오리엔탈리즘은 18 세기 서유럽에서 태어난 문학적 예술적 운동입니다. xix 세기 전체의 규모와 유행으로 인해 서부 (마그 레브) 또는 레반트 (중동)에 대한 예술가와 작가의 관심과 호기심을 나타냅니다. 오리엔탈리즘은 오스만 제국의 매력에서 태어 났으며 1820 년대 그리스 독립 전쟁과 유럽 식민지의 발전으로 느리게 붕괴되었습니다. 이 이국적인 경향은 xixth 세기의 모든 예술적 흐름, 학문적, 낭만적, 현실적 및 인상파와 관련이 있습니다. 그것은 건축, 음악, 회화, 문학,시에 존재합니다 … 그림 같은 미학, 혼란스러운 스타일, 문명 및 시대, 동양주의는 오늘날 문학이나 영화에서 여전히 볼 수있는 많은 진부한 표현과 진부한 표현을 만들었습니다.
이집트와 시리아에서의 나폴레옹 캠페인 (1798-1801, Champollion의 추가 조사 가능), 그리스 독립 전쟁 (1821-1829, 유럽 동정의 물결을 일으켰고 바이런 경이 참석 한), 크림 크리미아 (1854 년 ~ 1855 년,“빛 여단의 책임”이 발생했으며) 수에즈 운하 (1869 년, 베르디가 아이다를 취임 한 취임식)가 문을 열면서 풍부한 이국주의에 대한 관심이 높아졌다.
낭만주의에서, 동방의 유혹은 중세주의 역사주의와 현실에서 멀어지게하는 것과 같은 역할을 수행했다. 워싱턴 어빙 (Washington Irving)은 그라나다에서 스페인 알함브라 (Alhambra 이야기)의 결합을 발견하여 스페인 이국주의 주제에 기여했습니다. Richard Francis Burton (1883 년 Kama Sutra, 1885 년 The Thousand and One Nights)의 번역은 더 큰 영향을 미쳤다 (아마도 그의 명백한 에로티즘 때문). 이 작품들에서 발생하는 “동부”의 개념은 서양 문화 자체의 거울로서, 또는 키 데카 덴티 스타에서 그 숨겨진 또는 불법적 인 측면을 표현하는 방법으로 작동했다. Gustave Flaubert Salammbô의 소설에서 고대 카르타고는 고대 로마와 반대이다. 라틴계에 반대하는 셈족 종족과 문화. 도덕적으로 부패하고 위험한 매력적인 에로티즘으로 가득 차있다. 그의 영향력은 방황하는 유진 수의 유대인으로 이미 시작된 가상 반유대주의 구성에 추가되었다. 영국 제국주의의 이국적 문학은 Rudyard Kipling (인도의 김, 백인의 짐)에서 가장 큰 대표를했다.
“무어”및 “터크”의 표현은 중세, 르네상스 및 바로크 예술에서 찾을 수 있습니다. 그러나 예술의 동양주의가 확립 된 주제가 된 것은 19 세기가되지 않았습니다. 이 작품들에서 이국적이고 퇴폐적이며 부패한 동양의 신화가보다 명확하게 설명되어 있습니다. Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme 및 Alexander Roubtzoff와 같은 화가는 아랍 국가 북아프리카와 중동의 무대에서 설정된 모든 종류의 장면을 재현했습니다. 풍경과 인테리어는 모두 구름 풍경과 사막의 눈부신 빛과 어두운 실내, 옷의 화려한 색상과 매혹적인 그늘에서 검은 색에서 어두운 색까지 대조적이고 이국적이고 관능적 인 측면을 강조했습니다. 펄 화이트, 갈색을 통과; 특히 목욕과 하렘의 장면에서, 흥분을 느슨하게하는 위치에서 오달리스크의 누드 또는 반 드레스를 풍만하게 표현할 수있었습니다. 프랑스 Académie de peinture의 감독 인 Jean Auguste Dominique Ingres가 터키 식 목욕탕의 매우 화려한 비전을 그렸을 때,이 에로틱 한 동양화는 여성적 형태의 확산 된 일반화로 인해 모두 동일한 모델이 될 수 있었기 때문에 공개적으로 수용 가능하게되었습니다. 이국적인 동양에서는 관능이 용인 될 수있었습니다. 이 스타일은 1855 년과 1867 년 파리에서 열린 세계 전시회에서 절정에 이르렀습니다.
