예술사, 문학 및 문화 연구에서 동양주의는 동방 세계의 측면을 모방하거나 묘사 한 것입니다. 이러한 묘사는 일반적으로 서양의 작가, 디자이너 및 예술가에 의해 이루어집니다. 특히, “중동”을 구체적으로 묘사 한 동양주의 그림은 19 세기의 학문 예술의 많은 전문 분야 중 하나였으며, 서방 국가의 문헌은 동양 주제에 대해 비슷한 관심을 가졌습니다.

1978 년 에드워드 사이드의 오리엔탈리즘이 출판 된 이래로, 많은 학술 담론이 중동, 아시아 및 북아프리카 사회에 대한 일반적인 후원 서양의 태도를 언급하기 위해 “동양주의”라는 용어를 사용하기 시작했습니다. Said의 분석에서, 서구는 이러한 사회를 정적이고 발달되지 않은 사회로 규정했다. 따라서 황실의 힘으로 봉사하고 연구하고 묘사 할 수있는 동양 문화에 대한 견해를 만들었다. Said는 이러한 제조 과정에 서구 사회가 발전하고 합리적이며 유연하며 우수하다는 생각을 내포하고 있다고 말했다.

배경

어원
동양주의는 서양과 관련하여 동양을 언급한다. 동쪽과 서쪽. 오리엔트라는 단어는 영어를 중간 프랑스어 방향으로 입력했습니다. 라틴 오리엔에서 유래 한 어원 인 오리엔은 동의어를 가지고있다 : 세계의 동부; 하늘이 어디로오고 태양; 동쪽; 떠오르는 태양 등; 그러나 그 표기법은 지리학의 용어로 바뀌었다. “Monk ‘s Tale”(1375)에서 Geoffrey Chaucer는 다음과 같이 썼다. “그들이 많은 레 그네 그레트를 정복했고 / 동양에서 많은 공정한 시민권을 얻었습니다.” “동양”이라는 용어는 지중해와 남유럽의 동쪽 국가를 나타냅니다. 공포의 장소 (1952)에서, Aneurin Bevan은 동아시아를 이해하는 동양의 확장 된 표현을 사용했다 : “서구 사상의 영향하에 동양의 깨어남”. 에드워드 사이드는 동양주의는 식민지 시대뿐만 아니라 현재에도 서구의 정치적, 경제적, 문화적, 사회적 지배를 가능하게한다고 말했다.

미술
예술사에서 동양주의라는 용어는 19 세기에 서아시아 여행을 통해 동양의 주제에 특화된 서양 예술가들의 작품을 말합니다. 그 당시 예술가들과 학자들은 동양 주의자들, 특히 프랑스에서 동양 주의자들이라는 용어를 무시하고 사용하는 것이 예술 평론가 인 Jules-Antoine Castagnary에 의해 대중화되는 곳으로 묘사되었다. 이러한 표현 예술 스타일에 대한 사회적 경멸에도 불구하고 프랑스 동양 예술가 협회는 1893 년 장 레온 제롬을 명예 회장으로 설립했다. 영국에서는 동양 주의자라는 용어가 “예술가”를 식별했다.

프랑스 동양주의 화가 협회 (French Orientalist Painters Society)의 형성은 예술가들이 자신을 독특한 예술 운동의 일부로 볼 수 있었기 때문에 19 세기 말에 실무자들의 의식을 바꾸었다. 예술 운동으로서 동양주의 회화는 일반적으로 19 세기 학술 예술의 많은 분야 중 하나로 취급된다. 그러나 많은 다른 스타일의 동양주의 예술이 증거에 있었다. 미술사 학자들은 두 가지 유형의 동양 예술가를 발견하는 경향이있다. 자신이 관찰 한 것을 신중하게 그린 현실 주의자와 스튜디오를 떠나지 않고 동양 주의적 장면을 상상했던 사람들. Eugène Delacroix (1798-1863)와 Jean-Léon Gérôme (1824-1904)와 같은 프랑스 화가는 동양 운동의 주요 조명으로 널리 알려져 있습니다.

