건축과 장식 예술에서 장식은 건물이나 사물의 일부를 장식하는 데 사용되는 장식입니다. 기념비적 인 조각품과 같은 큰 비유적인 요소와 장식 예술에서의 그 등가물은이 용어에서 제외됩니다. 대부분의 장식은 인물을 포함하지 않으며, 존재하는 경우 전체적인 규모에 비해 작습니다. 건축 장식은 석재, 목재 또는 귀금속으로 조각하거나 석고 또는 점토로 만들거나 적용된 장식으로 표면에 칠하거나 감동시킬 수 있습니다. 다른 적용 분야에서, 대상물의 주재료 또는 페인트 또는 유리질 에나멜과 같은 상이한 재료가 사용될 수있다.
도기, 가구, 금속 세공을 포함한 건축 및 응용 미술을 위해 다양한 장식 스타일과 모티프가 개발되었습니다. 장식이 그것의 존재에 대한 주된 정당화 일 수있는 직물, 벽지 및 기타 대상물에서 용어 패턴 또는 디자인이 더 많이 사용됩니다. 장식품에 사용 된 광대 한 범위의 모티프는 기하학적 인 모양과 패턴, 식물 및 인간과 동물의 형상에서 유래합니다. 유라시아와 지중해 전역에는 3000 년 이상 식물과 관련된 장식품이 풍부하고 연관되어 있습니다. 세계 다른 지역의 전통 장식은 일반적으로 기하학적 모티브와 동물 모티프에 더 의존합니다.
1941 년 에세이에서 건축 사학자 Sir John Summerson은 그것을 “표면 변조”라고 불렀다. 최초의 장식과 장식품은 흔히 선사 시대 문화에서 흔히 볼 수있는 도자기의 단순한 표시로 생존합니다. 다른 재료 (문신 포함)의 장식은 사라졌습니다. 도예가의 바퀴가 사용 된 곳의 기술 덕분에 몇 가지 종류의 장식이 매우 쉬워졌습니다. 짜기는 장식이나 패턴에 매우 쉽게 적응할 수있는 또 다른 기술이며, 어느 정도까지는 그 형태를 지시합니다. 장식은 고대 이집트 건축에서부터 20 세기 근대 건축의 단정함에 이르기까지 기록 된 역사가 시작된 이래 문명에서 분명합니다.
장식은 장식 개체가 표 준화되지 않은 동일한 기능을 수행 할 수도 있음을 의미합니다. 대상이 그러한 기능을 갖고 있지 않지만 조각이나 회화와 같은 예술 작품으로 만 존재하는 경우 주변 요소를 제외하고 용어는 사용하기가 쉽지 않습니다. 최근 수세기에 미술과 적용 또는 장식 예술 사이의 구별이 적용되었으며 (건축을 제외하고), 장식은 주로 후자의 특징으로 여겨졌다.
다른 용도는 장식 (모호성 제거)을 참조하십시오.
건축과 장식 예술에서 장식은 건물이나 사물의 일부를 장식하는 데 사용되는 장식입니다. 기념비적 인 조각품과 같은 큰 비유적인 요소와 장식 예술에서의 그 등가물은이 용어에서 제외됩니다. 대부분의 장식은 인물을 포함하지 않으며, 존재하는 경우 전체적인 규모에 비해 작습니다. 건축 장식은 석재, 목재 또는 귀금속으로 조각하거나 석고 또는 점토로 만들거나 적용된 장식으로 표면에 칠하거나 감동시킬 수 있습니다. 다른 적용 분야에서, 대상물의 주재료 또는 페인트 또는 유리질 에나멜과 같은 상이한 재료가 사용될 수있다.
도기, 가구, 금속 세공을 포함한 건축 및 응용 미술을 위해 다양한 장식 스타일과 모티프가 개발되었습니다. 장식이 그것의 존재에 대한 주된 정당화 일 수있는 직물, 벽지 및 기타 대상물에서 용어 패턴 또는 디자인이 더 많이 사용됩니다. 장식품에 사용 된 광대 한 범위의 모티프는 기하학적 인 모양과 패턴, 식물 및 인간과 동물의 형상에서 유래합니다. 유라시아와 지중해 전역에는 3000 년 이상 식물과 관련된 장식품이 풍부하고 연관되어 있습니다. 세계 다른 지역의 전통 장식은 일반적으로 기하학적 모티브와 동물 모티프에 더 의존합니다.
