Pattachitra 또는 Patachitra는 서쪽 벵골과 Odisha의 동쪽 인도 국가에서 기초를 두는 전통적인 천 기반 두루마기 회화를위한 일반적인 기간,이다. Pattachitra artform은 복잡한 세부 사항뿐만 아니라 신화적인 내러티브와 민속 전설로 잘 알려져 있습니다. Pattachitra는 Odisha의 고대 작품 중 하나입니다. Patrachitras는 고대 벵골 서사 예술의 한 구성 요소이며 원래 노래 연주 중 시각적 장치로 사용됩니다.

Orisha Pattachitra의 전통은 Jagannath 여호와의 예배와 밀접하게 관련되어 있습니다. 여섯 번째 세기 A.D.의 Khandagiri와 Udayagiri와 Sitabhinji 벽화의 동굴에 그림의 단편적인 증거를 제외하고, Odisha에서 가장 이른 토착 회화는 Chitrakars에 의해 한 Pattachitra이다 (화가는 Chitrakars이라고 칭한다). Oriya 그림 센터의 주제는 Vaishnava 종파의 둘레에 있습니다. Pattachitra 문화의 시작부터 크리슈나 경의 화신 인 Lord Jagannath가 영감의 주요 원천이었습니다. Patta Chitra의 주제는 주로 신화적이고 종교적인 이야기이며 민속 전설입니다. 주제는 Jagannath, Balabhadra 및 Subhadra, 사원 활동, Jayadev, Kama Kujara Naba Gunjara, Ramayana, Mahabharata의 ‘Gita Govinda’를 기반으로 한 Vishnu의 10 개의 화신 인 Jagannath 및 Radha-Krishna, 주로 다른 Vesas에 있습니다. 신들과 여신의 개별 그림도 색칠하고 있습니다. 화가는 공장에서 만든 포스터 색상을 사용하지 않고 야채와 미네랄 색상을 사용합니다. 그들은 자신의 색을 준비합니다. 흰색 색상은 매우 위험한 과정에서 파우더 링, 비등 및 필터링을 통해 조가비 껍질에서 만들어집니다. 많은 인내가 필요합니다. 그러나이 과정은 색조에 광채와 선취를 부여합니다. 미네랄 색상 인 ‘Hingula’는 적색으로 사용됩니다. 황색 성분 인 ‘하리 탈라 (Haritala)’는 푸른 색 인디 라 (Indigo) 인 ‘Ramaraja’가 사용되고 있습니다. 코코넛 껍질을 태우면서 준비된 검은 색 또는 검은 색 순수 램프가 사용됩니다.이 ‘치트라 카라’에서 사용되는 브러쉬도 원주민이며 가축으로 만들어져 있습니다. 대나무 지팡이 끝에 묶은 머리카락이 칫솔질을합니다. 이 화가들이 이러한 정밀도의 선을 어떻게 끌어 내고 이러한 원유 브러시를 사용하여 마무리하는지는 정말 궁금합니다. Oriya 그림의 오래된 전통은 Puri, Raghurajpur, Paralakhemundi, Chikiti 및 Sonepur의 Chitrakaras (전통 화가)의 숙련 된 인력으로 오늘날에도 여전히 살아 있습니다.

이름의 중요성
Sanskrit 언어에서 “Patta”는 문자 그대로 “천”을 의미하고 “Chitra”는 “그림”을 의미합니다. 이 그림의 대부분은 힌두교 신 (神)의 이야기를 묘사합니다.

벵갈 패 타치 트라
벵골 Patachitra는 서쪽 벵골의 그림을 나타냅니다. 서 벵골의 전통적이고 신화적인 유산입니다. Bengal Patachitra는 Durga Pat, Chalchitra, Tribal Patachitra, Medinipur Patachitra, Kalighat Patachitra 등과 같은 여러 측면으로 나뉘어져 있습니다. Bengal Patachitra의 주제는 대부분 신화적이고 종교적인 이야기, 민속 전설과 사회입니다. Bengal Patachitra의 마지막 전통 인 Kalighat Patachitra는 Jamini Roy가 개발했습니다. 벵갈 패 타치 트라의 예술가는 파투 아라 불립니다.