동양학
18 세기와 19 세기에 동양학 자라는 용어는 동부 세계의 언어와 문학을 전문으로하는 학자를 식별했습니다. 아랍 문화, 인도 문화 및 이슬람 문화는 유럽 문화와 동일하게 연구되어야한다고 동인도 회사의 영국 관리들은 그러한 학자들 중에 한 명도있었습니다. 그러한 학자 중에는 철학자 윌리엄 존스 (William Jones)가 있는데, 그의 유럽 유럽 언어 연구는 현대 철학을 확립했다. 인도의 영국 제국 전략은 동양인을 원주민과의 좋은 관계를 발전시키기위한 기술로 선호했다. 토마스 바 빙턴 마 컬레이 (Thomas Babington Macaulay)와 존 스튜어트 밀 (John Stuart Mill)과 같은 “성인 주의자”의 영향이 영 중심적 교육을 촉진 한 1820 년대까지.

또한, 19 세기와 20 세기에 영국과 독일 학자들 사이에서 Hebraism과 유대인 연구가 인기를 얻었습니다. 근동과 극동의 문화를 이해하는 동양학의 학문 분야는 아시아학과 중동 연구 분야가되었습니다.

비판적 연구
오리엔탈리즘 (1978) 책에서 문화 평론가 인 에드워드 사이드 (Edward Said)는 오리엔탈리즘이라는 용어를 동방 세계의 편견 된 외부인 해석에 대한 광범위한 서구 전통 (학술적, 예술적)을 묘사하기 위해 재정의했다. 18 세기와 19 세기 오리엔탈리즘의 이론은 안토니오 그램시의 문화 헤게모니 이론과 미셸 푸코의 담론 이론 (지식-능력 관계)을 발전시켜 동양학의 학문적 전통을 비판한다. 그는 아랍계 이슬람 문화, 특히 Bernard Lewis와 Fouad Ajami의 외부 통역 전통을 영속시킨 현대 학자들을 비판했다.

분석은 유럽 문학, 특히 프랑스 문학에서 동양주의에 대한 것이며 시각 예술과 동양주의 회화는 분석하지 않습니다. 그 맥락에서 미술사 학자 Linda Nochlin은 Said의 비판적 분석 방법을 “불균일 한 결과로”예술에 적용했습니다. 2010 년 이븐 워릭 (Ibn Warraq) (이슬람을 비판하는 익명의 작가의 펜 이름)은 장-레온 게롬 (Jean-Léon Gérôme)의 스네이크 샤머 (Snake Charmer)에 대한 노 틀린의 비판과 점진적으로 동양주의 그림의 방어, “린다 노치 린 상상의 방향. ”

아카데미에서 동양주의 (1978)라는 책은 식민지 이후 문화 연구의 기초가되었다. 더욱이, 시민권 문화 기관과 관련하여, 동양주의는 시민권이 서구의 사회 기관으로 시작 되었기 때문에 시민 개념을 인식론의 문제로 만들었다. 따라서 시민권을 정의하는 문제는 위기에 처한 유럽의 개념을 재구성합니다.

더 나아가서 그는“표현의 아이디어는 이론적 표현으로서 동양주의가 동양적 세계를“서쪽을 두려워하는 것”으로 만들기 위해 동양 전체가 제한되는 단계라고 말했다. 개발 도상국, 주로 서구는 식민지주의 원인이다. 더욱이 Empire : Very Short Introduction (2000)에서 Stephen Howe는 서방 국가와 제국은 저개발 국가의 착취, 한 국가에서 다른 국가로의 부와 노동의 추출에 의해 만들어 졌다고 동의했다.

이슬람 세계에서도 중요한 경향이 있으며, 2002 년에는 사우디 아라비아에서만 국내외 학자들이 쓴 약 200 권의 책과 2000여 편의 기사가 비판적인 것으로 추정되었다.

유럽 ​​건축과 디자인
르네상스 양식의 Moresque 스타일은 15 세기 후반에 시작되어 거의 오늘날까지 책 제본과 같은 일부 유형의 작업에 사용되는 이슬람 풍의 아랍 식의 유럽식 적응입니다. 인도 대륙에서 들어 올린 모티프의 초기 아키텍처 사용은 인도-사라 세닉 리바이벌 아키텍처로 알려져 있습니다. 가장 초기 사례 중 하나는 런던 길드 홀의 외관입니다 (1788–1789). 이 스타일은 1795 년경 윌리엄 호지스와 윌리엄과 토마스 다니엘이 인도의 견해를 발간함으로써 서구에서 추진력을 얻었습니다. “힌두교”건축의 예로는 글로스터 셔 (Gloucestershire)의 세진 코트 하우스 (C. 1805)가 있습니다. 벵골과 브라이튼의 로얄 파빌리온.

