카포 디 몬테 국립 박물관 작센의 마리아 아말리아의 도자기 내실

작센의 마리아 아말리아 (Maria Amalia)의 도자기 내실은 현재 나폴리의 카포 디 몬테 궁전에 위치한 로코코 인테리어입니다. 원래 1757 ~ 59 년 Portici의 궁전을 위해 지어졌지만 현재 Capodimonte 궁전으로 옮겨졌으며 나폴리의 여왕 인 Saxony의 Maria Amalia의 이름을 따서 명명되었습니다. 그것은 당시 인기있는 Chinoiserie에 그려진 꽃줄과 장르 장면으로 높은 구호로 장식 된 백자 패널로 구성됩니다. 그것은 주세페 그 리치 (Giuseppe Gricci) (1700-1770 년경)에 의해 설계되었으며 1743 년 마리아 아말리아 (Maria Amalia)와 그녀의 남편 부르봉 (Charles)이 설립 한 카포 디 몬테 왕립 도자기 공장에서 생산되었습니다.

Charles가 스페인의 카를로스 3 세가되어 Real Fábrica del Buen Retiro와 같은 Capodimonte 공장을 마드리드로 옮긴 후, Aranjuez 궁전 (또한 chinoiserie)과 마드리드 팔라시오 레알 (Palaceio Real)을위한 비슷한 객실이 이번에는 신고전주의 스타일로 만들어졌습니다.

개요
51 호실은 원래의 형태로 개조되었고, 크기는 줄어들었고, 정원의 입구는 잃었지만 내부 안뜰에서 그것을 유지하여 작센의 마리아 아말리아 (Maria Amalia)의 도자기 휴게실의 입구 역할을하고 1886 년의 Capodimonte :이 객실은 Domenico Del Rosso의 태피스트리와 Élisabeth Vigée Le Brun과 Pietro Duranti의 여러 그림과 1755 년에 창안 된 Cascata의 Carlo Bonavia의 그림으로 장식되어 있습니다. 환경은 XVIII 세기 말과 XIX 세기 초 사이에 나폴리에서 만들어진 일부 의자와 Joseph Martineau의 시계로 완성됩니다.

작센의 나폴리 마리아 아 마리아 여왕의 도자기 팔러는 오늘날 Capodimonte의 왕궁에 있으며, “Chinoiserie”의 맛에서 영감을 얻은 페스 툰과 장르 장면으로 장식 된 흰색 도자기 판으로 완전히 덮인 로코코 스타일의 방입니다. XVIII 세기에 널리 퍼졌습니다. 18 세기 문명의 가장 행복한 작품 중 하나 인이 작품은 1743 년 카를로 디 보르 본 (Carlo di Borbone)과 마리아 아말리아 (Maria Amalia)가 설립 한 카포 디 몬테 왕실 도자기 공장에서 20 년 이내에 달성 한 기술 및 예술적 전문 지식의 “요약”을 나타 냈습니다.

52 실에는 3 천 개가 넘는 조각으로 구성된 도자기 거실이 있으며 Giovanni Battista Natali가 1757 년에서 1759 년 사이에 마리아 아말리아 여왕을 개인적으로 사용하기 위해 만들어졌지만, 거의 사용하지 않을 것입니다. 당시의 문서에 따르면 샹들리에의 마지막 작업은 1759 년 7 월로 거슬러 올라가고 같은 해 10 월 6 일에 여왕은 나폴리를 떠나 마드리드로 옮겨 갔다. 아란 후에 즈 (Aranjuez) : 원래 포르 티치 (Portici) 궁전에 세워졌으며, 1866 년 아니 바일 사코 (Annibale Sacco)의 명령에 따라 카포 디 몬테 (Capodimonte) 궁전으로 옮겨졌습니다.