동양주의 그림
동양주의 그림은 동양주의를 중심으로 한 주제를 다루는 그림입니다. 그러므로 그것은 특정한 스타일, 운동 또는 회화 학교가 아닙니다. 서양의 동양주의에 대한 관심은 18 세기를 인식하게되었지만, 특히 xix 세기에는 동양의 주제에 대한 매력이 절정에이를 것임을 알게되었습니다. 그러나 xx 세기 동양주의 주제는 점차 사라지고 1962 년의 독립이 프랑스에서 동양주의 회화의 종말을 의미했다고 생각할 수있다.
형질
동양주의 회화에서 접근 한 주제는 상당히 다양하지만 동양 주제 또는 적어도 동서양의 비전을 언급하는 공통점이있다. xix 세기에는 주로 하렘 장면, 사냥 장면 및 전투 장면, 사막, 오아시스 및 동부 도시와 같은 전형적인 풍경을 나타냅니다. 다음 세기에,이 주제들은 점차 정확하고 덜 이상적인 민족지 학적 그림에 유리하게 사용되지 않을 것입니다.
기술적 인 관점에서 동양주의 그림은 따뜻한 색조의 색상을 사용하여 표시되어 빨강, 노랑 또는 갈색 색조를 선호합니다. 빛이 따뜻하고 대비가 강조됩니다.
동양주의 회화는 여행과 깊은 관련이 있습니다. Antoine-Jean Gros와 같이 유럽이나 미국을 떠나지 않은 사람도 보나파르트와 자파의 전염병으로 유명합니다. 그러나 많은 사람들이 실제로 마그 레브 (Mahreb) 또는 맥흐 레크 (Machreq)를 여행했습니다. 1832 년 모로코와 알제로 갔던 Eugène Delacroix, 1827 년 그리스로 옮긴 알렉산드르 가브리엘 족제비 소, 1827 년 소아시아로 옮긴 Marilhat 교수, 그리스, 시리아, 레바논, 팔레스타인, 로워와 1831 년부터 1833 년까지의 이집트 상류층, 또는 1846 년에 콘스탄틴으로 갔다가 알제로가는 테오도르 샤리아; 그리고 다시 1914 년까지 Matisse, Fromentin, Vernet, Maxime du Camp, Dinet, Kandinsky에 의해 …
1893 년 살롱 데 아티스트 오리엔탈리스트가 파리에서 만들어졌으며,이 스타일의 그림의 정점을 나타 냈습니다.
또한 영국 제국과 영어 동양 학교, 이탈리아 학교와 코카서스와 이슬람 중동 아시아와 러시아 동양 학교가 있습니다.
일부 동양인 화가는 다음과 같습니다.
장 오귀스트 도미니크 인 그레스 (1780–1867)
유네 들라크루아 (1798–1863)
테오도르 샤리아 (1819-1856)
유네 프렌 틴 (1820-1876)
장 레온 제롬 (1824 ~ 1904)
레온 벨리 (1827–1877)
빌렘 드 파 마르 테스 타스 (1834-1896)
귀스타브 기 illa (1840–1887)
알렉상드르 루브 초프 (1884–1949)
동양주의 작품은 이슬람, 히브리어 및 다른 Semitic 기원 문화에 명시되어 있습니다. 왜냐하면 프랑스 예술가의 경우 아프리카에서 북쪽으로 많은 여행을 매료시키고 탐험가와 여행자가 방문했기 때문입니다. 하렘과 같이 관능으로 휴식을 취하고 반복하는 또 다른 전형적인 장면은 동양주의의 이상적이고 고정 관념을 구현 한 조용한 오달리스크입니다. 그러나 현실은 엽서와 동방 이국주의의 이상화에도 불구하고 유럽인들은이 분야에 대한 지식이 기본적으로 두 가지 요소에 반응했기 때문에이 세계와 거의 접촉하지 않았다는 점이다. 한편으로는 군사 캠페인과 정복에, 다른 한편으로는 간헐적 인 무역 경로에 의해.
