트루 비니 키에있는 일리아 오 스트로우 코프의 집은 17 일 모스크바의 트루 브니 코프 레인 (Trubnikovsky Lane)에 위치한 달 주립 러시아 문학사 박물관 전시실입니다.이 곳은 예술가이자 수집가 인 일리아 오 스트로우 코프의 저택에 있습니다. 박물관은 정기적으로 주요 전시 프로젝트를 조직하지만 상설 전시는 없습니다.

전기
Ilya Semenovich Ostroukhov (7 월 20 일 [8 월 1 일] 1858, 모스크바-1929 년 7 월 8 일, 모스크바)-러시아 풍경화 화가, 수집가.

여행 예술 전시회 협회, 러시아 예술가 연합, 상트 페테르부르크 예술 아카데미의 학자. Tretyakov Gallery의 리더 중 하나 인 PM Tretyakov의 친구.

그는 잘하는 상인의 가족에서왔다. 1870 년, 그는 “모스크바 실용 상업 과학 아카데미”에 등록했습니다. 그곳에서 그는 동물학에 관심을 가지게되었고 Alfred Brehm과 서신을 시작했습니다. 또한 나중에 모스크바 대학에 기증 될 곤충학 수집을 시작했으며 Angling for Fish (1877)라는 짧은 책을 썼습니다.

페레 비주 니키 (Peredvizhniki)가 무대에 올린 풍경화 전시를보고 화가가 되고자하는 욕구를 개발 한 1880 년까지 첫 미술 수업을받지 않았다. 그가 예술 학교에 다니기에는 너무 나이가 많다는 우려에 사적인 교훈을 줄 누군가를 찾았습니다. 오래된 지인이 그를 사립 여학교에서 일하고 개인지도를하는 Alexander Kiselyov에게 그를 소개했습니다.

이듬해 그는 일리아 레핀과 함께 공부할만큼 자신감을 느꼈다. 그 크리스마스, 그는 Victor Vasnetsov와 함께 Savva Mamontov의 집에서 공연을위한 장식을 디자인하고 창조했습니다. 그 후, 그는 풍경과 건축물을 스케치하면서 Abramtsevo를 정기적으로 방문했습니다.

한편, 그는 Imperial Academy of Arts에 지원했지만 수업 감사 만 허용되었습니다. 저녁에는 제국 예술 장려 협회에서 그림을 공부하고 Repin에서 더 많은 교훈을 얻었습니다. 1884 년까지 그는 Pavel Chistyakov 워크숍에서 시간을 보냈습니다. 1886 년에는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 Vladimir Makovsky와 함께 공부할 수있었습니다. 같은 해, 그는 페 레드 비즈 니키 (Peredvizhniki)의 14 번째 전시회에서 두 개의 그림을 발표했으며 그 후 정기적으로 전시 할 예정입니다. 1891 년에 회원이되었습니다.

트레 티 야코프 갤러리
그는 초기 그림 몇 장을 구입 한 Pavel Tretyakov와 긴밀한 우정을 쌓을 것입니다. 1898 년 Tretyakov가 사망 한 후, Moscow City Duma는 Ostroukhov를 Tretyakov Gallery의 수탁자 중 한 명으로 선택했습니다. 1899 년에서 1903 년까지는 사실상 이사회의 이사직을 역임 한 후 인수에 너무 많은 비용을 지출하여 제거되었습니다.

그는이 사건에 화를 내면서 보 주스의 스파에서 휴식을 취했다. 1905 년에 약간의 논쟁 끝에 Duma는 그를 회장으로 선출했습니다. 칼을 휘두르는 공격자가 이반 끔찍한 아이 반과 그의 아들 이반 (Repin의 끔찍한 이반의 그림)을 때렸을 때 모든 것이 잘되었다. 이로써 Ostroukhov의 상대방은 그를 공격 할 기회를 얻었습니다. 그는 사임했고, Duma와의 상호 합의에 따라 Igor Grabar로 교체되었습니다.

이시기 (1900 년 박람회 Universelle (1900 년)에서 러시아 전시회를 주최하고 1906 년에 제국 아카데미로 선출되었다)는 사실상 그림을 포기했다. 크리미아에서 친구들과 시간을 보내고 1916 년이 되어서야 다시 스케치를 시작했습니다. 2 년 후, 그는 Peredvizhniki와 함께 마지막 본격적인 전시회를 열었습니다.