실현의 모든 단계는 다른 문서를 통해 알려져 있습니다. 루이지 반비 텔리 (Luigi Vanvitelli)는 1758 년 6 월 날짜 인 그의 형제 Urbano에게 보낸 편지에서 아직 미 조립 된 작업을 보았으므로 이전에 시작된 것으로 추론 할 수 있습니다 Giuseppe Gricci가 조립할 준비가 된 재료가 들어있는 26 개의 캐리지로 Portici에 갔던 해인 1759 년에 끝날 것입니다. 1759 년 5 월에 치장 용 벽토 천장, 나무로되는 문 및 샹들리에가 준비되었지만 바닥이 도장되었는지 또는 도자기인지는 알 수 없습니다.

도자기 조각은 Gitano Fumo와 Ambrogio Di Giorgio의 공동 작업을 사용하여 요리를 위해 Gaetano Tucci를 사용하여 그림을 얻기 위해 Giuseppe Gricci의 수석 모델러 인 Giuseppe Gricci의 안내에 따라 Capodimonte 공장에서 가공되었습니다. Johann Sigmund Fischer와 Luigi Restile에 의해; 대신 Portici에서 Mattia Gasparini는 치장 벽토를 위해 일했고 Gennaro Di Fiore는 나무 조각을 위해 일했습니다. 거실은 도자기로 완전히 꾸며야했지만, 세브 르 (Sèvres)의 세라 미케 (Céramique)에 보존 된 1759 년의 콘솔 외에는 흔적이 남아 있지 않습니다.

카포 디 몬테 궁전으로 옮겨진 경우에 맞게 조정 된 방에서 치장 벽토가 도자기 구조물에 완벽하게 결합되는 방식에 주목합니다.이 구조물은 나무 감금소에 고정 된 나사로 프레임, 꽃줄 및 과일로 숨겨져 있습니다. 벽의 장식은 동물, 중국 카 터치 또는 표의 문자가있는 음악 트로피, 찰스 왕을 찬양하고 중국 나폴리 대학 소속의 시인, 꽃가루 및 거울이 번갈아 보이는 중국인의 삶으로 구성되어 있습니다. 도자기 라운지는 18 세기에 유럽에 퍼져있는 chinoiserie의 맛에 대한 가장 중요한 예입니다.

원래 형태로 축소 된 53 호실은 페르디난도와 마리아 캐롤라이나의 아이들이 고벨 린스 태피스트리 인 엘리자베스 비 제레 브룬에게 의뢰 한 인물로, 돈 안토니오 모레노가 준 바르셀로나 축제에서 돈키호테를 찬양합니다. 벽에는 19 세기의 군사 트로피로 장식 된 황금색 벨트가 달린 4 개의 콘솔이 있습니다. 그들은 델 베키오 공장에서 토기로 만든 파르네세 헤라클레스를 묘사 한 조각상으로 장식 된 4 개의 꽃병을 놓고 있습니다.

역사
“앉아있는 방”은 나폴리 근처 레지 아 디 포르 티치 (Resgia di Portici)에있는 여왕의 개인 아파트 내실을위한 도자기 제조를 의뢰했으며 ​​1757 년부터 피아 첸차 지오 반 바티스타 나탈리 (Paacenza Giovan Battista Natali)의 예비 프로젝트를 바탕으로 1757 년부터 건축되었습니다. Pontremoli 1698-나폴리 1765). 그러나 적어도 나무 조각의 정의를 위해 마리아 티 아리아 자신의 맛 표시는 “앉은 방”의 구현과 관련된 문서에 의해 입증 된 작품의 직접적인 감독의 역할을 맡은 것으로 알려져 있습니다 또한 중요한 영향을 미쳤습니다.

직사각형의 방 (6.75 x 4.8 x 5.13m)으로 흰색 바탕에 3 천 개의 도자기로 덮여 있으며, 흰색 바탕에 6 개의 큰 프렌치 거울이 있으며, 로카이 (Rocaille) 치장 벽토 천장이 모방되어 있습니다. 도자기. Vanvitelli가 1748 년의 편지에서 언급 한 도자기 바닥은 결코 만들어지지 않았다는 의심의 여지가 있지만, 특별히 새겨진 문과 커튼도 설계되었습니다.

