벨 에포크 의 파리 건축물

벨 Époque, 1871 년과 1914 년에 제 1 차 세계 대전의 시작 사이에 만들어진 파리의 건축물은 네오 비잔틴과 네오 고딕에서부터 고전주의, 아르누보 및 아르 데코에 이르는 다양한 스타일로 유명합니다. 그것은 또한 호화로운 장식과 철, 판유리, 착색 한 타일 및 철근 콘크리트를 포함한 새롭고 전통적인 재료의 상상력있는 사용으로도 유명합니다. 시대의 주목할만한 건축물과 건축물에는 에펠 탑, 그랑 팔레, 샹젤리제 거리, 리옹 역 (Gare de Lyon), 본 마르쉐 (Bon Marché) 백화점, 헥터 구이 마드 (Hector Guimard)가 설계 한 파리 메트로 역 입구가 있습니다.

벨 에포크 (Belle Époque)의 건축 양식은 종종 신 무어의 Palais du Trocadéro에서 새로운 Hôtel de Ville의 신 르네상스 양식에 이르기까지 역사적인 스타일의 요소를 빌려 왔으며, Grande의 프랑스 17 세기와 18 세기 고전주의의 재창조에 이르기까지 종종 팔레 (Palais)와 소띠 (Sorbonne)의 새로운 건물 인 쁘띠 팔레 (Petit Palais). 새로운 기차역, 사무용 건물 및 백화점은 철 구조물, 굴곡 계단, 대형 유리 돔 및 채광창으로 건설 된 단호하고 현대적인 인테리어를 숨기고있는 고전적인 외벽을 가졌습니다.

아르누보는 벨 에포크 (Belle Époque)의 가장 유명한 스타일로 특히 헥터 가이 마드 (Hector Guimard)가 디자인 한 파리 지하철역 입구와 16 세기의 14 번 라 폰테인 (La Fontaine)의 귀마 덤 (Guimard ‘s Castel Béranger) (1898) 건축가 Jules Lavirotte가 29 Avenue Rapp (7 번 구역)에서 세라믹 조각으로 덮었습니다. 아르누보에 대한 열정은 오래 가지 못했다. 1904 년 Place de l’ Opera에있는 Guimard Metro 입구는보다 고전적인 입구로 대체되었습니다. 1912 년에 시작하여 모든 Guimard 메트로 입구가 장식없이 기능 입구로 교체되었습니다.

이시기의 가장 유명한 교회는 1874 년부터 1913 년까지 Belle Epoque의 전체 범위에 걸쳐 세워졌지만 1919 년까지 봉헌되지 않은 Sacré-Coeur 대성당이었습니다. 초기 중세 시대의 로마네스크 식 성당과 비잔틴 식 성당을 모델로했습니다. 파리의 첫 번째 교회는 몽마르뜨 (Montmartre) 기슭에있는 19 rue des Abbesses의 Saint-Jean-de-Montmartre입니다. 건축가는 Anatole de Baudot, Viollet-le-Duc의 학생이었습니다. Baudot은 화려한 스타일의 벽돌과 도기 타일로 콘크리트에 직면했기 때문에 혁명의 본질은 분명하지 않았습니다. 스테인드 글라스 창문도 같은 스타일로 나타났습니다.

새로운 스타일 인 아르 데코 (Art Deco)는 벨 에포크 (Belle Époque)의 끝에 등장했으며 1920 년대에 아르 누보 (Arch Nouveau)를 지배적 인 건축 전통으로 승격했습니다. 일반적으로 구조의 일부가 아닌 외부에 조각 세부가 적용된 직사각형, 선명한 직선의 철근 콘크리트로 제작되어 고전적인 모델과 기능성을 강조했습니다. Auguste Perret가 디자인 한 Théâtre des Champs-Élysées (1913)은 아르 데코를 이용한 최초의 파리 건물이었습니다. 새로운 스타일의 다른 혁신적인 건물은 Henri Sauvage에 의해 테라스를 만들기 위해 세라믹 타일과 계단 모양의 구조물로 덮힌 철근 콘크리트를 사용하여 지어졌습니다. 1920 년대에는 파리에서 지배적 인 스타일이되었습니다.

파리 박람회 건축
현대 기술, 산업 및 예술을 선보일 수 있도록 설계된 벨 에포크 (Belle Époque) 기간 동안 파리에서 세 차례의 국제 박람회가 개최되었습니다. 그들은 전 세계 수백만 명의 방문객을 끌어 들였고 프랑스 외곽의 건축물에 많은 영향을주었습니다.
첫 번째는 1878 년 파리 유니버설 박람회가 챔프 – 드 – 화성 (Champ-de-Mars), 세느 강 반대편의 샤 이요 (Chaillot) 언덕, 앵발리드 (Invalides)의 에스플러네이드를 점령했습니다. 중앙 건물 인 Palais de Trocadero는 건축가 Gabriel Davioud에 의해 그림 같은 신 무어 또는 신 비잔틴 양식으로 지어졌습니다. 나폴레옹 3 세를 위해 건축 된 다른 주목할만한 작품에는 Place du Chatelet과 Fontaine Saint에있는 두 개의 극장이 포함되어 있습니다. – 미셸. 이 궁전은 벨 에포크 (Belle Époque)의 세 가지 박람회에서 모두 사용되었지만, 1936 년 샤일로 (Chaillot)의 현대 궁전을위한 공간을 만들기 위해 결국 철거되었습니다.