15 세기 후반에 시작된 Turquerie는 적어도 18 세기까지 계속되었으며 장식 예술에서 “터키어”스타일의 사용, 때때로 터키 의상의 채택, 오스만을 묘사 한 예술에 대한 관심을 포함했다. 제국 자체. 오스만 제국의 전통적인 무역 파트너 인 베네치아는 가장 초기의 중심지였으며, 18 세기 프랑스가 더욱 두드러졌습니다.

Chinoiserie는 17 세기 후반에 시작하여 파도, 특히 로코코 Chinoiserie, c. 1740–1770. 르네상스에서 18 세기까지 서양의 디자이너들은 부분적으로 만 성공하면서 중국 도자기의 기술적 정교함을 모방하려고 시도했습니다. Chinoiserie의 초기 힌트는 17 세기 영국 (동인도 회사), 덴마크 (덴마크 동인도 회사), 네덜란드 (네덜란드 동인도 회사) 및 프랑스 (프랑스 동인도)와 같은 동인도 회사가있는 국가에서 나타났습니다. 회사). 델프트 (Delft)와 다른 네덜란드 도시에서 만든 주석 유리 도자기는 17 세기 초부터 명나라 시대의 파란색과 흰색 도자기를 채택했습니다. Meissen 및 기타 실제 도자기 센터에서 제조 된 초기 도자기는 접시, 꽃병 및 찻 주전자에 대한 중국 모양을 모방했습니다 (중국 수출 도자기 참조).

“중국식 맛”의 쾌락 파빌리온은 바로크 양식과 로코코 독일 궁궐의 공식적인 parterres와 마드리드 근처 Aranjuez의 타일 패널에 나타났습니다. 토마스 치펜 데일의 마호가니 티 테이블과 중국 캐비닛은 특히 프렛 워크 글레이징과 난간으로 장식되었습니다. c. 1753–70. 당나라가 조지아 중반 탁자와 중국인 학자뿐만 아니라 영국 신사들에게도 어울리는 제곱 슬랫 백 안락 의자로 진화함에 따라 초기 싱 학자들의 가구들에 대한 냉담한 경의도 귀화되었습니다. 중국 디자인 원칙의 모든 적응이 주류 “chinoiserie”에 해당되는 것은 아닙니다. Chinoiserie 미디어에는 일본 제를 모방 한 칠기 및 주석 도금 된 도기의 모방, 시트로 된 초기 배경 화면, 세라믹 인형 및 테이블 장식품이 포함됩니다. 작은 파고다는 정원에서 굴뚝과 풀 사이즈의 것들에 나타났습니다. Kew에는 William Chambers가 디자인 한 멋진 정원 탑이 있습니다. 슈투트가르트에있는 빌 헬마 (1846)는 무어 리바이벌 건축의 예입니다. 아티스트 Frederic Leighton을 위해 지어진 Leighton House는 전통적인 외관을 지니고 있으며 오리엔탈 이슬람 타일 및 기타 요소와 빅토리아 식 동양화 작업을 포함하여 정교한 아랍 스타일의 인테리어를 갖추고 있습니다.

1860 년 이후 우키요에의 수입으로 촉발 된 자포니즘은 서양 예술에 중요한 영향을 미쳤다. 특히 Claude Monet 및 Edgar Degas와 같은 많은 현대 프랑스 예술가는 일본식의 영향을 받았습니다. 프랑스에서 일한 미국 예술가 인 Mary Cassatt는 자신의 이미지에 결합 된 패턴, 평면 및 일본 인쇄물의 변화하는 관점을 사용했습니다. James Abbott McNeill Whistler의 The Peacock Room의 그림은 그가 일본 전통의 양상을 어떻게 사용했는지 보여주고 장르의 최고 작품 중 일부입니다. 캘리포니아 건축가 Greene과 Greene은 Gamble House와 다른 건물의 디자인에서 일본의 요소에서 영감을 얻었습니다.