1941 년 에세이에서 건축 사학자 Sir John Summerson은 그것을 “표면 변조”라고 불렀다. 최초의 장식과 장식품은 흔히 선사 시대 문화에서 흔히 볼 수있는 도자기의 단순한 표시로 생존합니다. 다른 재료 (문신 포함)의 장식은 사라졌습니다. 도예가의 바퀴가 사용 된 곳의 기술 덕분에 몇 가지 종류의 장식이 매우 쉬워졌습니다. 짜기는 장식이나 패턴에 매우 쉽게 적응할 수있는 또 다른 기술이며, 어느 정도까지는 그 형태를 지시합니다. 장식은 고대 이집트 건축에서부터 20 세기 근대 건축의 단정함에 이르기까지 기록 된 역사가 시작된 이래 문명에서 분명합니다.
장식은 장식 개체가 표 준화되지 않은 동일한 기능을 수행 할 수도 있음을 의미합니다. 대상이 그러한 기능을 갖고 있지 않지만 조각이나 회화와 같은 예술 작품으로 만 존재하는 경우 주변 요소를 제외하고 용어는 사용하기가 쉽지 않습니다. 최근 수세기에 미술과 적용 또는 장식 예술 사이의 구별이 적용되었으며 (건축을 제외하고), 장식은 주로 후자의 특징으로 여겨졌다.
장식품은 장식적인 기능에 서사적 기능이 뒷받침된다는 점에서 고전적인 의미의 이미지와 다릅니다. 그들은 시간적으로나 공간적인 깊이에서 환상을 창조하지 않습니다. 장신구는 연속적인 행동을 말하지 않으며 표면에 국한됩니다. 그럼에도 불구하고, 장식품은 자연주의적이고 조각적일 수 있으며, 화병과 같은 개개의 물건은 주요 기능으로 꾸미면 장식용으로 사용할 수 있습니다.
비 유적 및 플라스틱 장식품은 추상적 또는 양식화 된 장식품과 대조됩니다. 양식화는 개개의 요소 나 형태 또는 당의 당구처럼 운동지도와 관련 될 수 있습니다. 장식이 더 추상적 일수록 이성은 독립적 인 패턴으로 나타납니다. 그들의 추상화 정도 외에도 장식품은 운반 대과의 관계가 서로 다릅니다. 장식품은 장미 빛을 강조하고, 리본을 나누고, 건축물을 벗겨 내고, 채우고 장식 할 수 있습니다. 착용자는 장식품을 결정할 수 있으며 반대로 장식품을 지배 할 수 있습니다. 강도와 밀도도 착용자와의 관계를 결정합니다.
장식품은 예술 장르로서뿐만 아니라 그들의 문체 발달과 인간 인식의 맥락에서 검사됩니다. 후자의 접근법은 심리학의 발견에 대한 장식 연구의 기초를두고있다. 단순한 기하학적 기본 형태를 가진 인간의 매혹은 수많은 혼란스러운 이미지 자극 중에서 선택할 필요성에 의해 설명됩니다. 또한, 예술적으로 기쁘게하기 위해서, 장신구는이 접근법으로 일정한 복잡성을 가져야합니다. 그렇지 않으면 예상대로 정렬됩니다.
장식의 스타일 역사는 장식적인 주제와 디자인의 시간적 발전을 다루며 19 세기 말에 Alois Riegl에 의해 설립되었습니다. 다른 문화가 동기를 취하여 원래의 의미를 잃거나 변화 시키거나, 대량 생산이나 자동화 생산과 같은 매체 또는 생산 기술이 변경되면 모티프가 더욱 발전합니다. 다른 문화 나 지역의 흐름이 상호 작용하고 서로 영향을줍니다. 때로는 장식품의 특정 장신구는 원점을 결정하는 데 사용되는 신기원, 장소 또는 단일 예술가의 전형이기 때문입니다.