이 순서대로, 1789 년부터 1801 년까지 지속 된 나폴레옹의 프랑스 군대의 침략과 점령에서 이집트에 유럽인의 존재는 그림과 조각을 통해 그의 인상을 사로 잡은 많은 서쪽 여행자들을 동쪽으로 끌어 들였습니다. 이것으로 1809 년 프랑스 정부는 이집트의 설명-설명 de l´Ègypte-이라고 불리는 24 권의 첫 번째 판을 출판했다. 동식물, 고대 이집트의 기념비적 건축물 및 인구.
이 간행물은이 지역의 문화와 프랑스 장식 예술 및 건축에 대한 영향을 기록하려고 시도한 여러 국가 중에서 가장 영향력이 높았습니다. 제국 시대에는 이집트의 주제가 프랑스에서 영향을 미쳤 기 때문에 부인할 수 없습니다. Fontaine du Fellah의 파리 기념물은 분명히 동쪽에서 시작된 영감의 기준입니다. 그러나 이집트는 영향을 받아 유럽을 초월했습니다. 몇몇 제국에는 러시아, 상트 페테르부르크의 이집트 게이트, 영국의 이집트 홀, 런던의 이집트 홀이 있습니다.
간행물 Description de l´Èpépte의 백과 사전은 19 세기와 성문화 시대와는 크게 구별되어 여러 여행자의 삽화와 함께 선전과 제국주의 프랑스의 지원이라는 주요 목표를 가졌다. 전술 한 바에 따르면, 동양은 이국적이면서도 참신하고 특이한 공간으로 묘사되었지만, 어떤 경우에는 뒤로, 무법, 야만적, 프랑스 정복으로 완화 된 열등한 상황, 동 나폴레옹에 대한 법을 강요하는 것보다 군사적 점령 그는 국민들과 함께 그 비유를 들었습니다.
제국주의와 선전 시선을 분석하는 중요한 그림은 나폴레옹이 가장 좋아하는 역사적인 화가 중 하나 인 앙투안-그로스 (1771-1835)의 작품입니다. 유화는 “나폴레옹이 자파를 방문합니다”입니다. 언급 된 작품은 동양주의 자체의 개념을 나타내며, 동양주의는 작품과 작가에 의해 구축 된 시스템이기 때문에 유럽에서 권력의 표시이기 때문이다. 이를 염두에두고 작가 앙투안 -ine 그로스 (Antoine-Jean Gros)는 동방을 방문한 적이 없지만, 그의 그림에서 유럽이 지은 동방의 색깔과 직물의 특징, 그리고 그 땅의 전형적인 기념비적 건축물과 함께 이국적인 드레스가 인정됩니다. 따라서 프랑스 제국주의를지지하는 선전은 동양의 이상과 콜라주 이상으로 자파 전염병의 영향을받는 죄수들에게 나폴레옹 황제를 방문한 것으로 구성되어있다. 이 이미지는 혼돈과 재앙에 인접한 위기 속에서 황제가 신성과 자선의 원천이되는 그리스도교 국의 집단적 이미지를 의미 할뿐 아니라. 이 아이디어 순서에서, 동방의 전개 된 주제가 기독교를 포함 할 수있게되었을 때, 예술가들은 그것을 사용했다. 위,
의류와 건축과 같은 동방의 대표적 요소들 사이의 이러한 동시 발생은 제국의 위대함을 사로 잡을 필요성이 계속해서 낭만주의의 경계에 대한 반복 된 이유였습니다. 이시기에는 이집트의 전쟁과 정복 상황의 잔인 함과 폭력을 묘사하는 것 외에도 통제 할 수없는 힘과 극단적 인 감정과 같은 낭만적 인 주제를 다루는 Eugène Delacroix (1798-1863)에 대해 이야기 할 필요가 있습니다. .
