Österreichische Galerie Belvedere는 비엔나의 Belvedere 궁전에있는 중요한 미술관입니다. 중세부터 바로크 양식부터 21 세기까지의 여러 시대의 예술품들이 전시되어 있습니다.

컬렉션

중세
벨베데레 (Belvedere)의 중세 미술 컬렉션은 로마네스크 양식부터 근세에 이르기까지 약 220 점의 작품으로 이루어져 있습니다. 그녀는 14 세기부터 16 세기 초까지의 조각과 패널 페인팅에 중점을두고 있으며, 오스트리아의 고딕 그림 예술의 다양성과 발전에 대한 대표적인 개요를 제공합니다.

중요한 초기 조각품 중에는 표현적인 Sonntagberg Madonna 또는 1400 년경의 아름다운 스타일의 기간에서 Großlobming의 주인에 의한 인물들이 포함됩니다. 초기 현실주의의 근본적인 변화는 비엔나 알브레히트 마이스터와 Znojmo Altar가 인상적으로 기록한 그의 열정 부조는 여전히 원본을 보존하고 상세한 배럴 페인팅을합니다. 다음 세대의 주요 작품은 Conrad Laib, Vienntes Schottenmeister, Rueland Frueauf the Elder and Younger, Michael Pacher, Marx Reichlich, Hans Klocker, Urban Görtschacher 등 여러 지역의 유명 마스터들에게 종종 알려지지 않은 것들입니다. Andreas Lackner의 작품은 이미 르네상스 인류의 새로운 이미지를 발표합니다. 2007 년부터, 상단 벨베데레에서 중세 예술 수집에 관한 약 60 건의 주요 작품이 Schaudepot Schatzhaus에서 볼 수 있습니다. 중세 시대의 벨베데레 (Belvedere)의 중세 시대는 패널 그림, 조각 및 고딕 날개 달린 제단이 조밀 한 프레젠테이션의 걸작품이었습니다. 이 중 가장 초기의 오스트리아 제단 중 하나 인 Altvellacher Altar는 약 1400 년에 지어졌습니다. Friedrich Pacher 나 Hans Klocker와 같은 유명한 주인의 작품 외에도 대부분 익명의 화가와 조각가들에 의해 수많은 귀중한 작품들이 있습니다 . 로마 시대의 십자가에서 시작하여 16 세기 초반까지 고딕 양식의 회화와 조각에 초점을 맞춘 아치는 시간의 관점에서 보았습니다.

바로크
바로크 컬렉션의 역사는 벨베데레 성 (Belvedere castle)의 건축가 인 사보이 왕자 유진 (Eugene of Savoy)의 수집 활동과 밀접하게 관련되어 있습니다. 요한 게오르그 해밀턴 (Johann Georg de Hamilton)이나 프란츠 베르너 탐 (Franz Werner Tamm)의 그림 같은이 장비의 개별 그림들은 벨베데레 (Belvedere) 컬렉션에서 오늘날에도 살아 남았습니다. 바로크 컬렉션에는 약 800 점의 그림 및 조각 작품이 포함되어 있지만, 판화 및 메달 아트 작품도 포함됩니다. 전 합스부르크 군주국에서의 바로크 식 예술 작품의 인상적인 그림을 제공합니다. 특히, 18 세기는 거의 백과 사전 형태의 회화와 조각으로 대표됩니다. 여기에서도 다시 비엔나 아카데미의 학생이나 교사로 연결된 예술가들에게 특별한주의를 기울입니다.

이 두 명의 예술가 중 벨베데레 (Belvedere)는 세계 최대 규모의 작품 인 Franz Anton Maulbertsch와 Franz Xaver Messerschmidt를 소유하고 있습니다. Maulbertsch의 초기 작품은 강렬한 색채와 극적인 카이로 스코로 특징 지어졌으며 그의 작품에서 가끔씩 기괴하게 왜곡 된 얼굴 (예 : 성령의 동물)이 그의 트레이드 마크가되었습니다. 그의 잘 수행 된 워크샵으로 인해, 그는 다뉴브 군주제의 영역에서 많은 많은 과제를 완료 할 수있었습니다. Franz Xaver Messerschmidt는 특히 그의 캐릭터 헤드를 통해 위대한 명성을 얻었습니다. 그러나 기술적 인 광채가 특징 인 독창성의 일부를 형성합니다. 벨베데레 (Belvedere)는 뛰어난 인물상을 비롯하여 황제 프란츠 (Franz Stephan)와 마리아 테레지아 (Maria Theresia) 황제의 기념비적 인 동상 2 점을 선보입니다.