이집트 리바이벌 건축은 19 세기 초와 중반에 인기를 얻었으며 20 세기 초에도 작은 스타일로 계속되었습니다. 무어 리바이벌 건축은 19 세기 초 독일 국가에서 시작되었으며 특히 회당 건축에 인기가있었습니다. 인도-사라 세닉 리바이벌 건축은 19 세기 후반 영국 라지에서 발생한 장르입니다.

동양 예술

19 세기 이전
이슬람의 “무어”와 “터크”(남부 유럽, 북아프리카, 서아시아의 이름이 무슬림이라고 불림)의 묘사는 중세, 르네상스 및 바로크 예술에서 찾을 수 있습니다. 초기 네덜란드 회화의 성서적 장면들에서, 특히 로마인들과 같은 이차 인물들은 근동의 옷을 먼 곳에서 반영한 이국적인 의상을 받았다. 성탄절 장면의 세 동방 박사는 이것에 특별한 초점을 두었습니다. 일반적으로 현대적 또는 역사주의적인 중동의 세부 사항이나 설정이 이방인 벨리니와 다른 사람들의 일부 그림과 19 세기의 작품과 같이 작품의 특징 인 경우를 제외하고는 성경적 배경을 가진 일반적인 예술은 동양 주의자로 간주되지 않습니다. 르네상스 베니스는 그림과 지문에 오스만 제국의 묘사에 특별한 관심의 단계를 가졌습니다. 콘스탄티노플을 여행하고 술탄을 그린 이방인 벨리니와 비 토레 카르 파치 오가 최고의 화가였습니다. 그때까지 묘사는 더 정확했으며, 남자들은 일반적으로 모두 흰 옷을 입었습니다. 르네상스 회화에서 동양 카펫의 묘사는 동양 주의자들의 관심에서 비롯된 것이지만, 종종 그 고가의 물건이 그 시대에 가지고 있었던 명성을 반영하는 경우가 더 많습니다.

Jean-Étienne Liotard (1702–1789)는 이스탄불을 방문하여 터키 국내 장면의 수많은 파스텔을 그렸습니다. 그는 또한 유럽으로 돌아 왔을 때 터키 복장을 계속 입었다. 야심에 찬 스코틀랜드의 18 세기 예술가 개빈 해밀턴은 여행가들의 조언에 따라 유럽인들과 함께 현지 의상을 입고 중동의 설정을 사용하여 역사화에서 영웅적이지 않고 우아하지 않은 현대 복장을 사용하는 문제에 대한 해결책을 찾았습니다. 그의 거대한 제임스 도킨스 (James Dawkins)와 로버트 우드 (Robert Wood)는 팔미라 폐허 발견 (1758, 현재 에든버러)은 관광 여행을 영웅으로 끌어 올리고, 두 여행자는 토가처럼 보이는 것을 착용합니다. 마담 드 퐁파두르를 포함하여 유럽을 떠난 적이없는 많은 사람들이 그랬던 것처럼, 바이런 경을 포함하여 많은 여행자들이 돌아온 이국적인 드레스를 입었습니다. 이국적인 동양의 사치에 대한 프랑스의 관심과 18 세기 자유의 부재에 대한 프랑스의 관심은 어느 정도 프랑스의 절대 군주국과의 유사점을 반영했다. 바이런의시는 19 세기 동양 예술을 지배하게 된 이국적인 동양 분위기에서 낭만주의 칵테일에 유럽을 소개하는 데 큰 영향을 미쳤습니다.

프랑스 동양주의
프랑스 동양주의 그림은 1798 ~ 1801 년에 나폴레옹의 궁극적으로 실패한 이집트와 시리아 침공에 의해 변형되어 이집트 학에 대한 대중의 관심을 불러 일으켰으며 이후 몇 년 동안 나폴레옹의 법원 화가, 특히 앙투안-진 그로스 (Antoine-Jean Gros)에 의해 기록되었다. 그가 군대와 동행 한 사람이 아니 었습니다. 그의 가장 성공적인 그림 중 하나 인 보나파르트 자파 전염병 방문 (1804)과 아부 키르 전투 (1806)는 당시 황제에 초점을 맞추었지만 전투에서 나폴레옹이 덜 효과적인 것처럼 많은 이집트 인물을 포함합니다. 피라미드 (1810). Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson의 La Révolte du Caire (1810)는 또 다른 크고 유명한 예입니다. 잘 묘사 된 Description de l’ Égypte는 1809 년에서 1828 년까지 20 권으로 프랑스 정부에 의해 출판되어 고대 유물에 집중되어 있습니다.