이 경우, Eugéne Delacroix에 대해 말하지 않고 예술에서 동양주의를 말하는 것은 불가능합니다. 그는 현장에서 하렘의 이미지와 같은 이미지를 칠할뿐만 아니라 동양주의에 대한 그의 비전을 그의 작품에서 구축했기 때문입니다. 그 중 하나는 위대한 식민지 주민의 자연 제국주의 정치 사상으로부터 동방 현실을 묘사하는 데 헌신 한 사람들을 감안할 때,“동방의 현실에 대한 가상의 시험은 다소 독점적으로 주권 서양에 근거했다. 의식”. 화려하고 이국적인 환경에도 불구하고 odalisques가 유럽의 생리학이라는 점에서 이것은 예를 인용하기 위해 반영됩니다. Delacroix 작품의 또 다른 중요한 주제는 군대의 잔인함에 중점을두고 있으며 주제에 반영된 색상의 대조와 그림의 감정은 그와 함께 현재 걷는 갈등의 현실을 입증했기 때문입니다. 역사 : 독립을위한 그리스 전쟁, 알제리의 프랑스 정복 및 크리미아 전쟁.
Delacroix의 그림에서이 활기 차는 작가가 Description de l´Èpépte에 기록 된 이미지로 강등되지 않았기 때문에 가능하다. 반대로 그는이 땅으로 두 번 이상 여행했고 이집트와 모로코와 같은 지역을 방문했다. 이러한 이유로 일상의 경험과 일상 생활은 여행 예술가들의 그림을 모티브로 삼았습니다.
동양 학자의 상상은 마티스의 동양인 누드에 의해 입증 된 바와 같이 20 세기 초까지 예술에서 지속되었다.
영화에서 예를 들어 Rodolfo Valentino의 많은 영화에서 동양 커튼을 이국적인 커튼으로 사용했습니다. 나중에 1970 년대의 석유 위기 때, 가운에있는 부유 한 아랍인들이 인기있는 주제가되었습니다. 1990 년대 아랍 테러범은 서양 영화에서 선호하는 악당 인물이되었습니다.
18 세기
토리 만과 오스만 제국의 대표
몰리에르에서 17 세기까지 르 부르주아 겐틸 레옴 (Le Bourgeois Gentilhomme)에서 오스만 세계를 발굴하고 1711 년 앙투안 갈란드 (Antoine Galland)가 아라비아 밤 이야기를 번역함으로써 프랑스에서 시작된이 운동은 북아프리카에서 코카서스까지 오스만 제국이 지배하는 모든 지역 사람들의 문화. 이국주의를 추구하는 다른 곳의 매력은 사회에 영향을 미쳤습니다. 부르주아지의 살롱과 귀족 개관은 동양 코트의 환상적이고 화려한 모델에서 리셉션과 볼을 의상으로 장식했습니다. Turqueries의 패션은 로코코 또는 바로크 치노이 시리즈의 패션과 관련이 있습니다. 부유 한 인물 중 일부는 포즈를 취해 초상화를 칠하고 술탄이나 에미 르가되는 부드러운 옷을 입었습니다.
이 음악적 미학의 가장 유명한 예 중 하나는 터키의 모차르트 행진입니다. 이 동양주의는 Zadig와 Les Lettres persanes의 Voltaire와 Montesquieu를위한 “표지”역할을 할 것이며, 외계인의 모습으로 서구 세계를 풍자하려는 소문이있을 것입니다.
xix 세기에
나폴레옹과 이집트 탐험
Eugène Delacroix는 그리스가 Missolonghi (1826)의 폐허에서 발칸 전쟁에서 오스만 제국에 대한 그리스 독립 전쟁의 대표를 보여줍니다.
XIX 세기의 문학
인도 : 영국보다 프랑스에서 덜 존재하며 코끼리와 동양 힌두의 이국주의를 나타냅니다. Rudyard Kipling의 The Jungle Book, 그와 같은 이야기.
Flaubert와 이집트로의 여행, Salammbô에서 카르타고를 더 잘 칠하기 위해 튀니지로의 여행.
Chateaubriand : 1806 년부터 동양으로 항해, 팔레스타인, 이집트, 중동 : 파리에서 예루살렘까지의 경로, 여행 노트
네르 발과 라 마르틴, 동방 여행
레고 오리엔탈 빅토르 휴고
피에르 로티 (Pierre Loti)는 1879 년 아지 야데 (Aziyadé)에 이어 1892 년 판토 도리 엔트 (Fantôme d’ Orient)에 썼습니다. 로슈포르 (Rochefort)에있는 그의 집은 박물관이되었습니다.