상설전에서는 전체 컬렉션을 대표적으로 선정하여 오스트리아의 바로크 시대를 개관합니다. 여기 성 및 박물관은 멋지고 보완적인 형태로 서로 경험 될 수 있습니다. 예를 들어 성 채플 앞의 방에서는 프란체스코 솔리 메나 (Francesco Solimena)가 제단에 대한 모델을 제시하여 설계 및 실행이 가능합니다. 나란히 보일 수 있습니다. 여기에서는 Paul Troger, Josef Ignaz Mildorfer 그리고 무엇보다 소위 Kremser Schmidt 인 Martin Johann Schmidt의 바로크 신성 예술 작품을 감상 할 수 있습니다. 컬렉션 내에서 눈에 띄는 주제를 확인할 수 있습니다. 높은 전제주의에서 권위를 나타내는 사회적 계급, 상응하는 포즈 및 휘장을 보여주는 Jacob van Schuppen과 Martin van Meytens의 외모에 관한 Courtly 초상화는 얀 쿠페 스키 (Jan Kupetzky), 크리스티안 세이 볼드 (Christian Seybold) 또는 프란츠 (Franz)의 부르주아 사설 초상화에 직면했다. Anton Palko, Johann Georg Platzer와 Franz Christoph Janneck의 작품은 당시의 축제, 음악 및 무용 문화를 보여줍니다. 세련된 스틸 라이프 페인팅에는 Johann Adalbert Angermayer 또는 Franz Michael Siegmund von Purgau의 과학적 영감을받은 작품과 Anna Maria Punz의 풍부한 주방의 정물이 포함되어 있습니다. 요한 마이클 로트 마이어 (Johann Michael Rottmayr), 마르티노 알토 몬테 (Martino Altomonte), 폴 트로거 (Paul Troger), 프란츠 안톤 몰버트 (Franz Anton Maulbertsch), 크렘머 슈미트 (Kremser Schmidt)의 작품에 종교 및 신화 역사 그림의 주요 작품이 전시되어 있습니다. 풍경화는 18 세기 후반에 Johann Christian Brand의 작품으로 결정되었습니다.

고전주의 – 낭만주의 – 비더 마이어
19 세기 컬렉션은 벨베데레에서 가장 광범위하며, 낭만주의 시대의 고전주의 시대부터 비엔나 비더 마이어 (Biedermeier) 회화의 전개에 이르기까지 전반부의 예술적 발전은 거의 완전하게 검증됩니다. 수많은 작품의 기초. 컬렉션의 핵심은 1781 년 Upper Belvedere에서 공개적으로 액세스 할 수있는 Imperial Picture Gallery의 시대로 거슬러 올라갑니다. Johann Knapp, Jakob 및 Rudolf von Alt, Heinrich Friedrich Füger, Friedrich Gauermann, Angelika Kauffmann, Anton Petter 또는 꽃 화가 Franz Xaver Petter의 작품은 19 세기 전반기에 Belvedere에서 이미 볼 수있었습니다. Franz Martin Haberditzl 이래로, 주로 국가 지향 컬렉션은 Caspar David Friedrich 또는 Jakob Philipp Hackert의 작품과 같은 유럽 예술 작품을 구매함으로써 지속적으로 확장되었습니다.

Angelika Kauffmann, Heinrich Friedrich Füger와 Johann Baptist Lampi의 작품을 통해 초상화는 François Gérard를 통해 영국과 프랑스의 영향을받은 바로크 고전주의 개념의 이미지에서 비엔나 비더 마이어 시대의 유명한 초상화 화가 Friedrich von Amerling과 Ferdinand Georg Waldmüller. 역사 페인팅은 다양한 예술가들의 중요한 작품으로 대표됩니다 : Heinrich Friedrich Füger, Anton Petter 또는 Hubert Maurer와 같은 화가는 19 세기까지 학계에서, 다른 사람들은 Carolsfeld와 Moritz von Schwind의 Ludwig Ferdinand Schnorr 그들의 작품 역사적 테마의 낭만적 인 실현. 또한 벨베데레 (Bervedere)에서 볼 수있는 현대의 사건들과의 대립이 자크 루이스 데이비드 (나폴레옹 대 그레이트 세인트 버나드) 나 요한 피터 크라우트 (Johann Peter Krafft)의 작품에서 볼 수있다. 클래식 조각 모음은 Franz Anton Zauner의 Perseus와 Andromeda, Leopold Kissling의 Amor가있는 Mars and Venus, Johann Nepomuk Schaller의 The Youthful Cupid 등 소수의 고품질 작품으로 구성되어 있습니다.