Eugène Delacroix의 첫 번째 큰 성공 인 Chios at Chios (1824)는 그리스 또는 동부를 방문하기 전에 채색되었으며 친구 Théodore Géricault의 Medusa의 뗏목을 따라 최근 여론을 불러 일으킨 먼 부분에서 최근 사건을 보여주었습니다. 그리스는 여전히 오토만과의 독립을 위해 싸우고 있었고, 제국의 동부 근교 지역만큼이나 이국적이었다. Delacroix는 작년의 포위를 기념하는 Missolonghi의 폐허 (1827)와 그리스를 따라갔습니다. Byron에서 영감을 얻은 Sardanapalus의 죽음은 비록 고대에 세워졌음에도 불구하고 섹스, 폭력, 많은 프랑스 동양주의 그림을 통해 이어지는 위도와 이국주의. 1832 년에 Delacroix는 모로코 술탄에 대한 외교적 임무의 일환으로 최근 프랑스와 모로코가 정복 한 알제리를 방문했습니다. 그는 북아프리카의 생활 방식을 고대 로마인들의 생활 방식과 비교하면서 자신이 본 것에 크게 충격을 받았으며 프랑스로 돌아온 그의 여행에서 계속해서 주제를 그렸습니다. 많은 동양인 화가들처럼, 그는 여성을 스케치하기가 어려워서 좌절했으며, 그의 많은 장면들은 말에 유대인이나 전사들이 등장했습니다. 그러나, 그는 알제리 여성이 된 것을 스케치하기 위해 여성의 숙소 나 집의 하렘에 들어갈 수 있었다. 몇 년 후의 하렘 장면은 진정성을 주장했다.

프랑스 Académie de peinture의 디렉터 인 Ingres는 터키 식 목욕탕에 대한 높은 색채의 비전을 그렸을 때, 여성 형태 (모두 같은 모델 일 수도 있음)를 광범위하게 일반화함으로써 에로틱 한 동양을 공개적으로 수용 할 수있게 만들었습니다. 이국적인 동양에서는 더 개방적인 관능이 수용 가능한 것으로 여겨졌다. 이 이미지는 헨리 마티스 (Henri Matisse)의 니스 시대의 동양주의 세미 누드와 동양 의상과 패턴의 사용에서 알 수 있듯이 20 세기 초까지 예술 분야에서 지속되었습니다. Ingres의 학생 인 Théodore Chassériau (1819 ~ 1856)는 이미 누드 Esther의 화장실 (1841, 루브르 박물관)과 Constantin의 Caliph 및 Haractas의 족장 인 Ali-Ben-Hamet의 승마 초상화와 그의 호위에 이어 성공했습니다 ( 1846 년) 그가 처음 동방을 방문하기 전에 증기선으로 인해 여행이 훨씬 쉬워졌고 점점 더 많은 예술가들이 중동을 넘어 여행을하면서 광범위한 동양 장면을 그렸습니다.

이 작품들 중 다수에서 그들은 동양을 이국적이고 다채롭고 관능적 인 것으로 묘사했다. 프랑스, 북아프리카에 더 많은 관심을 갖게되면서 예술가들이 방문한 문화 였기 때문에 그러한 작품들은 아랍, 유태인 및 다른 셈 문화에 집중되어있었습니다. Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme 및 Jean-Auguste-Dominique Ingres와 같은 프랑스 예술가들은 종종 오달리스크를 거두는 등 이슬람 문화를 묘사 한 많은 작품을 그렸습니다. 그들은 위도 및 시각적 광경을 강조했습니다. 다른 장르, 특히 장르 회화에서 현대 또는 역사적인 유럽에서 설정 한 것과 동등한 장면이나 사이 디안 용어의 동양 주의적 사고 방식을 반영하는 것으로 간주되었습니다. Gérôme은 세기 후반에 많은 프랑스 화가의 선구자이자 주인이었습니다. 그의 작품은 솔직히 살집이 많았으며 종종 하렘, 대중 목욕탕 및 노예 경매의 장면을 특징으로했습니다 (마지막 두 가지는 고전적인 장식으로도 가능합니다) “포르노 모드에서 누드를 가진 동양주의의 방정식”에 대한 책임은 다른 사람들에게 있습니다. (아래 갤러리)