프랑스 혁명 100 주년을 기념하는 1889 년 파리 유니버설 박람회는 1878 년 박람회보다 훨씬 컸으며 파리에 두 개의 혁명적 인 새로운 건축물을 주었다. 에펠 탑은 세계에서 가장 높은 구조 였고 박람회의 상징이되었습니다. 탑은 그 생성자 인 Gustave Eiffel에게 지속적인 명성을 가져다주었습니다. 2 층의 유리 관측 플랫폼과 상단의 큐폴라 (cupola) 플랫폼을 디자인 한 Stephen Sauvestre를 비롯한 타워의 건축가들은 거의 알려지지 않았습니다.

박람회를 위해 건설 된 동등하게 중요한 건물은 건축가 Ferdinand Dutert와 엔지니어 Victor Contamin가 설계 한 Galerie des 기계입니다. 그것은 에펠 탑 (Eiffel Tower)의 Champ-de-Mars 맞은 편에 위치하고있었습니다. 그것은 1900 년의 박람회에서 재사용되었고 1910 년에 파괴되었습니다. 111 미터의 거리에있는 Galerie (또는 “Machinery Hall”)는 당시 세계에서 가장 긴 내부 공간에 걸쳐있었습니다. 브리지 스팬은 철로 만든 엔드 – 투 – 엔드가 아니라 병렬로 배치됩니다. 그것은 1900 년 박람회에서 다시 사용되었습니다. 1900 년 박람회가 끝났을 때 프랑스 정부는 구조를 파리의 가장자리까지 옮길 것을 제안했으나시 정부는 건물 자재를 재판매하기 위해 그것을 철거하기로 결정했다. 그것은 1909 년에 찢겨졌습니다.

1900 년 박람회는 샹젤리제와 트로 카데로 (Trocadero)에서 콩코드 광장 (Place de la Concorde)까지 세느 강을 따라 대부분의 공간을 차지하면서 가장 크고 성공적인 행사였습니다. 가장 큰 전시실 인 Grand Palais는 건축가 인 Henri Deglane이 Albert Louvet의 도움을 받아 디자인했습니다. Deglane는 Dufert의 조력자 였고, 기계 궁전 (Palace of Machines)의 건축가였습니다. 새로운 건물에는 기념비적 인 유리 돔을 만들기 위해 아치가 모여있는 거대한 갤러리가 포함되어있었습니다. 그것의 눈에 보이는 철 구조가 매우 혁명적이고 현대적으로 보일지라도, 순수한 철 작품의 대부분은 장식 적이다. 돔을지지하는 것으로 보이는 고딕 철 기둥은 어떤 무게도 지니지 않았다. 무게는 발코니 뒤에 숨겨진 강화 된 기둥에 실제로 분산되었습니다. 정면은 거대한 신고전주의 풍이었고, 두 개의 조형 앙상블을 지탱하는 기둥이 우뚝 솟아있었습니다. 그것은 건물의 넓은 너비의 균형을 유지하고 뒤에 유리와 강철 구조를 은폐하기 위해 강력한 수직 요소를 제공하는 데 도움이되었습니다. 또한 콩코드 광장 (Place de la Concorde) 주변의 건물과 센느 (Seine) 반대편의 앵발리드 (Invalides)의 17 세기 교회 등 역사적인 건물과 조화를 이루도록 설계되었습니다. 정면은 크게 존경 받았으며 널리 모방되었습니다. 비슷한 외관이 1911 년 뉴욕 ​​공립 도서관에 주어졌다.

그랜드 팔레 (Grand Palais)에서 가장 눈에 띄는 건축물은 그랜드 플로어 (Grand Stairway of Honor)였습니다. 메인 층은 1900 년 박람회에서 기념비적 인 조각품을 전시 한 곳입니다. 그것은 스타일로 완벽하게 고전적이었습니다. 그것은 원래 돌로 지어지기위한 것입니다. Deglane과 Louvet은 금속 틀에 회 반죽과 치장 벽토 모델을 세운 다음 나머지 내부와 조화를 이루도록 철저하게 장식하고 매우 비싸게하기로 결정했습니다. 돌 대신에 철을 사용하면 전통적으로 건물 비용이 줄어들었지만 그랜드 팔레 (Grand Palais)의 경우 엄청난 양의 철 사용으로 인해 실제로 비용이 증가했습니다. Grand Palais의 건설은 9507 톤의 금속을 사용했으며, 에펠 탑의 경우 7,300 톤이었습니다.

