묶인 포트, 지로 나 카운티, 카탈로니아, 스페인

Portlligat는 지리적으로 Cap de Creus에 위치한 Cadaqués (Alt Empordà) 시정촌에있는 마을입니다. 이 장소는 살바도르 달리의 거주지로 국제적으로 알려져 있습니다. 오늘 그의 집은 살바도르 달리 하우스 박물관을 방문 할 수 있습니다. 살바도르 달리는 자신이 직접 설계 한 그 집에서 살았습니다. 바르셀로나에서 북쪽으로 몇 시간 떨어진 코스타 브라바 지역에 있습니다. 달리는 1930 년부터 1982 년 아내가 사망 할 때까지 이곳에서 살았으며, 어부 오두막 세 곳의 다소 일관성없는 컬렉션은 이제 그의 독특한 삶을 살짝 엿볼 수있는 박물관이되었습니다.

달리는 스페인의 가장 동쪽 지점 (분명히 그는 스페인 반도를 가리 켰던 것입니다. 스페인의 가장 동쪽 지점은 다음과 같은 섬에 있습니다. 메 노르 카). 그는 아침 햇살의 첫 번째 광선이 집에 직접 닿을 수 있도록 독창적 인 다중 거울 시스템을 고안했습니다.

Portlligat의 오로 그래피는 작은 섬, Portlligat 섬에 의해 지중해로부터 보호 된 작은만이 특징이며, Empordà 화가가 그의 작품 중 일부에서 불멸의 이미지를 남겼습니다.

지리학
Portlligat의 오로 그래피는 Portlligat의 큰 섬을 만드는 “플러그”에 의해 지중해에서 분리 된 작은만이 특징입니다 (Dalí가 Portlligat의 Madonna, Crucifixion 및 The Last와 같은 일부 작품에서 불멸화 한 이미지) 저녁 식사), 그리고 작은 Sa Farnera. 바다로 Portlligat Bay의 입구는 Sa Farnera와 해안 사이에 열리는 운하이지만 Portlligat Island와 해안 사이의 작은 통로 인 Ses Buquelles를 통해서도 접근 할 수 있습니다. 얕은 깊이와 많은 수로 인해 그것을 지키는 바위의, 그것은 아주 작은 보트에만 적합합니다. Portlligat는 lepidolite가 거의 발견되지 않는 지역 중 하나입니다.

경제
지리를 감안할 때 Portlligat는 매우 인기가 있으며 전통적으로 Cadaqués의 많은 어부들의 기지였으며 주로 랍스터 낚시를했지만 현재는 거의 정박하지 않았습니다. Portlligat는 현재 방문 할 수있는 Salvador Dalí House-Museum이라는 집에서 Salvador Dalí의 거주지로 현재 국제적으로 알려져 있습니다. 일부 어부 오두막이 보존되어 있으며 두 개의 호텔이 있습니다. 따라서 이곳은 다른 한편으로 거기에 지어진 건물이 드물고 바다 나 해안에서 거의 보이지 않는 관광지입니다. 시인 로사 레버 로니도 그곳에 살았고 지역 공동 묘지에 묻혔습니다.

살바도르 달리이도 메네 흐
살바도르 달리 (Figueres, Catalonia, May 11 from 1904-23 January of 1989)는 화가, 조각가, 장식가, 작가 및 사상가 카탈로니아 어였으며 초현실주의의 대표적인 대표자 중 한 사람이되었습니다. 그의 그림 기술은 종종 르네상스 예술에 대한 그의 영향과 존경에 기인합니다. 달리는 개인적이고 눈에 띄는 스타일을 만들 수있는 능력이있었습니다. 그는 자신을 화가보다 더 나은 작가로 여겼고, 만약 그가 역사에 기록되어야한다면 그는 사상가로서 그렇게하는 것을 선호한다고 주장했다. 그러나 그의 코믹한 태도는 한편으로는 전에 볼 수 없었던 명성을 얻었고 다른 한편으로는 그의 철학과 성찰에 대한 연구를 심각하게 방해했습니다.