수집기
Tretyakov Gallery와의 작업 외에도 그는 자신의 주목할만한 수집가였습니다. 1890 년대에 부유 한 Botkin 차 상인 가족과 결혼하고 지참금으로 큰 집을 인수 한 후 1890 년대에 시작되었습니다. 그는 300 개가 넘는 그림 (중세 아이콘 포함)과 500 개의 그림을 축적했습니다. 대부분 러시아 예술가들에 의해 Degas, Manet, Renoir 및 Matisse도 대표되었습니다. 그중 하나는 Vermeer의 믿음의 우화였습니다. 그는 12,000 권 이상의 도서관을 가지고있었습니다. 1515 년 신성 코미디와 1757 년 데카메론의 사본을 포함하여 1918 년에 그의 소장품은 공공 박물관으로 국유화되어 평생 큐레이터로 임명되었습니다.

1929 년 3 월, 전 집주인으로서 자신이 의결권을 박탈 당했을 때 건강이 매우 나 빠졌고 거의 맹인이었습니다. 그는 4 개월 후 죽었다. 얼마 지나지 않아 박물관은 문을 닫았고 과부는 집에서 두 개의 방을 사용하도록 제한되었습니다. 그녀는 1935 년에 죽었다. 그의 수집품은 Tretyakov Gallery로 옮겨졌다. 나중에이 집은 “주립 문학 박물관”의 지점으로 다시 문을 열었습니다.

건물
박물관의 목조 건물은 1812 년 프랑스 인에 의해 화재가 발생한 후 모스크바 건물에 속합니다. 1820 년대에 건축 된이 저택은 1858 년, 1870 년 및 1889 년에 여러 주요 재건에서 살아 남았습니다.이 기간 동안 정원은 나무가 없어졌습니다. 안뜰의 건물과 부지의 경계가 바뀌 었습니다. 집의 첫 번째 소유자는 E. Solntseva였으며 1880 년대에 건물은 상인 Dmitry와 Peter Botkin에 의해 인수되었습니다. 예술가 Ilya Ostroukhov는 Petr Botkin의 딸 Nadezhda와 결혼 한 후 1890 년에 주인이되었습니다. 그녀는 Trubnikovsky Lane에 지참금으로 집을 가져 왔습니다.

그 이후로 Ostroukhov는 주로 러시아 예술가의 스케치, 인상파 작가의 작품 및 아이콘 모음으로 구성된 그의 미술 컬렉션을 만들기 시작했습니다. 1891 년에 Ostroukhov 컬렉션이 공개되었습니다. 전시회의 수가 늘어 났고 1905 년에 집을 확장하고 9 년 후 2 층과 마당에있는 주거용 석재가 추가되었습니다.

혁명 이후, 1918 년에이 부동산은 국유화되었고 “IS Ostroukhova의 이름을 딴 도해 박물관 및 회화 박물관”이라는 이름으로 Tretyakov Gallery의 지부로 바뀌 었습니다. 1979 년 이래 저택은 주립 문학 박물관의 일부였습니다. 건물을 복원하는 동안 XIX 세기 말의 역사적 외관이 복원되었으며 내부 레이아웃과 장식이 복원되었습니다.

수집 역사
그의 일생 동안 Ilya Ostroukhov는 수집을 좋아했습니다. 뛰어난 예술가로서, 그는 Abramtsevo 아트 서클에서 동료들의 스케치와 스케치를 수집하기 시작했습니다. 그의 컬렉션 중 첫 번째는 1883 년에 Vasily Polenov “The Boat”를 그렸으며, 대부분의 컬렉션은 1890 년대에 구성되었습니다. 예술 비평가 Lidia Iovleva에 따르면, Ostroukhov가 유럽으로 자주 여행하기 시작한 첫 번째 전시회는 “중세 스페인 램프, 코펜하겐의 Faience, 이집트 가정 및 발굴 및 그리스-로마 인형 및 꽃병의 종교적 물건, 유럽 및 중국 도자기와 일본 팬들과 판화”.

