있는 비밀 대화.

이 스타일과 관련된 이태리의 화가는 아마도 대중적인 삶, 풍경, 정물 등 전통 주제를 지키고 있지만 중력과 정적을 부여하기 위해 강한 구성과 공간 선명도를 제시 한 Antonio Donghi 일 것입니다. 그의 정물화는 종종 순진한 예술의 무장 대칭으로 묘사 된 작은 꽃병으로 이루어져 있습니다. 그는 또한 종종 새장, 서커스 활동을 위해 공연 할 준비가 된 개와 다른 동물들에 전시하기 위해 조심스럽게 준비된 새들을 칠해 자연 위에 배치 된 인공 배치를 제안했습니다. 독일에서는 Anton Räderscheidt가 Donghi와 비슷한 스타일을 따르고 구성주의를 포기한 후에 마술 리얼리즘으로 변했습니다. 게오르그 쉬림프 (Georg Schrimpf)는 원시주의에 영향을받은 스타일로 일하는 두 사람과 다소 비슷합니다.

형이상학 적 예술과 종종 관련되어있는 필리포 드 피시 스 (Filippo De Pisis)는 마술 리얼리스트로 간주 될 수있다. Donghi와 마찬가지로 그는 종종 전통적인 주제를 그렸지만 엄격한 고전 스타일을 개발하기보다는 벨기에 정령 숭배자와 비슷한 물건의 친밀감을 이끌어 내기 위해 더 회화 적으로 붓을 사용했습니다. 형이상학 적 예술과의 연관성은 아직도 정물에있는 물건들을 종종 뒤죽박죽으로 만들고, 문맥을 부여하는 장면에서 그들을 설정한다는 사실에서 비롯된다.

이탈리아의 또 다른 예술가는 마법의 현실 주의자로 여겨지는 펠리스 카사 라티 (Felice Casorati)는 훌륭한 기법으로 그려지지만 종종 특이한 시각 효과와 대담한 화려 함으로 구별됩니다. 1925 년 Rafaello Giolli는 Casorati의 예술에 대한 당황스러운 측면을 요약했습니다. “책에는 체중이없고 몸에는 색이 없습니다. 모든 것이 허구 적입니다. 심지어 살아있는 사람들도 모두 긴장된 활력이 결여되어 있습니다. 태양은 달인 것 같아요 … 아무것도 고정되거나 명확하지 않습니다. ”

이 작풍에서 일한 다른 독일 예술가는 Alexander Kanoldt와 Carl Grossberg입니다. Kanrosst는 정물화와 초상화를 그렸지만 그로스 버그는 도시 풍경과 추운 날씨의 산업 현장을 그렸습니다.

새로운 객관성과 Verism
오늘날 Neue Sachlichkeit과 가장 관련이있는 예술가들은 Hartlaub이 ‘verists’로 확인되었습니다. 이 예술가들은 표현주의에 반대하는 경향이 있었지만 표현주의 예술의 정치적 발기 부전으로 보았던 것에 반대하는만큼 “질서로 돌아 오는 것”을 그다지 예증하지는 못했다. 그들은 스스로를 혁명적 인 정치에 참여 시키려고 노력했고, 현실주의의 추악함을 드러내고 싶어서 추악한 것을 강조하기 위해 현실주의의 형식을 왜곡했다. 예술은 날카 롭고 도발적이며 가혹한 풍자적 인 것이 었습니다.

독일의 극작가 인 베르톨트 브레히트 (Bertolt Brecht)는 표현주의에 대한 초기의 비평가로, 제한적이고 피상적 인 것으로 표현했다. 정치와 마찬가지로 독일도 새로운 의회가 있었지만 국회의원이 부족하다고 그는 주장했다. 문학에있어 아이디어에는 기쁨의 표현이 있었지만 새로운 아이디어는 없었고 연극에서는 ‘드라마에 대한 의지’가 있지만 진정한 드라마는 없었다. 그의 초기 연극 인 바알 (Baal)과 트로 멜린 (Trommeln in der Night) (Drums in the Night)은 표현주의에 대한 유행에 대한 관심을 부인했다. 표현주의 예술에 대한 개인적인 정서적 경험에 초점을 맞춘 브레히트는 인간과 동등한 인간 프로젝트를 시작으로 제작을위한 협업 방식을 시작했습니다.