회화에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 1931 년부터 시작된 The Soft Clocks라고도 불리는 The Persistence of Memory입니다. 글에서 그의 주요 작품은 1942 년부터 시작되는 Salvador Dalí의 자서전 비밀 생활로 간주됩니다. “6 살에 나는 요리사가되고 싶었고, 7 살에 나폴레옹이되고 싶었고, 내 야망은 그 이후로 성장을 멈추지 않았습니다.” 그의 생애 말년까지 일한 그의 가장 위대한 작품은 Figueres와 그 자신의 Dalí Theatre-Museum이었습니다. 그의 주요 표현 수단은 그림과 글쓰기 였지만 영화, 조각, 패션, 보석, 장식, 광고, 유머 및 예술 분야에도 진출했습니다. 문화 선동과 연극, 의상 디자이너와 무대 디자이너로 일한 학문.

그는 공적 측면에서 일하는 방법을 엄청나게 알고있었습니다. 그의 아내이자 뮤즈 인 Gala Dalí는 그의 예술적 우위와 무엇보다도 지적 및 경제적 측면에서 자본이었습니다. 이 주제는 그에게 “Avida Dollars”(Salvador Dalí의 철자)라는 별명을 얻었습니다. 그의 공개적인 모습은 스캔들 강의, 인터뷰, 사건 등 누구에게도 무관심하지 않았습니다. 프랑스 정권과 가장 한 조롱이긴하지만 편의와의 관계도 마찬가지다. 20 세기 초현실적이고다면적인 아이콘.

전기
그는 1904 년 5 월 11 일 Alt Emporda 지역의 수도 인 Figueres시의 Monturiol 거리 6 번에서 태어났습니다. 살바도르로도 알려진 달리의 형은 작가가 태어나 기 3 년 전 7 세에 뇌수막염으로 사망했습니다. 그의 아버지 Salvador Dalí i Cusí (1872–1950)는 카탈로니아에서 에스페란토 운동의 선구자였습니다. 이 도시의 공증인이자 Cadaqués 출신 인 그의 아내 Felipa Domènech i Ferrés (1874–1921)는 그의 아들의 예술적 노력을 장려 한 엄격한 징계 적 성격을 가졌습니다. 다섯 살 때 그의 부모는 그를 동생의 무덤으로 데려가 그가 환생했다고 말했고, 그는 믿게되었습니다. Dalí는 그의 형제에 대해 다음과 같이 말했습니다. “나는 살아 가기 전에 죽음을 살았습니다. 제 형제는 7 살에 뇌수막염으로 사망했습니다. 내가 태어나 기 3 년 전에 우리는 반사가 다른 두 방울의 물방울처럼 보였다. Dalí에게는 그보다 3 살 더 어린 자매 Anna Maria Dalí가 1949 년에 Dalí visto por su hermana라는 제목의 동생에 관한 책을 출판했습니다.

달리는 Figueres의 Institut Ramon Muntaner에서 고등학교를 공부했으며 잡지 Studium의 제작에 참여했으며 Juan Núñez 교수와 함께 첫 번째 예술 교육을 받았습니다. 1916 년에 그는 파리를 자주 여행하는 현지 예술가 인 Ramon Pichot의 가족과 함께 Cadaqués에서 여름에 머물면서 현대 회화를 발견했습니다. 이시기의 열매는 Mollet del Vallès에있는 Abelló 박물관에있는 Cap de Creus의 작품 풍경입니다. 1919 년 달리는 Teatre Municipal de Figueres에서 공개 그룹 전시회의 일환으로 처음으로 전시회를 열었습니다. 그의 첫 개인전은 몇 년 후인 1925 년 바르셀로나의 달마 우 갤러리에서 열릴 것입니다. Figueres에서이 견습 과정에서 그는 의상 사진 작가 Narcís Roget의 딸인 Carme Roget과 관계를 가졌습니다. 1921 년 Dalí ‘ 그의 어머니는 그가 겨우 16 살 때 유방암으로 사망했습니다. 그의 죽음 이후, Dalí의 아버지는 Dalí가 싫어했던 그의 아내의 여동생 인 Caterina Domènech i Ferrés와 결혼했습니다.