장신구에 대한 토론은 항상 장식에 적용될 때 위치 또는 디자인이 적합한 지 여부를 나타내는 장례의 원칙에 의해 결정되었습니다. 이것은 장식품이 치즈 냄새인지 또는 과체중인지 여부를 포함합니다. 사회가 느끼는 것은 그 규범에 따라 크게 달라집니다. 장신구는 착용자의 가치 나 기능을 숨길 수 있기 때문에 역사는 자연스러운 아름다움과 은혜라는 이름으로 냉정하고 말하자면 클래식 장식을 요구하기도합니다.
예술 외에도, 장식품은 음악에 자유롭게 즉흥적으로 장식되거나 수사법으로 표시됩니다.이 표현은 과장된 시각적 또는 리듬 적 언어를 의미하는 것으로 이해됩니다. 또한 장식 요소는 예를 들어 직물의 리드미컬 폴드 (rehythmic fold) 또는 그림의 감기 표현과 같은 고전적인 그림으로 나타납니다.
역사
유물
고대 동양
중동에서는 단순한 기하학적 인 장식품이 도구, 진흙 냄비 또는 동굴 벽에서 얻어진 10,000 년으로 돌아갑니다. Palmette와 장미, 나선형과 선 패턴은 이미 몇 천년 기원전이다. 장식용으로 사용됩니다. 고대 이집트에서 흔히 볼 수있는 식물 모티프는 나뭇잎, 꽃 봉오리, 또는 꽃과 꽃의 파피루스로 나타난다. 또한 고대 이집트의 장식용 모티프에는 Bukranien과 같은 동물, 인물, 인물 및 기하학적 패턴이 포함됩니다. 모티프는 줄 지어 있거나, 번갈아 가거나 줄이 그어져 있습니다 (나선형 줄과 같이). 고 대 고대 이전에 사용 된 다른 모티프에는 소나무 콘과 석류가 포함됩니다. Triplespirale과 Triskele은 과거의 모티프입니다. 만곡의 수정을 나중에 추가하는 소용돌이 휠.
고 대 유물
그리스 고대에서, 덩굴손으로 물기를 채우고 채우는 것은 물론 아칸서스와 팜 컷이 그들의 고전적인 형태로 발전합니다. 그것은 하프 손바닥과 외피 팔레트와 같은 특성을 제공하며 연결 요소로 나중에 공간적으로 펼쳐지는 자유로운 파도 덩굴손을 제공합니다. 고대 이집트의 장식물과는 달리 모티프는 엄격하게 직각으로 배열되어있을뿐만 아니라 대각선으로 배열되어 있습니다. 장식품은 내용물과의 관계에서 볼 수 있습니다 (예 : 꽃병에 대한 그림 프레임). 상대적으로 일찍 아이비 잎이 나옵니다. 나중에 아칸서스 잎은 장식품으로, 후자는 코린트 식 주문과 관련됩니다 (칼럼 순서와 수도 참조).
헬레니즘과 로마의 오래됨 v. 서쪽에서는 장식의 공간 – 자연주의 경향; 인간과 동물의 표현이 쌓이고 있습니다 (퍼팅, 판타지 또는 새). 후반의 고대는 한 손으로 더욱 귀화하고 무성한 표면을 채우게됩니다. 부를 대표하는 역할을한다. 그러나, 주제는 거의 자유로이, 거의 양식화 된 것으로 자주 사용됩니다. 예를 들어, non-free acanthus leaf가 나오고, 연결 덩굴은 그 끝에서 계속됩니다. 특히 동양에서는보다 추상적 인 스타일이 발전합니다. 로마 고대의 전형적인 다른 모티브는 월계관, 포도 및 잎입니다. 컬럼은 독점적으로 내 하중 기능을 잃어 버리고 장식 적으로 사용됩니다.
