팔레오 아트 (Paleoart, 철자 화 된 미술 작품, 고고 미술 또는 고풍 미술)는 예술 작품을 만들면서 현재의 지식과 과학적 증거에 따라 선사 시대의 삶을 재구성하거나 묘사하려는 모든 예술적 작품입니다. 용어 paleoart는 고생물학과 관련된 주제를 묘사하는 예술에 대한 Mark Hallett에 의해 1980 년대 후반에 소개되었습니다. 이것들은 화석 유적이나 살아있는 생물과 생태계를 묘사 한 것일 수 있습니다. 기간은 “예술”의 portmanteau 및 오래된을위한 고대 그리스 낱말이다.

역사
16 세기 초에 자연사에 화석 유물 조각품이 있습니다. 18 세기 말 고생물학의 창시자 중 한 명인 조르쥬 쿠비에르 (Georges Cuvier)는 뼈에서 화석 척추 동물을 재구성하여 조각으로 출판 한 최초의 동물이었다. 그러나 이것은 육체와 뼈에서 멸종 된 동물의 재건에 쓰이는 것이 아니라 뼈 묘사의 맥락에서 남아 있습니다 10. 과거 시대의 동물상 재구성의 선두 주자 중 하나는 Johann Jakob Scheuchzer에 의해 출판 된 Physica sacra의 Stephen Jay Gould 다음에 발견 될 수 있으며, 접근 방식 과학적 의미에 따라 성경적 역사를 보여주는 745 개의 우화 인화로 그려져 있습니다. 시간에 주어진 11. 가장 주목할만한 판자 중 하나는 호모 디 루비 기장 (홍수에 대한 증인)을 대표하는 조각 49입니다. 쿠비에르 (Chuier)는 1 세기 후 사실 화석 도롱뇽이었습니다.

Scheuchzer와 19 세기 초 사이에, 최초의 화석 재건의시기, 지질학 및 고생물학의 연구는 화석의 판자를 재현하는데 만족하며, 화석의 판자를 재현하는 것에는 만족할만한 것이 없다. 멸종 된 종과 지질 시대는 아직 완전히 받아 들여지지 않았다.

오래 된 Dorset 인 Duria Antiquior는 선사 시대의 예술적 재구성에서 중요한시기를 맞이합니다. 1830 년에 찍힌 헨리 드 라 베 흐 (Henry De la Beche)의이 수채화 물감은 여러 세기에 걸쳐 재현되었으며, 19 세기에는 환경에서 멸종 된 종을 보여주는 장면의 표준 모델이되었습니다. 메리 애닝 (Mary Anning)이 발견 한 화석 발견을 바탕으로 시간의 새벽으로 거슬러 올라가는 장면을 그림으로 처음 재구성 한 것입니다. 드 라 베히 (De la Beche)는 선사 시대의 장면을 재건축하는 법을 제정하는데, 이는 많은 고참 예술가들에 의해, 종족의 풍부함에 의해, 그리고 포식의 상황에서 받아 들여질 것이다. 전경에서, plesiosaur의 긴 목을 닫는 ichthyosaur의 턱은 고생물 학적 도상학의 진부한 표현이됩니다.

벤자민 워터 하우스 호킨스 (Benjamin Waterhouse Hawkins)는이 시대의 가장 중요한 고고학자입니다. 고생물학자인 리차드 오웬 (Richard Owen)과의 공동 작업은 예술가와 과학자가 누락 된 동물의 모습을 복원하는 공동 작업의 첫 번째 사례입니다. 20 세기 초 Charles R. Knight와 Henry Fairfield Osborn, 또는 Zdenek Burian과 Josef Augusta와의 공동 작업으로 이 협력의 하이라이트는 Crystal Palace Dinosaurs인데, 그 당시에는 최초의 실물 크기의 공룡 조각품이었습니다. 일부 모델은 원래 1851 년 세계 박람회를 위해 제작되었지만 크리스탈 팰리스가 사우스 런던의 시덴 하임으로 옮겨 졌을 때 마침내 제작 된 모델이 33 개나되었습니다. 오웬 (Owen)은 1853 년 새해 맞이에 이구아노돈 (Iguanodon)의 속이 빈 콘크리트 속에 21 명의 손님을위한 유명한 저녁 식사를 조직했습니다.