“앉은 방”의 실현은 약 3 년 동안 도자기 “전문가들”을 만능으로 참여시켰다. 그러나이 프로젝트의 복잡성으로 인해 “실제 Fabbrica”외부의 근로자들 (미장공, 조각가 및 길더 등)도 각각 장식가 Mattia Gasparini (도자기 사용을위한 치장 용 벽토 천정 제작자)와 나무 조각가가 이끌었습니다. 스페인에서 찰스 3 세의위원회와 관련된 두 명의 이름 인 Gennaro di Fiore. 주세페 그 리치 (Giuseppe Gricci)는 1743 년부터 “카메라 델 모델 라토 (Camera del Modellato)”헤드에서 석고 형태로 “금형으로”제작 된 도자기 접시 제작자였으며, “세 번째 화재”그림 장식은 요한 시그 문트 피셔 (Johann Sigmund Fischer)에게, 그리고 Luigi Restile에게.

1759 년 5 월 10 일, 내실은 아마도 아마 바닥을 제외하고 완성되었다고 말할 수 있었는데, 그 날짜에 마리아 아말리아는 그것이 조각되어 완성 된 것을 볼 수있는 기회를 가졌기 때문입니다. 그럼에도 불구하고, 그녀는 왕실을 둘러싸 기 위해 왕실 부부가 스페인으로 나폴리를 떠날 것이기 때문에 그곳에 살 시간이 없었습니다. 그러나 여왕은 마드리드의 문에서 아란 후에 즈 거주지를 위해 복제품을 요청했기 때문에 그의 작업은 완전히 만족했을 것입니다.

19 세기 동안 거실은 Portici 시대의 가구 인벤토리에 의해 기록 된 것처럼 먼저 쓰기 기능과 리셉션 룸의 다양한 기능을 수행했습니다. 마지막으로 1866 년에 부르 본 자산을 이탈리아 왕국으로 이전하면서 그 방의 도자기 덮개가 해체되어 카포 디 몬테 왕궁으로 옮겨졌습니다. 그 당시에는 19 세기 후반부터 chinoiserie의 맛에 따라 새로운 목재 마감재가 장착되었으며, 오늘날에도 여전히 Capodimonte에있는 왕실 컬렉션의 영어 및 나폴리 가구로 가구가 완성되었습니다. 마침내 1958 년에야 섬세한 복원 작업 후에 원래 천장이 벽에 다시 결합 될 수있었습니다.

치노 이세리
작센의 마리아 아말리아 (Maria Amalia)의 내실에서 나온 중국은 18 세기에 네덜란드와 영국 시장을 통해 수천 명이 수입 한 최초의 공예품이 아니 었으며 로카 유의 미학을 정의하는 데 큰 역할을했습니다. 반대로, Chinoiserie의 훌륭하고 달성 할 수없는 것 중 하나 인 Watteau 및 Boucher와 같은 프랑스 예술가의 상상력으로 변형 된 미묘한 애매한 동화 이국주의는 곧 부유 한 계급의 관습 현상으로 유럽 전역에 퍼졌습니다. 그것은 숙련 된 장인의 끊임없는 영감에 의해 끊임없이 재현 된 모양, 주제 및 환경의 연성 물질로, 이제는 정원 파빌리온 형태로 다시 제안되었습니다. 교양 있고 회의적인 의뢰인의 환상에서 탈출하려는 경향이 있습니다.

그런 종류의 다른 성공적인 제품들과 마찬가지로 Portici의 응접실에서 대표되는 오리엔트는 순수한 판타지의 산물이었으며,이 경우 벽에서 수행 된 장르 스키트를 통해 재창조되었습니다.