주거용 건물
19 세기 말에 많은 건축 비평가들은 Haussmann이 Napoleon III 아래 파리의 새로운 가로수 길에 부과 한 아파트 건물의 획일적 인 스타일이 단조롭고 흥미롭지 않다고 불평했다. Haussmann은 아파트 건물의 높이가 같아야하고, 파사드의 디자인과 색상은 동일해야한다고 주장했습니다. 1898 년 파리시는 넓은대로의 모습을 더 다양하게하기 위해 파리 최고의 신축 아파트 건물 경쟁을 후원했습니다. 1898 년 첫 수상자 중 한 명은 31 세의 건축가 헥터 구 마드 (Hector Guimard, 1867-1942)였다. Guimard의 건물은 1895 년에서 1898 년 사이에 지어졌으며 Castel Beranger라고 불 렸으며 16 번 구역의 14 rue de la Fontaine에있었습니다. 그것은 36 개의 아파트를 포함하고 있으며, 각각은 건축 학적으로 다르다. Guimard는 건물의 모든 측면을 생각하고 문 손잡이까지 설계했습니다. 그는 단조로 만든 풍성한 신 고딕 장식 요소를 도입했거나 돌로 조각하여 다른 파리 건물과는 다른 개성을 부여했습니다. Guimard는 새로운 홍보 분야의 전문가이기도했으며, 비평가들과 대중에게 새로운 건물이 건축 혁명을 예고했다고 설득했습니다. 오래지 않아, 그의 작품과 그의 홍보에 힘 입어 파리 벨 Époque 건축가 중 가장 유명 해졌습니다.

1901 년에는 1889 년 인터내셔널에서 중국 전시회에서 도자기에 관심을 갖게 된 화학 교수 인 알렉산드르 비고 (Alexandre Bigot)가 세라믹 장식을 한 아파트 건물에 대한 또 다른 주목할만한 건축가 인 줄스 라비롯테 (Jules Lavirotte, 1864-1924)가 외관 경쟁에서 우승했습니다. 박람회, 그리고 세라믹 조각과 장식을 만들기 위해 자신의 회사를 설립 한 사람. 7 번가의 29 Avenue Rapp에 위치한 Lavirotte Building이 가장 눈에 띄는 광고가되었습니다. Lavirotte Building은 전통적인 건물보다 더 조각품입니다. 장식이 일반적으로 특정 기간이나 스타일을 모델링 한 다른 파리 건물과 달리 Lavirotte Building은 Charles Garnier의 오페라 하우스와 마찬가지로 독특합니다. 파리에는 다른 곳이 없었습니다. 앞 입구는 세라믹 조각으로 둘러 쌓여 있었고 상층은 세라믹 타일과 장식으로 완전히 덮여있었습니다. 건물은 또한 새로운 건축 특징을 특색 지었다; 벽은 중공 벽돌로 지어졌습니다. 철 막대가 안으로 삽입되고, 벽돌은 시멘트로 채워졌다. 외장 장식을 위해 Lavirotte는 조각가와 공예가 팀을 위촉했습니다.

1904 년 건축가 인 Auguste Perret는 철근 콘크리트를 사용하여 16 번가의 Rue Franklin에서 25 bis의 혁신적인 건물을 창출했습니다. 철근 콘크리트는 일반적으로 파리에서 사용되었으며, 보통 돌을 모방하기 위해 사용되었습니다. 페레는 처음 만들 수있는 새로운 건축 형태를 최대한 활용했습니다. 건물은 작은 부지에 있었지만 파리의 뛰어난 경치를 제공했습니다. 시야를 최대화하기 위해 Perret는 건물의 외관이 거의 ​​완전히 창문이되도록 철근 콘크리트에 설치 한 Alexandre Bigot이 만든 세라믹 장식판으로 장식 된 큰 창문이있는 집을지었습니다. 플라크는 중립적 인 색상으로 돌의 모습을 나타냅니다. 외관에 excèdre를 추가함으로써, 그는 각 층에 5 개의 아파트를 만들 수 있었고, 각각은 전망이있는 반면, 평평한 전통적인 외관은 4 개 밖에 없었을 것입니다.

Belle Époque의 끝 부분에서 Hector Guimard는 1899 년에 Castel Béranger를 건축했을 때의 스타일을 과감하게 바 꾸었습니다. 1909 년에서 1913 년 사이에 16 구역에 모짜르트 거리에서 자신의 집인 Hôtel Guimard를 건축했습니다. 그는 이전 스타일의 색과 장식을 버렸고 자연으로 조각 된 것으로 보이는 석조물과 석재로 만든 건물로 대체했습니다. 헥터 (Hector)는 벨기에 아르누보 건축가 빅토르 호타 (Victor Horta)와 어렸을 때의 회의에서 영향을 받아 건축가가 모방해야 할 자연의 유일한면은 꽃과 식물의 줄기가 곡선이라고 말했다. Guimard는 Castel Beranger의 장식에 Horta의 조언을 따랐습니다. Hôtel Guimard에서 그는 단철 난간, 문틀 및 창문 프레임 및 건물 자체의 커브에서이 충고를 따랐다. 이것은 살아있는 것으로 보였다.

