여러 색채

Polychrome은 다양한 색상으로 건축 요소, 조각 등을 장식하는 관행입니다. ” 이 용어는 특정 스타일의 건축, 도기 또는 조각을 여러 색상으로 나타내는 데 사용됩니다.

고전 세계
일부 초창기의 다색 도자기는 청동기 시대의 Phaistos와 같은 Minoan Crete에서 발굴되었습니다. 고대 그리스에서는 조각품이 강한 색으로 칠해졌습니다. 페인트는 종종 의류, 머리카락 등을 묘사하는 부분에 국한되어 있으며, 피부는 자연석으로 남아 있습니다. 그러나 그것들은 전체적으로 조각품을 덮을 수 있습니다. 그리스 조각품의 그림은 단순한 조각 양식의 향상으로 볼 수 없으며 독특한 예술 스타일의 특징을 지니고 있습니다. 예를 들어 Aegina의 Aphaia 사원에서 나온 페디먼트 조각품은 최근에 대담하고 정교한 패턴으로 그려져있는 것으로 입증되었습니다. 다른 세부 사항 중에서는 무늬가있는 옷을 묘사했습니다. 석상의 다색은 chryselephantine 조각에서 피부, 의복 및 기타 세부 사항을 구별하기 위해 재료를 사용하고 Riace 청동과 같은 고품질의 청동 색으로 입술, 젖꼭지 등을 묘사하는 금속을 사용하여 평행을 이루었습니다.

아테네의 아크로 폴리스 꼭대기에있는 파르테논 신전에서 다색 장식의 초기 사례가 발견되었습니다. 그러나 18 세기 유럽의 골동품 시대가 도래하자 고전 건물에 있던 페인트는 완전히 풍화되었습니다. 따라서 골동품 거주자들과 건축가들의 이러한 유적에 대한 첫인상은 고전적인 아름다움이 모양과 구성을 통해서만 표현되었고 견고한 색상이 결여되어 있었고 신고전주의 건축에 ​​대한 인상이었습니다. 그러나 Jacques Ignace Hittorff와 같은 일부 고전 주의자들은 고전 건축물에 흔적을 남기고이를 천천히 받아 들였습니다. 이러한 수용은 미세한 색의 흔적을 미세하고 다른 방법으로 관찰함으로써 나중에 가속화되었으며, Hittorff와 그의 동시대 인이 생산할 수 있었던 것보다 적은 잠정적 인 재구성을 가능하게했다. 고전 그리스 건축물 인 다크 크롬의 예는 미국 테네시 내쉬빌에 전시 된 파르테논 전 크기 복제품에서 볼 수 있습니다.

중세의 세계
중세 유럽 전역에서 나무와 다른 매체의 종교 조각은 종종 교회 건물의 인테리어처럼 밝게 채색되거나 착색되었습니다. 이들은 개신교 종교 개혁의 우상 파괴 기간 동안 또는 프랑스 혁명과 같은 다른 불안 속에 종종 파괴되었거나 희석되었지만 일부는 V & A, Cluny Musée 및 Louvre와 같은 박물관에서 살아남 았지만.

교회의 외부도 그렸지만 거의 살아남지 못했습니다. 시간이 지남에 따라 요소에 대한 노출과 취향과 종교적 승인이 바뀌어 보존에 역행했다. Toro의 Collegiate 교회의 “폐하 문”은 완성 된 지 불과 1 세기 만에 요소에서 동봉되어 보호 된 예배당 건설로 인해 가장 광범위한 사례입니다.

바로크 시대와 로코코 시대
돌과 금속 조각은 고전적인 생존자와 같이 일반적으로 무색으로 남아 있지만, 다색 나무 조각은 스페인 예술가에 의해 제작되었습니다 : Juan Martínez Montañés, Gregorio Fernández (17 세기); 독일어 : Ignaz Günther, Phillip Jacob Straub (18 세기), 브라질 : Aleijadinho (19 세기).

18 세기에 유럽 도자기가 등장하면서 다양한 색상의 밝은 색의 도자기 인형이 인기를 얻었습니다.