영국 동양주의
오스만 제국의 영토 영토에 대한 영국의 정치적 관심은 프랑스만큼이나 강력했지만, 대부분 신중하게 행사되었습니다. 영국 동양주의 19 세기 회화의 기원은 군사 정복이나 벌거 벗은 여성을위한 그럴듯한 장소를 찾는 것보다 종교에 더 많은 영향을 미칩니다. 영국을 대표하는 장르 화가 데이비드 윌키 (David Wilkie) 경은 1840 년 이스탄불과 예루살렘으로 돌아 왔을 때 55 세로 돌아 오는 항해 중에 지브롤터에서 죽었다. 윌키는 종교적인 화가로 언급되지는 않았지만 종교 회화를 개혁하기 위해 개신교 의제와 함께 여행을했다. 그는 “신화에서와 같이 마틴 루터는 신학만큼이나 불필요하다. 추구는 방해가된다 “고 말하면서 그는 전통적인 기독교 도해 법을 의미했다. 그는 원래의 위치에서 성경적 주제에 대한 더 확실한 설정과 장식을 찾고자했지만 그의 죽음은 연구보다 더 많은 것을 막았다. 라파엘 프리엘 윌리엄 홀먼 헌트와 데이비드 로버츠 (성지, 시리아,이 두메 아, 아라비아, 이집트, 누비아)를 포함한 다른 예술가들도 비슷한 동기를 가졌으며, 처음부터 영국 동양 예술의 사실주의에 중점을 두었습니다. 프랑스 예술가 제임스 티소 (James Tissot)는 또한 역사적 의상이나 다른 장식물을 거의 고려하지 않고 현대의 중동 풍경과 장식을 성서 주제에 사용했습니다.

윌리엄 홀먼 헌트 (William Holman Hunt)는 중동 여행을 그린 많은 주요 성경 그림을 제작하여 이슬람 스타일을 피하기 위해 현대 아랍 의상과 가구의 변형을 개선했으며 일부 풍경과 장르 주제를 만들었습니다. 성경 주제에는 스캐 포고 트 (Scapegoat) (1856), 성전에서 구주를 찾음 (1860), 죽음의 그림자 (1871)가 포함되었습니다. 성불의 기적 (1899)은 대부분의 영국 방문객들처럼 헌트는 매우 희미한 견해를 가지고 있던 동방 기독교인들에게 그림 같은 풍자로 만들어졌다. 카이로에서 그의 거리 장면; 랜턴 메이커의 구애 (1854 ~ 61)는 젊은이가 약혼자의 얼굴을 느낀다는 점에서 희귀 한 현대의 이야기 장면입니다. 배경에서 서양인이 길을 떠날 때 베일을 통해 볼 수는 없습니다. 그의 막대기로. 이것은 동양 주의적 장면에 분명히 현대적인 인물이 침입하는 드문 일이다. 주로 그들은 실제 의상과 환경을 연구하는 데 어려움을 겪지 않고 당시의 인기있는 역사적 그림의 그림 같은 것을 주장합니다.

Gérôme이 판매용으로 전시되었을 때; 1871 년 런던 왕립 아카데미의 카이로에서 노예가 된 것은 “전 세계적으로 불쾌한 것으로 밝혀졌다.”영국이 이집트에서 노예 무역을 성공적으로 진압하고 잔인 함과 “자신을위한 육체를 나타내는”것을 좋아했기 때문인 것으로 보인다. . 그러나 Rana Kabbani는 “Gérôme의 작품으로 예시 된 프랑스 동양주의 그림은 영국의 작품보다 더 관능적이고, 화려하고, 우스꽝스럽고, 성적으로 노골적으로 보일 수 있지만, 이것은 물질이 아닌 스타일의 차이입니다. 그럼에도 불구하고 반발은 그들의 예술가를 경악시켰다. 그럼에도 불구하고, 누드와 폭력은 고대 세계에서 설정된 영국 회화에서 더욱 분명 해졌다. “오달리스 케의 도상 법 … 이미지는 자신만큼 자유롭게 시청자에게 제공되는 동양의 성 노예 아마도 그녀의 주인에게 있었을 것입니다 – 거의 전적으로 프랑스어 원산지입니다. “그러나 이탈리아와 다른 화가들의 열정에 사로 잡혔습니다.