백화점
현대 백화점은 Aristide Boucicaut가 우편 주문 카탈로그 및 계절별 판매를 포함하여 혁신적인 마케팅 및 가격 정책을 사용하여 Au Bon Marché라는 중소 규모 매장을 확장 한 Belle Époque 직전 인 1852 년 파리에서 태어났습니다. Boucicaut가 1852 년에 가게를 담당했을 때, 50 만 프랑의 수입과 12 명의 직원이있었습니다. 20 년 후 1,825 명의 직원과 2 천만 프랑 이상의 수입을 올렸습니다. 1869 년 Boucicault는 철골 틀과 유리 채광창으로 덮인 중앙 안뜰을 세비 르 거리 (rue de Sèvres)에두고 훨씬 더 큰 상점을 짓기 시작했습니다. 건축가는 Louis Boileau 였고, Gustave Eiffel의 엔지니어링 회사로부터 도움을 받았습니다. 더 확대하고 수정 한 후에, 건물은 1887 년에 완성되었고, 파리와 세계의 다른 백화점을위한 원형이되었습니다.

가스등 및 조기 전기 조명은 초기 백화점의 심각한 화재 위험을 나타 냈습니다. 새로운 상점의 건축가들은 자연광으로 상점을 채울 수있을 때마다 거대한 장식용 유리 채광창을 사용했으며 각 법원에 최대한의 빛을 제공하기 위해 중앙 법원 주변의 발코니를 설계했습니다. 1912 년에 완성 된 Boulevard Haussmann에있는 Galeries Lafayette 매장은 안뜰을 둘러싸고있는 채광창과 원형 난간이있는 발코니를 결합하여 내부에 바로크 궁전의 풍부한 로코코 효과를 부여했습니다. 가게가 넓어지고 현대화되기 전에는 여러 개의 수직 위대한 홀에 풍성하게 장식 된 유리 큐폴라가 채워져있었습니다.

사무실 건물
안전 엘리베이터는 엘리사 오티스 (Elisha Otis)가 1852 년에 발명 한 것으로, 높은 건물을 실용적으로 만들어줍니다. 첫 번째 마천루 인 주택 보험 빌딩은 강철 프레임이있는 10 층짜리 건물입니다. 루이 설리반 (Louis Sullivan)이 1893 ~ 94 년 시카고에서지었습니다. 이러한 미국의 발전에도 불구하고 파리의 건축가와 고객은 고층 사무실 건물을 짓는 데 거의 관심을 보이지 않았습니다. 파리는 이미 유럽에서 가장 인구 밀도가 높은 도시였으며 이미 대륙의 금융 및 금융 자본이었으며 1889 년에 세계에서 가장 높은 구조 인 에펠 탑을 보유하고있었습니다. 에펠 탑 옆 파리의 스카이 라인은 개선문, 사 크레 쾨르 대성당의 돔, 개선문, 수많은 교회 돔, 탑 및 첨탑을 선보였습니다. 어떤 파리 건축가가 시카고를 방문하여 무슨 일이 일어나고 있는지보고있는 동안 고객은 파리의 친숙한 스카이 라인을 바꾸고 싶어하지 않았습니다.

벨 에포크 (Belle Époque)의 새 사무실 건물은 종종 강철, 판유리, 엘리베이터 및 기타 새로운 건축 기술을 사용했으나 신비주의적인 돌 외관의 안쪽에 숨겨져 있었고 건물은 오스만 (Haussmann)의 가로수 길에있는 다른 건물의 높이와 일치했습니다. Saint-Gobain 유리 회사는 1890 년대에 8 번 구역에 위치한 Place des Saussaies에 새로운 본사를지었습니다. 이 회사는 1665 년에 루이 14 세에 의해 창립 되었기 때문에 건축가 Paul Noël이 디자인 한이 건물의 외관은 내부가 완벽하게 현대적 이었지만 이른 세기부터 건축 학적으로 손색이났습니다. 거대한 기둥, 정사각형 돔, 그리고 아름답게 장식 된 조각품들로 가득합니다.

극적인 유리 돔은 파리의 벨 Époque 상업 및 사무실 건물의 공통된 특징이되었습니다. 그들은 가스등이 일반적인 화재 위험이었고 전기 조명이 원시적이었을 때 풍부한 빛을 제공했습니다. 그들은 1863 년 Henri Labrouste의 Bibliothèque Nationale의 중앙 서적 보관실과 1874 년 Louis-Charles Boileau의 Bon Marché 백화점의 채광창을 따랐습니다. 건축가 Jacques Hermant (1855-1930)는 순전히 고전적인 교육을 받았습니다. 그는 1880 년 Ecole des Beaux Arts에서 Prix de Rome에서 우승했지만 현대적인 아이디어에 매료되었습니다. 1880 년 시카고를 방문하여 새로운 사무실 건물을 보았고, 1900 년 박람회에서 토목 공학 홀의 혁신적인 철골 틀을 설계했습니다. 1905 년에서 1911 년 사이에 그는 Société générale 본사의 화려한 유리 돔을 건축했습니다 29 Boulevard Haussmann에서.

