팔라 초 몬티 (Palazzo Monti)는 브레시아에 거주하는 아티스트 레지던시 프로그램으로 1200 년에 지어진 궁전에 보관되어 있습니다. 이 건물에는 Edoardo Monti의 개인 소장품도 있습니다.

이 프로젝트는 모든 기관과 완전히 독립적이며 Monti 가족이 자금을 지원합니다. 아티스트는 뉴욕, 런던, 서울, 파리 및 브레시아를 기반으로하는 이사회에서 익명으로 선발됩니다. 이 프로그램은 모든 국제 예술가들에게 열려 있으며 다양한 매체를 탐험 할 수있는 기회를 제공합니다. 레지던트 프로그램은 다양한 지역 장인들과 협력하여 새로운 작품을 탐구 할 수있는 기회를 제공합니다.

Palazzo는 창의성과 생산성을위한 인큐베이터로서 예술가에게 영감을 찾고 새로운 관계를 형성하며 협업을 만들 수있는 기회를 제공합니다. XIII 세기에 지어진이 레지던스는 밀라노, 베니스 및 피렌체에서 가까운 거리에 편리하게 위치하여 거주 예술가에게 문화적으로 풍부한 도시를 방문하여 연구와 영감을 얻을 수있는 기회를 제공합니다. 1750 년대 후반 신고전주의 프레스코 화로 장식 된 Palazzo는 현대 미술을 창조 할 수있는 영감을주는 분위기를 제공합니다.

기숙사에 아파트, 스튜디오 및 갤러리 공간이 제공됩니다.

건물
Palazzo Monti는 1 년이 지난 지금 밀라노-브레시아 근처의 매력적인 북부 이탈리아 도시 속에 독창적 인 휴양지로서 목가적 인 13 세기 거주지를 신흥 예술가들에게 따뜻하게 데려갑니다. 예술가와 손님 모두에게 레지던트는 창의성과 문화 교류를위한 귀중한 시간과 공간과 동일하지만, 멀리 떨어진 새로운 목적지에서 영감을주는 탈출구로도 발전 할 수 있습니다. 빌라 레나는 구시 가지의 소박한 19 세기 빌라입니다. 토스카나; 타다오 안도 (Tadao Ando)가 설계 한 콘크리트 오아시스 인 카사 와비 (Casa Wabi)는 멕시코 푸에르토 에스 콘디도 (Puerto Escondido)의 외곽 해변에 위치하고 있습니다. 브레시아의 팔라 초 몬티는 가르다 호수와 이세 오 호수 근처에 좋은 환경을 제공하며, 잘 보존 된 로마와 중세 건축물과 유적지 사이의 인근 도시 베르가 모, 장엄한 대리석 채석장, 박물관, 와이너리까지 차로 가까운 거리에 있습니다.

Palazzo Monti의 창립자 인 Edoardo Monti는 그의 손님이 어머니의 이전 유년 시절 거주지를 신고전주의 프레스코로 가득 찬 집으로 집으로 구상하도록 장려합니다. 궁전은 18 개의 객실로, 무한한 복도가있어 따뜻한 돗자리 (요리 점토) 타일이 깔린 방과 다른 층으로의 숨겨진 통로로 연결됩니다. 눈은 자연스럽게 각 통풍이 잘되는 로마와 그리스 신화 프레스코 장면 천장으로 안내됩니다. 그리고 팔라 조의 보석 인 웅장한 대리석과 돌 계단의 벽은 더 번영하는 프레스코 화로 완전히 덮여 있습니다. 오늘의 바로 그 순간에, 빛은 trompe l’ oeil 그림에 섬세한 chiaroscuro 효과를 보여준다.