로맨틱 한 루크 형제 나 나사렛 사람들은 벨베 데어에서 주로 종교 작품 (예 : Leonhardshoff의 Johann Evangelist Scheffer, St. Cecilia, Fuhrich의 Joseph, Mary의 통로)뿐만 아니라 로맨틱 서사의 그림 구현 (예 : Moritz 폰 Schwind 아름다운 Melusine). 낭만적 인 경관 표현은 주요 대표 중 하나 인 Joseph Anton Koch (Tivoli의 큰 폭포)와 Biedermeier의 리얼리즘 (Ludwig Ferdinand Schnorr of Carolsfeld, Brühl Mödling 옆의 넓은 Föhre)에 의해 다른 사람들과 함께합니다. 프리드리히 루스, 프란츠 스타인 펠트, 프리드리히 가우 거 맨 또는 페르디난드 게오르그 발트 뮬러의 작품에서 1830 년에 시작된 회화의 현실적인 재현은 찾을 수 있습니다. 루돌프 폰 알트 (Rudolf von Alt)의 베다 타는 풍경화 분야 (예 : 성 스테판 성당, 베수비오의 나폴리 항구)에서 특별한 위치를 차지합니다.

프랑 스 샤버 페터 (Franz Xaver Petter), 조세프 라우어 (Josef Lauer), 요셉 니그 (Joseph Nigg)의 작품에서 벨베데레 (Belvedere)에서 볼 수있는 멋진 꽃 조각이 플랑드르 (Flemish)와 네덜란드 (Dutch) 모델 다음에 비더 마이어 기간 동안 높은 꽃을 얻었습니다. 또한, 시간의 일부 예술가 식물학 (Jacquin “Jacquins Denkmal”에 대한 조안 냅의 찬사)에 대한 관심이 증가하는 것을 문서화했습니다.

장르 그림에서 비더 마이어 (Biedermeier)의 시간을 가장 잘 표현할 수 있습니다. 또한 이곳에는 Ferdinand Georg Waldmüller (농부 장르 표현에 헌신 한 Johann Matthias Ranftl과 Friedrich Gauermann은 물론 비엔나 우드에서 이른 봄, 코퍼스 크리스티의 아침을 부름)가 있습니다. 요셉 단 하우저 (Josef Danhauser)는 부르주아지 대표에 대한 발표에 초점을 맞추었고 피터 펜디 (Peter Fendi)는 평범한 사람들의 삶에서 우발적 인 사건 (청취자, 장식)을 문서화했다. 펜디의 학생들 칼과 알버트 쉰들러와 프리드리히 트레 민 (Friedrich Treml)은 이른바 군인 장르의 가장 중요한 대표자입니다. 특별한 위치는 Michael Neder의 그림이 차지합니다. Michael Neder의 비엔나 교외 거주자들의 삶의 장면은 사실적인 직접성을 지니고 있습니다. Franz Eybl, Erasmus Engert 및 Eduard Ritter의 작품이 컬렉션을 완성합니다.

역사주의
Belvedere는 오스트리아에서 역사주의에 관한 가장 포괄적이고 중요한 컬렉션을 소장하고 있습니다. 초상화 흉상, 장비 그림 및 그려진 초상화는 소위 Ringstraßenzeit의 부유 한 부르주아지 표현에 대한 높은 요구를 나타내며 어퍼 벨베데레에서 종합적으로 소개됩니다.

한스 마카 트 (Hans Makart)는 주로 비엔나에서의 삶을 작가의 개성으로 15 년 동안 크게 형상화했다. 그의 관능적 인 독창적 인 그림은 기술적 인 정취를 사로 잡았으며 스튜디오 페스티벌에서 공개적으로 발표했습니다. 따라서 막달레나 플래치 (Magdalena Plach, 1870) 또는 에우 제 니 스케 펠렌 (Eugenie Scheuffelen, 1867)의 뛰어난 초상화를 포함한 그의 모든 작품은 효과적인 스테이징으로 이해해야합니다. 이 화려 함은 또한 Makart의 우화 인 The Five Senses (1872-1879) 또는 그의 기념비적 인 그림 인 Bacchus and Ariadne (1873/74)에 해당합니다. 그것은 또한 Niljagd (1876) 또는 Venice가 Caterina Cornaro (1872/73)에게 경의를 표하는 것과 같은 감각적 인 사진 그룹에 속합니다. 후자는 가상의 이미지의 화려 함과 부르주아의 자기 표현의 상연과 함께 역사적 현실을 모범적 인 방식으로 결합합니다.