새로운 소르본느
벨 에포크 (Belle Époque)의 가장 유명한 건물 중 하나는 17 세기 건축의 정신과 전통을 보존하면서 소르본느 (Sorbonne)를위한 새로운 건물을 재건축하여 오래된 대학의 무너지고 밀집된 건물을 대체하는 것이 었습니다. 1882 년의 경쟁은 단지 29 세였던 유명한 건축가 인 Henri-Paul Nénot에 의해 이루어졌습니다. 그는 École des Beaux-Arts를 졸업했으며 Charles Garnier를 포함한 다양한 건축가를 위해 일했습니다. 건물의 가장 큰 특징은 47 rue des Écoles의 Grand Amphitheater입니다. Nénot은 빌딩의 가장 눈에 띄는 특징을 내부에, 큰 아치와 발코니에 이어지는 2 개의 대칭 계단 및 대학위원회의 그랜드 홀에 배치했습니다. 2 층. 그는 메인 룸뿐만 아니라 방문객이 계단을 올라 갔을 때 만들어지는 다양한 관점에 따라 2 차 공간에 큰 관심을 기울였습니다. 굳이 현대적인 천창이 원형 극장을 빛으로 채 웁니다. 인테리어 건축의 개방성은 또한 대학의 역사를 보여주는 벽화를 조명하고 강조합니다.

이 프로젝트의 첫 번째 부분은 1880 년대에 수행되었습니다. 두 번째 부분은 1890 년대에 예배당을 내려다 보던 17 rue de la Sorbonne의 큰 안뜰 주변에 새로운 정면과 아케이드를 제작하는 것이 었습니다. 네 노트 (Nénot)는 오래된 건물의 모티프 중 일부와 안뜰의 외관 중앙 건물을 장식 한 커다란 해시계와 같은 몇 가지 원래 건축 적 특징을 보존했습니다. 17 세기 건축의 근본 정신을 간직하면서 정면을 단순화하고 더 명쾌하고 조화롭게했습니다. 소르본 도서관의 독서실 인 살 생 자크 (Salle Saint-Jacques)는 아치형 천장과 벽이 순수한 보 예술 양식으로 장식되어 있으며 1897 년에 완성되었습니다.

교회와 유대교
벨 에포크 (Belle Époque) 초기의 대부분의 교회는 절충주의 또는 역사적인 양식으로 지어졌습니다. 가장 유명한 예로는 Paul Abadie가 디자인 한 Montmartre의 Sacré-Coeur 대성당이 있습니다. 그의 프로젝트는 78 개의 서로 다른 프로젝트가 경쟁 한 후 대주교에 의해 선정되었습니다. Abedie는 로마네스크 식, 중세 식 및 비잔틴 식 건축 양식 및 역사적인 복원에 대한 전문가였습니다. 그는 1840 년대에 노트르담 대성당 복원에 대한 Viollet-le-Duc와 함께 일했습니다. 그의 디자인은 네오 – 로마네스크 스타일과 네오 – 비잔틴 스타일의 조합으로, Abadie가 복원을 도왔으며 복원시 상당한 수정을 한 Perigueux의 12 세기 Cathédrale Saint-Front의 지붕과 유사합니다. 바실리카의 건축은 1874 년부터 1914 년까지 지속되었는데, 부분적으로 파리 건물을위한 회 반죽을 만드는 데 사용되는 채굴 석고에 사용 된 터널에 의해 벌레가 된 몽마르트르 건설 문제가있었습니다. Abadie는 작업이 끝나기 훨씬 전에 1884 년에 사망했습니다. 교회의 봉헌은 제 1 차 세계 대전으로 연기되었고 1919 년까지는 일어나지 않았다.

20 세기 말, 나중에 일부 건축가는 현대적인 재료를 사용하여 새로운 형태와 새로운 미학을 개발하려고했습니다. 가장 좋은 예는 건축가 Anatole de Baudot에 의해 1894 년에 시작된 Église Saint-Jean-de-Montmartre입니다. Baudot는 중세 건축의 전문가 였고 Viollet-le-Duc의 제자였습니다. 그는 École des Beaux-Arts의 중세 건축학 교수뿐만 아니라 역사적인 기념물 복원의 건축가를 교육 한 École de Chaillot의 교수였습니다. 새로운 교회를위한 그의 프로젝트에서, 그는 고딕 양식을 아르 누보와 결합시켰다. 그는 도예가 Alexandre Bigot, 제철 공예가 Émile Robert, 조각가 Pierre Roche 등 아르누보의 주요 예술가들에게 위촉했다. 그것은 철근 콘크리트로 지어지는 파리 최초의 교회였습니다. 그리고 몇몇 특징, 특히 측면의 정면은 매우 독창적이었습니다. 결과는 고딕과 모더니즘의 흥미로운 조합이었습니다. 1920 년대 모더니즘 건축의 선도적 인 인물 인 코 부시 어 (Corbusier)는 특히 교회에 분노하여 그것을 “끔찍한”것으로 묘사했습니다.

또 다른 원래 디자인은 1897 년과 1902 년 사이에 건축 된 건축가 Jules Astruc에 의해 14 번째 구에있는 Église-de-Notre-Dame-du-Travail의 원래 디자인이었습니다.이 성당은 교구의 작은 교회를 대체했으며 많은 수를 위해 설계되었습니다 1900 년 박람회에서 일하기 위해 파리에 왔고 이웃에 정착 한 건설 노동자들. 교회의 외관은 단순하고 꾸밈이없는 로마네스크 양식이지만, 내부는 철 구조가 공개적으로 그리고 극적으로 전시되어 있습니다.