웨스트 벵골의 나야 마을의 파타 치트 라 (Patachitra)는 현재 리스본의 국립 민족학 박물관 (National Museum of Ethnology, 이하 MNE)에서 수집되고있다.

기원과 역사

벵골 Patachitra의 고고학 활동 전시회
Patachitra는 뛰어난 색채로 유명합니다. 그것은 농촌 벵골의 전통적인 민속 예술 형태입니다. 고대 Patas의 날짜에 관하여 논쟁적인 의견이 있습니다. 그러나 Patua Sangeet와 같은 동행 한 노래와 관련된 역사적인 주제를 토대로 제안되었습니다. 그것은 Pre-Pala 시대로 거슬러 올라간다. Midnapore, Bankura, Purulia, Howrah, Hooghly, 24 Parganas의 작은 마을들과 아직도 멀리 떨어져있다. 벵갈 패 타치 트라 (Bengal Patachitra)는 1 세기의 불교 문학서, 2 세기의 하리 반샤, 4 세기의 Abhigyanashakuntalam과 Malavikagnimitra, 6 세기와 7 세기 -8 세기의 Harshacharita 및 Uttararamacharita에서 각각 언급된다.

그의 책 Folk Art of Bengal에서 저자 Ajitcoomar Mookerjee는 Bankura District의 사원에 벽화 스타일의 Jadu-Patuas 그림이 있음을 언급했다.

테마 및 스타일
종교적, 세속적 인 것과 같이 많은 종류의 냄비가 있습니다. 종교 냄비는 힌두교의 서사시, 신화, 라마야나, Mahabharata, 힌두교 신들의 이야기, 크리슈나, 차 이따 냐, 칼리, 시바 등의 스토리와 마나샤와 찬디의 토착 벵골 민속, Behula와 Lakshinder가 가장 인기있는 이야기를 포함합니다. 세속 화분은 Narayangarh의 버스 사고, 지방 선거, 배급 제도, 가족 계획, 집 지참금 제도의 악조건과 같은 중요한 뉴스 이벤트, 스캔들 사고 등을 묘사합니다. 모든 Patachitra에는 관련 예술가가 있습니다. Patachitra. 벵골에서 노래하는 냄비는 Patua Sangeet이라고합니다. Patua Sangeet 또는 Poter Gan은 노래하는 Bengal Patachitra의 문화 전통입니다. 그것은 Patua에 의해 수행됩니다. 그것은 서쪽 벵골의 민속 음악으로 서쪽 벵골의 마을 부분에서 Birbhum, Jhargram, Bardhaman 및 Murshidabad 같이 고명하다.

페인팅의 양상
벵갈 패 타치 트라 회화는 벵골어 문화를 전개 한 주제와 측면이 다릅니다. 신화 서사시와 자연 색을 사용하여 벵갈 패 타치 트라의 개별적인 특징 중 하나입니다.

칼 치트 라
Chalchitra는 Bengal Patachitra의 일부입니다. 그것은 Debi Chal 또는 Durga chala, Durga Pratima 또는 우상의 배경을 나타냅니다. 파투 아, 칼치트라의 예술가들은 파타 리카 (Pata Lekha)라고 불렀고, 파타 치트 라 (Patachitra)의 글을 의미합니다. Nabadwip Shakta Rash의 300 ~ 400 세 우상들은 칼 치트 라를 프라하의 일부로 사용했다. 한 번에, Chalchitra의 사용은 사라지게되었지만, 이제는 큰 인기를 얻었습니다. Nabadwip의 Chalchitra 예술가, Tapan Bhattacharya는 말했다 –

“잃어버린 그림이 돌아 오는 것이 좋다.”