Makart 외에도, 오랫동안 독일 남부에 살았던 비엔나 화가 한스 캐논 (Hans Canon)은 돌아온 후 비엔나에서 자체 사업을 설립 할 수있었습니다. Belvedere는 그의 삶의 모든 기간 (예 : Parrot with Girl (1876), Dark of Light (1883/84)의 승리)의 작품을 소장하고 있습니다. Belvedere에서 중요한 작품으로 국제적으로 찬사를받은 다른 화가는 Speyer의 Anselm Feuerbach입니다. 그의 주제는 종종 신화 적 내용 (예 : Orpheus and Eurydice (1869))이며, Makart의 그림과 달리 정복 된 색으로 엄격한 구조를 포함합니다. Makart와 Feuerbach가 내러티브 역사 이미지에서 벗어난 동안, Anton Romako는 결정적인 상황을 심리학 적으로 해석함으로써 그것을 변형시켰다. (Lissa Battle of Tissetoff (1878-1880)). 또한, 고도의 심리학 외에도 Romakos의 초상화는 회화 적 기법 (예 : 이탈리아 피셔 커드 (1870/75))의 특이한 응용을 그립니다. 19 세기 중반에 시작된 동양에 대한 관심은 Leopold Carl Müller (카이로 시장 (1878))의 작품에서 인상적으로 나타나지만 Alois Schönn과 Emanuel Stöckler의 작품에서도 분명하게 나타납니다. 역사적인 화가 Franz Defregger, 풍경 화가 Anton Hansch, Ludwig Halauska 및 Carl Hasch의 그림과 Franz von Stuck, Karl Spitzweg 및 Arnold Böcklin의 작품은 역사 ​​주의적 컬렉션을 완성합니다.

현실주의 – 인상주의 – 국제 모더니즘
벨베데레의 현대 유럽 예술의 중요한 재고 목록은 1903 년에 설립 된 현대 미술관에서 이미 1851 년부터 설립 된 Cultus and Education Ministry의 현대 미술 구입에 뿌리를두고 있습니다. 1880 년 Édouard Manet의 Lady (1880), Claude Monet의 The Cook (1882)와 마찬가지로 Jean-François Millet (Harrow and Plough와 함께 Chailly Plain (1862))과 Auguste Renoir (Bath ) 구스타브 쿠르 베트의 상처 입은 (c. 1866) 또는 에드가 드가의 청동 Busted 여자 목욕에서 상승 (1896/1911).

오스트리아 대표 인 August von Pettenkofen (예 : 호박 가든 (1862), Szolnok의 건초 더미 (1867))의 Belvedere에서 수집 한 작품에는 Carl Schuch (Purkersdorf (1872)의 산림 개간 ), 빌헬름 트 b너 (루비콘의 카이사르), 에밀 야콥 쉰들러 (1871 년경 1871 년경 카이사 뮐렌 맞은 편의 다뉴브 증기선 역), 올가와 딩거 플로리안, 티나 블루 (프라 터의 봄 (1882)), 테오도르 폰 호만. Carl Moll의 초기 작품도이 서클에 지정할 수 있습니다. 베를린 탈출 주의자 인 Max Liebermann, Max Slevogt 및 Lovis Corinth의 중요한 작품도 Upper Belvedere에서 볼 수 있습니다.

1900 년경 비엔나
1900 년경 비엔나학과 (Department of Vienneese Art)는 오스트리아와 해외에서 벨베데레 컬렉션의 가장 잘 알려진 부분으로 인식됩니다. 이시기의 많은 작품들은 현대 미술관으로서 박물관의 시작으로 거슬러 올라갑니다. 1903 년 빈센트 반 고흐의 오베르 (1890), 오거 로댕의 헨리 드 로슈 포르 포사 (1897), 조반니 세간 니니 (Giovanni Segantini)의 악마 (1894) 등 현대 미술 갤러리에 대한 기부 , 20 세기 초반부터 오늘날 국제적으로 유명한 컬렉션의 시작에 서있다. 컬렉션 및 프리젠 테이션 개념은 오스트리아의 예술을 국제적 맥락으로 통합하기 위해 탈퇴로 돌아가며, 방문객은 지역 예술가들의 하이라이트뿐만 아니라 국제적으로 뛰어난 예술가들의 작품을 발견 할 수 있습니다. 벨베데레 (Belvedere) 컬렉션은 오늘날 19 세기부터 20 세기에 이르는 비엔나 시대의 예술 작품을 종합적으로 묘사하고 특별한 품질의 중요한 사례를 통해 유럽의 맥락을 많은 부분에 걸쳐 제시합니다.