현대 Paleoarte

고화질의 진정한 도약은 미국 예술가 Charles R. Knight 덕분에 19 세기 말에 발생했습니다. 나이트 (Knight)는 화석 동물을 대표하는 비교 해부학을 사용하여 연조직을 재구성하고 궁극적으로는 공룡의 외관을 재구성하는 것을 목표로 삼았습니다. 그는 그의 작업을 위해 뼈 구조에서 시작하여 레이어의 레이어를 추가하여 동물의 자세와 모양을 올바르게 표현하는 기술을 따랐습니다. 고생물학자인 Henry Fairfield Osborn과의 긴밀한 협력 덕분에 그의 표현은 이전의 빅토리아 시대의 사실주의를 빠르게 뛰어 넘었습니다.

20 세기 내내, 많은 다른 예술가는 Zdeněk Burian, Jay Matternes 및 Rudolph Zallinger를 포함한 멸종 된 종의 표상으로 모험을 갔다. 후자는 1949 년 퓰리처 상을 받았다. 고생물학 자 및 고지 식물 학자들과의 협력 덕분에 선사 시대 동물의 모습을 재구성하는 것이 순간의 과학적 지식을 대표하게되었다. 동물의 묘사는 과학적 발견의 진전과 함께 시간이 지남에 따라 변했습니다.

20 세기가 끝날 무렵 유인원으로 유행이 돌아 왔습니다. 1986 년 고생물학 자 Robert Bakker는 Dinosaurs Heresies라는 공룡의 해부학 적 구조와 신진 대사 개념에 혁명을 일으킨 책인 Dinosaurs Heresies를 출판했습니다. 그것은 온혈 동물의 본질과 활발한 삶의 방식을 제시하며 냉랭하고도 냉담한 공룡에 대한 확고한 생각을 급진적으로 변화시킵니다. Bakker는 현대 조류의 가능한 조상 인 공룡의 조합을 만듭니다.

선사 시대에 대한 관심의 재 탄생의이 기간에, 예술가들이 새로운 과학적 발견에보다주의 깊은 귀를 기울 였다면, 멸종 된 동물의 재건축이 증가했습니다. 한편으로 우리는 과학에 의해 가설화된 것에 가능한 한 충실한 창조물을 보았다면, 동물이 종종 공격적으로 보이고 소리가 거의 들리지 않는듯한 인상적인 고고학의 정맥이 나타났습니다. 많은 저자들은 중생대에 깃털 공룡이 있다는 것과 같은 일부 발견에 무 비판적으로 뛰어 들었고, 다른 사람들은 대중을 감동시킬 필요가 있기 때문에 자발적으로 빠져 나갔다. 다시 한번 말하지만 이러한 현대적 표현조차도 화석 발견의 그릇된 해석에서 비롯된다. 깃털의 사용은 일종의 이동보다는 신체의 온도를 유지하기위한 공격으로부터 태어난다. 따라서 과학 환경과 대중 모두가 익숙한 판타지 복원과 현실주의가 대조되는 공룡에 대한 새로운 도상학에 대한 어느 정도의 저항이 남아있다.

고생물은 모든 것이 고생물학을 재구성하지 않는다는 전제하에 여전히 고고학자는 예술적 추측의 대상이된다. 2010 년 초반, 예술가 그룹은 가장 최근의 이론에 따라 공룡을 묘사 한 실험적 출판물을 출간했습니다. 이 가닥은 그림의 탁월함보다는 과학에 대한 대중의 관심을 되 살리고 동시에 자연의 과학적 작업과 예술적 표현 사이의 국경을 더 멀리 밀어내는 것을 목표로합니다.

생산
고참 예술가의 작품은 예술가의 상상력에 대한 단순한 판타지가 아니라 오히려 전문가와 예술가 간의 협의로 구성됩니다. 멸종 된 동물을 재구성하려 할 때, 예술가는 예술성과 과학 지식의 거의 동등한 혼합을 활용해야합니다. 소설 서적의 Dinotopia 시리즈로 유명한 James Gurney는 과학자와 예술가가 과학자의 눈이라는 상호 작용을 묘사했다. palaeoart는 대중이 어떻게 오래 멸종 된 동물을인지하는 방법을 결정합니다.