Durga Pot
Durga 남비는 Birbhum 지역의 Hatsarandi Sutradhar 사회에서 숭배 된 숭배 된 patachitra로 인정 받았다. 이 유형의 patachitra도 숭배입니다 Katwa입니다. Durga Pot에는 Durga의 Patachitra가 중간 위치에있는 반원형 Patachitra가 있습니다. Ram, Sita, Shib, Nandi-Vringi, Brahma, Vishnu, Shumbha-Nishumbha는 이런 종류의 Chalchitra에 그려져 있습니다. Krishnanager Rajrajeshwari Durga는 유일하게 주목받는 것으로 보입니다. Chalchitra의 한가운데에는 Panchanan Shib이 있고 Parvati는 그 옆에 있으며, 한쪽에는 Dasha-mahabidya가 있고 다른 한쪽에는 Dashabatar가 있습니다.

기술

색깔
자연 색의 사용은 Bengal Patachitra의 개별 특성 중 하나입니다. 일반적으로 파란색, 노란색, 녹색, 빨간색, 갈색, 검은 색과 흰색이 서 벵골의 Patachitra에서 사용됩니다. 초크 분진은 흰색, 황색은 pauri, 파랑은 bhushakali, 붉은 색은 mete sindur로 사용됩니다.

오디 샤 파트 타치 트라
Pattachitra는 인도의 Odisha의 전통 그림입니다. 이 회화는 힌두교 신화에 기초를두고 있으며 특별히 Jagannath와 Vaishnava 분파에서 영감을 받았습니다. Paintings에서 사용되는 모든 색상은 자연이며 회화는 Oriya Painter 인 Chitrakaras가 완전히 오래된 방식으로 만듭니다. Pattachitra 스타일의 그림은 Odissa에서 가장 오래되고 가장 대중적인 예술 형식 중 하나입니다. Pattachitra라는 이름은 산스크리트어 인 patta (캔버스를 의미하는)와 chitra (의미있는 그림)에서 발전했습니다. Pattachitra는 캔버스에 그려진 그림이기 때문에 풍부하고 다채로운 응용, 창조적 인 주제와 디자인, 단순한 주제의 묘사가 대부분 신화 적 묘사입니다. pattachitra 회화의 전통은 천년 이상되었습니다.

기원과 역사
오리사의 그림은 중세의 관점에서 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 예를 들어 헝겊 또는 ‘Patta Chitra’의 그림, 벽 또는 ‘Bhitti Chitra’의 그림 및 손바닥 잎 조각 또는 ‘Tala Patra Chitra’또는 ‘Pothi, Chitra ‘. 그 당시의 예술가들은이 모든 미디어에서 일하도록 위임 받았기 때문에이 모든 스타일은 특정 시간에 거의 동일하게 유지됩니다.

‘pattachitra’라는 그림은 기원전 5 세기까지 거슬러 올라가는 Odissa의 오래된 벽화와 특히 Puri, Konark 및 Bhubaneshwar 지역의 종교 중심지와 흡사합니다. 최고의 작품은 푸리 (Puri)와 그 주변에서, 특히 Raghurajpur 마을에서 발견됩니다.

이 오래된 오디 아 (Odia)의 전통은 여전히 ​​푸리 (Puri), 라구라 푸르 (Raghurajpur), 팔라 카 쿤디 (Parraakhemundi), 키키 티 (Chalchemhemundi), 소니 푸르 (Sonepur)와 같은 곳에서 살아 남았습니다. 과거의 전문직에서는 마스터 화가와 마스터 조각가 사이에 별개의 구분이 없었습니다. 그래서 오디샤의 동시 기원과 조각 예술의 가능성은 배제 할 수 없습니다. 오늘날에도 오디샤에서이 두 가지 공예품은 하나의 예술가와 결합되어 Chitrakaras로 알려져 있습니다. 그들의 명칭은 대부분 Mohapatra 또는 Maharana입니다. 기 묘하게도 그림은 오히려 오디샤에서 나타났습니다. 부 바네스와 르, 푸리, 코낙의 위대한 성전 건축 후 수세기에 나타났습니다. 특히 많은 사원과 마타 스, 특히 오디샤 남부 지역에서 18 세기부터 많은 수의 그림이 존재합니다. 현재 Jagannath 여사는 Patta 스타일의 원점으로 받아 들여지고 있습니다. Puri의 신의 색체 배합 설계는 Patta 작풍의 그것과 확실히 유사하다. Patta 회화의 가장 오래된 기록은 Puri에 Shri Jagannath의 현재 신의 설치를 아마 넘어서 가지 않는다. 그림이 조각품처럼 생존하지 못하기 때문일 수 있습니다. Puri에 Jagannath 주가 신전 안쪽에 페인트는 날짜를 확률이 높습니다. Keonjhar에 Sitabanji의 가장 오래된 고전적인 대리석 회화는 Patta 회화의 현재 작풍을 완전하게 따르지 않는다. 세 신성의 나무 조각상도 천으로 덮여 있으며 분필과 섞인 접착제로 겹친 다음 빨강, 노랑, 흰색 및 검은 색의 4 가지 제한된 색상으로 만 페인트를 칠합니다. Odias가 높은 존경심을 가지고 있으며 사람들의 종교, 삶, 활동에 영감을 불어 넣는 신들은 또한 신들만큼 오래된 예술과 그림의 전통을 가지고 있습니다. Jagannath의 Savara 원산지가 받아 들여지면 Patta 그림의 날짜는 이전시기로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 이 그림들은 원래 신전의 의식 목욕을 위해 성전 문이 닫힌 날의 예배 대신 사용되었습니다.