마드리드와 파리
1922 년 달리는 학생 기숙사로 이사하여 산 페르난도의 왕립 미술 아카데미에서 공부했습니다. 달리는 이미 그의 편심 때문에 눈에 띄었다. 그녀는 긴 머리와 구레나룻을 입고 지난 세기 패션 스타일의 코트, 스타킹, 바지를 입었다. 그러나 그가 입체파를 실험 한 그의 그림은 동료 학생들의 관심을 끌었다. 그의 첫 번째 입체파 작품에서 Dalí는이 예술적 움직임을 잘 이해하지 못했을 것입니다. 왜냐하면 Cubism에 대한 유일한 정보는 Pichot이 그에게 준 잡지 기사와 카탈로그를 통해 그에게 왔기 때문입니다. 마드리드에는 입체파 화가가 없습니다. Dalí는 또한 그의 일생 동안 그의 작업에 영향을 준 Dadaism을 실험했습니다. San Fernando의 Royal Academy of Fine Arts에서 시인 Federico García Lorca를 만났습니다.

달리는 아카데미의 어느 누구도 자신을 시험 할 수있는 능력이 없다고 주장한 후 최종 시험 직전 인 1926 년 아카데미에서 퇴학당했습니다. 같은 해에 그는 파리로의 첫 여행을했고 그곳에서 젊은 달리가 존경했던 파블로 피카소를 만났습니다. Picasso는 이미 Joan Miró로부터 Dalí에 대한 호의적 인 말을 들었습니다. 달리는 이후 몇 년 동안 피카소와 미로의 강한 영향을 받아 많은 작품을 만들면서 자신의 스타일을 발전시켰다. 그러나 Dalí의 일생 동안 계속 될 작업의 일부 경향은 1920 년대에 이미 분명했습니다. 달리는 그가 찾을 수있는 모든 예술적 스타일로부터 영향을 받아 가장 학문적 인 고전주의에서 가장 최첨단 아방가르드에 이르기까지, 때로는 별도의 작품과 때로는 결합 된 작품에 이르기까지 다양한 작품을 제작했습니다.

달리는 17 세기 스페인 화가 디에고 벨라스케스의 영향을 받아 자신의 아이콘이 된 사치스러운 콧수염을 키 웠습니다. 즉, Gala와의 삶과 사랑 이야기를 탐구하고 그들의 관계에 대한 호기심을 언급하면서 Salvador Dali는 Gala였던 친구의 아내와 결혼했으며 죽을 때까지 그의 큰 사랑이었습니다.

Dalí는 프랑스 시인이자 그의 이름이 Paul Éluard 인 그의 친구와 결혼했을 때 Gala를 만났습니다. 또 다른 매우 흥미로운 사실은 그의 친구가 살바도르 달리에게 화를 내지 않았으며 실제로 그는 그의 결혼식을 목격했습니다. 하지만 살바도르 달리의 아버지는 갈라와의 관계를 인정하지 않았습니다. 그녀는 달리보다 10 살 나이가 많고 어머니 였기 때문에 그녀의 분노가 너무 커서 달리를 물려받지 못했습니다. Gala는 그의 뮤즈 였고, 그는 두 이름을 혼합하여 서명하고 많은 텍스트를 헌정 한 수많은 그림을 그렸습니다. 그녀는 죽을 때까지 그의 곁에 머물 렀습니다. (특히 그녀가 성적으로 열린 관계를 가졌지 만) 그들은 영적으로 연합했습니다. Gala는 Púbol에 자신의 거주지가 있었는데, 그곳에서 연인과 함께 있었다고합니다. 이 Gala의 개인 거주지는 Dalí가 전에 그가 편지를 요청했을 때만 거기에 갈 수 있다는 조건으로 Dalí가 그에게 준 성이었습니다. 예전의 정중 한 사랑의 관습처럼

초현실주의
그는 1929 년 파리에서 개봉 한 영화 Un chien andalou를 만들기 위해 Luis Buñuel과 협력했으며,이 영화는 초현실주의의 가장 큰 지수 중 하나였습니다. 같은 해, 시인 Paul Éluard와 그의 아내 Gala Éluard를 포함하여 초현실주의의 주요 인물 시리즈가 Cadaqués 마을의 Dalí를 방문하여 젊은 카탈로니아 화가를 유혹하여 그녀를 그의 뮤즈이자 동반자로 삼았습니다. 그의 남은 생애 동안.