과학적 영향
멸종 된 해양 동물은 인생에서 처음으로 복원 된 동물 중 일부였습니다. 공룡에 대한 지식은 1842 년 Richard Owen 경 (Sir Richard Owen)이 발표 한 이래 공룡에 대한 지식을 전파하는 데 중요합니다. Benjamin Waterhouse Hawkins와 함께 Owen은 공룡을 묘사 한 최초의 실물 크기의 조각품을 만들 때 도움을주었습니다. 일부 모델은 처음에는 1851 년의 대 전시전을 위해 제작되었지만 크리스탈 팰리스가 South London의 Sydenham으로 이전되었을 때 33 대가 생산되었습니다. 오웬은 새해 이브 1853 년에 구덩이 콘크리트 이구아노 돈 안에 21 명의 저명한 과학자들을위한 저녁 식사를 유명하게했다. 그러나 1852 년 사망하기 몇 년 전인 1849 년에 기드온 맨텔은 발견자인 이구아노돈이, 오웬이 전진하고 있던 것처럼 무거운, 진드기 같은 동물은 아니지만 날씬한 앞다리를 가졌습니다. 그의 죽음으로 크리스털 팰리스의 공룡 조각품 제작에 참여할 수 없었기 때문에 오언의 공룡에 대한 전망은 일반 대중이 볼 수있게되었습니다. 그는 철골과 벽돌 틀을 통해 조각 된 콘크리트로 건축 된 다양한 선사 시대 동물의 조각을 약 20 개나 살았습니다. 두 명의 이구아노돈 (Iguanodon), 한 명은 서 있고 한 명은 그 배에 안고있다. 공룡은 공원에 남아 있지만 묘사는 여러면에서 시대에 뒤쳐져있다.

2013 년 연구에 따르면 구형 팔에 아트 (paleoart)는 새로운 발견으로 인해 오래된 문화가 된 후에도 대중 문화에 여전히 큰 영향을 미쳤습니다. 이것은 문화적인 관성으로 설명되었습니다. 2014 년의 논문에서 Mark P. Witton, Darren Naish 및 John Conway는 paleoart의 역사적 중요성에 대해 설명하고 현재의 상태에 대해 애도했습니다.

인식
1999 년부터 Vertebrate Paleontology 학회는이 분야에서 성취 한 John J. Lanzendorf PaleoArt 상을 수상했습니다. 사회는 고래 동물은 “고생물학 자들 사이에서 발견과 데이터를 전달하는 가장 중요한 수단 중 하나이며 학문 분야와 경청자간에 척추 동물 고생물을 공표하는 데 중요합니다”라고 말한다. 또한 SVP는 연례 SVP 회의 개막식에서의 포스터 전시회 인 가끔 / 매년 “PaleoArt Poster Exhibit”사이트입니다.

Museu da Lourinhã는 공룡과 다른 화석 기술을 홍보하기위한 연례 국제 공룡 일러스트 경연 대회를 주최합니다.

비판
많은 경우에 화석 증거에 의해 재건되거나지지되지 않을 동물의 과학적으로 정확한 재구성이 아닌 공룡의 과도한 생산은 고생물학자인 Andrea Cau에 의해 “고생석”이라고 불려졌다. 과거의 동물 표현에 대한 박물관 및 과학 단체의 요구가 올바른 재구성을 수행 할 수없는 예술가에게 제기 될 때 부적절한 재구성으로 인한 문제가 증가합니다.

카우 (Cau)는 공룡이 입을 크게 벌리거나, 포효하거나, 처지거나, 빤히 응시하는 부 자연스러운 재건축으로,이 시대에 보았던 고풍 예술의 90 %가 추악하고, 부정확하고, 슬프고, 성가신다고 생각하고있다 “깃털로 동물을 가두는 것”에 사로 잡힘으로 인해 아마도 “깃털로 디자인 된”것입니다. 무엇보다 모든 사람들은 가장 놀랄만 한 머리와 가장 열광적 인 자세를 꼼꼼히 꼼짝 못하게하고 그 다음에는 멀리있는 모든 것을 대표 할 때 파멸에 빠지게됩니다 팔꿈치에 “.

고생물학 자들은 종종 상상력이 풍부한 재구성 이미지의 높은 생산과 보급에 따라 고생물학 자들이 공룡에 대한 과학적으로나 대중적인 텍스트를 설명하기 위해 사용 된 일부를 포함하여 고해상도의 일부 해석에 대한 개정을 시작했다. 독립적 인 연구자로서 지구 과학 또는 생물학에서 자격이없는 어떠한 학술 기관과도 관련이 없습니다.