객실은 프레스코 화로 정교하지만 브레시아의 유서 깊은 예술가 환경에서 고전적인 공공 광장, 오래된 석조 분수 및 아름답게 일치하지 않는 건축물의 흔적이있는 진화 된 장식 및 회전하는 미술 전시회에 참여할 수 있도록 거의 맨손으로 남아 있습니다. 수세기에 걸친 건축 관행에서. Edoardo는 그의 예술가 및 거주지의 디자이너들과 긴밀히 협력하여 예술과 가구를 현지 자원으로 제작하고이 지역의 가장 재능있는 장인들과 함께 문화적으로 교류하고 지역 주민과 레지던트 게스트들 사이의 지속적인 관계를 맺고 있습니다.

4 년 동안 개조 공사를 마친 후 예상되는 리츠 파리 경매에 대한 소식을 듣고 에도아르도는 즉시 여행을하면서 입주민과의 대화, 관습, 팔라 초에 대한 기여를 촉진 할 수있는 특별 작품을 구입했습니다. 크림색과 금색의 두꺼운 띠로 장식 된 카나페, 임페리얼 룸 (Imperial Room)의 홍당무 벨벳에 전환 가능한 3 중 캐노피 침대, 유리 현관 중 하나가 호텔의 현관에서 손님을 맞이했습니다. 각 작품과 작품이 남은 작품은 작가의 퇴각을 위해 집에서 공동으로 집으로 나가는 팔라 조의 이야기에 기여할 것이라는 아이디어입니다.

팔라 초 몬티 (Palazzo Monti)에서 작가의 후퇴를 위해, 거의 필요하지 않다는 것을 깨달을 것입니다. 몇 가지 단순하고 고품질의 작품은 먼 길을 가고 있습니다. 특히 지역의 오랜 장인의 유산과 잘 어울리면 수작업으로 만들어집니다. 이탈리아와 팔라 초에서 많은 저녁을 맞이할 때, 큰 이탈리안 스타일의 저녁 식사는 매일 아 페롤 분출이나 열에서 식히기 위해 2 회만큼 자주 발생합니다. 그것들을 준비하려면 현지 시장에 일찍 가서 원하는 농산물을 가리킨 다음 필트 넷 백이나 날씬한 Palmgrens 고리 버들 세공 시장 가방 (신문에도 좋습니다)으로 우아하게 운반하십시오.

작가의 거주지
젊은 국제 예술가들과 디자이너들은 역사적인 도시 브레시아의 Palazzo Monti에서 나란히 살고 있습니다. 창의성의 온상

대리석 계단과 프레스코 화 금고. 13 세기 궁전에있는 고귀한 거주지. 국제적이지만 영토에 뿌리를 둔 느낌을 가진 대담한 선택. 그런 이유로 독특하고 복제하기 어려운 선택. 여기서 활동은 열이 있습니다. Palazzo Monti는 개업 한 지 1 년 반 만에 다양한 개인전 및 그룹 전시회뿐만 아니라 콘서트, 공연, 저녁 식사 및 스튜디오 방문을 통해 수백 명의 예술가를 환영했습니다.

브라질에서 호주에 이르는 42 개국의 젊은이들은 화가, 조각가, 사진 작가, 디자이너들과 같이 약 6 주 동안 각 방에서 식사를하였습니다. 그들은 Sabine Marcelis, Guillermo Santoma, Soft Baroque 및 Fredrik Paulsen을 포함하여 램프, 의자 및 테이블을 건물의 가구로 남겨 두었습니다. 칸막이의 주제를 다루는 젊은 Ilaria Bianchi는 방의 프레스코 화와의 만남에서 시작하여 현지 장인들과 함께 섬세한 구조를 만들었습니다.

이 프로젝트는 가족 건물에 생명을 불어 넣었습니다. 도시에도 영구적으로 열려있는 워크샵입니다. 예술가, 아이디어 및 작품을 함께 모은 것입니다. 그리고 인재 스카우트에서부터 갤러리 소유자 및 수집가에 이르기까지 국제적인 관객을 끌어 들이기 시작했습니다. 이 프로그램은 무료이며 참가자는 벽 내에서 만든 작품을 기부해야합니다. Edoardo Monti는“대기는 분위기가 생생하다”고 말합니다. “대형 식당과 같은 공용 공간도 예술가들을 순환 적으로 환영합니다. 따라서 매일의 보존은 교류와 협력으로 바뀝니다. 그래서 우리는 일년에 수천 건의 요청을받습니다. 그리고 입소문이 커지고 있습니다.”

