pleorama라는 이름은 그리스어 요소에서 만들어졌습니다. 예를 들어 디오라마와 디올 라마 (diorama)와 사이클로 라마 (cyclorama)로 끝나는 19 세기 신기원들과 마찬가지로 단어의 후반부에는 ‘볼 수있는 무언가’의 감각이 있습니다. 여기에있는 pleop 부분은 물 아이디어에있는 Langhans의 보트에 적용되는 그리스어 단어 의미 ‘부유물’에서 온 것으로 이해된다. Pleorama는 혁신적인 “떠 다니는 집”의 21 세기 이름이기도합니다.
그가 가장 잘 알려진 pleorama는 19 세기의 움직이는 파노라마 엔터테인먼트였습니다. 그 곳에서 관람객들은 흔들리는 보트에 앉아 있었고 페인트 칠 된 캔버스에 대한 파노라마 전망은 과거를 압도했습니다. 이 단어는 때때로 다른 오락이나 혁신에 사용되었습니다.
건축가 Carl Ferdinand Langhans는 1831 년 브레 슬라 우 (Breslau)에 pleorama를 소개했는데, 나폴리만의 장면이 물 꼭대기에 떠있는 나무로 된 보트에 앉아있는 24 명의 “항해자”의 양쪽면에 있습니다. 환상은 빛과 음향 효과에 의해 강화되었습니다. 뱃사공 노래, 배수 비우스 분출. 작가 / 예술가 인 August Kopisch는 1 시간 동안의 쇼를 디자인했습니다.
베를린에서 디오라마 전시회를 개최 한 칼 빌헬름 그로피 오스 (Carl Wilhelm Gropius)는 1832 년에이 기념관 관리를 맡았고, 라인강 강을 따라 여행하는 즐거움도있었습니다.
스위스 작가 Bernard Comment는 1900 년 파리 전시회에서 Langhans의 pleorama와 야심적인 mareorama의 유사점을 지적했다.
비슷한 생각이 1834 년 런던의 포로 라 마에 사용되었습니다. 관중들은 리버풀과 맨체스터 철도에서 보이는 장면의 움직이는 파노라마를보기 위해 철도 차량에 앉았습니다.
1850 년대에 핀란드라는 이름은 유리를 사용하여 역사적인 장면과 탁 트인 전망을 선사하는 프로그램에 주어졌지만 포스터에는 랑함의 보트 컨셉과 비슷한 것은 언급되어 있지 않습니다.
파노라마 페인팅 :
파노라마 그림은 특정 주제, 흔히 풍경, 군사 전투 또는 역사적인 사건에 대한 포괄적 인 포괄적 인 견해를 보여주는 거대한 삽화입니다. 그들은 유럽과 미국에서 19 세기에 특히 인기를 얻었으며 낭만주의시의 작가들로부터 반대를 받았다. 소수의 사람들은 21 세기까지 살아 남았고 공개적으로 전시되었습니다.
1793 년 Barker는 자신의 파노라마 사진을 레스터 스퀘어 (Leicester Square)에있는 세계 최초의 전용 벽돌로 만든 원형 건물로 옮겼습니다.
시청자들은 채광창 아래 천장 아래 중앙 플랫폼에 서기 위해 단단한 3 실링을 지불하기 위해 모여 들었고, “파노라마”(1813 년까지 인쇄물에 나타나지 않았던 형용사)의 경험을 얻습니다. 1801 년에 피사체에 대한 포괄적 인 조사의 연장 된 의미가 더 일찍 바뀌었다. Barker의 Panorama of London을 방문한 사람들은 사우스 뱅크에있는 Albion Mills의 지붕에서 보았을 때처럼 페인트되었으며 여섯 개의 프린트를 구입할 수 있었다. 경험; 끝에서 끝까지 3.25 미터 늘어난 지문. 대조적으로 실제 파노라마는 250m2에 걸쳐있었습니다.
