박현기 1942-2000 만달 라 국립 현대 미술관 과천

박현기 (Park Hyun-ki)는 비디오 아트를 한국에 소개 한 비디오 아트의 선구자입니다. 세계적으로 유명한 비디오 아티스트 백남준은 주로 외국에서 1984 년에 한국을 여행하기 시작했지만 박현기는 1970 년대 후반부터 비디오 미디어를 사용하여 독특한 비디오 작업을 해왔다.

그는 1942 년 식민지 시대 일본 오사카의 가난한 한국 가정에서 태어났다. 1945 년 해방 후 한국으로 이주하여 대구에 정착했다. 1961 년 홍익 대학교 서양화과에 입학했지만 1964 년 건축을 전공했다. 1970 년 대구에서 나양에 이르기까지 전 분야에서 건축과 회화를 공부하고, 인테리어 공사에 참여하고 돈을 쏟아 모니터와 카메라를 구매하는 활동에 참여했습니다.

1974 년에 시작된 대구 현대 미술제를 대표하는 예술가로 출범하기 시작했으며, 1979 년 상파울루 비엔날레와 1980 년 파리 비엔날레에 참여함으로써 국제적 시각을 넓혔습니다. 일본 전시회. 1990 년 한국의 비디오 아트 열풍에서 박현기의 작품이 열렸지만 1997 년 <만다라> 시리즈 <에피 판 (顯現)>이 그런 걸작 시리즈를 쏟아 부기 시작한 후 1997 년. 한국에서 9 배나되는 비디오 아트의 선구자로 주목 받고 있습니다.

박씨는 예상치 못하게 위암 진단을 받았으며 2000 년 1 월에 세상을 떠났다. 박씨는 58 년 동안 비교적 짧은 기간 동안 방대한 양의 작품과 기록 자료를 남겼다. MMCA의 회고전은 작가의 가족이 기증 한 20,000 개 이상의 아카이브를 종합적으로 카탈로그 화하고 처음으로 대중에게 공개했으며, 다른 사후 시도에서 예술가의 작품에 대한 빛을 다시 보여주기위한 시도에서 두드러집니다. 1965 년에 학생으로 한 노트에서 2000 년에 사망하기 직전에 완성 된 스케치에 이르기까지이 전시회는 예술가의 삶과 예술 분야에서 35 년의 기간을 포함합니다. 작가의 작품, 전시회, 작가의“거의 모든 것, ”에는 보관 리소스를 기반으로 생성 된 복제가 포함됩니다. 작가의 아카이브에서 1,000 개가 넘는 작품과 자료를 보유한이 전시회는 작가의 핵심을 엿보고 박현기의 예술 작품에 대한 추가 연구의 장을 제공하기를 희망합니다.

58 세 사람의 삶을 더 이상 지키지 않기 위해 그는 많은 일과 자료를 남겼습니다. 그의 죽음 이후 박현기 여러 번 다시 초점을 맞추려고 시도한 것은 국립 현대 미술관에서 개최 된 회고전이다.이 독특한 2 점은 전시회의 요점이다. 첫 번째 완전한 정리. 1965 년 학교 기록에서 2000 년 사망하기 전의 스케치에 이르기까지 35 년 동안 그의 삶과 예술에 대한 풍부한 자료가 선정되어 전시되었습니다. 박현기의 ‘거의 모든 것’을 전시하는 데 기여한 박현기는 다양한 데이터 (再現)를 바탕으로 한 그의 작품을 철저히 남겼을뿐만 아니라 그의 주요 작품을 재현하고있다.

그 이유는 그가 ‘비디오’라는 당시의 새로운 미디어를 활용하면서 동양 정신의 기초 위에 놓은 그의 놀라운 작업 때문입니다. 그의 초기 비디오 작업에는 석탑 사이에 석재 비디오 모니터를 끼우는 작업이 포함되었습니다. ‘단지 돌’과 ‘모니터 돌’이 서로 겹친다는 것은 현실이며인지 착각 그 자체의 구별을 모호하게하는 것입니다. 마치 하늘에 떠 다니는 강물에 반사 된 달과 달을 구별 할 수 없었던 것처럼 이백여 달 만에 달에 익사 한 전설 (李白, 701-762)이 세상의 정신으로 떠났다.

박경희는 이미 1960 년대 20 세기 대구 정촌 세종 지 대구 시대 ‘광거당 (廣 居 홀)’에서 1960 년대 20 세로 80 세에 처음부터 노인부터 전통부터 다시 배우기 시작했다. 그는 서구 교육을 ‘두들겨’버렸지 만 한국의 전통적 세계관은 이미 “포스트 모더니즘”으로, 공식 언어를 향한 서구의 길과 결합 될 수 있는지 묻기 위해 생겨났다. 그래서 그의 작품은 동양의 서구 적이며 역동적 인 의지와 같은 정적, 세속적 인 성스러운 것 등 세계의 모든 극단 (極端)은 일종의 갈등과 공존의 일종이다. .

그는 비디오를 통해 ‘첨단 기술’을 실현하려고하지 않았습니다. 오히려 그는 미디어의 끊임없는 변화 속에서도 영구적 일 수있는 인류의 궁극적 인 가치를 찾는 데 중점을 두었다고 말할 수 있습니다. 그에게 ‘미디어’는 영원히 해결할 수없는 미스터리로 남을 ‘우주 코드’를 제안하는 도구에 지나지 않습니다. 이번 전시를 통해 진면모와 박현기의 수천 점에 이르는 작품과 아카이브를 소개하고 본격적으로 공부할 수있는 기회를 제공 할 수 있기를 기대한다.