회화에서 중동의 표현
중동에서 영감을 얻은 프랑스의 그림 동양 예술은 특정 스타일과 일치하지 않으며 Ingres, Eugène Delacroix, Alexandre-Gabriel Decamps, Horace Vernet, Théodore Chassériau, Jean-Léon과는 다른 작품과 개성을 가진 예술가들을 모으고 있습니다. Gérôme, Eugène Fromentin, Félix Ziem, Alexandre Roubtzoff, 최대 1884 년 Odalisque와 함께 Auguste Renoir까지, 또는 xx 세기 초 앙리 마티스와 파블로 피카소까지. 그러므로 그것은이시기와는 다른 그림의 움직임을 통해 진행되는 방대한 주제입니다.
동양주의 건축의 유명한 예는 이탈리아의 토스카나에있는 Sammezzano성에 있으며, xix 세기 중반에 지어졌습니다. 프랑스에서는 제 2 제국에서이 스타일은 보 스포 루스의 터키 지구를 재건 한 1867 년의 보편 전시회와 관련이있었습니다.
동양주의는 레저 건축물, 해수욕장, 카지노와 동의어이며 무어 온천은 트루 빌 또는 Hendaye에 Eaux-Bonnes에서 Aix-les-Bains에 지어졌습니다.
동양 화가의 살롱
1893 년 파리에서 동양 화가들의 살롱이 열렸는데, 이는 이국적인 주제의 성공을 보여 주었다.
그리고 1908 년 프랑스 예술가들의 식민지 협회가 설립되었습니다.
회화에서 현대 동양주의는 소위 고전 동양주의의 확장이며 1905-1910 년경에 Abd-el-Tif 빌라가 만들어지고 1907 년부터 가격이 책정되었습니다. 필수]. 제 1 차 세계 대전 이후 1960 년까지 확장 될 것으로 예상됩니다.이 학교 외에도 1910-1970 년의 현대 화가들은 Henri Pontoy (1888-18)와 같은 동양주의 주제, 풍경, 자연, 장르 장면을 훌륭하게 이어 받아 계속 이어갔습니다. 1968), Jacques Majorelle (1886-1962), Paul Élie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970), Gustave Hervigo (1896-1993), Paul Fenasse (1899-1976), Rudolf Ernst (1854-1932) )
현대 동양
프랑스 식민지 제국의 해체와 알제리의 독립 이후, 더 이상 동양주의 학교를 엄격하게 말하는 것이 아니라 프랑스 장 프랑수아 Arrigoni Neri (1937-2014), 로마 라자레프 (Roman Lazarev, 1938 년), 또는 파트리스 로리 우스 (1959 년 출생)와 알제리 호신 지아니 (1953 년 출생).
스페인과 안달루시아
스페인의 주요 사례는 마리아노 포투 니 (Mariano Fortuny) (1838-1874)로 모로코로 가서 현지 그림과 사랑에 빠졌습니다. 모로코 테마는 Josep Tapiró (1836–1913)와 Antonio Fabrés (1854-1938)에 의해 다루어졌습니다.
이를 통해 터키, 그리스, 중동 및 북아프리카를 포함한 동방은 다른 서양 예술가들에게 질감, 이국주의 및 색채의 고정 및 영감의 중심이 된 것이 분명합니다. 이 출처는 렘브란트와 같은 바로크 시대의 다양한 예술가들에게 영감을주는 참고 문헌이자 장소로, 새로운 드레스 개념을 도입 할뿐만 아니라 서부 지역의 가치에 바탕을 둔 하렘 장면에 표현 된 부유 한 에로티시즘에 영양을 공급했습니다. 그리고 관능 그것은 동양에서는 그것이 문화의 한 부분이었고 결과적으로 재배되고 금지되지 않았기 때문에 에로틱 한 접근 방식을 고안하는 방식을 바꾸 었다는 사실에 달려 있습니다. 동방 문화에서 기독교가 적거나, 더 나은 영 (null)으로 나타나는 것은 분명한 특징이다. 너무 낭만적 인 사람들은 동양의 유형학에서 대조와 감정을 표시했습니다. 오리엔트의 전형적인 고정 관념은 색, 이국적, 관능적입니다.