레스터 스퀘어 (Leicester Square)에서 바커 (Barker)의 첫 번째 파노라마가 성공 했음에도 불구하고이 작품은 그의 첫 번째 시도도 아니 었습니다. 1788 년 Barker는 그의 첫 번째 파노라마를 선보였다. 그것은 스코틀랜드의 에딘버러 (Edinburgh)의 단지 반원형의 모습이었고, 바커 (Barker)가 360 도의 이미지를 가져올 수 없었기 때문에 그를 실망시켰다. 그의 진정한 비전을 실현하기 위해 Barker와 그의 아들 Henry Aston Barker는 Albion Mills의 장면을 그리는 작업을 수행했습니다. Barker의 첫 번째 성공적인 파노라마가 될 첫 번째 버전은 Barker 주택의 뒷 정원에있는 전용 목조 원형 홀에 전시되어 137m2에 불과했습니다.
Barker의 업적에는 파노라마 전임자가 직면하지 않은 정교한 관점의 조작, 16 세기 이래로 친숙한 도시의 광각 “전망”또는 여러 인접한 시트에 에칭 된 뱅크 사이드의 Wenceslas Hollar Longview의 런던 전망이있었습니다. Barker가 1787 년에 자신의 기술을 처음 특허했을 때, 그는 La Nature à Coup d ‘Oeil ( “Nature at a glance”)라는 프랑스어 제목을 부여했습니다. “그림 같은”감성은 교육받은 계층 사이에서 발전했으며 호수 지구와 같은 그림처럼 아름다운 지구를 여행 할 때 그림 프레임에 큰 렌즈 세트가있는 캐리지에 “풍경 유리”가있을 수 있습니다. 팔 길이로 잡고있을 때 와이드 뷰를 “그림”으로 계약하십시오.
Barker는 그의 장면의 사실성을 높이기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 관객을 현장에 완전히 몰입시키기 위해 캔버스의 모든 경계선을 은폐했습니다. 소도구는 관객이 서있는 플랫폼에 전략적으로 배치되었으며 자연 채광이 캔버스에 쇄도 할 수 있도록 두 개의 창문이 지붕에 깔려있었습니다.
두 장면이 동시에 원형 홀에서 전시 될 수 있었지만, 레스터 광장의 원형 홀이 유일하게 그렇게 할 수있었습니다. 파노라마 장면의 명성이 널리 퍼지면서 관객에게 단일 장면이있는 주택이 더 널리 알려졌다. Leicester Square 원형 홀에는 두 개의 파노라마가 있었기 때문에 Barker는 관객들이 한 파노라마에서 다른 파노라마로 이동할 때 마음을 깨끗이하는 메커니즘이 필요했습니다. 이를 위해 후원자들은 어두운 복도를 걸어 내려오고 계단을 오랫동안지나 가며 새로운 장면을 볼 때 마음이 상쾌 해지기 시작했습니다. 거대한 크기의 파노라마로 인해 후원자는 현장을 탐색하는 데 도움이되는 방향 계획이 제공되었습니다. 이 영광스러운지도는 캔버스에 전시 된 주요 건물, 사이트 또는 이벤트를 정확하게 나타냅니다.
파노라마를 만들기 위해 아티스트는 사이트를 방문하여 장면을 여러 번 스케치했습니다. 전형적으로 한 팀의 팀은 하나의 프로젝트에 참여하여 각 팀이 풍경, 사람 또는 하늘과 같은 특정 측면의 그림을 전문으로 작업했습니다. 그들의 스케치를 마친 후, 예술가들은 일반적으로 평균 크기의 다른 그림을 참조하여 세부 사항을 추가했습니다. 마틴 메이젤 (Martin Meisel)은 그의 저서 ‘실현 (Reisation)’에서 파노라마를 완벽하게 묘사했다. “파노라마는 포괄적 인 형태로 표현되었는데, 세계의 일부분을 표현한 것이 아니라 초점 높이에서 본 전체를 표현한 것이다.” 아티스트들은 한 장면의 세세한 부분을 고심하게 문서화 했으므로 그렇게함으로써 세계를 완성했습니다.
첫 번째 파노라마는 도시와 같은 도시 설정을 묘사하고 나중에 파노라마는 자연과 유명한 군사 전투를 묘사합니다. 많은 사람들이 일어나기 때문에 군사 장면의 필요성이 부분적으로 증가했습니다. 프랑스 전투는 일반적으로 나폴레옹 보나 파 르트 (Napoleon Bonaparte)의 지도력 덕분에 원형 경기장으로 향했습니다. Henry Aston Barker는 Peace of Amiens에서 프랑스를 여행하면서 Bonaparte가 그를 수락 한 법정으로 안내했습니다. 헨리 애스턴 (Henry Aston)은 워털루 전투 (Battle of Waterloo)와 같은 보나파르트 전투 장면을 만들었습니다. 헨리 애스턴과 보나파르트와의 관계는 보나파르트가 엘바로 망명 한 이후 계속되었으며, 헨리 애스턴이 전 황제를 방문했다. Pierre Prévost (화가) (1764-1823)는 프랑스 최초의 중요한 파노라마 화가입니다. 17 개의 파노라마 사진 중에서 로마, 나폴리, 암스테르담, 예루살렘, 아테네 및 Wagram의 전투가 가장 유명합니다.