19 세기 다색 벽돌
Polychrome brickwork은 1860 년대에 등장한 건축 벽돌의 스타일로 다양한 색상 (일반적으로 갈색, 크림색 및 빨간색)의 벽돌을 무늬가있는 조합으로 사용하여 건축 기능을 강조합니다. 그것은 종종 quoining의 효과를 복제하고 창문 주위를 장식하는 데 사용되었습니다. 초기 예제는 밴딩을 특징으로하고 나중에 복잡한 대각선, 십자형 및 계단 패턴을 보여 주며 경우에 따라 벽돌을 사용하여 작성합니다.

20 세기
20 세기에는 유럽 전역의 아르 누보 (Art Nouveau)의 표현에서 아르 데코 (Art Deco) 또는 아트 모던 (Art Moderne)의 국제적 번성, 후반 수십 년 동안의 포스트 모더니즘의 발전에 이르기까지 건축에서 다색적 인 시대가 나타났습니다. 이 기간 동안 벽돌과 석재, 타일, 치장 벽토 및 금속 외벽은 새로운 색상과 패턴의 사용에 초점을두고 설계되었으며 건축가는 종종 이슬람 타일 작업에서 영어 빅토리아 벽돌에 이르기까지 역사적인 사례에 대한 영감을 찾았습니다. 특히 1970 년대와 1980 년대에는 대담한 색채로 작업하는 건축가 로버트 벤 투리 (Allen Memorial Art Museum, Best Company Warehouse), 마이클 그레이브 스 (Snyderman House, Humana Building), 제임스 스털링 (Neue Staatsgalerie, Arthur M. Sackler Museum ).

미국
Polychrome building facades는 이후 Victorian과 Queen Anne 건축물의 특정 장식 기능을 강조하는 방법으로 인기를 얻었습니다. 미국 남북 전쟁 이후의 현대 페인트 산업의 부상은 여러 색상의 (때로는 사치스럽게) 사용을 촉진하는 데에도 도움이되었습니다.

다색의 정면 스타일은 20 세기 부흥 운동의 등장으로 퇴색했다. 고전적인 색채는 억제 된 방식으로 적용되었고, 더 중요하게는 흰색 치장 용 벽토 또는 페인트로 렌더링 된 깨끗하고 정돈되지 않은 정면을 옹호 한 모더니즘의 탄생과 함께 퇴색했다. 1970 년대 캘리포니아의 샌프란시스코에서 빅토리아 시대의 과도기였던 보존 운동의 번성과 포옹 (1970 년대 말)을 재현하여 다색성이 다시 나타났습니다. 이들은 애정을 쌓은 ‘Painted Ladies’를 창안했습니다.이 용어는 현대 시대에 키치 (kitsch)로 여겨지며 시대 색으로 칠해진 모든 빅토리아 양식의 주택을 묘사 할 때 적용됩니다.

John Joseph Earley (1881-1945)는 미국 전역에서 존경받는 콘크리트 슬래브 구조물 및 장식물의 “다색성”공정을 개발했습니다. Washington D.C. 대도시 지역의 그의 제품은 버지니아의 Rosslyn에있는 Earley Studio 직원이 만든 다양한 건물을 장식했습니다. 메릴랜드 주 실버 스프링에 위치한 Earley ‘s Polychrome Historic District 주택은 1930 년대 중반에 지어졌습니다. 콘크리트 패널은 다채로운 석재로 사전 캐스팅되어 현장 조립을 위해 많은 곳에 선적되었습니다. Earley는 우울증 이후 더 저렴한 주택 가격을 원했지만 사망하기 전에는 소수의 주택 만 지어졌습니다. 그의 구체적인 주물 기술에 대한 기록은 화재로 파괴되었다. 잘 알려지지는 않았지만 인상적이었던 Earley가 워싱턴 DC 동남부의 언덕 꼭대기에 건축 한 Fealy Polychrome House 박사가 도시를 내려다보고 있습니다. 그의 독특하게 디자인 된 다색 집은 나라의 조립식 주택 중 뛰어난 것으로 아르 데코 장식과 훌륭한 장인 정신으로 높이 평가되었습니다.

단색광
다색이라는 용어는 여러 가지 색을 가짐을 의미합니다. 하나 이상의 색상을 나타내는 빛을 묘사하는 데 사용되며, 이는 하나 이상의 파장의 방사선을 포함한다는 것을 의미합니다. 다색성의 연구는 특히 회절 격자의 생산에 유용합니다.