달리는 초현실주의 운동의 기준점이되었습니다. André Breton은 “그들을 학대하고 초현실주의의 신뢰성을 위험에 빠뜨리는”것에 따르면 그는 꿈에서 가져온 이미지의 고정을 더 많이 사용했습니다. 그는 자신이 편집증 비판적 방법이라고 부르는 방법을 발명했습니다. 레오나르도 다빈치의 관찰 기법을 혼합 한 것입니다.이를 통해 벽을 관찰하면 모양이 어떻게 생겼는지 볼 수 있습니다. 이 기법의 결실은 하나의 구성에서 두 개의 이미지를 보는 작업입니다.

Lluís Racionerohe는 “1928-34 년의 그림에서 Empordà의 풍경과 빛이 결정적으로 중요합니다. Dalí의 초현실주의가 Tanguy 또는 Chirico의 초현실주의를 능가한다면 그것은 그들이 그 안에서 이미지를 찾아야하기 때문입니다. Dalí가 눈에 띄는 동안 : 그는 편집증에 비판적인 방식으로 조합하기 만하면되었습니다. 그는 친구 Carles Fages de Climent가 시집에 헌신 한 국가의 영향을 인정합니다. “나는 신성합니다. 날개에 닿아 Port Lligat의 새로운 Prometheus “».

1936 년 André Breton은 Dalí가 자신의 파시스트 성향 때문에 초현실주의 집단에서 Dalí를 추방하여 히틀러 현상의 “새롭고 비합리적”을 옹호한다고 비난했습니다. Dalí는 “나는 히틀러도 아니고 실제로도 의도도 아닙니다. “. Empordà 예술가는 스페인 남북 전쟁 중 권력을 잡았을 때 Francisco Franco를 지원 한 몇 안되는 지식인 중 한 사람이되었습니다. 1940 년 제 2 차 세계 대전으로 인해 그는 보르도에있는 포르투갈 영사 인 Aristides de Sousa Mendes로부터 비자를 취득하여 리스본으로 여행 할 수있게되었고 그곳에서 그는 Gala와 함께 미국으로 이주했습니다. 1948 년, 그의 생애에서 가장 결실을 맺은 것으로 여겨지며 자서전 The Secret Life of Salvador Dalí를 출판했습니다.

카탈로니아로 돌아 가기
1949 년 그는 프란시스코 프랑코 정부의 승인을 받아 카탈로니아로 돌아 왔는데, 프란시스코 프랑코는 많은 지식인과 진보 주의자들에 의해 널리 비판을 받았던 정치 선전으로 사용했습니다. 1959 년 André Breton은 Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara 및 Eugenio Granell의 작품과 함께 초현실주의에 대한 경의 전시회를 개최하여 초현실주의 탄생 40 주년을 기념했습니다. 1960 년대부터 달리는 그림을 표현 수단으로 사용했을뿐만 아니라 홀로그래피도 사용했으며 Andy Warhol은 팝아트 영감의 원천으로 간주했습니다. 1960 년에 그는 자신의 작품을위한 영구 본부, 1974 년에 개관 한 박물관 인 Figueres에 Dalí Theatre-Museum을 실현하기위한 작업을 시작했습니다.

장식과 이미지에도 관심이있는 그는 1969 년에 Chupa Chups 회사의 로고를 만들었습니다. 따라서 그는 그해 유로 비전 송 콘테스트의 텔레비전 방송 중 마드리드의 테 아트로 레알 장식뿐만 아니라 붉은 글자를 포함하는 잘 알려진 노란색 여덟 잎 데이지의 저자였습니다. 1971 년 그는 가브리엘 가르시아 마르케스와 같은 다른 인물들의 존재와 함께 스페인 최초이자 최대 규모의 미술관 인 살라 가우디 바르셀로나를 개관했습니다. 또한 그는 베를린 (1967)과 바르셀로나 (666 vs Sagrada Família, Vangelis가 참여)에서 행동 예술이나 프로젝트 수행에 관심을 보이거나 1974 년에 Granollers Happening Tribe가 추진 한 행동에 관심을 보이고 있습니다. Vallès Oriental의 수도이며 NO-DO에 의해 기록되었습니다.