영국과 프랑스 이외의 지역에서는 파노라마 장면의 인기가 표시되는 장면 유형에 따라 다릅니다. 일반적으로 사람들은 자신의 국가 또는 영국에서 이미지를보고 싶어했습니다. 이 원칙은 알프스의 전망이 지배적 인 스위스에서 사실로 판명났습니다. 마찬가지로 미국에서는 뉴욕시의 파노라마 사진이 인기를 얻었고 Barker의 원형 홀에서 가져온 것도 발견되었습니다. 화가 John Vanderlyn이 곧 알아 낸 것처럼, 프랑스 정치는 미국인들에게 관심이 없었습니다. 특히, 새로운 파노라마가 자리를 잡기 전 루이 18 세가 왕위에 오른 것에 대한 묘사가 2 개월 동안 원형 홀에서 생존하지 못했습니다.
Barker ‘s Panorama는 거대한 성공을 거두었고 일련의 “몰입 형”파노라마를 만들어 냈습니다. 런던 박물관 큐레이터는 1793 년에서 1863 년 사이에 전시 된 126 개의 파노라마 사진을 발견했습니다. 유럽에서 파노라마 사진은 역사적인 사건과 전투, 특히 러시아 화가 Franz Roubaud. 대부분의 주요 유럽 도시에는 파노라마를 호스팅하는 하나 이상의 목적으로 구축 된 구조가 있습니다. 이 큰 고정 원형 파노라마는 19 세기 후반에 인기를 얻지 못했지만 미국에서는 부분적으로 부흥을 경험했습니다. 이시기에 그들은 더 일반적으로 사이클로 라마 (cycloramas)라고 불렸다.
파노라마는 관객을 위해 디오라마 (22x14m까지 약간 곡선 또는 평평한 캔버스)와 가장 자주 경쟁했습니다. 디오라마는 1822 년 Louis Daguerre와 Charles-Marie Bouton에 의해 발명되었고, 후자는 유명한 프랑스 화가 Jacques-Louis David의 전 학생이었습니다.
관중들이 장면을 보러 이동해야했던 파노라마와 달리, 디오라마의 장면이 움직여 관중이 앉아있을 수있었습니다. 원형 교차로에서 4 개의 스크린으로 완성 된이 환상은 한 번에 350 명의 관중을 15 분 동안 사로 잡았습니다. 이미지는 73도 아크로 회전하여 4 개의 장면 중 2 개의 장면에 초점을 맞추고 나머지 두 개는 준비되어 쇼의 전체 과정에서 캔버스를 새로 고칠 수있었습니다. 지형 학적 세부 사항은 파노라마 작업에 결정적 이었지만, 작업 한 아티스트 팀에 의해 입증 되었 듯이 환상 효과가 디오라마보다 우선되었습니다. 디오라마의 화가들은 파노라마의 소도구에 자신의 비꼬는 것을 추가했지만, 장면을보다 현실감있게 만드는 소도구 대신에 사운드를 통합했습니다. 파노라마와 또 다른 유사점은 디오라마가 청중에게 미치는 영향이었습니다. 일부 후원자는 무감각 함을 경험했고, 다른 후원자는 광경에 의해 소외당했습니다. 디오라마의 소외는 장면이 예술, 자연 및 죽음으로 이어지는 연결에 기인합니다. Daguerre와 Bouton이 런던에서 첫 번째 전시회를 마친 후, 한 평론가는 “무덤”과 같은 고요함을 지적했습니다. 이 단조로운 분위기를 해결하기 위해 다게어 (Daguerre)는 “이중 효과 (double effect)”라고 알려진 캔버스의 양면을 그렸다. 캔버스의 그린면을 모두 조명함으로써 빛이 전달되고 반사되어 시간이 지나가는 효과를 만들어내는 투명성 유형을 생성합니다. 이 효과로 인해 승무원은 조명을 조작하고 원형 파노라마보다 파노라마 관람객에게 새로운 유형의 제어 기능을 제공했습니다.