제 3 회 대구 현대 미술제 (1977)에서 열린 박 포플러 이벤트 다큐멘터리 사진. 작가는 낙동강을 따라 포플러 나무의 그림자를 석회 가루를 사용하여 그렸다. 실제 그림자와 대칭 적으로 반복되는 흰색 선이 땅에 그려졌습니다.

Untitled는 1978 년 7 월 3 일부터 9 일까지 서울 화랑에서 열린 첫 개인전에서 발표되었으며, 작가는 유리로 만든 인공 석재를 실제 석재 더미에 담았다.

대구 외곽에 위치한 낙동강을 촬영 한 비디오 설치 및 사진 촬영 세트. 강 한가운데에 설치된 거울은 천천히 흐르는 물의 이미지를 반영합니다. 이 작품은 1979 년 한국 화랑에서 열린 개인전에서 전시되었다.

XV BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO (1979 년 10 월 3 일-12 월 9 일)에서 발표 된 비디오 경사 수 성능의 다큐멘터리 사진. 모니터의 물이 모니터의 방향에 따라 변했습니다.

박의 주요 작품 중 하나 인이 “비디오 스톤 타워”는 파리 미술관 (Musee d’ art Moderne de la Ville de Paris)과 조지 퐁피두 센터에서 열린 11e BIENNALE DE PARIS (1980 년 9 월 20 일-11 월 2 일)에서 발표되었습니다. 돌의 이미지를 표시하는 몬티 어는 현실과 환상의 경계가 흐려짐에 따라 실제 돌 더미에 삽입되었습니다.

도시를 통과하기 위해 거울이 부착 된 16 미터 너비의 인공 석재를 대형 트레일러에 적재하여 대구의 중앙 지역을 가로 질러 운전하는 한편 통행인의 반응을 촬영하고 촬영했습니다. 공연 결과는 1981 년 3 월 17-28 일 대구 매향 갤러리에 전시되었다.

제목은 낙동강의 강정 지역에서 열린 전시회 인 Media as Translators (1982 년 6 월 26-27 일)에서 제공되는 비디오 설치물이었습니다. 이틀 동안 6 개의 공연이 열렸으며 그 과정과 결과는 사진과 함께 기록되었습니다.

대구 인콩 갤러리에서 열린 작가 개인전 (1990 년 5 월 21-26 일)에서 발표 된 작품. 이 작업은 예술가가 지상에 모은 나무 레일 타이를 퍼 뜨리고, 타이 사이에 자작 나무로 만든 전통적인 두근두기 스테이션 (옷을 매끄럽게하는 데 사용)을 드물게 배치하는 것으로 구성되었습니다. 두 개의 서로 다른 물체는 해당 모양과 비율로 절묘한 조화를 이루었습니다.

세로 또는 가로로 긴 나무 침목을 한쪽으로 잘라 모니터 또는 돌이 삽입 된 여러 섹션을 만들었습니다.

만다라는 뉴욕의 Kim Foster Gallery에서 전시되었습니다 (1997 년 6 월 26 일-7 월 26 일). 티벳 불교에서 보편적 진리의 상징 인 만다라의 이미지는 조상의 예식에 사용 된 진홍색 받침대에 투영되었습니다. 즉각적인 인상은 영사 된 이미지가 기하학적 도해 법으로 구성되어 있다는 것이지만, 이미지는 성스러운 것과 세속적 인 것 사이의 모호한 경계에 대해 언급하는 포르노 이미지의 합성물입니다.

박현기 : 비디오 설치 1977-1998 (1998 년 9 월 4-16 일) 전시회를 위해 서울 한국 문화 예술 재단 미술 센터에서 발표 한 작품. 이 작품은 1997 년 A Point Contact-Korean, Chinese, Japanese Contemporary Art 전시회에서 처음 소개되었다. 소리가 울리면서 벽면의 기울어 진 화면이 폭포를 투사하고 바닥의 화면은 흘러 나오는 물의 흐름을 보여준다.

제 3 회 광주 비엔날레 (2000 년 3 월 29 일 ~ 6 월 7 일)에서 사후 작업. 비디오 이미지는 우리 각자가 지정된 “코드”를 가지고있는 동안 수많은 인간의 출생과 사망을 암시하는 것처럼 사람의 식별 번호와 쌍을 이루는 지문을 지속적으로 투사합니다.

국립 현대 미술관, 과천

과천 국립 현대 미술관은 1986 년 건축가 김태수가 디자인했다.

한국의 전통 공간 구성 방법을 현대 기능에 적용하여 전통과 현대를 조화시킨 가족 친화적 박물관입니다.

과천은 건축, 공예, 사진, 그림, 조각, 미디어, 어린이 교육 및 체험을위한 어린이 미술관 등 각 분야의 전문성을 활용 한 8 개의 전시실로 구성된 방문객 중심의 미술관입니다.

야외 조각 홀에서 자연의 예술 작품을 만나고, 과천 국립 현대 미술관에서 소중한 추억을 만들어 실내 전시장에서 생활하는 한국 현대 미술을 만날 수 있습니다.