1981 년 그는 카탈로니아 제너럴 리타 트의 금메달을 받았으며 1982 년 스페인의 후안 카를로스 1 세 왕이 그를 푸볼 후작으로 임명했습니다. 1982 년 6 월 10 일 갈라의 죽음은 달리의 쇠퇴로 이어졌고, 시간이 지남에 따라 지속적으로 건강을 상하게하고, 달리 자신이 갈라에게 준 요새 인 푸볼 성의 카다 케스에있는 Portlligat의 집에서 살기 위해 은퇴했습니다. 1984 년 그의 방에서 화재가 발생하여 그는 극장-박물관에 부속 된 건물 인 Torre Galatea의 일부 방으로 이사했습니다. 그는 1989 년 1 월 23 일 사망 할 때까지 거의 갇혀있었습니다. 그의 마지막 공개 모습은 피아노에 있었고 Carles Coll과 Abigail Prat가 연주 한 하프 협주곡으로 Jordi Codina의 Música per Galalina 작품이 초연되었습니다.

달리는 그의 “간병인”중 일부에 의해 사망 ​​후 원본으로 판매 될 빈 캔버스에 서명하도록 강요 당했다고보고되었습니다. 이러한 소문으로 인해 미술 시장은 Dalí의 마지막시기에 기인 한 작품에 회의적이었습니다. 1988 년 11 월, 달리는 심장 마비로 입원했고, 1988 년 12 월 5 일 후안 카를로스 1 세 왕이 그를 방문했는데, 그는 자신이 항상 자신의 작품을 충실하게 숭배 해 왔다고 고백했습니다.

1989 년 1 월 23 일, Wagner의 그의 가장 좋아하는 앨범 Tristan과 Isolde를 듣고 84 세의 나이로 피게 레스 병원에서 심폐 정지로 사망했고, 그가 묻혔던 서클을 닫았습니다 (계획이 있었음에도 불구하고 그의 집 박물관에있는 Figueres (피게 레스 시장, Marià Lorca가 사망하기 몇 분 전에 그의 마지막 이야기를 “존중”하는 그의 마지막 이야기)에있는 그의 아내 Gala 옆에있는 무덤. 그의 지하실은 그가 세례를 받고 첫 영성체를 받았고 그 이후로 그가 태어난 곳 너머에 세 블록의 집이있는 성 베드로 교회의 반대편에 있습니다. 그의 작업의 대부분은 스페인 정부에 자신이 양도했습니다. Gala-Salvador Dalí 재단은 현재 그의 유산 관리를 담당하고 있습니다. 미국에서,

상징주의
달리는 그의 작품 전반에 걸쳐 광범위하고 개인적인 상징적 우주를 묘사했습니다. 소프트 워치 (1931 년에 등장한 그의 작품 The Persistence of Memory의 유명한 이름으로 알려져 있음)는 아인슈타인의 상대성 이론에 대한 참조로 해석되었으며, 태양에 노출 된 카망베르 조각을 관찰 한 후 만들어진 것으로 추정됩니다. 더운 8 월의 날. 반복되는 또 다른 상징 중 하나는 코끼리입니다. 코끼리는 잠에서 깨기 몇 초 전에 수류탄 위로 말벌이 날아가서 꿈에서 처음 나타났습니다 (1944). 로마 비 지안 로렌조 베르니니의 오벨리스크에서 영감을받은 달리 니아 코끼리는 보통 “긴 다리, 욕망으로 거의 보이지 않는”모습으로 나타나며 등에 오벨리스크를 짊어지고 있습니다. 이 섬세한 팔다리와 함께 일부 사람들이 상징을보고 싶어했던 오벨리스크는 유령 같은 비현실 감을 만듭니다.