영국과 특히 미국의 경우, 파노라마 시대의 이상은 캔버스 기반의 스크롤을 움직이는 파노라마로 관객의 뒤쪽으로 풀어 놓음으로써 강화되었습니다. 이는 송 왕조의 손으로 만든 가로 스크롤에 익숙한 아이디어를 변경 한 것입니다. 스코틀랜드 에딘버러에서 1809 년 처음 공개 된이 움직이는 파노라마는 큰 캔버스와 두 개의 수직 롤러가 무대에 설치되어야했습니다. 피터 마샬 (Peter Marshall)은 19 세기와 20 세기에 성공한 바커 (Barker)의 창작물에이 트위스트를 덧붙였다. 롤러 사이를 지나가는 장면이나 장면의 변화로 원형 홀에서 파노라마를 선보이고 볼 필요가 없습니다. ‘움직이는’사진의 선구자 인 움직이는 파노라마는 음악, 음향 효과 및 독립형 컷 아웃을 통합하여 모바일 효과를 창출했습니다. 이러한 여행 모션은 디오라마 또는 파노라마에서 잘 생성 될 수없는 체이스 시퀀스와 같은 새로운 유형의 장면을 허용했습니다. 관객이 물리적으로 회전하는 것처럼 보인 디오라마와는 달리, 움직이는 파노라마는 후원자에게 새로운 시각을 부여하여 움직이는 눈으로 “기능 할 수있게 해줍니다.”
로맨틱 비평의 파노라마
파노라마의 인기 상승은 사람들이 제공 한 견해를 즐기기 위해 일정 수준의 교육이 필요 없다는 점에서 접근성의 결과였습니다. 따라서 사회적 규모에서 온 후원자는 유럽 전역에 걸쳐 원형 홀에 모여 들었다.
쉬운 접근이 파노라마의 매력 이었지만, 일부 사람들은 그것이 일반 청중을 속이기 위해 구부러진 응접실 트릭 일 뿐이라고 믿었습니다. 관람객에게 느린 효과를주기 위해 설계된이 파노라마는 당시의 선전과 동일한 카테고리에 배치되었으며, 이는 또한 기만적 인 것으로 간주되었습니다. 지역 패러독스는 파노라마 비평가들의 주장에 기인한다. 파노라마에 몰입하여 발생하는 현상 인 지역 패러독스는 사람들이 어디 있는지 구별 할 수 없을 때 일어났습니다 : 원형 홀과 볼 때의 장면에서.
작가는 그 환영의 단순함으로 파노라마를 두려워했다. Hester Piozzi는 이러한 이유로 정확하게 파노라마의 인기가 증가하는 것에 반역 한 사람들 중 하나였습니다. 그녀는 너무나 많은 사람들을 보지 않는 것을 좋아했습니다 – 엘리트 든 그렇지 않든 – 그렇게 단순한 것으로 속지 마십시오.
파노라마의 또 다른 문제점은 그것이 관련되어 왔던 것, 즉 물질을 통합하기 위해 숭고한 것을 재정의하는 것이었다. 가장 초기의 형태로, 지형의 장면을 묘사 한 파노라마는 그렇게 할 때 자신의 주머니에 3 실링이있는 모든 사람이 숭고한 접근을 가능하게했습니다. 숭고한 것은 일상적인 것이되었으므로 물질적 인 필수품이되었습니다. 숭고한 것을 소재와 연관시킴으로써, 파노라마는 낭만주의에 대한 위협으로 간주되었고, 이는 숭고한 것으로 집착되었습니다. 낭만주의에 따르면, 숭고함은 결코 물질성을 포함해서는 안되며, 둘을 연결함으로써 파노라마는 숭고한 것이었다.
