분홍색은 같은 이름의 꽃의 이름을 딴 옅은 붉은 색입니다. 그것은 17 세기 후반에 처음으로 색 이름으로 사용되었습니다. 유럽과 미국의 설문 조사에 따르면 분홍색은 매력, ​​공손함, 감수성, 부드러움, 단맛, 어린 시절, 여성 스러움과 낭만주의와 가장 자주 관련되는 색입니다. 그것은 백색과 결합 될 때 순결 및 순결과 관련되다, 그러나 자주색 또는 까만과 결합 될 때 에로티시즘 및 유혹과 관련되었다.

역사, 미술 및 패션

선사 시대부터 포스트 클래식 역사까지
분홍색은 고대부터 문헌에 기술되어 있습니다. 호머는 약 기원전 800 년경에 쓰여진 오디세이에서 “아침의 아이가 장미 빛 손가락으로 새벽에 등장했을 때 …”라고 적었습니다. 로마의 시인들도 그 색을 묘사했습니다. Roseus는 “장미 빛”또는 “분홍색”을 의미하는 라틴어 단어입니다. Lucretius는 그의 서사시에서 새벽을 기술하기 위해이 단어를 사용했습니다. The Nature of Things (De rerum natura).

분홍색은 중년의 유행에있는 일반적인 색깔이 아니었다; 귀족들은 일반적으로 크림슨과 같이 더 밝은 빨강을 선호합니다. 그러나 그것은 여성의 유행과 종교 예술에 나타났습니다. 13 세기와 14 세기에 Cimabue와 Duccio의 작품에서, 그리스도 아이는 때로는 그리스도의 몸과 관련된 색깔 인 분홍색으로 입은 모습으로 묘사되었습니다.

높은 르네상스 그림에서 라파엘로 분홍색의 성모, 그리스도 아이가 성모 마리아에게 핑크색 꽃을 선물합니다. 분홍색은 결혼의 상징이었으며, 어머니와 자녀 사이의 영적 결혼을 보여줍니다.

근대사
조기 현대
르네상스 시대에는 핑크색이 주로 얼굴과 손의 살색에 사용되었습니다. 이것을 위해 일반적으로 사용 된 색소는 빛 cinabrese라고 불렀습니다. 그것은 sinopia 또는 Venetian red라고 불리는 붉은 지구 색소와 Bianco San Genovese라고 불리는 백색 안료 또는 석회색의 혼합물이었습니다. 유명한 15 세기의 페인팅 매뉴얼에서 Il Libro Dell’Arte, Cennino Cennini는 다음과 같이 설명했습니다. “이 안료는 발견 된 가장 아름답고 가벼운 사시로 만들어졌으며, 성 요한의 흰색과 혼합되어 섞여 있습니다. 피렌체에서 불리는이 흰색은 철저하게 흰색과 철저하게 정제 된 석회로 만들어졌으며이 두 가지 색소가 철저히 함께 섞여서 (즉 두 개의 시네 브레와 세 번째 흰색), 반 호두처럼 작은 빵을 만들고 떠난다. 건조 할 필요가 있습니다. 그러나 필요할 때 많이 찍으십시오.이 안료는 벽면에 얼굴, 손, 누드를 칠하는 데 사용하면 큰 도움이됩니다 … ”

후기 현대
18 세기
색상 분홍색의 황금 시대는 18 세기에 로코코 시대 (1720-1777), 파스텔 색상이 유럽의 모든 법원에서 매우 유행하게 된시기였습니다. 분홍색은 특히 옅은 파란색과 분홍색의 조합을 입은 프랑스의 루이 15 세 여왕의 여주인 인 퐁빠 두르 (Pompadour) 여사 (1721-1764)에 의해 옹호되었으며, 세브레스 도자기 공장에서 만든 분홍색의 특별한 색조를 가졌습니다. 파랑, 검정, 노랑의 뉘앙스가 추가되었습니다.

분홍색은 분명히 18 세기 후반 Horatio Nelson 제독의 미래 여주인 Emma, ​​Lady Hamilton의 George Romney가 그린 인물의 유혹의 색 이었지만 Sarah Barrett Moulton의 초상화에서 완전히 반대되는 의미를 가졌습니다. 이 그림에서 어린 시절, 무죄와 부드러움을 상징했습니다. Sarah Moulton은 그림이 그려지는 11 살이었고 다음 해 사망했습니다.