1 층

영구 수집
Palazzo Monti의 첫 2 년을 축하합니다. 우리는 과거 주민들이 기증 한 작품과 Edoardo Monti의 개인 소장품, Lady Tarin의 개인 쇼 및 Fabio Tavares의 공연으로 구성된 컬렉션의 일부를 발표했습니다.

전시중인 아티스트로는 Chloe Wise, Matthew Stone, Kyle Vu-Dunn, Antonio Fiorentino, Brad Greenwood, Oscar Giaconia, Laurel Johannesson, Ryan Hewett, Ilaria Bianchi, Davide Ronco, Antonia Showering, Nadav Gazit, Sinead Breslin, Loribelle Spirovski, Tom Polo, Daniel Martin, Stefano Perrone, Emilio Villalba, Ayako Hirogaki, Joel Muggleton, Angelo Iodice, Heather Chontos, Alberto Torres Hernandez, Pablo Limón, Finbar Ward & Rosie Reed, Beatrice Modisett, Francesco De Prezzo, Kadar Brock, Curtis Santiago, Peter Evans, Bea Bonafini, Nick Rose, Frederik Nystrup Larsen, Liza Lacroix, Caroll Taveras, Chyrum Lambert, Matheus Chiaratti, Savvas Laz, Soft Baroque, Fredrik Paulsen, Andreas Senoner, 미미 호프, 케이트 던, 로간 시브 렐, 프란체스카 롱 히니, 안나 프리먼 벤틀리, 크리스티나 겟슨, 니콜라스 살라, 알레산드로 알기시,Leonardo Anker Vandal 등

위층

집착
Palazzo Monti는 Ornaghi & Prestinari, Alessandro Piangiamore, Gianni Politi, Benni Bosetto, Federica di Carlo, Antonio Fiorentino, Marco de Sanctis 및 Federico Tosi의 작품을 전시하는 그룹 쇼인 “Ossessione”을 소개합니다. 모든 것은 로마의 지아니 폴리 티 (Gianni Politi) 스튜디오를 여러 번 방문했을 때 시작되었습니다.

프리즈 (Frieze)는 처음에 그의 큰 추상 작품 중 하나 인 캔버스에 캔버스를 합성하여 그렸습니다. 로마에서 스튜디오를 방문하는 동안 Gaetano Gandolfi의 1770 작품에서 영감을 얻은 아버지의 초상화. Gianni가 수년간 재현 해 온 아버지의 초상은 집착에 생명을 불어 넣은 중요한 개념이었습니다. 이 고정은 현대 이탈리아 예술가를 오염시키고, 연구하고 찾고, Palazzo Monti를 대규모 집단으로 데려 오며, 반복, 오염, 통제, 미신, 질서 및 대칭, 축적 및 순수한 강박 관념으로 연습을 정의 할 수 있습니다.

전시를 위해 만든 Ornaghi & Prestinari의 작품은 제어, 질서, 대칭에 대해 이야기합니다. 재료와 기술의 잠재력에 직면하여 듀오는 항상 고대의 복잡한 관행을 다루면서 실험하고 있습니다. Culla에서 거 터는 월계수 잎의 혼잡, 승리와 명예의 상징으로 잠자는 머리를 담을 수있는 컨테이너가됩니다. New를 사용하면 오래된 노란색 페이지에 수채화 및 흰색 파스텔로 페인트하여 새로운 기회를 제공합니다. 전형적인 광고 형태 내에서 슬로건은 예술가들의 재생 의도를 나타냅니다. Federico Tosi의 연습은 수학 법칙과 창의성을 결합하여 물질의 기원을 조사합니다. 전시용으로 제작 된 작품에 접근하면서 변화하고 발전하는 종이에 큰 연필이있는 Slime Lapse는 작가의 작품을 보여줍니다. 원시 자연, 도형 및 대칭에 대한 관심. Federico의 경우 모든 대상에 요구 사항이 있으며 모든 자료에는 창의적인 아이디어와 관련하여 서명자와 의미 간의 상호 작용을 생성하는 많은 정보가 포함됩니다.