Pavel Tretyakov와의 우정은 Ostroukhov의 예술적 취향과 수집에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 사망 후, 1913 년에, Ostroukhov는 Tretyakov Gallery의 이사회 회원으로 선출되었으며 1904 년 이래로 회장으로 선출되었습니다. 1900 년대까지 Ostroukhov의 주요 컬렉션은 Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy, Vasily Surikov, Vasily Vasnetsov, Vasily Polenov, Ilya Levitan, Vasily Serov, Mikhail Vrubel과 같은 러시아 예술가의 작품으로 구성되었습니다.

20 세기 초 오 스트로우 코프는 세르게이 디아길레프와 친구를 사귀었고,이 컬렉션은 콘스탄틴 소모 프의“바다의 봄”, 알렉산더 베 노이스의 수채화, 레프 바크 스트의 작품으로 보충되었습니다. . 이 컬렉션에 큰 영향을 미친 것은 프랑스 인상파 작가들의 작품에 대한 작가의 찬사에 의해 이루어졌습니다. 1911 년 그는 앙리 마티스를 집과 트레 티 야코프 갤러리에서 개최하기까지했습니다.

Ilya Ostroukhov는 러시아에서 가장 큰 아이콘 모음 중 하나를 보유했습니다. 그의 컬렉션에는 Veliky Novgorod의 고대 러시아 아이콘 인 Andrei Rublev의 작품 인 Andrei Bogolyubsky와 Radonezh의 Sergius의 이미지가 저장되었습니다. 이 컬렉션의 특별한 장소는 15 세기 선지자 엘리야의 상징으로 작가에게 기증되었습니다. Alexander Benois가 기억 하듯이 Ostroukhov는 러시아와 해외에서 아이콘 페인팅의 대중화에 중요한 역할을했습니다.

“보통 친구 인 Tretyakov Gallery Chernogubov의 큐레이터 (최고의 맛, 마스터 링 수집가 조합 및 교묘함을 가진 사람)의 도움을 통해 이루어졌으며, 비정상적으로 성공적인 많은 인수 덕분에 그는 가장 진보 된 이름과 동의어가되었습니다. 러시아 문화에 귀중한 서비스를 제공 한 가장 계몽 된 수집가 … 결국,이 새로운 아름다움의 새로운 영역의 발견은 전 세계적으로 센세이션을 일으켰습니다 (외국 전시회 덕분에). 베드로는 비정질 적이며 노예적인 모방 자였습니다. 이제 서양의 미술사도 러시아의 아이콘으로 생각하고 다른 사람들은 러시아 예술가 (Bogomazes가 아니라 예술가)와 동일시하고 Andrei Rublev와 Dionysius의 첫 번째 장소에서 경향이 있습니다. ,”이태리 trekhentists와 quattrocentists와.”

1912 년, Ostroukhov는 Alexander III Russian Museum의 Christian Antiquities Department 컬렉션에 참여하여 박물관에 복원 자 및 골동품 딜러의 서비스를 제공했습니다.

1929 년 예술가의 죽음 이후, Ostroukhov 컬렉션은 저택에서 제거되었으며 도해 및 그림 박물관이 문을 닫았습니다. Vera Prokhorova의 조카 Ilya Ostroukhova는 나중에 회고록에 다음과 같이 썼습니다.

“일 리나 삼촌 컬렉션의 운명은 비극적이었습니다. Ostroukhov의 예상치 못한 죽음 이후, 그의 집 값은 단순히 약탈되었습니다. 무언가는 Tretyakov Gallery로 옮겨졌고 무언가는 영원히 사라졌습니다. 예를 들어 Titian의 사진과 같이 Ostroukhov는 12 만 권의 책이 집에있는 그의 도서관은 그의 죽음 이후에도 약탈을 당했으며, 끔찍한 광경이었고 심지어 우리 아이들조차도 끔찍하고 자발적인 일이 일어나고 있다는 것을 알았습니다. “Ilya Ostroukhov의 도서관에서”라는 소책자와 함께 보관했다. 볼셰비키는 책에 거의 관심이 없었다. 그들은 급히 수출 한 그림에 더 관심이 많았다.