일부 테마
환상의 하렘
그 당시 누드의 그림 표현은 충격적이었습니다 [참조. 필요] 정당화되지 않은 경우. 그러나 하렘 (또는 seraglio)은 다른 곳에서 미지의 표현이되기를 원합니다. 관습은 다르고 특정 관행 (예 : 노예 제도, 일부 다처제, 대중 목욕탕 등)은 허용됩니다. 이 관용은 유럽에서 술탄의 성적 전리품의 우수성 인 하렘에 대한 매혹적 반발 현상으로 이어진다. 실제로 당시 유럽의 관습과 문화에서 멀리 떨어진 하렘은 많은 의문의 대상 이었지만 에로틱 한 환상도 많았습니다. Jean-Léon Gérôme이 꿈꾸고 환상을 띠고 상상했던 하렘은 종종 욕조의 증기로 제공되는 수수께끼의 노말 리스크로 가득 차 있습니다.
이 환상의 환상은 대부분 대다수이지만,“오리엔탈리스트”여성의 역할을 요약 할 수는 없습니다. 따라서 Henriette Browne 6과 Jean-Baptiste van Mour 7과 같은 일부 예술가는 완전히 다른 비전을 가지고 있습니다. 그들은 사회 공간 6과 삶의 장소 7로 하렘에 관심이 있습니다. 그들의 그림에서 여성은 헌신적 일뿐 만 아니라 그들의 주인의 기쁨에. 그들은 또한 어머니 8이 될 수 있으며 자수, 독서, 게임, 음악 및 춤 9와 같은 일상 활동에 참여할 수 있습니다.
또한 꿈, 이국적인 동양
이 그림의 대부분은 현실과 상상 사이의 동양을 묘사합니다. 당시 동양을 대표 한 모든 예술가들은 반드시 중동 국가를 여행 할 필요는 없었습니다. 그러나 딜라 크루 아 (Delacroix)와 같은 소위 동양주의 화가들 대부분은 마그 레브 국가들에서 오랜 옛날 여행을 갔으며, 그들은 한때 자국으로 돌아 왔던 그림의 구성에 사용 된 많은 스케치북을 다시 가져 왔습니다.
그러나 Etienne Dinet은 베두인의 인간 상태를 탐구하는 데 헌신하기 위해 첫 번째 주제, 특히 누드의 등록을 포기했습니다. 그의 그림은 그의 모델의 영혼과 사하라의 빛 아래에서 생생한 현지 색을 모두 번역합니다. 결과는 미적이며 인간적인 작업입니다. Dinet은 또한 대부분의 시간을 알제리에서 보내고 이슬람으로 개종했습니다.
사막
사하라의 것은 프랑스 동양인들에 의해 널리 대표 되었기 때문에, 테오 파이어 가티에 (Teophile Gautier)는 1859 년에 퐁텐 블로 숲에서 과거보다 많은 양의 우산이 있다고 주장했다. 그것은 역사적인 장면, 긴 캐러밴 (Léon Belly, Pilgrims가 Mecca, Paris, Musée d ‘Orsay로 간다)을 나타내는 배경으로 사용되거나 그 주된 이유입니다 (Gustave Guillaumet의 Le Sahara에서 (파리, Musée) d’ Orsay) 모래 폭풍의 묘사는 극적인 모티브로 만듭니다 (Ludwig Hans Fischer, 모래 폭풍의 베두인 또는 1891 년경 Jean-François Portaels, 1847 Le Simoun (Brussels, 벨기에 왕립 미술관)).
1869 년경 Au pays de la soif (파리, Musée d’ Orsay)에서 Eugène Fromentin은 사막에서 열의 결과를 묘사했다.
xx 세기 영화에서
회화와 동양 예술로 전해지는 많은 진부한 이야기는 1921 년의 칙과 같은 주류 영화에서 자연스런 확장을 찾아 사막의 족장 (루돌프 발렌티노)의 주문에 빠진 젊은 독립 영국인의 이야기를 이야기하고 그의 하렘에 합류합니다.
추상화의 시작은 동양에 적용되었습니다 : Wassily Kandinsky와 Paul Klee.
Wassily Kandinsky (1866-1944)와 Paul Klee (1879-1940)는 동양의 조화와 생생한 색상을 통해 추상화의 시작 부분의 주요 인물을 나타냅니다. 그들은 다양한 광채의 기여에 의문을 제기 한 델라 크루 아 (Delacroix) 라인에 자신을 배치합니다.