벨기에 상징주의자인 Fernand Khnopff (Still Water (1894))의 그림, 독일의 상징 주의자 인 Arnold Böcklin의 노르웨이의 Edvard Munch (화가 Paul Hermann과 Paul Contard (1897)) 등 몇 가지 예만이 언급 될 수 있습니다. (1888-1887 년), 파리의 판결 (1885-1887) 등으로 유명한 벨기에의 작품들과 오스트리아의 유명한 예술가들에 의해 중요한 작품들이 발견되었다. 시각. Koloman Moser, Wilhelm Bernatzik, Carl Minor, Josef Engelhart, Karl Mediz 및 Max Kurzweil과 함께 가장 중요한 이름이 언급됩니다.

초상화, 풍경 및 우화 묘사의 총 24 작품 – 벨베데레 가장 중요한 오스트리아 화가 구스타브 클림트의 세계 최대의 유화 컬렉션이 있습니다. 비엔나 탈퇴와 1908 년 쿤스트 샤우 (Kunstschau) 주최자이자 국제 쿤 슈샤 우우 (Kunstschau)의 공동 설립자 인 클림트 (Klimt)는 다음 해 비엔나에서 국제 전위 예술의 획기적인 활동을 담당했습니다. 벨베데레 (Belvedere) 컬렉션은 초기 역사 탐구에서 파 세스 리즘에 이르기까지 클림트 (Klimt)의 발전을 보여 주며, 파보 스 (Fauves)와 에곤 실레 (Egon Schiele)와 같은 젊은 세대의 오스트리아 예술가들의 영향을 반영합니다. 클림트의 세계적으로 유명한 여성 초상화는 Ubon Belvedere에서 전시되어 Sonja Knips (1898)의 초기 초상화에서부터 Fritza Riedler (1906), 까다로운 표면 예술의 세련된 예를 비롯하여 Johanna Staude의 미완성 초상화 (1917/18), 주디스 1 세 (1901)의 묘사와 함께 클림트는 그의 가장 유명한 여성 초상화를 창조했다. 클림트의 우화 – 상징적 작품은 비엔나 유겐트 스틸의 기념비적 인 아이콘 인 The Kiss (Lovers) (1908)와 Blooming Poppy (1907), Sunflower (1907), Allee zum Schloss Kammer (1912)는 쇼케이스에서 볼 수 있습니다. Viennese Art Nouveau에서 가장 중요한 예술 작품 중 하나 인 Klimt의 세계적으로 유명한 Beethoven Frieze (1901)는 Vienna Secession의 Belvedere로부터 영원한 대출로 간주 될 수 있습니다.

표현주의
비엔나 탈퇴의 붕괴 이후, 젊은 세대 – 에곤 실레 (Egon Schiele)와 오스카 코 코쉬 카 (Oskar Kokoschka)가 주도 – 새로운 시대를 열었습니다. 오스트리아 미술계를 대표하는 벨베데레 (Belvedere)의 표현 예술의 광범위하고 의미있는 컬렉션은 작고 집중적 인 국제 예술 작품 모음으로 보완됩니다. 오스트리아는 표현주의를 풍부하고 명확하게 구별 할 수있는 변형 된 형태로 풍부하게합니다. 독일과 프랑스의 예술가들이 표현의 수단으로 순수한 색을 사용한다면, 오스트리아에서는 빛과 그림자 영역이있는 세련된 색 표면을 미소지었습니다. 독일 예술가의 시선이 대도시 생활을 중심으로 반복적으로 돌아가는 동안 오스트리아 사람의 눈은 항상 자신의 마음 상태로 돌아 왔습니다.

Gustav Klimt 외에도 Egon Schiele은 Belvedere Collection에서 18 편의 작품으로 비엔나 모더니즘의 가장 중요한 비주얼 아티스트 중 한 명입니다. 이미 비엔나 예술 아카데미 (Vienna Academy of Arts)에서 자신의 시간을 보냈던 실레 (Schiele)는 그 자신의 틀림없는 공식 언어를 개발했습니다. 아르누보의 예술을 바탕으로, 그는 에두아르드 코스 매 (Eduard Kosmack, 1910)의 초상화가 생생하게 묘사 한 것처럼 장식적인 구조와 파선과 표현적인 색채를 결합했습니다. Schiele의 그림은 남성과 여성의 성욕에 대한 열정과 공정한 대우로 유명합니다. Schiele의 작품 중 핵심 작품 중 하나는 의심 할 여지없이 Upper Belvedere에서 볼 수있는 1917 년 포옹입니다. Schiele의 초상화, 인물 그림 및 풍경은 종종 사랑과 외로움, 삶과 죽음 사이의 주제 긴장 영역에서 움직입니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제가되고 사라지는 모티브는 특히 해바라기 (1911)의 묘사에 두드러진다.

