Lina Bo Bardi의 급진적 인 크리스탈 이젤을 컬렉션에 전시하면 BC 4 세기부터 2008 년까지 박물관의 다양한 소장품에서 가져온 119 개의 작품이 전시됩니다.이 젤은 박물관의 현재 공연장 개장시 처음으로 발표되었습니다. 1968 년에 그리고 1996 년에 철수했습니다.
이젤의 귀환은 상징적 전시 전시 장치가 된 것에 대한 페티쉬 또는 그리운 제스처가 아니라 박물관 관행에 대한 Bo Bardi의 공간적 및 개념적 기여에 대한 프로그래밍 방식 개정의 일부로 이해되어야합니다.
그녀의 제안의 정치적 차원은 개방적이고 투명하며 유동적이며 투과성있는 사진 갤러리에서 제안합니다.이 갤러리는 액세스 및 읽기를위한 여러 가지 가능성을 제공하고 계층 및 미리 정해진 경로를 제거하며 표준 예술 사적 이야기에 도전합니다. 벽에서 그림을 꺼내 이젤 위에 놓는 제스처는 탈회를 암시하여 대중에게 친숙하게 만듭니다.
또한, 라벨을 뒷면에 배치하면 해석 프레임 워크가없는 작업과 처음으로 직접 만날 수 있습니다. 이러한 맥락에서 박물관 체험은 더욱 인간적이며 복수 적이며 민주적이다.
이젤의 원래 구성에서 Lina Bo Bardi와 Pietro Maria Bardi는 예술 학교 또는 지역별로 작품을 조직했습니다. 이제 그들은 엄격한 연대순으로 배치되고 구불 구불 한 길에 배치됩니다. 이 조직은 예술사 연대, 학교 및 운동과 일치하지 않으며 대중이 과정을 따라야 할 의무도 없습니다.
개방형 평면도와 이젤의 공간적 투명성으로 인해 방문객들은 자신의 길을 개척하여 아시아, 아프리카, 브라질 및 유럽 예술 간의 예기치 않은 병치 및 대화를 가능하게합니다.
또한 Transformation의 Picture Gallery는 이미 2016 년 초에 계획된 잦은 변경, 조정 및 수정에 개방되어 있기 때문에 반영구적 인 컬렉션 디스플레이입니다. 이러한 의미에서 전시회는 영구 컬렉션 디스플레이의 전형적인 골화 및 침전을 피합니다.
이 전시회는 비 유적 예술에 중점을두고 있으며 1940 년대와 1950 년대 브라질에서 추상적 전통의 패권을 거부 한 Bo Bardi와 Bardi의 관심사와 컬렉션의 역사를 반영합니다. 그들은 냉전시의 좋은 이웃 정책을 통해 미국에 의한 기하학적 추상화를 촉진하는 맥락에서 추상화의 잠재적 인 비정치화 효과에주의했다.
현재 디스플레이에는 전통적으로 브라질 예술사 캐논 이외의 예술가 인 Agostinho Batista de Freitas, Djanira, João António da Silva 및 Maria Auxiliadora와 같은 예술가의 작품도 포함되어 있습니다.
상파울루 미술관
Museu de Arte de São Paulo (MASP)는 1947 년에 비즈니스 거물이자 아트 아시 샤토 브리앙 (Assis Chateaubriand, 1892-1968)의 후원자가 설립 한 개인 비영리 박물관으로 미국 최초의 현대 박물관이되었습니다. Chateaubriand는 이탈리아 미술 상인이자 비평가 인 Pietro Maria Bardi (1900-1999)를 MASP로, Lina Bo Bardi (1914-1992)는 건축과 전시 디자인을 제안했습니다. 남반구에서 가장 중요한 유럽 예술 컬렉션을 보유한 MASP의 소장품은 현재 유럽, 아프리카, 아시아 및 유럽에서 온 다양한 시대의 그림, 조각, 물체, 사진, 비디오 및 의상을 포함하여 11,000 개 이상의 작품으로 구성되어 있습니다. 아메리카.
1968 년 상파울루 (São Paulo) 시내의 7 de Abril 거리에 초기에 위치한이 박물관은 20 세기 역사의 랜드 마크가 된 Lina Bo Bardi가 디자인 한 상징적 인 건물 인 Avenida Paulista의 현재 위치로 이전되었습니다. 건축물. 그녀의 건축물에서 유리와 콘크리트를 사용하여 Lina Bo Bardi는 거칠고 완성되지 않은 표면을 가벼움, 투명도 및 서스펜션의 측면과 조화 시켰습니다. 건물의 거대한 프리 스팬 아래에있는 1 층 광장은 다목적 공공 광장으로 설계되었습니다.
건물의 2 층에 컬렉션을 보여주기 위해 제작 된 유리 디스플레이 이젤에도 건축가의 과격함이 있습니다. 전시품은 벽에서 예술품을 가져옴으로써 유럽 박물관의 전통적인 모델에 의문을 제기합니다. 관객은 방에있는 예술품의 순서와 배열에 의해 제안 된 선형 내러티브를 따르게됩니다. MASP의 넓은 그림 갤러리에서는 일시 중단되고 투명한 전시 디자인을 통해 방문객은 작품 중에서 자신의 길을 선택하고 주변을 이동하고 등을 볼 수 있기 때문에 컬렉션과 더 밀접한 관계를 맺을 수 있습니다.
박물관 사진 갤러리의 장기 쇼 Acervo em transformação [Collection in Transformation] 외에도 매년 매년 주제 축을 중심으로 광범위한 그룹 전시회 및 솔로 쇼가 있습니다. 성인의 역사 (2017), Afro-Atlantic history (2018), 페미니즘 / 여성의 역사 (2019). 다수의 다양하고 다 성적인 역사, 개방 된, 불완전한 그리고 끝나지 않은 역사, 단편화되고 층이 된 역사, 비계산적이고 비 결정적인 역사를 가리키는“역사”라는 용어의 복수의 질을 고려하는 것이 중요하다. 포르투갈어에서 histórias라는 단어는 가상의 이야기 나 사실적인 역사, 개인적, 정치적, 사적, 공공, 미시적 및 거시적 일 수있는 이야기를 나타낼 수 있습니다.
이 접근법은 2017 년에 설립 된 박물관의 새로운 사명을 반영합니다.“다양하고 포괄적 인 복수 박물관 인 MASP는 시각 예술을 통해 과거와 현재, 문화와 영토 간의 대화를 비판적이고 창조적 인 방식으로 확립하는 사명을 가지고 있습니다. . 이를 위해 컬렉션을 확대, 보존, 연구 및 보급하는 한편 변화적이고 환영하는 경험을 통해 다양한 대중과 예술의 만남을 촉진해야합니다.”
전시회 일정은 박물관의 중재 팀이 개발 한 공개 프로그램으로 보완되며 국제 세미나, 매월 첫 번째 토요일에 개최되는 강의, MASP 교사 프로그램, 워크샵, MASP 학교 강좌, 영화 및 비디오. 이 모든 프로그래밍에 대한 토론을 확대하고 지속시키기 위해 박물관은 전시 및 컬렉션 카탈로그, 세미나 및 강의의 선집 및 작품 복원과 같은 특수 프로젝트에 중점을 둔 자료를 포함한 일련의 출판물을 제작합니다.