전반적으로 표현주의에 대한 비판적 비평은 다다이즘에 의해 영향을 받았다. 다다의 초기 지명자들은 전쟁에서 중립국 인 스위스에서 함께 모였으며, 공통적으로 그들의 예술을 도덕적, 문화적 항의 형태로 사용하고 싶었습니다. 이는 국적의 제약뿐만 아니라 정치적 분노를 표현하고 정치적 행동을 장려하기 위해 Dadaists에 표현주의는, 사회의 모든 불안과 불안을 표현했지만, 그것에 대해 아무것도 할 무기력했다.

이 중에서 Dada는 Raoul Hausmann이 말한 “풍자적 인 초 현실성”을 키웠으며 가장 잘 알려진 예는 John Heartfield의 그래픽 작품과 사진 몽타주입니다. 이 작품에서 콜라주의 사용은 현실의 사실을 기록하는 것이 사물의 가장 단순한 모습을 넘어서는 것이라고 제안하는 것처럼 현실과 예술을 조화시키는 구성 원칙이되었습니다. 이것은 나중에 George Grosz, Otto Dix 및 Rudolf Schlichter와 같은 예술가들의 초상화와 장면으로 발전했습니다. 초상화는 묘사 된 사람의 독특한 측면으로 간주되는 특정 기능이나 대상을 강조합니다. Satirical 장면은 참가자의 만화 같은 모습을 묘사하면서 일어났던 일들 뒤에 종종 광기를 나타 냈습니다.

크리스천 샤드 (Christian Schad)와 같은 다른 베티스트 예술가들은 임상 적 정밀도로 현실을 묘사했는데, 이는 경험적 분리와 주제에 대한 친밀한 지식을 제시했다. Schad의 그림은 “예술적 지각이 매우 예리하여 피부 아래에서 자르는 것처럼 보입니다”라고 Schmied는 말합니다. 종종, 심리적 요소가 그의 일에 도입되었는데, 이는 삶에 내재 된 무의식적 인 현실을 암시합니다.

정령 신앙
벨기에에서 표현주의는 표현주의와 상징주의를 결합한 James Ensor와 Louis Pevernagie와 같은 예술가들의 영향을 받았다. 카니발 복장과 뼈대와 나란히 나란히 서있는 사람의 그림으로 알려진 Ensor는 현실감있는 장면을 그렸지만 불타는듯한 붓빛과 빛나는 색채 및 강한 대비가 인상적이었습니다. 그들, Pevernagie했다. 표현주의는 Latemse School에서도 전시되었는데, Constant Permeke 및 Hubert Malfait와 같은 지지자들은 자연 속의 신비주의적인 현실을 보여주기 위해 조각품에 회화와 느슨한 형태로 붓을 사용했습니다.

전쟁 후에 벨기에에서 일하는 많은 예술가들은 그들의 인간의 표현력을 유지했지만 반 인간으로서 보았던 것을 거절했다. 그들의 주제에 비현실적인 왜곡. 목표는 표정이 풍부한 브러시를 사용하여 과장되고 외현화된 예술가의 분노보다는 피사체, 사람 및 장소의 정신 또는 영혼을 묘사하는 것이 었습니다. 이 예술가들은 종종 표현주의의 ‘외향적 인 사람’과 반대로 ‘내향적인 인물’로 특징 지어졌다.

벨기에 예술 비평가 인 폴 해 서츠 (Paul Haesaerts)는 나중에이 운동에 인류학자인 E.B에게서 가져온 애니미즘이라는 제목을 붙였다. 타일 ​​(Tylor)의 저서 Primitive Culture (Primitive Culture, 1871)는 ‘정령 숭배’를 원시 종교로 묘사 한 것으로, 영혼이 모든 물건에 거주한다는 생각에 기초를 둡니다. 후에, 정령주의가 문학에서 가장 보편적으로 사용 되더라도, 이렇게하기 위하여 비판에 의해 운전 된, Haesaerts는 또한 용어를 사용했다. Intimism은 종종 Nabis의 일부 구성원이 수행하는 예술을 나타냅니다.

이 예술가들의 가장 유명한 화가는 Henri-Victor Wolvens인데, 그는 Oostende에서 해변과 바다의 많은 장면을 그렸습니다. 그의 해변 장면에서 거친 파도가 거칠게 빗어지고, 폭풍에 처했을 때 더 거친 구름과 긁힌듯한 품질의 모래가 그려져 있습니다. 피규어는 가능한 한 간단하게 채색되어 종종 막대기 모양으로 그려지고 투명도와 움직임이 주어 지므로 그의 목욕객은 해변의 활동을 보여 주며 목욕객의 활동은 해변에서 충돌하는 파도의 움직임과 조화를 이룹니다.