유럽
중세
카롤링 예술은 수 세기 후반 세기부터 800 년 전에 팔레트와 아칸서스를 취했습니다. 또한, 셀틱과 게르만 전통 동물과 Flechtbanddekor의 원주민 개최. 두 영향 모두 로마네스크에서 여전히 유효했다. 주얼리 장식품의 단풍은 다소 고전적인 아잔 후스를 사용했습니다. 건물 장식은 치아 컷, 뾰족한 리본 또는 둥근 아치 프리즈와 같은 기하학적 모양을 선호했습니다. 조명의 경계선과 머리 글자에는 팔레트와 아칸 투스 (acanthus)에서 개발 된 식물성 요소가 주로 사용되지만, 고딕체와는 달리 필드 구분과 프레임에 의해 여전히 제한됩니다.
고대 모델과는 완전히 독립적 인이 책은 고딕 양식의 가장 중요한 장식 장르를 개발합니다. 거대한 유리 창 표면을 구조화하고 구조적으로 대처하기위한 건축 요소로 시작된이 모티프는 직선성이 쉽게 옮겨지기 쉽고 새겨진 리 타벨, 도금 한 괴물 또는 그림책 페이지와 같은 독립적 인 장식 요소가되었습니다. 문지기의 수직 방향성은 장미 창에 방사상으로 배열 된 뾰족한 아치의 변종을 찾습니다. 이 기하학적 추상 특성과는 달리 고딕에는 거의 자연적으로 식물이 장식되어있다. 수도에서 처음에는 포도 나무 잎과 토착 식물의 잎으로 대체하여 고전 아반떼를 변화시킨 다음 옮깁니다. 중부 유럽의 전형적인 중부 유럽 산림 장식은 14 세기와 15 세기 후반에 엉겅퀴와 같은 덩굴 식물로 자리 잡고 있습니다. 얽힘이 점점 더 복잡해지면서 책꽂이도 그러 하듯이 세 개의 물고기 거품으로 구성된 세 개의 너트로 표시된 것처럼 아치 모양의 아치가 화려하게 구부러져 있습니다.
르네상스
레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)에게는 장식이 아름다움 (pulcritudo)의 정의에 중요한 역할을합니다. 알베르티 (Alberti)는 건물의 아름다움을 떨어 뜨리지 않으면 서 건물을 제거하거나 추가 할 수없는 이상적인 조건이라고 말합니다. 이 조건은 실제로 달성되지 않기 때문에, 장식은 건물의 장점을 강조하고 결함을 감추기 위해 건물 외부에 적용됩니다 (Alberti : de re aedificatoria, Venice 1485, Book VI, 2 장).
아름다움과 장식의 이원론적인 계획의 가장 중요한 적용은 르네상스 시대의 균열을 건축하는 가장 중요한 구조가 된 연극 모티프에서 찾을 수 있습니다.
현대 장식품
현대 목공예품은 나무, 플라스틱, 합성물 등으로 만들어집니다. 다양한 색상과 모양이 있습니다. 순전히 기능적인 구조에 찬성하여 장식의 제거로 생각 된 현대 건축술은 현대 건축물을 제대로 꾸미는 방법에 대한 문제를 건축가에게 남겼습니다. 이 지각 된 위기에서 두 가지 경로가있었습니다. 하나는 새롭고 본질적으로 현대적인 장식적인 어휘를 고안하려고 시도하는 것이 었습니다. 이것은 루이 설리반 (Louis Sullivan)과 그의 제자 인 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright) 또는 독특한 안토니 가우디 (Antoni Gaudí)와 같은 건축가가 취한 경로입니다. 아르누보 (Art Nouveau)는 모든 과도기 때문에 그러한 “자연스러운”어쿠스틱 어휘를 발전시키기위한 의식적인 노력이었습니다.
크리스토퍼 드레서 (Christopher Dresser)가 제작 한 오브제의 디자인과 마찬가지로,보다 급진적 인 경로는 장식물의 사용을 모두 포기한 것입니다. 그 당시에는 산업 디자인, 예를 들어 핀란드의 아라비아 공장에서 생산 된 도자기 또는 전선의 유리 절연체와 같이 많은 탁월한 작업 설계 항목에서 이러한 표출되지 않은 물체를 발견 할 수있었습니다.