1929 년에 그림과 도해를 포함한 대부분의 컬렉션은 Tretyakov Gallery와 역사 박물관으로 옮겨졌습니다.

현대성
1979 년 이래 저택은 박물관 대상의 지위를 다시 얻었고 주립 문학 박물관이 소유하게되었습니다. 1983 년에 건물은 Vasily Zhukovsky 탄생 200 주년 기념 전시회를 열었습니다. 1984 년부터 1992 년까지 20 세기의 러시아 문학 역사 작품집이 전시장에 전시되었습니다. 1992 년에 Ostroukhov 저택은 전시장의 지위를 얻었습니다. 2014 년부터 Ostroukhov의 집은 과학 및 전시 센터 인“Trubniki의 IS Ostroukhov ‘s House”로 기능하고 있습니다.

2018 년 초,“트루 비키에있는 IS Ostroukhov ‘s House”에는 영구 전시회가 없습니다. 이 박물관은 2011 년 포 타닌 재단이 설립 한 “변화하는 세상의 변화하는 박물관 |”콘테스트에서 박물관이 현대적인 프로젝트를 수행 할 수 있도록 돕습니다.

2014 년부터 2018 년까지의 주요 전시회
“Alexander Vertinsky. 세기의 전설”(2014)-작곡가의 125 주년을 위해 조직되었습니다. 전시회의 각 섹션에는 혁명가의 예술, 이주, 상하이에서의 삶, 러시아로 돌아가는 작가의 삶의 특정 단계가 포함됩니다.
“GLM 컬렉션에서 Anna Akhmatova의 컬렉션에 대한 희귀 서적”(2014).
“유리 Annenkov. 컬렉션의 초상화, 삽화 및 연극 스케치”(2014)-화가의 125 주년 기념.
“세계는 무섭고 위대해지기 시작했습니다 …”(2014)-제 1 차 세계 대전의 기억에 전념했습니다.
“Isaac Babel의 길”(2014) – 작가의 120 주년을 기념하여 문을 열었습니다. 임시 박람회의 구성에는 원고, 서적, 삶의 사진이 포함되었습니다. 전시회에서 가상 투어가 가능합니다.
“이벤트와 얼굴에있는 모스크바 Pasternak”(2015) – 시인 125 주년 기념.
프린스턴과 하이델베르크 대학의 아카이브의 참여로 조직 된 오 시프 만델 스탐 (Osip Mandelstam, 2015) 125 주년 기념 전시회. 전시회에는 사진, 사인, 문서, 평생 판이 포함되었습니다. 전시회는 만델 스탐에 헌정 된 러시아 최대 규모가되었습니다.
전시실에서 Anna Saryan의 그림 전시회 (2016)-개인 컬렉션의 작품과 작가의 새로운 작품을 전시했습니다.
주택 문제 (2016)는 소비에트 시대 작가들의 삶과 삶에 전념합니다.
” 열 두번째. 블라디미르 마야코프스키, 알렉산드르 블락, 알렉세이 레미 조프, 이반 부닌,지나이다 깁 투스, 막심 고르 키, 알렉세이 톨스토이, 마리나 츠 베타 바 Maximilian Voloshin, Valery Bryusov, Demyan Poor 및 Anatoly Lunacharsky. 전시 공간은 12 개의 방으로 나뉘 었으며, 각 방은 개인 작가의 삶에 대해 이야기했습니다.
“문학 아틀란티스 : 1990-2000 년대의 시적 생활”(2017) –이 행사의 목적은 국가 이념이없는 소비에트 이후의시와 문학에 대해 이야기하는 것이 었습니다.
“Rilke and Russia”(2018) –이 행사는 독일 및 스위스와 공동으로 조직되었습니다. 임시 전시회에는 러시아와의 시인 Rainer Rilke의 문화적 유대에 관한 약 280 개의 전시회가 있습니다.

박물관에는 어린이들과 함께 일할 수있는 문화 센터가 있습니다. 주요 프로젝트 인“논리 스온”,“엔터테인먼트 철학”,“깃털 쓰기”는 학생들의 창의적 기술을 개발하고 문학사에 대한 지식을 깊게하며 작문 기술을 향상시키는 것을 목표로합니다.