카이로의 전통 저택에서 수년 동안 살았던 존 프레 더릭 루이스 (John Frederick Lewis)는 서구 문화의 영향이 미미한 흔적이없는 중동 생활의 사실적인 장르 장면과 이집트의 최고급 인테리어의 이상적인 장면을 모두 보여주는 매우 상세한 작품을 그렸습니다. 그의 이슬람 건축, 가구, 스크린 및 의상에 대한 그의 신중하고 겉보기 애정 표현은 새로운 사실주의의 표준을 설정했으며, 이는 이후 작품에서 제롬을 포함한 다른 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그는 “누드를 페인트하지 않았다”고 그의 아내는 그의 하렘 장면 중 몇 가지를 모델로 삼았는데, 고전 화가 인 레이튼 경 (Lord Leighton)이 드문 예를 들어 “하렘은 거의 영어의 가정의 장소라고 생각한다 ……. 여성의 온전한 존경은 자연스럽게 보이는 외모와 도덕적 인 건강을 시사한다”고 말했다.

다른 예술가들은 종종 Richard Dadd와 Edward Lear를 포함한 사막 장면의 풍경화에 집중했습니다. David Roberts (1796–1864)는 건축 및 조경 전망, 많은 고대 유물을 제작했으며 그로부터 석판화의 매우 성공적인 책을 출판했습니다.

다른 곳
러시아 동양주의 예술은 러시아가 한 세기 동안 정복했던 중앙 아시아 지역과 대부분의 중세 시대에 러시아를 지배 한 몽골 인들과 역사적으로 그림을 잘 보여주지 않는 데 크게 관심이있었습니다. 중부 유럽의 민족주의 역사적 그림과 발칸 반도는 터키의 억압에 빠져 전투 장면과 처녀들이 강간 당할 예정입니다.

사이 디안의 분석은 1970 년대 이래로 19 세기 동양주의 작품에 대한 강한 관심의 부흥과 수집을 막지 못했다. 후자는 중동 바이어들이 주도했다.

문학과 음악
Bokhara에 도착하는 폴로 형제의 컬러 일러스트
15 세기 마르코 폴로 여행의 삽화
고대 이집트 스타일의 남성 의상의 컬러 스케치.
1871 년 Auguste Mariette의 Aida 의상 디자인
돔 및 첨탑을 보여주는 사막에서 벽으로 둘러싸인 도시의 흑백 사진.
1856 년 Francis Frith의 카이로 사진
힌두교 동상 앞에서 춤을 거의 벌 거 벗은 인도 여자.
1932 년 봄 펄프 잡지 오리엔탈 스토리의 표지
아랍 의상을 입은 남자와 서양 옷을 입은 여자와 함께 영화 The Sheik의 흑백 스크린 샷.
1921 년, 루돌프 발렌티노와 아그네스 아이레스
작가와 작곡가는 일반적으로 아티스트가 동양의 주제 나 스타일을 전문적으로 다루지 않는 방식으로 “동양인”으로 언급되지 않으며,이를 포함하여 자신의 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 모차르트에서 플라 베르베르에 이르기까지 많은 주요 인물들이 동양의 주제 나 치료법으로 중요한 작업을 해왔다. 바이런 경은 그의 4 개의 긴 “터키 이야기”를 시로 낭독했으며, 낭만주의 문학에서 이국적인 판타지 동양의 설정을 중요한 주제로 만드는 가장 중요한 작가 중 한 명이다. 베르디의 오페라 아이다 (1871)는 내용과 시각적 광경을 통해 묘사 된 이집트에서 설정된다. “에이다”는 에티오피아에 대한 군사주의 이집트의 폭정을 묘사합니다.

아일랜드 오리엔탈리즘은 아일랜드와 동방의 초기 역사적 연관성에 대한 다양한 신념을 바탕으로 한 특정한 성격을 지녔으며, 그중 소수만이 현재 역사적으로 올바른 것으로 간주됩니다. 신화적인 Milesians가 이것의 한 예입니다. 아일랜드는 또한 다른 국가들이 동방과 비교했을 때 유럽의 “뒤뜰 동양”에 대한 견해를 알고 있었다.