오스트리아의 초기 표현주의의 두 번째 주요 대표자는 Oskar Kokoschka입니다. 5 개의 초상화를 포함한 12 개의 유화로 Belvedere는 훌륭한 작품 모음집을 보유하고 있습니다. Kokoschka의 초기 초상화는 이미 시인 자의 내면을 외면으로 바꾸고 초상화의 일반적인 요구 사항을 다루지 않으려는 의도를 보여줍니다 (The Painter Carl Moll (1913), Fred Goldmann (1909)). Kokoschka의 수많은 여행과 해외 체류는 프라하 항구 (1936)와 같은 도시의 초상화에 반영되었습니다. 벨베데레 컬렉션에서 특히 주목할만한 것은 호랑이 타이거 라이온 (1926)의 특이한 초상화입니다.이 호랑이 타이거 라이온 (1926)은 동물 그림의 힘, 위엄과 힘을 만들어 냈습니다. 그의 후기에는 또한 수년 동안 계층에서 층으로 성장한 기념비적 인 Herodot (1963)와 Herodotus의 얼굴 특징에서 아티스트의 얼굴을 깜박 거리는 등 컬렉션의 중요한 작품이 포함되어 있습니다.

위대한 혁신가로서, 늦은 Richard Gerstl도 볼 수 있습니다. 그는 아르누보 양식을 무시하고 제스럴 표현주의 (Ernst Diez (1907) 교수, 자화상, 웃음 (1908))를 독립적으로 발견했다. Max Oppenheimer는 입체주의의 요소를 일찍 사용하고 나중에 1935 년 The Orchestra에서 작업을 계속합니다.

벨베데레의 독일 표현주의의 뛰어난 사례 중에는 예술가 협회의 회원 인 Ernst Ludwig Kirchner (수도원 산맥), Max Pechstein과 Emil Nolde, 러시아 Alexej Jawlensky 출신의 초상화가 있습니다. 블루 라이더. 두 그룹 모두 항상 새로운 예술적 표현을 찾고있었습니다. 그가 러시아 민속 예술 에서뿐만 아니라 앙리 마티스 (Henri Matisse)와 같은 프랑스의 파비스트에서 발견 한 그의 강력한 색채 조합에 대한 영감은 여성 (1908)의 초상화가 증명 한 것입니다. 조각가 인 Wilhelm Lehmbruck의 무릎 꿇음 (1913)의 가느 다란 흉상은 높은 수준의 표현 적 내면화를 보여 주며 예술가의 표현주의와의 근접성을 생생하게 보여줍니다. 오스트리아에서 20 세기의 가장 중요한 조각가 중 하나는 의심 할 여지없이 안톤 하낙 (Anton Hanak)입니다. Lehmbruck의 영향을받은 그의 작품은 소규모 인물 스케치부터 기념비적 인 외관과 인물에 이르기까지 다양합니다.

1945 년 이후의 전래와 예술
합스부르크 군주국의 붕괴로 인해 문화적 측면에서도 변화가있었습니다. Cisleithania의 전 주립 지역의 상당 부분을 잃어버린 Gustav Klimt, Koloman Moser, Egon Schiele과 같은 중요한 예술가들의 죽음으로 인해 오스트리아 예술품 생산이 급격히 중단되었습니다. 비엔나는 다른 주요 유럽 도시의 유럽 예술 대도시로서의 우월성을 포기해야했습니다. 이 개발은 작고 새로운 오스트리아의 강력한 지방 분권화를 촉진하여 오스트리아의 전쟁 기간의 예술에 대한 개인적, 모순적 표현의 다양성을 이끌어 냈습니다.

위대한 재능 중 상당수는 현재 오스트리아의 간신히 진보 된 고산 지대에서 왔습니다. Belvedere는 국제 전갈의 주요 작품 중 일부가 완료 한 전 간기 중 종합적이고 중요한 컬렉션을 보유하고 있습니다.