시인 윌리엄 워즈워스 (William Wordsworth)는 오랫동안이 전설의 반대자로 특징 지어졌으며, 특히 서곡의 제 7 권에서 그의 암시에 대한 주목을 받았다. Wordsworth의 파노라마 문제는 인기를 얻기 위해 사용 된 속임수 였다고 주장 해 왔습니다. 비평가들은 파노라마가 일종의 거대한 장면을 보여줄뿐만 아니라 인간 지능의 약점을 보여줬다 고 말했다. 워즈워스는 너무 많은 사람들이 파노라마를 발견 할 수없고 사람들이 그 뻔뻔 스러움을 볼 정도로 영리하지 못하다는 결론을 얻었습니다. “The Prelude”에서의 그의 논쟁 때문에, Wordsworth는 그의 생애 동안 어떤 시점에서 파노라마 사진을 보았다고 가정하는 것이 안전하지만, 그가 어떤 사진을 보았는지는 알 수 없습니다. 그시에있는 그의 설명 이외에 그가 간 적이 없다는 실질적인 증거는 없다.
그러나 워즈워스의 파노라마에 대한 증오는 그 속임수에 국한되지 않았습니다. 파노라마와 숭고한 연관성은 현실과 경쟁했던 시대의 다른 광경처럼 시인에게도 마찬가지로 불쾌했습니다. 시인으로서 워즈워스는 그의 공예를 인구를 둘러싼 환상의 마고 리아 (phantasmagoria)와 분리하려고했습니다. 이 문맥에서 판타지 성이란 광고판, 삽화가 들어간 신문 및 파노라마 사진을 비롯한 여러 가지 선전물을 말합니다. Wordsworth의 파노라마와 관련된 가장 큰 문제점은 위장이었습니다. 파노라마는 관람객을 무감각하게 만들고, 스스로를 상상할 수있는 능력을 방해합니다. Wordsworth는 사람들이 파노라마에 묘사 된 표현을보고 예술이 무엇인지에 대해 감사하기를 원했습니다.
반대로 일부 비평가들은 워즈 워드는 파노라마에 반대하지 않았지만 오히려 주저했다. 주요 논거는 서곡에서 다른 에피소드도 파노라마만큼 감각 깊이가 있다는 것입니다. 그러한 깊이는 인간 감각의 모방을 통해서만 성취 될 수 있습니다. 파노라마와 서곡이 모두 성공합니다. 그러므로 파노라마와 Prelude가 모두 감각을 모방하기 때문에 Wordsworth가 전적으로 파노라마에 반대하지 않았 음을 제안합니다.
파노라마를 현대적으로 본다면 엄청난 그림들이 19 세기에 살았던 사람들의 삶에 구멍을 뚫었다 고 믿습니다. 버나드 (Bernard)는 “The Painted Panorama”에서 대중에게 “절대적인 지배력”이 필요하다는 환상을 전했다. 파노라마에 의한 환영은 조직과 통제의 의미를 부여했다. 그것이 발휘 한 권력에도 불구하고, 파노라마는 관객을 그들이 바라 보던 장면에서 벗어나 현실을 대체하고 경험하지 않고 세상을 보도록 격려했다.
움직이는 파노라마 :
움직이는 파노라마는 디자인보다는 컨셉이 파노라마 사진에 비해 상대적 이었지만 고정되고 거대한 사촌보다 더 내구성이 입증되었습니다. 19 세기 중반에 움직이는 파노라마는 영국, 미국 및 많은 유럽 국가에서 끊임없이 펼쳐지는 수많은 파노라마 사진과 함께 전 세계에서 가장 인기있는 엔터테인먼트 형식이었습니다. 움직이는 파노라마는 종종 멜로 드라마에서 보였습니다. 그것은 극장에 새로운 비주얼 요소가되었고 더 현실적인 품질을 통합하는 데 도움이되었습니다. 무대에서는 특별한 효과가 있었을뿐만 아니라 초기 영화의 조상과 플랫폼으로도 사용되었습니다.
“파노라마”라는 단어는 헬라어 단어 “볼”과 “모든 것”에서 파생되었습니다. 아일랜드 출신의 현장 화가 인 로버트 바커 (Robert Barker)는 레스터 스퀘어 (Leicester Square)의 특별히 지어진 원형 홀에 전시 된 에딘버러의 첫 번째 파노라마와 함께이 용어를 만들었습니다. 이 매력은 중 / 하급층에게 매우 인기가 있었기 때문에 시청자가 전혀 볼 수 없었던 전혀 다른 위치로 이동한다는 환상을 전달할 수있었습니다.