Dalí와 Dawn Ades의 초현실주의에서 Dalí는 “코끼리는 공간의 왜곡입니다. 약간의 미학적 관심없이 정의 된 무중력 개념과 대조되는 날카로운 다리를 가지고 있습니다. 저는 깊은 감정을 불러 일으키는 무언가를 만들고 있습니다. 나는 정직하게 그려 보려고 노력합니다. 또 다른 반복되는 상징은 난자입니다. 그것은 자궁 내 태아의 삶의 개념과 연결되어 있으며 때로는 희망의 상징을 가리키며 이것이 그의 수선화 변태에서 해석되는 방식입니다. 그는 또한 의지했습니다. 그의 작품 전반에 걸친 동물의 이미지 : 죽음, 부패, 강렬한 욕망의 상징 인 개미, 인간의 머리 인 달팽이 (그는 지그문트 프로이트의 정원에서 자전거에서 달팽이를 보러 왔을 때), 메뚜기는 부패와 공포의 상징.

삽화
그의 그림은 그림의 세심함, 세부 사항 처리의 거의 사진 적 세심함, 밝고 빛나는 색상의 사용, 의심하지 않고 놀라운 구성 형태의 일상적인 물건과 이미지의 표현이 특징입니다.

Dalí는 그의 경력 내내 거의 1,500 개의 그림을 제작했으며, 책, 석판화, 세트 디자인, 의상 및 수많은 그림, 조각 및 병렬 프로젝트를위한 수십 개의 일러스트레이션을 제작했습니다. 사진과 영화에서. 또한 친구 인 Federico García Lorca의 격려를 받아 Dalí는 “순수한 소설”에서 문학 창작을 시도했습니다. Dalí는 그의 유일한 문학 작품에서 괴짜 귀족 그룹의 음모와 얽힘을 화려한 용어로 설명합니다. 사치스럽고 세련된 라이프 스타일과 함께 경박 한 것은 1930 년대의 쇠퇴를 나타냅니다.

그의 작품은 전 세계적으로 알려져 있으며 피게 레스의 Gala Dalí Salvador Dalí Theatre-Museum에서 볼 수 있으며 스페인 상속으로 양도 된 다른 작품은 Reina Sofia Museum 소장품에 포함되었습니다.

디자인과 패션의 달리
Dalí는 일생과 일을 통해 다형성 패션 세계와 광범위하고 강렬한 관계를 유지했습니다. 그를 돋보이게 한 무한한 창의력을 구현하고자하는 그의 영원한 열망에서 그는 패션과 관련된 모든 것에서 가장 이질적인 창조적 인 기록을 탐구했고, 그들 각각에 독특한 스타일과 브랜드를 남겼습니다 .. 우리가 할 수있는 분야의 Dalinian 발명 중에는 가상 패션이라고 부릅니다.

살바도르 달리 하우스-박물관
Salvador Dalí House-Museum은 Portlligat에있는 작은 어부의 집으로 Salvador Dalí가 1930 년부터 1982 년 Gala가 사망 할 때까지 정기적으로 거주하고 일했습니다. 현재 박물관이며 Gala-Salvador Foundation에서 관리합니다. 달리. 현재 Portlligat House-Museum은 Salvador Dalí의 유일한 안정된 집이었습니다. 1982 년 Gala의 죽음과 함께 그는 Púbol성에 거주지를 설립 할 때까지 정기적으로 거주하고 일했던 곳입니다.

건물
1930 년에 아버지와의 관계가 단절되고 풍경, 빛, 고립 된 장소에 매료 된 Salvador Dalí는 파리를 떠나 Portlligat에서 자신의 집을 찾기로 결정했습니다. 20,000 프랑스 프랑을 Noailles 자작에 의해 Guillem Tell의 노년기 그림과 대가로 그에게 전달하자 Dalí는 현지 선원 Lídia Noguer의 과부로부터 어부의 오두막을 사서 그곳에 정착했습니다. • Lar. Portlligat에서 Dalí와 그의 아내 Gala는 금욕주의와 고립의 삶을 위해 파리 사회와 활동을 교환했습니다.

초기 건축부터 그는 40 년 동안 다른 오두막을 구입하여 현재의 집을 얻을 때까지 “진정한 생물학적 구조처럼”정의했습니다. Dalí와 Gala가 공동으로 고안 한 연속적인 수정 및 추가는 원래의 지점 인 Saló de l’ Óssa에서 일련의 작은 연결된 방을 통해 분산 된 미로 구조를 형성했습니다. 좁은 복도, 작은 레벨 변경 및 자루 엉덩이에 의해. 장식은 달리 자신이 평생 수집 한 연결되지 않은 개체의 전체 세트로 구성됩니다.