시간의 특징은 각기 다른 스타일의 동시 존재 였고, 개별적으로 고려해 보면 상당히 중요한 현상을 만들어 냈습니다. 포 그라운드에서는 표현주의에 대한 재검토가있었습니다. 많은 표현가들은 세잔의 생각을 받아 들였습니다. 이 표현주의의 가장 중요한 특징 중 하나는 요소 색으로의 회귀가 특징인데, 벨베데레 컬렉션 (예 : 파리의 자화상, 1923 년, 요하네스 린드너 (백색 인물))의 중심 작품을 대표하는 허버트 보켈 (Herbert Boeckl) 1919). Boeckl 외에도 Salzburg Anton Faistauer는 그의 시간 중 뛰어난 예술가 중 한 명이었습니다 (웨딩 장미 I와 흰색 블라우스의 여성, 둘 다 1913 년).

오스트리아의 예술가들 사이에서는 현재 화가 Anton Kolig (예술가의 가족, 1928), Franz Wiegele (가족 초상화 Isepp, 1927/28), Sebastian Isepp과 Anton Mahringer가 특별히 중요하게 생각한 카린 시아의 Nötscher 지구가 있습니다.

표현주의 자의 제스처 – 플라스틱 그림과는 대조적으로, 표현의 가능한 최대한의 정확성과 부드러움으로 새로운 객관성을 유지했습니다. 이 방향의 가장 중요한 오스트리아 대표자 중에는 루돌프 바커 (Rudolf Wacker), 한스 플버 버거 (Hans Ploberger), 모티시 키 (Motesiczky)의 마리 루이즈 (Marie-Louise) 및 프란츠 세들 레스 크 (Franz Sedlacek)가 있습니다. Franz Lerch (소녀와 모자, 1929)는 표현주의와 새로운 객관성 사이의 입장을 차지합니다. 1923 년 알버트 파리 귄터로 (Albert Paris Gütersloh)와 오스카 라 스키 스 (Oskar Laskes) (1923 년 바보 선)는 1900 년경 비엔나에 뿌리를두고 있지만, 전기 시대의 대다수의 작품을 산정 할 수 있습니다.

20 세기 초반 30 년 동안 많은 오스트리아 예술가들이 미국이나 프랑스와 같이 더 나은 노동 조건과 해외 취업 기회를 기대하면서이 나라를 떠났습니다.

1938 년부터 국립 사회주의 독재 체제는 Max Oppenheimer, Joseph Floch, Franz Lerch, Wolfgang Paalen, Hans Boehler, Fritz Wotruba 및 Georg Ehrlich를 비롯한 많은 예술가들을 유배 시켰습니다. 이주한 피난민 및 / 또는 난민 예술가들은 해외에서의 새로운 충동을 만났기 때문에 새로운 네트워크가 형성되었습니다. 많은 작품들이 벨베데레에서 20 세기 컬렉션에서 볼 수 있습니다.

Herbert Boeckl (Flying Woodpecker, 1950)의 후기 저작물을 포함하여 오스트리아 표현 컬러 페인팅에서 우세한 것은 제 2 차 세계 대전 후 환상적인 사실주의 비엔나 학교 (Vienna School of Fantastic Realism)에서 창작되었습니다. 이 초현실주의 회화의 변종은 Art Club의 공동 설립자 인 Albert Paris Gütersloh에 의해 만들어졌습니다.

Vienna School of Fantastic Realism은 1945 년 이후 오스트리아 미술계의 다른 어떤 방향과 마찬가지로 국제적인 명성을 얻었습니다. 이 운동의 중요한 대표자로는 Ernst Fuchs, Friedensreich Hundertwasser, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter 및 Anton Lehmden이 있습니다. 이들은 Belvedere에서 초기 창조 단계의 수많은 작품으로 대표됩니다.

환상적인 리얼리즘 외에도, 초록은 오스트리아에서 예술적 아방가르드의 중요한 그룹을 형성했습니다. 추상 표현주의와 Informel은 서유럽과 미국의 예술에서 중점을 두었습니다.

비엔나에서는 1950 년대 초부터 오토 마우어 (Otto Mauer)의 Galerie 다음 St. Stephan 주변 그룹이 비공식적 인 회화의 중심지를 형성했습니다. 화가 Josef Mikl, 볼프강 Hollegha, Arnulf Rainer 및 Markus Prachensky는 그녀의 것이 었습니다. 화가 Maria Lassnig는 비유적인 방식으로 자신의 방식을 만들었습니다. 그녀의 초기 작업에서 그녀는 입체적으로 해부 된 색상 영역으로 분할되는 형상 표현을 만들었습니다.