파노라마 그림과 다양한 파생물은 19 세기 초 유럽과 미국 전역에서 수요가 커지기 시작했습니다. 거대한 그림은 커뮤니티 홀, 교회, 극장과 같이 덜 전문화 된 환경에서 전시되기 시작했으며, 결국 파노라마가 움직이는 파노라마로 변모했습니다. 연극 세트 디자인에 필수되었습니다. 움직이는 파노라마는 길고 연속적으로 칠한 캔버스 장면을 찍고 회전 할 수있는 두 개의 큰 스풀 유형 메커니즘을 중심으로 각각의 끝을 굴려 캔버스가 무대 뒤쪽으로 스크롤 할 수있게 해주었습니다. 보트, 말 또는 차량으로 이동하여 환상의 환상을 창조하고 우주를 여행합니다. 엄청난 스풀은 일반 대중의 시각에서 그 메커니즘을 은폐 한 컷 아웃 (drop-out) 장면이나 프로 시니 엄 (proscenium) 뒤에서 청중에게 지나치게 스크롤되었습니다. 로버트 풀턴 (Robert Fulton)은 1799 년 프랑스에서 파노라마에 대한 특허를 획득했습니다. 그는 움직이는 파노라마를 연극 세트 디자인에 활용할 수있는 스풀 메커니즘을 만드는 데 도움을 주었으며 19 세기의 대다수 아이디어 인 산업 혁명과 예술을 이익을 위해 결합했습니다.
그러나이 그림들은 진정한 파노라마는 아니었지만 배나 기차 창에서 보았을 때처럼 경치를 지나치는 경치를 보였습니다. 파노라마 파노라마와는 달리 움직이는 파노라마에는 거의 항상 해설자가있었습니다. “해설자”또는 “교수”로 스타일이 지정되어 장면이 지나가고 묘사 된 이벤트의 드라마에 추가되었습니다. 이 선구자 중 가장 성공한 사람 중 하나는 존 반바드 (John Banvard)였습니다. 미시시피 강 상류 (미주리) 여행의 파노라마가 수익금으로 인해 막대한 저택을 지을 수있는 성공적인 월드 투어를 가졌으며, “밴버트의 어리 석음” 윈저 성을 모방 한 롱 아일랜드에. 영국에서는 내구성있는 모세 곰 테르 즈 (Moses Gompertz)와 같은 쇼맨들이 1850 년대부터 1880 년대까지 다양한 파노라마 사진을 가지고 지방을 둘러 보았습니다.
이러한 움직이는 파노라마는 뉴욕에서 쉽게 받아 들여졌습니다. 뉴욕은 최신 기술을 사용하고 스펙터클에 의존하는 연극 장르를 좋아했습니다. 1827 년 뉴욕의 바 워리 극장 (Bowery Theatre)이 미국 최초의 극장 사학자이자 전문 극작가이자 화가 인 윌리엄 던 랩 (William Dunlap)에게 다소 마지 못해 “나이아가라 여행”이나 미국 여행자 : 풍자적 인 사회적 희극 특히 허드슨 강을 거쳐 나이아가라 폭포의 기슭 인 “아이 도푸 시콘 (Eidophusikon)”으로 기선을 옮긴 증기선 여행의 그림을 그렸습니다.이 작품은 극적인 인기를 얻었지만 극적인 인기를 얻었습니다.
초기 영화의 개념 인 “움직이는 그림”은 움직이는 파노라마 개념의 직접적인 발전입니다. 초기 화면에서의 스크롤링 배경 개념의 첫 번째 사용은 후면 투영이었습니다. 예를 들어,이 기술은 고정 액터가 실제로 움직이지 않는 차에서 촬영하는 경우에 사용되었지만 차가 움직이고 있다는 환상을 만들기 위해 뒤쪽 창에 로케일을 뒤집어 놓은 투영법을 사용했습니다. 히치콕 영화에서. 오늘날 우리는이 환상의 환상을 만들기 위해 훨씬 더 현실적인 컴퓨터 기술을 보유하고 있지만, 변화하는 배경 앞에있는 고정 된 물체 나 배우의 이미지는 움직이는 파노라마 스크롤로 귀 기울입니다. 현대 무대에서 종종 볼 수있는 무대 뒤편에있는 구름 또는 투영 물체의 원형 투영 물은 19 세기의 움직이는 파노라마에 의해 대중화 된 고정 된 물체 뒤에있는 매끄러운 동작의 착각을 이용합니다.