모든 객실에는 Dalí의 작업에서 지속적으로 참조되는 장소 인 Portlligat만을 구성하는 다양한 모양과 비율의 개구부가 있습니다. 이 집에서 달리는 월트 디즈니, 윈저 공작과 공작부 인, 사보이의 험버트 왕, 벨기에의 엘리자베스 여왕 등 전 세계에서 방문객을 맞이했습니다.

박물관
집은 세 가지 유형의 공간으로 나뉩니다. 먼저 달리가 인생의 가장 친밀한 순간을 보낸 방 : 1 층에있는 방과 7-12 번 방; 그런 다음 5 번과 6 번 방에있는 워크샵에서 여러분의 예술 활동과 관련된 모든 종류의 기사를 찾을 수 있습니다. 3 위는 공공 생활을 위해 특별히 설계된 야외 공간 (13 번 방과 14 번 및 15 번 안뜰)입니다. 현재 Portlligat House-Museum은 Salvador Dalí의 유일한 안정된 집이었습니다. 그가 거주하고 습관적으로 일했던 곳은 1982 년 Gala의 죽음으로 그는 Púbol성에 거주지를 설립했습니다. Salvador Dalí는 1930 년 Portlligat의 작은 어부 오두막에 정착했으며 풍경, 빛, 장소의 고립에 매력을 느꼈습니다. 이 초기 공사에서 그는 40 년 동안 집을 짓고있었습니다. 그가 정의한대로

그 결과로 생긴 모양은 현재의 미궁 구조로, 원점 인 Bear Hall은 좁은 계단, 작은 경사면, 막 다른 골목으로 연결된 연속적인 공간에 흩어져 뒤틀려 있습니다. 수많은 사물과 기억으로 가득 찬이 공간 Dalí의 객실은 매트, 석회, 말린 꽃, 벨벳 장식, 앤티크 가구 등 특히 따뜻하게 만드는 자원으로 장식되어 있습니다. 또한 모든 객실에는 동일한 풍경을 구성하는 다양한 모양과 비율의 개구부가 있습니다. Dalí의 작업 : Portlligat Bay의 지속적인 참조. 평소 거주지에 대해 살바도르 달리는 다음과 같이 말했습니다. “Portlligat은 성취의 장소입니다. 이곳은 제 작업을위한 완벽한 장소입니다. 모든 것이 이렇게 만들어졌습니다. 시간이 더 천천히 흐르고 매 시간마다 공정한 차원이 있습니다. 지질 평온 : 독특한 행성 케이스입니다. ”

1930 년 달리는 자신의 집을 찾아 Lídia Noguer가 그에게 팔 았던 어부 오두막에있는 Portlligat로 이사했습니다. 집은 실제로 낡은 지붕이있는 오두막으로, Lydia의 아이들이 낚시 계선을 유지합니다. Portlligat Dalí의 집을 인수하기 위해 Noailles 자작이 후원자로서 최종적으로는 The Old Age of Guillem Tell이 될 그림과 교환하기로 결정한 20,000 프랑스 프랑을 사용했습니다. Dalí는 Salvador Dalí의 자서전 La Vida Secreta에서 파리에서 Portlligat로 이동하는 데 어려움을 설명하며 하우스 프로젝트에 대해 다음과 같이 설명합니다. “우리 집은 식당으로 사용할 약 4 평방 미터의 조각으로 구성되어야했습니다. , 침실, 작업장 및 로비, 몇 걸음을 올라 착륙 할 때 샤워와 소통하는 세 개의 문을 열었습니다. 움직일 수있는 적당한 크기의 화장실과 부엌. 나는 그것이 매우 작을수록 더 작은 자궁 내를 원했습니다. ”