현대 미술
Belvedere Contemporary Art Collection은 1970 년부터 오스트리아 미술계의 트렌드와 발전을 보여주었습니다. 현재이 컬렉션은 오스트리아 및 국제 예술가들의 약 1,100 점에 달하는 핵심 작품으로 구성되어 있습니다.이 컬렉션에는 집을 장기간 빌려주고 중요하게 채우는 컬렉션 내의 간격. 이 컬렉션은 20 세기와 21 세기의 국제적 맥락에서 오스트리아 미술에 대한 집중적 인 학술적 검토의 토대가되었으며 21 세기 하우스 (현재는 벨베데레 21) 개관을 통해 새로운 추진력을 얻었습니다. 현대 미술 분야,

1960 년대 중반 이래 예술 생산과 전통 장르에는 차별화가있었습니다. 예를 들어, Bruno Gironcoli와 Roland Goeschl은 더 이상 청동이나 돌을 소재로 사용하지 않고 플라스틱은 소재로, 조각은 “대상”과 “처리”라는 용어를 사용했습니다. 반면에 사진은 프레임에서 닦았습니다. Markus Prachensky와 Hans Staudacher와 같은 Informel 예술가의 회화적인 움직임에서 우발적 인 사고가 발생했습니다.

행동주의에서 신체 자체가 이미지 캐리어가되었고 Günter Brus와 Rudolf Schwarzkogler는 캔버스의 부상을 스스로 투영했습니다. 그들의 행동은 당분간 생각되어졌고 미디어를 문서화함으로써 보관됩니다. 예를 들어 VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen 및 Maria Lassnig는 자신의 몸을 영사 표면으로 조사함으로써 가부장적 시선과 평가 시스템을 사회적으로 비판적으로 보았습니다. Franz West는 1970 년대부터 예술 분야에서 헤게모니 적 표현과 미디어 개념을 조사해 왔습니다. 그의 “여권 조각”을 통해 시청자와의 대화가 작업의 필수적인 부분이됩니다.

1970 년대의 오스트리아 미술이 Gottfried Bechtold, Valie Export, Peter Weibel과 같은 개념 및 미디어 아트에 중요한 기여를 한 반면, 패널 페인팅은 다음 10 년에 다시 등장하게되었습니다. 알로이 모스 바커 (Alois Mosbacher), 휴 버트 슈말 릭스 (Hubert Schmalix), 오토 지트 코 (Otto Zitko)는 시집 풍의 표정이 풍부한 모티프를 제작했다.

20 세기 예술을 비판적으로 살펴볼 때, 예술가들은 전통 예술 형식과 표현 성향, 개념 예술, 최소한의 예술, 행동주의와 공연 예술, 건축 및 디자인을 다루는 언어와 형식을 개발합니다. 젊은 세대의 오스트리아 예술가들은 작품집 z에 소장되어 있습니다. B. 및 젤라틴, Brigitte Kowanz, Lois Renner, Rudolf Stingel, Lois Weinberger 및 Otto Zitko 대표. 1990 년대 초반에 제도적 요구 사항이 다시 논의되었다. Marcus Geiger, Gerwald Rockenschaub 및 Heimo Zobernig에게 전시 프레젠테이션의 프레임 워크 조건 (예 : 디스플레이, 카탈로그, 인벤토리)은 예술 탐구의 출발점이되었습니다. 식민지 문제, 사회와 예술에서의 이노 포비 스 및 젠더 패턴은 Carola Dertnig, Ines Doujak, Dorit Margreiter 및 Lisl Ponger와 같은 예술가들에 의해 논의되었습니다.

가장 젊은 세대는 현대 미술 컬렉션에서 특히 잘 표현됩니다. 컬렉션 활동은 새로운 천년기 초반에 강화되었습니다. Anna Artaker, Verena Dengler, Manuel Gorkiewicz, Franz Kapfer, Elke Silvia Krystufek, Michael Part, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Constance 명성, Hans Schabus, Markus Schinwald, Fabian Seiz 및 Esther Stocker와 같은 몇몇 이름이 있습니다.

오스트리아 미술계의 발전은 언제나 국제적인 맥락에서 일어나며 벨베데레 (Belvedere)에도 나타나기 때문에 벨베데레 (Belvedere)는 아티스트 인 레지던스 (Art-in-Residence) 프로그램의 일환으로 주제별 그룹 전시회와 관련하여 국제 예술가들의 관련 작품을 수집합니다. Monika Baer, ​​Keren Cytter, Roza El Hassan, Julian Gothe, Marcin Maciejowski, David Maljkovic, Jonathan Monk, Monika Schwitte 및 Amelie von Wulffen이 포함됩니다.

중요한 영주 대출 기관 덕분에 Richard Artchwager, Marcel Broodthaers, Dan Graham, Sherrie Levine, Paul McCarthy, Gerhard Richter 및 Rosemarie Trockel과 같은 국제 유명인들의 작품도 전시됩니다.