바실리 칸딘스키
추상화는 무엇보다도 영성에 따른 예술적 표현입니다. Artde Kandinsky의 Spiritual 책은 적절하게 옹호 된 “내부 필요성”이라는 개념을 불러 일으킨다. 그는 네덜란드를 거쳐 이탈리아 튀니지, 스위스를 거쳐 … 형상과 뉘앙스에 대한 인식을 높이기 위해 고전적인 형상에서 벗어나게되었습니다. 이것은 베르베르 (Verber) 기하 형태의 관찰에 의해 작동되는이 “색상 자율성”에 도달하는 수단 인 바네사 모리셋의 말이다. 실제로 Kandinsky는 모래 언덕, 도시 및 첨탑, 사원, 색을 초월하도록 구성하는 사소한 요소의 모양을 추상화합니다. 그런 다음 풍경은 색상과 선의 균형 잡힌 리듬 배열로 변형됩니다.
예술가에 대한이 본질적인 인식은 1905 년의 레 네 그레스에 성공적으로 반영되었다. 또한, 그는 서부 러시아와 독일의 일상 생활의 양상과 튀니지 풍경을 혼합함으로써 자신의 문화와의 동시대성을 발전시킨다.
폴 클레
동방 광도, 특히 튀니지에 대한 가장 큰 공물은 예술가 Paul Klee가 제공합니다. 그는 화가로서 그의 경력을 빚지고있었습니다.
“나는 지금 일을 포기한다. 분위기는 더 많은 열성을 들이지 않고 점점 더 자신감을 갖게되는 그런 단맛으로 나를 관통한다. 색깔은 나를 가지고있다. 그것을 이해하려고 노력할 필요가 없다. 그녀는 소유하고있다. 저도 알아요 이것이 행복한 순간의 의미입니다 : 색과 저는 하나입니다. 저는 화가입니다. ”
-Paul Klee, Journal, 1914 년 4 월 16 일 목요일.
Klee는 이미 Robert Delaunay의 색상 문제에 관심을 보였습니다. 그는 자신의 일지에서 완전히 추상적 인 플라스틱 존재의 본성없이 사는 자율적 페인팅의 유형에 주목한다. 바흐 (Bach)의 불명예로, 카펫에서 멀리 떨어진 살아있는 숨결을 가진 형식적인 유기체.
그러나 1914 년 4 월 3 일부터 25 일까지 튀니지로의 짧은 여행은 August Macke와 Louis Moilliet과 함께 진정한 계시입니다. 그의 새로운 모습은 건축을 취하며 현대와 마찬가지로 건축을 지오메트리로 포착하고 빛 덕분에 유기적으로 만듭니다. 그의 컬러리스트 연구의 정점은 동양 주의적 풍경에 대한 새로운 추상 미학을 형성합니다. 예술은 가시적 인 것을 재현하지 않습니다. Klee의 유명한 인용문에 따라 표시됩니다. 시력은 튀니지 프리즘의 다양한 색도를 해부합니다 : 햇빛, 반사, 건조한 모래 반대편의 녹색 오아시스.
음악 성과 추상화
전체 작품의 표현은 Wassily Kandinsky와 Paul Klee의 그림 리듬에서 이루어집니다. 첫 번째는 조화와 부조화 사이에서 작곡을 진동시키는 “천상의 색상 콘서트”를 오케스트레이션합니다. 두 번째는 건축 경관을 통해 대위법을 바꿉니다. 또한 Paul Klee는 평생 바이올린 연주자로 일했다는 것을 잊어서는 안됩니다. 이것은 1929 년 Hauptweg und Nebenwege (주 도로 및 이차 도로)가 그의 첫 여행 후 15 년 동안 수행 된 사례에 해당합니다. 실제로 Klee는 1928 년 12 월 24 일부터 1929 년 1 월 10 일까지 이집트를 발견하여 원래 악보와 같은 조명과 라인의 연주를 완성했습니다. 우리는 주변 문화와 물의 화려한 반사를 구성하는 나일과 그 많은 가지에 대한 언급을 구별 할 수 있습니다. Klee는 1932 년 4 월 17 일 부인에게 보낸 편지에서 다음과 같이 예언했다. 나는 왕의 계곡의 불모의 산들에서 비옥 한 지역을 향한 풍경을 약간 그린다. 기판과 분위기.