Pont-Aven School은 Pont-Aven과 그 주변에 영향을받는 예술 작품을 포함합니다. 원래이 용어는 Pont-Aven의 예술가 식민지에서 만든 작품에 적용되었으며 1850 년대에 시작되어 20 세기 초까지 지속되었습니다. 많은 예술가들은 1880 년대 후반과 1890 년대 초반에이 지역에서 오랜 기간을 보낸 Paul Gauguin의 작품에서 영감을 받았습니다. 그들의 작품은 종종 순수한 색의 대담한 사용과 주제의 상징 주의적 선택으로 특징 지어집니다.

풍모
작품은 순수한 색상과 상징 주의적 테마를 특징으로합니다. 색상을 자유롭게 사용하십시오-풀이 느껴지면 빨간색을 칠할 수 있습니다. 큰 반점과 평평한 잉크로 적용됩니다. 그들은 염소를 사용합니다. 결과는 일반적으로 매우 장식적인 작업입니다. 원시 미술에 대한 지식과 일본 판화의 디자인은 이러한 회화 방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 인상파 스타일과 상징주의 스타일 사이의 합성이라는 형태를 합성하려는 의지가 있습니다. 이것이 그들의 정신 때문에 상징주의 자로 간주 될 수있는 이유입니다.

배경
Pont-Aven은 프랑스 브리타니에있는 Finistère département의 코뮌으로, Aven 강이 대서양과 만나는 내륙에서 약간 떨어진 곳에 있습니다. 1850 년대부터 화가들은 Pont-Aven 마을을 자주 방문하여 도시에서 멀리 떨어진 여름을 보내고 관광으로 인해 손상되지 않은 그림 같은 곳에서 저렴한 예산으로 예산을 책정했습니다. Gauguin은 1886 년 Pont-Aven에서 처음 근무했습니다. 1888 년에 돌아 왔을 때 상황이 바뀌 었습니다. Pont-Aven은 이미 혼잡했고 Gauguin은 1889 년 Le Pouldu에서 발견 한 대체 근무처를 찾았습니다 (오늘날) Laïta 강 입구에서 동쪽으로 몇 마일 떨어진 Clohars-Carnoët 공동체의 전통, Morbihan département의 경계. 그곳에서 Meijer de Haan, Charles Filiger, Sérusier와 함께 Gauguin은 1889/1890 년 겨울과 몇 달 후 겨울을 보냈습니다.

역사
1862 년 파리에서 m 퍼까지의 철도 개통은 브리타니의 관광을 장려했습니다. 1866 년 여름에 Pont-Aven에 도착한 최초의 예술가 그룹은 Robert Wylie, Charles Way, Earl Shinn 및 Howard Roberts를 포함한 필라델피아 출신의 미국 미술 학생들로 구성되었습니다. 그들은 곧 다른 세 명의 미국인 벤자민 챔프 니, 프레 더릭 브리지 먼, 모세 라이트, 영국 화가 2 명, 루이스와 카라 웨이, 프랑스 인 2 명과 합류했다.

향후 15 년 동안 식민지의 명성은 널리 퍼져 다른 많은 화가들을 끌어 들였습니다. 프랑스의 주요 학계 화가 중 한 명인 Jean-Léon Gérôme은 그의 미국 학생들이 그곳에 가도록 장려했으며 William Bouguereau, Louis-Nicolas Cabat 및 Paul Sébillot과 같은 프랑스 조경 예술가들도이 마을에서 여름을 보냈습니다. 방문하는 다른 외국인들 중에는 네덜란드의 Herman van den Anker, 아일랜드의 Augustus Burke 및 캐나다의 Paul Peel이 있습니다. 영국의 일러스트 레이터 랜돌프 칼데콧은 1880 년에 방문했습니다. 그는 가장 인기있는 가이드 북 중 하나 인 헨리 블랙번의 브르타뉴 어 민속 : 브리타니의 예술 여행 (1880)을 설명했습니다. 그의 순진한 삽화는 특히 아방가르드 방문 예술가들과 고갱의 상상력을 사로 잡았는데, 특히 Pont-Aven에서의 첫 여름에 그의 그림에서 Caldecott의 스타일을 모방 한 것으로 알려져 있습니다.