이 환경을 즉시 재미있게 만든 것은 벽을 덮고 일반적인 boiseries, 치장 벽토 또는 월페이퍼를 대체하기위한 거의 독특한 재료로 도자기를 처음 도입 한 것이 었습니다. 전례없는 노조에서, 유럽의 감수성이 오랫동안 귀중한 물질에 대해 인식 해 온 본질적이고 상징적 인 특성 덕분에 치 노이즈 리의 소멸 된 세계는 더욱 친밀하게 다시 태어났습니다. 동양의 호기심의 화장실에서 “현대적인”선명도로 수집 된 도자기는 카타이의 “진정한”에 대한 은유와 패러다임이기도합니다. 그 나라는 그것이 왔으며 미적, 영적 본질을 요약 한 것처럼 보였습니다. 나폴리 여왕의 응접실에서 그 세계의 두 가지 비전, “진짜”와 발명 된 것의 비전은 처음으로 예외적으로 일치했습니다.

카포 디 몬테 국립 박물관
Capodimonte 국립 박물관은 Capodimonte 지역의 시조 궁전 내부에 위치한 이탈리아 나폴리에있는 박물관으로, 현대 미술 및 아파트 역사의 여러 고대 미술관을 보유하고 있습니다.

이 궁전은 1957 년에 공식적으로 박물관으로 문을 열었지만 1758 년 이래로 궁전 객실에는 예술 작품이 전시되어 있습니다. 주로 이탈리아와 국제 회화에서 가장 큰 이름을 포함하는 두 개의 주요 컬렉션 인 Farnese에 배포 된 그림을 보존하고 있습니다. . 예를 들어 라파엘, 티지 아노, 파르 미지 아노, 장로 브루 겔, 엘 그레코, 루도비코 카라 치치 또는 귀도 레니; 그리고 종교적 질서를 억압 한 후 보안상의 이유로 카포 디 몬테로 이송 된 도시와 주변의 교회의 작품으로 구성된 나폴리 갤러리는 시몬 마티니, 콜로 니콘, 카라바지오, 리베라, 루카 지오다노와 같은 예술가들의 작품을 전시하고 있습니다. 또는 프란체스코 솔리 메나. Andy Warhol의 Vesuvius가 눈에 띄는 현대 미술 컬렉션도 중요합니다.

Capodimonte Museum은 세계에서 중세, 초기 현대, 현대 및 현대 미술의 가장 크고 가장 복잡한 컬렉션 중 하나를 형성하는 47,000 작품을 자랑합니다. 미켈란젤로, 카라바지오, 라파엘, 티티 안, 보티첼리, 시몬 마티니, 지오반니 벨리니, 콜로 토니 오, 아르테 미 시아 이방인, 주세페 데 리베라, 바티 스텔로, 루카 지오다노, 마티아 Preti, Francesco Solimena, Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Elder Bruegel, Van Dyck 등이 있습니다.

스페인 왕의 아들 인 부르봉의 찰스 1 세는 어머니 엘리사 베타에게서 물려 받아 1735 년 나폴리로 데려 갔다. 궁전 건축은 1738 년에 시작되어 사진 갤러리 및 사냥 장으로 기능합니다. Capodimonte는 이탈리아 초기 박물관으로 현대 근대 미술의 거의 모든 학교를 대표 할뿐만 아니라 Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol 및 Kiefer와 같은 현대 예술가들의 작품을 자랑 할 수 있습니다.

300 에이커와 400 종 이상의 식물 종을 가진 카포 디 몬테 로얄 공원은 도시와 나폴리만이 내려다 보이는 때묻지 않은 녹지 공간입니다. 이탈리아 최초의 만다린 나무를 포함하여 이국적인 종들이 여기에 심어졌습니다. 이탈리아에서 가장 큰 도시 공원으로, 매년 약 150 만 명의 방문객이 방문합니다. 로얄 파크 (Royal Park)에서는 희귀 한 동양 향기로 가득한 중국식 디자인의 마지막 바로크 식 정원을 감상 할 수 있습니다.

로얄 파크 내에 웅장하게 나폴리만을 내려다보고있는 Capodimonte는 전 세계에서 독특하고 독특한 예술적 아름다움과 자연의 아름다움을 조화롭게 갖추고 있습니다.