테마 및 스타일
Jagannath와 Vaishnava 분파는 Odia 페인팅 센터를 주제로합니다. Pattachitra 문화가 시작된 이래, 크리슈나 (Krishna) 주 (Lord Krishna)의 성육신을 한 Lord Jagannath는 영감의 주요 원천이되었습니다. Patta Chitra의 주제는 주로 신화적이고 종교적인 이야기이며 민속 전설입니다. 주제는 Jagadev, Kama Kujara Navagunjara, Ramayana, Mahabharata의 ‘Gita Govinda’를 기본으로하는 Vishnu의 10 개 화신 인 Shri Jagannath, Balabhadra 및 Subhadra의 Jagannath 및 Radha-Krishna, 다양한 “Vesas”를 중심으로합니다. 신들과 여신들의 개별 그림들도 색칠하고 있습니다. Pattachitra 작풍은 민중과 고전적인 성분의 혼합이고 그러나 포크 모양으로 더 많은 기대어. 드레스 스타일에는 Mughal의 영향이 있습니다. 모든 자세는 잘 정의 된 몇 가지 자세에 국한되어 있습니다. 이것들은 단조로운 반복에서 자유롭지는 않지만 때때로 이것은 스타일의 서사성을 강조하는 데 필요합니다. 선은 대담하고 깨끗하며 모서리가 선명합니다. 일반적으로 풍경, 원근법 및 먼 전망이 없다. 모든 사건은 가까이에 나란히 서서 보입니다. 숫자가 표현 된 배경은 꽃과 나뭇잎의 장식으로 묘사되며 주로 붉은 색으로 칠해집니다. 모든 그림에는 장식 테두리가 있습니다. 전체 그림은 주어진 캔버스에 디자인의 형태로 잉태됩니다.

테마는 다음과 같은 범주로 분류 할 수 있습니다.

Jagannath 그림
Vaishnav Paintings

a) Bhagabat 회화 b) Ramayana 회화

Saiva 그림
Shakta 그림
전설로 회화
Ragachitras
Bandhachitra
Yamapati와 yatripatas – (puri 사원의 밑그림) Ganjapa는 그림에 카드 그림 및 다른 사회 주제를 한.
Navagunjara

기술
전통적으로 화가는 chitrakars로 알려져 있습니다. 패타 페인 터의 가족 구성원 모두가 그의 스튜디오입니다. 여성 회원은 접착제, 캔버스를 준비하고 필인이라고 부르는 색상을 적용하고 최종 래커 코팅을 제공합니다. 대부분 남성 회원 인 마스터 손은 초기 라인을 그리고 최종 마무리를합니다. Patta 그림은 면직물의 작은 스트립에서 이루어집니다. 캔버스는 타마 린드 씨앗으로 만든 분필과 껌의 혼합물로 옷을 코팅하여 준비합니다. 그런 다음 두 개의 다른 돌의 도움을 받아 문질러서 헝겊을 말리면됩니다. 껌과 분필의 혼합물은 천의 표면에 예술가가 채소, 흙 및 돌색 색으로 페인트 칠하는 가죽 같은 마감 처리를합니다. 화가들은 ​​예비 도면에 연필이나 숯을 사용하지 않습니다. 그들은 브러시로 연한 적색이나 황색 중 하나로 간단히 그릴 수 있도록 라인에서 매우 전문가입니다. 그 다음 색상이 채워집니다. 마지막 선이 그려지고 patta는 날씨로부터 보호하기 위해 래커 코팅이 주어 지므로 그림이 광택납니다. 이러한 유약 또는 광택 처리 과정은 매우 흥미 롭습니다. 그림은 벽난로 위에 붙어있어서 그림의 뒤가 열에 노출됩니다. 회화의 표면에는 옻칠이 칠해져있다.