방문객을 수용 할 준비가 된 호텔은 Hôtel de Voyageurs, Hôtel du Lion d’ Or 및 Pension Gloanec입니다. 고갱 (Gauguin)과 그의 서클이있는 Pension Gloanec은 특히 저렴했습니다. Blackburn은 한 달에 60 프랑에 대해 데미 펜션, 즉 사이다가 든 보드, 아침 식사 및 저녁 식사를 제공했습니다. 예술가들은 주변 시골의 아름다움과 낮은 생활비에 매료되었습니다. 그들 중 많은 사람들이 École des Beaux-Arts의 아카데믹 스타일과 쇠퇴하기 시작했던 인상주의에서 벗어나기를 바라면서 새로운 출발점을 찾고있었습니다. 브리타니는 언어, 전통 복장, 열렬한 가톨릭 신념, 구전 전통 및 화강암 십자가와 교회의 유비쿼터스 존재로 새로운 지평을 열었습니다.

Paul Gauguin은 1886 년 이래로 Pont-Aven에 여러 번 있습니다. Émile Bernard와 Paul Sérusier와 같은 다른 예술가들이 그 뒤를이었습니다. 그들은 인상주의를 극복하려고 노력했다. Pont-Aven 학교에서 합성주의와 칠보주의의 예술 운동이 자랐으며, 이는 인상주의에 대한 반동을 나타냅니다. 그녀의 작품은 상징주의와 표현주의 예술가 인 나비스로부터 큰 주목을 받았다.

야외 회화를 포기하면서 윤곽과 색상 값을 강조하는 것은 Pont-Aven 학교의 관심사였습니다. 예술가들은 부분적으로 메모리에서 그림을 만들었습니다. 보이는 것은 필수품으로 축소되어 모양과 색상이 현실과 상관없이 화가의 분위기를 재현했습니다.

현장에 도착하는 가장 혁신적인 두 화가는 Paul Gauguin과 Émile Bernard였습니다. Gauguin은 1886 년 7 월 Pont-Aven에 도착했으며 Bernard는 여름에 나중에 왔습니다. 두 사람이 2 년 후에 다시 만났을 때, 그들은 관계를 강화했습니다. Bernard는 Gauguin에게 그의 사면 à Pont-Aven (1888)을 보여 주었고, 일부는 Gauguin이 자신의 Vision après le 설교를 그리는 데 영감을 주었다고 믿는다. 퐁 아벤 (Pont-Aven)의 펜션 글로 넥 (Pension Gloanec)에서 나중에 르 퐁투 (Le Pouldu)의 뷰벳 드 라 플라 지 (Buvette de la Plage)에서 고갱과 함께 지낸 다른 예술가들은 찰스 필리 거 (Charles Filiger), 메이어 데 한 (Maijer de Haan), 찰스 라발 (Charles Laval), 로버트 베반 (Robert Bevan), 로데릭 오코너 (Roberteric O’Conor), 에밀 슈퍼 커커 (Emile Schuffenecker), Armand Séguin과 Władysław Ślewiński. 1891 년 타히티로 처음 항해 한 후 Gauguin은 1894 년 마지막으로 Pont-Aven으로 돌아 왔으며 Pension Gloanec에서 친구들과 다시 머물 렀습니다.

Pont-Aven에서 1985 년에 문을 연 Musée de Pont-Aven은 Brittany의 예술가들의 작품뿐만 아니라 Brittany와 관련된 그림을 보여줍니다. 박물관은 프랑스와 국제 예술가 모두 도시에 머물렀던 1860 년과 1970 년 사이의 기간에 중점을 둡니다. 예를 들어, Émile Bernard와 Paul Gauguin의 그림이 표시됩니다.

합성
Gauguin과 Bernard가 Pont-Aven에서 개발 한 스타일은 이미지를 합성하거나 결합하여 인상주의와는 전혀 다른 새로운 결과를 만들어 내기 때문에 합성으로 알려져 있습니다. 그것은 충실한 표현의 포기, 주제에 대한 작가의 기억을 바탕으로 한 작품의 창작, 회화, 순수한 색채의 대담한 적용, 원근감과 음영의 부재, 그의 적용을 반영하는 그의 감정을 반영하는 것을 포함하여 많은 원칙에 의존했습니다. 칠보의 평평한 형태는 어두운 윤곽으로 구분되고 불필요한 세부 사항과 트리밍이없는 기하학적 구성입니다.