호텔
8 번가에있는 14 avenue de Waggram의 Céramic Hôtel은 1905 년 Camille Alaphilippe의 조각상 인 Jules Lavirotte 건축가에 의해 지어졌습니다. 라 빌롯 테 (Lavirotte)가 설계 한 주거용 건물과 마찬가지로, 철근 콘크리트 외관은 Alexandre Bigot의 도자기 공방에서 만든 장식으로 거의 완전히 덮여 있습니다. 그것은 1905 년 최고의 외관을위한 시립 경쟁에서 우승했습니다.

아르누보 스타일로 지어진 가장 유명한 호텔은 1910 년 45 Boulevard Raspail에 지어진 Hotel Lutetia입니다. Square Boucicault의 다른 쪽 Le Bon Marché 백화점 소유자가 제작했습니다. 그것은 원래 백화점의 소유자에 의해 부유 한 고객이 마을 밖으로 오는 체류 장소로 지어졌습니다. 건축가는 Louis-Charles Boileau도 백화점을 확장했습니다. 외관은 아르 누보 (Art Nouveau)로 남아 있지만 인테리어는 나중에 아트 데코 (Art Deco)로 리모델링되었습니다.

카페와 레스토랑
파리 레스토랑의 건축과 장식은 오늘날의 스타일을 밀접하게 따랐습니다. 여전히 존재하는 Belle Époque 스타일의 가장 독특한 레스토랑은 Marius Toudoire가 1902 년에 오픈했을 때 역 뷔페로 디자인 한 Train Bleu 레스토랑입니다. 호화로운 장식의 인테리어는 1900 년 박람회의 스타일로 역이 세워졌습니다. 큰 아치형 창문을 통해 한쪽의 정면에서 빛이 나오고, 열차가 다른 쪽에서 출발하는 플랫폼으로 들어오는 빛.

고전적인 아르누보 양식은 1899 년 앙프리 소비 바기 (Carmé de Paris)의 친밀한 개별 식 룸을 디자인 할 때 사용되었습니다. 가구는 자연, 식물 및 꽃을 모방 한 형태로 디자인되었습니다. 1950 년 Café가 철거되었지만 현재는 Musée Carnavalet에 전시되어있는 이러한 가구는 남아 있지 않습니다.

가장 고전적이고 동시에 당시의 가장 독창적 인 레스토랑 디자인은 Boé de Boulogne의 카탈란 정원 (Pré Catalan gardens)에 위치한 Pré Catalan의 레스토랑에 속해있었습니다. 1905 년 기ume 트론 세 (Guillaume Tronchet)가 설계 한이 건물은 루이 16 세 (Louis XVI)의 쁘띠 트라이 애런 (Petit Trianon) 스타일로 제작되었습니다. 벽은 바닥에서 천장에 이르기까지 거의 모든 새 파리 백화점 스타일의 판유리로 이루어져있었습니다. 내부의 식사를하는 사람들은 정원을 조망할 수 있으며 외부의 사람들은 식사를하는 사람들을 볼 수 있습니다. Henri Gervex, Un soirée au Pré-Catalan에 의한 1909 년의 회화 그림은 식당의 현대 정신을 사로 잡았습니다. 회화에있는 대중 음식점 안쪽에 식사하는 사람은 항공 개척자 Santos-Dumont 및 Marquis de Dion, 첫번째 자동차 건설자의 한을 포함한다.

지하철 역 입구
1899 년 파리 메트로 시스템 (Compagnie du Chemin de Fer Métropolitain de Paris, CMP)을 새로 설립 한 회사는 도시 주변에 새로운 edicules 또는 역 입구 설계를위한 경쟁을 개최했습니다. 경쟁의 규칙에 따라 새로운 edicules는 “추악하게 만들거나 방송국을 공공 장소로 방해해서는 안되며, 반대로 눈을 즐겁게하고 인도를 장식해야합니다.” 가장 귀중한 건축가로 여겨지는 퀴 마드 (Guimard)가이 대회에서 우승했습니다. 그의 역의 독특한 스타일로 인해 거리에서 쉽게 알아볼 수 있었고 이는 경쟁의 중요한 요구 사항 중 하나였습니다. 그는 계단의 작고 단순한 난간부터 바스티유 광장 (Place de la Bastille)의 대형 파빌리온에 이르기까지 일련의 다양한 변형을 디자인했습니다. Guimard의 입구는 색상, 재질 및 형태가 파리 거리의 석조 건물과 조화를 이루고 있으며 식물성 커브가 있어도 나무와 정원에 잘 어울립니다. 그들은 거대한 기념물 옆에 보였을 장소 de l’ Opera와 같은 특정 장소에서 사용되지 않았습니다. 입구 설계 및 건축은 다른 건축가 Joseph Cassien-Bernard (1848-1926)에 의해 수행되었습니다.

입구는 처음에는 감탄했지만 취향은 바뀌었고 1925 년 콩코드 광장 (Place de la Concorde) 입구가 철거되어보다 단순하고 고전적인 입구로 바뀌었다. 점차적으로, 거의 모든 Guimard 입구가 교체되었습니다. 오늘날, 오직 3 개의 원래 edicules가 있습니다. Porte Dauphine에있는 edicule은 원래 장소에있는 유일한 사람입니다. Abbesses의 edicule은 1974 년까지 Hotel de Ville에있었습니다. Place du Châtelet의 edicule은 Metro 시스템의 100 주년을 축하하기 위해 2000 년에 재현되었습니다.