이 후자의 접근법은 1908 년 선언문에서 건축가 아돌프 루스 (Adolf Loos)가 1913 년에 영어로 번역했으며, 장식의 부족은 선진 사회의 징조라고 단언하는 장식품 및 범죄라고 명명했습니다. 그의 주장은 장식품이 경제적으로 비효율적이며 “도덕적으로 퇴보했다”는 점과 장식품을 줄이는 것이 진전의 징조라는 것입니다. 모더니스트들은 미국 건축가 루이스 설리반을 심미 단순화의 원인으로 대부로 삼기를 열망했다. 구조의 피부를 분명하게 장식 한 복잡하고 섬세하게 장식 된 장식물을 떼어 냈다.
1920 년대와 1930 년대의 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)와 바우 하우스 (Bauhaus)의 작업으로 인해 장식적인 세부 사항이 부족한 것은 현대 건축의 특징이되었으며 정직, 단순함 및 순결이라는 도덕적 덕성과 동일시되었습니다. 1932 년 Philip Johnson과 Henry-Russell Hitchcock은 이것을 “국제 스타일”이라고 불렀습니다. 맛의 문제로 시작된 것은 미적인 위임 사항으로 변형되었습니다. 모더니스트들은 유일한 방법으로 선언했다. 작풍이 Mies van der Rohe의 높게 발달 된 전후 작업에서 걸음을 때리는 때, 1950 년대 근대주의의 신조는 에드워드 Durrell 돌과 Eero Saarinen와 같은 완성 된 건축가조차 미학적 규칙에서 출발을 위해 조롱 당하고 효과적으로 배척 될 수 있었다 때문에 이렇게 엄격했다.
동시에, 장식에 대한 씌어 있지 않은 법은 심각한 문제가되기 시작했습니다. “건축술은, 약간 어려움으로, 장식에서 해방했다, 그러나 장식품의 공포에서 그 자체를 해방하지 않았다,”Summerson는 1941 년에 관찰했다.
장식과 구조의 차이는 미묘하고 어쩌면 임의적입니다. 고딕 양식 건축물의 뾰족한 아치와 날기는 장식 적이지만 구조적으로 필요합니다. Pietro Belluschi International Style 마천루의 다채로운 리드미컬 밴드는 필수적이며 적용되지는 않지만 장식 효과가 있습니다. 또한, 건축용 장식품은 규모, 신호 입력 및 길 찾기를 돕는 실제적인 목적을 수행 할 수 있으며 이러한 유용한 디자인 전술은 불법화되었습니다. 그리고 1950 년대 중반까지 근대 주의자 인 Le Corbusier와 Marcel Breuer는 고도로 표현적이고 조각적인 구체적인 작품을 제작하여 자신의 규칙을 깨고있었습니다.
장식물에 대한 논쟁은 1959 년에 Seagram Building에 대한 토론을 통해 정점을 이루었습니다. Mies van der Rohe는 건물 외부에 구조적으로 불필요한 수직 I 형 빔을 설치했으며 Philip Johnson은 맨해튼에서 AT & T Building을 생산 한 1984 년까지 관상용 분홍색 화강암 인 네오 그루지야 어 페디먼트는 그 논쟁이 실제로 끝났습니다. 다시 한번 비평가들은 AT & T Building을 최초의 포스트 모더니스트 건물로 보았습니다.
장식 무늬 인쇄 및 패턴 책
Meyer ‘s Ornament의 Greco-Roman 고전 건축 장식품의 정교한 버전
후기 고딕 원고 페이지의 여백에서 세부 사항
몇 몇 중세의 노트북이 생존합니다. 가장 유명한 것은 Villard de Honnecourt (13 세기)의 예술가와 공예가가 미래의 사용을 위해 본 디자인을 어떻게 기록했는지 보여주는 것입니다. 인쇄물이 도착하자 인쇄물의 인쇄물 제작자, 특히 독일 출품작의 중요한 부분이되었고 모든 종류의 물건 제작자에게 새로운 르네상스 양식이 급속하게 확산되는 데 중요한 역할을했습니다. 로마의 실내 장식에서 유래 한 고전적인 장식품과 건축물 및 그로테스크 한 스타일 모두 부활 한 것뿐만 아니라 이슬람 아라베스크의 유럽식 적응 (당시에는 항상 명확하지 않은 구별)과 같은 새로운 스타일이 포함되었습니다.