19 세기
19 세기 영국에서는 핑크색 리본이나 장식물이 종종 어린 소년들에 의해 착용되었습니다. 소년들은 단순히 작은 남자로 여겨졌 고, 영국의 남자들은 빨간 유니폼을 입고 있었지만 소년들은 분홍색 옷을 입었습니다. 실제로 19 세기 어린이들의 옷은 거의 항상 흰색이었습니다. 화학 염료가 발명되기 전에 끓는 물로 세탁하면 어떤 색깔의 옷도 빨리 퇴색하기 때문입니다. 빅토리아 여왕은 1850 년에 일곱 번째 자녀와 셋째 아들 인 아서 왕자와 함께 색칠했으며, 백인과 분홍색을 입었습니다.

20 세기
20 세기에는 분홍색이 점점 더 밝고 밝아졌으며, 부분적으로는 퇴색하지 않은 화학 염료가 발명되기도했습니다. 핑크색의 새로운 물결을 창조 한 개척자는 장 코토 (Jean Cocteau)를 포함한 초현실주의 운동가의 예술가들과 제휴 한 이탈리아 디자이너 Elsa Schiaparelli (1890-1973)였습니다. 1931 년에 그녀는 마젠타에 소량의 흰색을 섞어 만든 충격적인 핑크색이라는 새로운 색상의 다양한 색상을 만들었습니다. 그녀는 매서트 (Mae West) 모델을 모델로 한 여성의 몸통 모양의 병에 담긴 Shocking이라는 향수를 출시했습니다. Cocteau와 같은 아티스트와 공동 디자인 한 그녀의 패션은 새로운 핑크색을 특징으로했습니다.

1930 년대와 1940 년대 나치 독일에서 동성애 혐의로 기소 된 나치 수용소의 수감자들은 분홍색 삼각형을 착용해야했습니다. 이 때문에 분홍색 삼각형은 현대 게이 권리 운동의 상징이되었습니다.

소녀들을위한 성적 차별화 된 색채로의 분홍색 전환은 1930 년대와 40 년대 시장의 선별 적 과정을 통해 서서히 나타났습니다. 1920 년대에 일부 그룹은 남성용으로 간주되는 빨간색과 동등한 남성용 색상으로 분홍색을 묘사했지만 소년에게는 더 밝습니다. 그러나 상점들은 1940 년대에 받아 들여지는 표준이 될 때까지 사람들이 점점 더 소녀들을 위해 핑크색을, 소년 소녀복을 구매하는 것을 점점 더 많이 선택하고 있음을 발견했다.

아이젠 하워 (Eisenhower)의 아내 마미 아이젠 하워 (Mamie Eisenhower)가 취임식 가운으로 핑크색 드레스를 입은 1953 년 드와이트 D. 아이젠 하워 (Dwight D. Eisenhower) 대통령 취임식은 여아와 관련된 색채의 분홍색 연합에 중요한 전환점이되었다고 생각된다. Mamie의 강한 핑크색 선호는 여성들이 입는 여성들의 분홍색과 공공연한 관계를 맺게되었습니다. 1957 년 미국 뮤지컬 퍼니 페이스 (Funny Face)는 또한 여성과의 색의 연관성을 확고히하는 데 중요한 역할을했습니다.

1973 년 Sheila Levrant de Bretteville은 색에 관한 미국 미술 협회 (American Institute of Graphic Arts)의 전시를 위해 색 분홍색과 관련된 성 (gender)의 개념을 탐구하려는 의미의 “분홍색 (pink)”을 만들었습니다. 이것은 핑크색에 관한 유일한 항목입니다. Woman ‘s Building의 Feminist Studio Workshop에서 많은 사람들을 포함한 다양한 여성이 색상과의 연관성을 모색하는 항목을 제출했습니다. De Bretteville은 포스터가 로스 앤젤레스 전역에 인쇄되고 전파되는 “퀼트”를 형성하기 위해 종이의 사각형을 배열했습니다. 결과적으로 그녀는 종종 “핑키”라고 불 렸습니다.

크리스토 (Christo)와 쟌 클로드 (Jeanne-Claude)의 둘러싸인 섬 (Surrounded Islands)은 6,500,000 평방 피트 (600,000 평방 미터)의 밝은 핑크색 천으로 마이애미 비스 케인 베이에 나무가 우거진 섬을 감쌌다. Thomas von Taschitzki는 “단색 분홍색 포장지는 …”작은 녹색 숲이 우거진 섬들에 대위법을 형성한다고 말했습니다.

Franz West의 알루미늄 조각 중 많은 부분이 밝은 분홍색으로 칠 해져있었습니다 (예 : Sexualitätssymbol (성의 상징)). 웨스트는 분홍색이 “자연에 대한 항의”로 의도되었다고 말했습니다.