Floris Jespers의 작업은 전쟁 후에 정령 숭배자 정신에 의해 강하게 영향을 받았다. 그는 회화 속의 대상에게 생동감을 달리하기 위해 형태와 색채를 사용합니다. 회화의 대상은 삶과 관련이있는 정도입니다.

이 운동과 관련된 다른 화가는 Anne Bonnet, Albert Dasnoy, Henri Evenepoel, Mayou Iserentant, Jacques Maes, Marcel Stobbaerts, Albert Van Dyck, Louis Van Lint, War Van Overstraeten 및 Jozef Vinck입니다.

위에서 언급 한 Filippo De Pisis는 정령 숭배 경향을 보였다.

George Grard는 애니미즘과 가장 관련이있는 조각가입니다. 표현 주의자들과 마찬가지로, 그는 자연주의와 고전적 경향에 반대했지만 형식의 감각과 관능을 높이기 위해 그의 모델에서 과장을 사용하고 서정적 인 주제를 선택했다. Grard는 Charles LePlae와 친구 였지만 비슷한 스타일을 가졌지 만 자연스럽고 고전적인 형태를 유지했습니다.

Herman De Cuyper는 또한 정령 숭배와 관련이 있으며, Grard 나 LaPlae보다 극단적 인 정도로 추상화되어 있으며, 어떤면에서는 Henry Moore와 더 유사합니다.

반대 운동
Novecento에서 인기가있는 부과 된 고전주의에 대한 초기 반란은 Scuola Romana의 창립과 함께 일어났습니다.

낭만주의 표현주의
Corrado Cagli는이 그룹의 일원이었으며, “New Roman School of Painting”또는 nuovi pittori romani (새로운 로마 화가)의 멤버로 만난 자신과 다른 사람을 확인했습니다. Cagli는 확산 감도와 Astro di Roma (로마 스타)를 통해 예술의 시적 기반을 확증했다.

초기의 새벽에서는 모든 것이 재검토되어야하며, 상상력은 모든 신비에 대한 모든 경이와 떨림을 재현합니다.

낭만적 인 표현주의라고 불리는이 그룹의 예술은 야생의 그림 스타일, 표현력이 풍부하고 무질서하며 폭력적이고 따뜻한 황토색과 적갈색 톤을 사용합니다. 초기 표현주의와는 달리, 초점은 불안과 혼란에 초점을 두지 않고, 낭만적 인 상상력을 통해 Cagli가 묘사 한 것처럼 세상을 새롭게 보는 것입니다. 그러나 Novecento의 형식적인 엄밀함은 뚜렷한 표현주의의 비전에 의해 대체되었습니다.

시피 오네 (Scipione)는 일종의 로마 바로크 식 표현주의를 생생하게 선 보였고, 사제와 추기경에 의해 채워진 로마의 역사적인 바로크 양식의 중심지에서 흔히 퇴폐적 인 풍경이 보였으며, 활발히 표현적이고 환각적인 눈으로 보았습니다.

마리오 마피아 (Mario Mafai)는 로마와 그 교외의 여러 장면을 그렸으며 따뜻한 색채의 색채로 신선함과 그림 호기심을 전달했습니다. 이 구부러진 점은 특히 1936-1939 년의 작품에서 정치적 성명을 발표하기 위해 파시스트 정권이 수행하는 도시 구조 조정을 그렸던 철거라는 시리즈 그림에서 강조된다. 제 2 차 세계 대전 중 그는 파시스트들이 저지른 공포를 묘사하는 일련의 환타지를 그렸다. 마피아의 아내이자 조각가 인 Antonietta Raphaël도이 그룹의 일원이었습니다.

또 다른 멤버는 레나 토 구투 투소 (Leatatto Guttuso) 였는데 마파 이는 파시스트 정권을 비난 한 그림을 만들었다. Guttuso의 작품은 일반적으로 밝고 활기 차며 추상적 개념을 고수하고 있습니다.

Emanuele Cavalli와 Giuseppe Capogrossi는 Scuola Romana와 Magic Realityism과의 관계를 가지고 있습니다.