인쇄가 저렴 해짐에 따라 장식품 인쇄물이 세트로 바뀌고 결국 책으로 바뀌게됩니다. 16 세기부터 19 세기에 이르러 유럽에 패턴 책이 출판되어 결국 장식 요소에 접근 할 수있게되었고, 결국 세계 각지의 문화에서 기록 된 것들을 포함하게되었습니다. 고전적인 로마 건축물과 그 모티프를 활용 한 팔라 디오 자신의 디자인의 그림을 모두 포함하는 Andrea Palladio의 I quattro libri dell’architettura (베니스 1570)는 건축에 대해 가장 영향력있는 책이되었습니다. 나폴레옹은 이집트의 위대한 피라미드와 사찰을 묘사했다 (1809). 오웬 존스 (Owen Jones)는 1856 년에 이집트, 터키, 시실리, 스페인에서 유색 인종 일러스트레이션으로 장식 문법을 발표했습니다. 그는 Alhambra 궁전에 거주하여 아랍 그림, 서예 및 기하학적 패턴을 포함하여 이슬람 장식품의 화려한 디테일을 그림과 석고 주물로 만들었습니다. 고전 건축에 대한 관심은 Grand Tour 여행의 전통과 Vitruvius 및 Michelangelo의 작업에서 건축에 관한 초기 문학 작품의 번역에 힘 입었습니다.
19 세기에 건축가와 비평가들이 적절한 스타일을 찾았을 때, 장식품의 허용 된 사용과 정확한 정의가 학술 서양 건축의 미학적 논쟁의 원천이되었습니다. 토마스 레버 톤 도날드슨 (Thomas Leverton Donaldson)은 1847 년에 “우리 시대의 건축물, 19 세기의 개성 있고 독특한 개성있는 스타일을 갖고 있습니까?”라고 물었다. Matthew Digby Wyatt가 파리의 Champs-Elysées에 설치된 프랑스 산업 박람회를 보았을 때, 그는 인조 청동 및 가짜 우드 그레인의 석고 장신구의 현대적인 용어를 인정하지 않았습니다.
내부적으로나 외부 적으로도 엄청난 양의 무익한 장식품이 있습니다 … 각각의 단순한 재료가 자신의 이야기를 말할 수 있도록 허용되고, 건축의 라인이 위엄의 감정을 이끌어 낼 정도로 배열되면, 엄청난 범위가 반드시 확보되어야하는 “힘”과 “진실”은 존경을 자극하는 데 거의 실패하지 않을 수 있으며, 비용을 상당히 절감 할 수 있습니다.
식민지주의와 고고학의 새로운 발견을 통해 다른 문화와의 접촉은 부흥 운동가들이 이용할 수있는 장식의 레퍼토리를 넓혔다. 약 1880 년 이후로, 사진은 장식물에 대한 자세한 내용을 인쇄물보다 훨씬 광범위하게 제공했습니다.
장식품 비판
현대 건축 및 제품 디자인은 장식에 대한 광범위한 회의론과 거부를 발전 시켰습니다. 대신 공식 “양식은 기능을 따른다”가 승격되었습니다. 특히 1908 년 아돌프 루스 (Adolf Loos) 장식품과 범죄에 의해 출판 된 책은 그가 장식품과 장식품을 사용하는 것을 채찍질하고 불필요하다고 묘사했습니다.
의사 한스 마틴 Sutermeister 들어, 장식 회귀 회귀했다 : “장식의 마법”은 그 감정적 인 resp. 암시 효과에 의한 기반으로 [리드] 리드미컬 한 외부 자극 [ 우리의 심령의 깊이있는 “레이어를 만들 수 있습니다. 따라서 장식은 관객 (또는 청취자)이 영향을 주도록 리듬 음악과 유사하게 사용할 수 있습니다.