철도역
파리의 주요 기차역은 벨 에포크 (Belle Époque)에 앞서 있었지만, 1889 년과 1900 년의 박람회 방문객들에게 깊은 인상을 남기고 넓게 장식되었습니다. 1853 년과 1800 년 사이에 세워진 Gare Saint-Lazare는 40 미터 높이의 기차를위한 대피소였습니다. 1853 년 유진 플 랏츠 (Eugène Flachat)가 1877 년 클로드 모네 (Claude Monet)의 인상주의 화가들의 회화 적 인상 속에서 인상적으로 사로 잡혔다. 이웃 한 호텔 터미 너스 (Hotel Terminus)를 디자인 한 1889 년 박람회 인 Juste Lisch가 확대 축소되었다. 건축가 Reynaud와 Jacques Ignace Hittorff의 Gare du Nord는 1866 년에 완성되었지만 1989 년 박람회를 위해 1889 년에 확장되었습니다. Gare de l’ Est는 1847 년에서 1850 년 사이에 처음 지어졌으며 1895 년에서 1899 년 사이에 세 배로 확대되어 박람회 방문자를 맞이했습니다. Gare Montparnasse는 1840 년 파리 – 베르사이유 (Avenue du Maine)에 처음으로 지어졌으며 1848 년부터 1852 년까지 현재 위치로 옮겨졌으며 1900 년 박람회의 경우 1898 년부터 1900 년까지 확대 및 재 장식되었습니다.

1847 년 Paris-Monterau 라인으로 지어 졌던 Gare de Lyon은 건축가 인 Marius Toudoire (1852-1922)와 Denis, Carthault 및 Bouvard의 엔지니어링 회사에 의해 1895 년에서 1902 년 사이에 완전히 재건되었습니다. 이전의 역과는 달리, 열차 헛간의 현대 구조에 부착 된 전통적인 신고전주의 정자의 정면을 가졌습니다. Toadoire는 Gare de Lyon에 다른 공공 건물과 다른 외관을 제공하기로 결정했습니다. 그것은 역 내 아케이드에 문을 여는 일련의 기념비적 인 아치가있었습니다. 아치 사이의 공간은 조각으로 장식되었습니다. 그 수준 위에는 훨씬 특별한 요소가있었습니다. 윈도우의 강한 수평 밴드. 거대한 시계가 달린 타워는 다른 기차역이나 도시의 역사적인 모델과는 달리 또 다른 특이한 특징이었습니다. 내부 특징으로는 가장 호화로운 Belle Époque 스타일의 Train Bleu라는 뷔페가 포함되어 있습니다.

Gare d’ Austerlitz 또는 Gare d’ Orleans는 1843 년에 취임하여 1846 년에서 1852 년 사이에 확대되었습니다. 1900 년에 같은 회사는 새로운 역인 Gare d’ Orsay를 도시의 중심에 더 가깝게 만들기로 결정했습니다. 박람회. 그것은 전기 열차를 수용 할 수 있도록 설계된 최초의 역이었으며 기차역뿐만 아니라 호텔도 포함하도록 고안되었습니다. 호텔은 오늘날 박물관 입구가있는 곳에 위치해 있습니다. 역의 원래 디자인은 가로수 길에있는 오스만의 건물과 비슷한 르네상스 스타일의 외관을 요구했습니다. 파리시는 세느 강을 가로 지르는 웅장한 루브르 박물관과 더 잘 어울리는 무언가를 원했지만 기차역으로서의 기능을 분명히 표현하기를 원했습니다. 도시는 경쟁자가 Victor Laloux에 의해 이겨지기 위하여 붙들 것을 요구했다. 그의 경력에 ​​빛나는 디자인에는 Gare de Lyon과 비슷한 기능이 포함되어 있습니다. 그는 창문으로 가득 찬 매우 높은 아치로 세느 강을 향한 역의 측면을 열었고, 창문 위의 정면에는 조각품과 엠블럼이 장식되었습니다. 거대한 시계는 정면의 중요한 부분이되었습니다. 새로운 방송국은 1900 년 7 월 4 일 박람회 개최 직후에 개장했습니다. 기차역으로 상업적으로 성공한 것은 아니며 1971 년 철거 계획이 있었지만 1980 년과 1986 년 사이에 구원 받았으며 19 세기 프랑스 미술 박물관 인 오르세예스 미술관 (Musée d’ Orsay)으로 탈바꿈했습니다.

교량
1876 ​​년과 1905 년 사이에 세느 강 건너편에 8 개의 새로운 다리가 세워졌습니다. 1836 년에 두 개의 풋 브리지를 교체 한 Ile-Saint-Louis에 대한 Pont Sully (1876); Pont de Tolbiac (1882); 1895 년 Pont Mirabeau; 1900 박람회를 위해 지어진 Pont Alexandre-III (1900); 철도를위한 Pont de Grenelle-Passy (1900); Passerelle Debilly, 두 은행에 1900 박람회의 사이트를 연결하는 인도교; 보행자와 지하철 선을 둘 다 지어지는 Pont de Bir-Hakeim (1905 년); 지하철에서 사용 된 Viaduc d’ Austerlitz가 있습니다.