Antonio Fiorentino는 오염, 생성, 파괴합니다. 그는 화학, 물리학, 야금과 같은 다른 분야의 언어를 통해 자신을 표현하는 연금술 실습을 수행합니다. Dominium Melancholiae에서는 금속판을 물과 납 아세테이트 용액에 담근다. 이러한 요소의 결합은 전시회 기간 동안 계속 성장하는 예측할 수없고 섬세한 가지로 슬래브의 전체 표면을 덮는 화학 꽃 조성에 생명을 부여합니다. 결과적으로 연속적인 변화에있어 자율적 인 형태의 “경관”이 생겨 중단 될 수 없지만 성장을 향한 불가피하게 발생하는 생식 과정에 생명을 부여한다. 알레산드로 피아 니아 모어는 축적, 수집, 보존합니다. “La cera di Roma”시리즈에서 알레산드로는 다양한 로마 교회에서 사용하는 촛불 스터브를 녹이고 결합하여 왁스 석판을 만듭니다. 집합체를 위해 Ieri Ikebana 시리즈의 두 가지 콘크리트 석판이 있으며, 여기서 기회는 작품의 공식적인 결과에 대한 결정적인 측면입니다. 신선한 꽃의 구성에 시멘트를 부어 예측할 수없는 최종 결과는 꽃의 연약한 속성과 콘크리트의 경도 및 지속성 사이의 대비를 보여줍니다.

Benni Bosetto의 두 작품이 전시되어 있으며, 그의 작품은 의식 기능적 구성 요소의 영향을 크게받습니다. 테라코타 조각에 대한 일련의 현대 병리에 대한 치료법을 포함하는 일련의 16 가지 조각의 일부인 Castirella는 위기의 과학 / 기술 현실에 대한 대안 가능성의 존재를 보여주지 않는 기능을합니다. 밖. 인위적 의식을 나타내는 직물에 빠른 스트로크로 만든 그림은 Benni의 생각을 예상하고 오류를 받아들이며 색상이나 특정 지원이 필요하지 않으므로 발견 된 필수, 잉크 및 직물 만 사용하도록 선택하십시오. Federica Di Carlo의 Cassandra의 창은 아폴로 신전의 여사 제의 전설에서 영감을 얻은 작품의 일부입니다. 작가는 카산드라가 창문 밖으로 쳐다보고 붉은 색과 무지개 빛깔의 구름으로 변색되고 오염 된 하늘 부분을 눈으로 예언한다고 상상한다. 필사적으로, 그녀는 화가 창을 떼어 놓고 땅에 엎드려서 미래의 묵시적인 장면이 유리에 남아 있음을 깨닫습니다. 곤경에 처한 그녀는 창문의 나무면에 손으로 쓸 수없는 상태를 씁니다. “하나님께서는 내가 예언 하셨고 불행을 겪고 고통을 겪는 사람들에게서 나는 지혜로운 사람이라고 말씀하셨습니다. 내가 미쳤다고.”

몬티 팔라 초 (Palazzo Monti)에서 거주하는 동안 제작 된 마르코 드 상 티스 (Marco De Sanctis)는 기존 그림에 대한 새로운 개입주기를 시작합니다. 그는 다락방과 지하실에서 시간이 지남에 따라 멸망하고 강박 적으로주의를 기울여 수리하고 청소하고 마침내 캔버스에 도달 할 때까지 침식을 피할 수있는 작은 예술가의 캔버스 작업을합니다. 이 캔버스를 축적 한 마르코는 작품에 제목을주는시를 작곡합니다. 그는 파괴함으로써 단어, 문장,시를 만듭니다. 플렉시 글래스로 작품을 봉인하여 캔버스를 물리적이고 윤리적으로 보호하여 망각의 대상이되지 않도록합니다.