색깔
16 세기에는 바흐 티 운동 (Bhakti movement)의 출현으로 라드 하 (Radha)와 크리슈나 (Krishna)의 그림이 오렌지색, 빨간색 및 노란색의 생생한 색조로 그려졌습니다. 이 그림에는 크리슈나, 고 피스, 코끼리, 나무 및 다른 생물과 같은 전형적인 장면과 인물이 있습니다. Krishna는 항상 파란색과 Gopis로 밝은 분홍색, 자주색 또는 갈색으로 칠 해져 있습니다.

화가는 공장에서 만든 포스터 색상을 사용하지 않고 채소 및 미네랄 색상을 사용합니다. 그들은 자신의 색을 준비합니다. 흰색 색상은 매우 위험한 과정에서 파우더 링, 비등 및 필터링을 통해 조가비 껍질에서 만들어집니다. 많은 인내가 필요합니다. 그러나이 과정은 색조에 광채와 선취를 부여합니다. 미네랄 색상 인 ‘Hingula’는 적색으로 사용됩니다. 황색 성분 인 ‘하리 탈라 (Haritala)’는 푸른 색 인디 라 (Indigo) 인 ‘Ramaraja’가 사용되고 있습니다. 코코넛 껍질을 태우고 준비한 검은 색 또는 검은 색 순수 램프가 사용됩니다. 이전의 색 구성표에는 코발트 또는 군청색이 없었습니다. Patta 그림에 사용 된 색상은 주로 밝은 색상으로 빨간색, 노란색, 남색, 검정색 및 흰색으로 제한됩니다. 이 ‘Chitrakaras’에 사용되는 브러쉬도 원주민이며 가축의 머리카락으로 만들어져 있습니다. 대나무 지팡이 끝에 묶은 머리카락이 칫솔질을합니다. 이 화가들이 이러한 정밀도의 선을 어떻게 끌어 내고 이러한 원유 브러시를 사용하여 마무리하는지는 정말 궁금합니다.

팜 리프 Pattachitra
Palm leaf pattachitra는 Oriya 언어로 Tala Pattachitra로 알려져 있으며 팜 리프에 그려져 있습니다. 우선 손바닥 모양의 잎은 나무에서 채취 된 후 열심히되기 위해 남겨집니다. 그런 다음 이것들을 함께 꿰어 캔버스처럼 만듭니다. 이미지는 검은 색 또는 흰색 잉크를 사용하여 함께 수 놓은 야자수 잎의 동일한 크기의 패널 ​​행에 에칭 된 그루브를 채 웁니다. 이 패널은 팬처럼 쉽게 접을 수 있으며 더 나은 보존을 위해 컴팩트 한 더미에 포장됩니다. 종종 팜 리프 일러스트가 더 정교 해지고 대부분의 표면에 함께 붙어있는 레이어를 겹쳐서 얻을 수 있지만 일부 영역에서는 작은 창은 첫 번째 레이어 아래 두 번째 이미지를 나타냅니다.

Pattachitra의 지리적 표시
Patachitra의 지리적 표시는 West Bengal과 Odisha Patachitra의 스타일과 모티프가 매우 다른 인도의 다른 주에 등록되었습니다. West Bengal의 Patachitra는 Bengal Patachitra로 등록되어 있고 Odisha의 Patachitra는 Orissa Pattachitra로 등록되어 있습니다.