1932 년 달리는 몇 달 후 산 두 번째 오두막을 수리했습니다. 집의 첫 번째 셀은 입구, 식당, 거실, 작업장 및 침실로 사용됩니다. 계단은 작은 부엌과 작은 욕실로 이어집니다. 1932 년에 집은 현재 유통 업체에 해당하는 두 개의 오두막과 작은 별관으로 구성됩니다. 올리브 과수원에서 그는 두 줄의 작은 원통형 기둥과 일부 테라스를 통합하는 타일 난간을 만듭니다. 1935 년, Dalís는 집을 확장하려는 의도로 건축가 Emili Puignau와 연락을 취했고, 그 순간부터 작품의 집행자가 될 것입니다. 그는 작업장 (현재 노란색 방)과 침실 (현재는 새 방)에 해당하는 두 건물을 건설하며 이듬해 여름에 완공 될 예정이다.

남북 전쟁이 발발하자 달리와 갈라는 미국으로 이주하여 1948 년 말까지 Portlligat로 돌아 오지 않았습니다. 그해 Dalís는 약 22 개의 새 오두막을 샀습니다. 1949 년에 현재 도서관과 거실이되었으며 Oliverar의 일부에 해당하는 토지의 확장이되었습니다. 1949 년 봄에 그 집은 거주 할 준비가되었습니다. Gala는 집 장식을 관리하고 Olot과 La Bisbal의 여러 골동품 딜러로부터 수많은 가구를 구입합니다.

1949 년부터 Dalí의 필요에 따라 집이 자랍니다. 3 개의 오두막이 기존 세트에 추가됩니다. 1950 년 봄에 완공 된 새롭고 현재의 결정적인 워크샵이 지어졌습니다. 1951 년 부엌이 거의 완성되면서 도서관 위의 침실이 시작되었고 1952 년에 다른 서비스 구역이 시작되었습니다. 1954 년 Colomar의 건설이 완료되었고 다음 해에 그들은 House-Museum의 슬로건이되기 위해 현재 리모델링 될 때까지 그대로 보존 된 “Barraca del Rellotge”를 구입했습니다.

“은하수”에 관해서는 천재의 일기에서 우리는 이미 1956 년에 해당하는 첫 번째 참조를 찾았고, 2 년 후인 1958 년에 Dalí는 말을하기 위해 돌아 왔습니다. 바다와 평행 한 흰색 석회 도로, 시작 부분은 석류 나무로 표시됩니다. 안뜰과 그것을 둘러싸고있는 벽 (이 공간을 접근 할 수없는 인클로저로 바꾸 겠다는 생각으로)은 1960 년경에 지어졌습니다. 1961 년 여름, 거의 반구형 인 Oval Room은 예술가가 한 디자인을 바탕으로 완성되었습니다. 1957 년 아카풀코의 파티 홀을 위해; 1963 년에는 Summer Dining Room; 1969 년에 설계된 수영장은 1971 년 여름에 완공되었지만 Dalí는 작업을하고 특정 측면을 변경할 예정입니다. 이 단일 필드의 최대 화려 함의 시간,

집에서 세 영역을 구분할 수 있습니다. Dalí의 삶의 가장 친밀한 부분이 지나간 곳, 1 층과 7에서 12까지의 방; 스튜디오, 룸 5, 6, 예술 활동과 관련된 다양한 물건; 공공 생활을 위해 특별히 설계된 야외 공간 인 13 호실과 14, 15 호실이 있습니다.

2009 년 8 월 4 일부터 올리바 지역에 위치한 다른 공간을 방문 할 수 있습니다.이 원형 구조는 예술가가 특히 조각과 공연을위한 추가 작업장으로 사용했습니다. 유리 채광창 덕분에 달리는 발을 칠할 수있었습니다. 예를 들어 Palau del Vent (피게 레스 극장 박물관의 귀족 실)에 등장하는 것이 있습니다. 그는 포탑 바깥쪽에 구멍이있는 토기 그릇을 끼워 북풍이 불 때 휘파람을 불었습니다. 내부에는 Dalí가 일부 예술적 행동에 사용했던 피아노가 있으며, 아티스트의 시청각을 동시에 보여주는 두 개의 프로젝터가 설치되어 있습니다. Dalí와 Portlligat의 집을 주인공으로 한 60 년대와 70 년대 보고서.

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