Belle Époque 교량 중에서 가장 우아하고 유명한 건축가 Joseph Cassien-Bernard와 Gaston Cousin이 설계 한 Pont Alexandre-III와 엔지니어 Jean Résal과 Amédée d’ Alby가 있습니다. 그것은 크게 장식되어있어 Grand Palais와 Petit Palais를 오른쪽 은행의 Exposition과 왼쪽 은행의 Exposition 부분으로 연결하도록 설계되었습니다. 첫 번째 돌은 1896 년 10 월에 러시아의 니콜라스 2 세 (Nicholas II of Russia)가 장래에 황제 인 황제 (Czar)에 의해 세워졌습니다.이 다리는 길이가 107m에 달하는 철제 대 다리 하나의 현대적인 기술과 고전적인 보 예술 건축을 결합했습니다. 교량을지지하는 카운터 웨이트는 4 개의 “Fames”를 대표하는 4 개의 보 예술 조각품을위한 기지 역할을하는 17 미터 높이의 4 개의 거대한 석조 기둥입니다. 과학, 예술, 상업 및 산업 분야의 전문가입니다. 중앙에는 교량의 양쪽에 두 종류의 강충이 장식되어 있습니다. 한쪽은 세 느의 요정, 다른 한쪽은 네바의 님프. 구스타브 에펠 (Gustave Eiffel)이 설계 한 유사한 다리 인 트리니티 브릿지 (Trinity Bridge)는 1897 년에 상트 페테르부르크 러시아 수도 인 네바 강에 세워졌습니다.

Viaduc d’ Austerlitz는 더욱 큰 엔지니어링 과제였습니다. 1903-1904 년에 지어진 파리 지하철 5 호선을 세느 강에서 운송합니다. 강물의 특성 때문에 140 미터 길이의 단일 스팬이어야했습니다. 폰트 찰스 드골 (Pont Charles-de-Gaulle)이 세워질 때까지 1996 년까지 파리에서 가장 긴 다리였습니다. 건축가는 Jean-Camille Formigé, 파리의 공공 작품 총책임자이며 다른 작품에는 Auteui의 온실이 포함되어 있습니다. As chief of historical monuments of France, he was also responsible for the restoration of the Roman theater at Orange and the Roman amphitheater of Arles. Formigé faced the task of designing a massive bridge which would fit with the monumental buildings along the Seine. He wanted to follow the advice given by Charles Garnier, architect of the Paris Opera, in 1886: “Paris should not be transformed into a factory; it should remain a museum.” The bridge combined a graceful double arc anchored to four classical buttresses, and richly decorated with iron and stone sculptural details, to harmonize with the other monuments in the center of the city.

His other new bridge, originally the Pont de Passy, now called the Pont de Bir-Hakeim, carries pedestrians and traffic on one level, and a Metro line, supported by slender iron pillars. It also artfully combined an original functional structure with sculpture and decoration. including groups of sculpture where the iron arches met the piers of the bridge,

The birth of Art Deco
At the end of the Belle Époque, in about 1910, a new style emerged in Paris, Art Deco largely in reaction to the Art Nouveau. The first major architects to use the style were August Perret (1874–1954), and Henri Sauvage (1873–1932). The main principles of the stye were functionality, classicism and architectural coherence. The curved lines and vegetal patterns of art nouveau gave way to the straight line, simple and precise, and rectangles within rectangles. The preferred building material was reinforced concrete. The decoration was no longer part of the structure itself, as in the Art Nouveau; it was attached to the structure, often in sculpted bas-reliefs, as it was in the Théâtre des Champs-Élysées.

The first prominent Paris building in the style was the Théâtre des Champs-Élysées, (1911–1912) by Auguste Perret, with sculptural decoration by Antoine Bourdelle. The original project was designed by Henri Fivaz. then by Roger Bouvard, and was intended to be in the gardens of the Champs-Élysées, but a change in the regulations of the gardens caused the theater to be moved to 13–15 avenue Montaigne. The owner, Gabriel Astruc, then commissioned the Belgian art-nouveau architect, Henry Van de Velde, painter Maurice Denis and sculptor Antoine Bourdelle. Auguste Perret was added to the project due to his expertise in the new material, reinforced concrete. Van de Velde and Perret were unable to degree on a design, resulting in the withdrawal of Van de Velde. The final basic design was that of Van de Velde, but was transformed by Perret into an entirely new style. The large lobby was particularly remarkable for the way that the form followed the function; The concrete beams of the ceiling and the supporting columns were immediately visible. It was both perfectly classical and surprisingly modern. The modern architectural critic Gilles Plum wrote, “the form seemed the pure consequence of the construction technique; that was the gothic ideal according to Viollet-le-Duc.” }. The interior was decorated by a remarkable collection of artists; besides Maurice Denis and Bourdelle, they included Édouard Vuillard and Ker-Xavier Roussel, inspired by classical and mythological themes, as well as by the music of Debussy.