음악에서
음악에서 동양주의는 모차르트와 베토벤을 포함한 여러 작곡가들이 사용하는 알라 투르 카 (Alla Turca)와 같은 다른시기에 발생하는 스타일에 적용될 수 있습니다. 미국의 음악가 리차드 타루 스킨 (Richard Taruskin)은 19 세기 러시아 음악에서 동양주의의 균주를 다음과 같이 밝혔습니다. “동양을 징표 또는 은유, 가상의 지리, 역사적 소설, 우리가 우리를 구성하는 축소되고 총체 화 된 다른 것으로 그리고 우리 자신의 감각 “. Taruskin은 프랑스와 독일과는 달리 러시아 작곡가들이 주제에 대해 “모호함”을 느꼈다는 점을 인정했다. “러시아는 유럽인들이 ‘동양’과 나란히 살고 그들과 훨씬 더 많이 동맹국과 동맹을 맺은 인접한 제국이기 때문에 다른 식민지 권력의 경우 “.

그럼에도 불구하고 Taruskin은 로맨틱 러시아 음악에서 동양주의를 “작은 작은 장식품과 멜리사로 가득 찬”멜로디, 반음계 반주, 드론베이스, 글린카, 발라 키 레브, 보로딘, 림 스키-코르사코프, 리아 푸 노프, 라흐마니노프가 사용한 특징을 특징으로합니다. 이러한 음악적 특징은 “동방뿐만 아니라 동정하고 노예로 만들고 수동적으로 만드는 매혹적인 동방을 불러 일으킨다. 한마디로 그것은 러시아인들이 상상 한 동양의 주요 속성 인 네가의 경험에 대한 약속을 의미한다 … 오페라와 노래에서, 부정은 종종 단순히 SEX를 원하는, 또는 성취 한 것을 의미합니다. ”

오리엔탈리즘은 클로드 드뷔시 피아노 음악의 자포니즘을 비틀즈의 녹음에 사용되는 시타르까지 모든 것을 포함하여 이국주의의 영향을받는 것으로 여겨지는 음악에서도 추적 가능합니다.

영국에서 구스타브 홀스트 (Gustav Holst)는 베니 모라 (Beni Mora)를 맹목적이고 아라비아 분위기로 만들어 냈다.

더 많은 캠프 방식으로 동양주의는 또한 1950 년대 후반에 이국적인 음악, 특히 그의 작품 “예를 들어 Veils의 도시”와 같은 Les Baxter의 작품으로 향했다.

문학에서
낭만주의 문학은 1785 년에 시작되어 1830 년경에 끝났습니다. “로맨틱”이라는 용어는 당시 작가들이 그들의 작품에 반영한 아이디어와 문화를 가리 킵니다. 이시기 동방의 문화와 물건은 유럽에 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 예술가들과 유럽 엘리트 회원들에 의한 광범위한 여행은 “외국인”의 모든 것에 큰 관심을 불러 일으키는 여행자들과 감각적 인 이야기를 서양으로 가져 왔습니다. 낭만주의 동양주의는 아프리카와 아시아의 지리적 위치, 잘 알려진 식민지 및 “고유”인물, 민속 및 철학을 통합하여 뚜렷한 유럽 세계관에서 식민지 탐험의 문학적 환경을 만듭니다. 이 운동의 분석에서 현재 추세는 영토의 확장과 함께 유럽 식민지의 노력을 정당화하는 방식으로이 문헌에 대한 믿음을 언급한다.

그의 소설 Salammbô에서 Gustave Flaubert는 북아프리카의 고대 카르타고를 고대 로마의 포일로 사용했습니다. 그는 문화가 도덕적으로 타락하고 위험한 유혹적인 에로티시즘으로 가득 차 있다고 묘사했다. 이 소설은 고대의 셈족 문화의 후기 묘사에 큰 영향을 미쳤습니다.

영화에서
그는 현재 서구가 미국을 포함하도록 성장함에 따라 현재에 대한 동양주의의 연속성이 영향력있는 이미지, 특히 미국의 영화관을 통해 발견 될 수 있다고 주장한다. 인디애나 존스 시리즈, 미라 영화 및 디즈니 알라딘 영화 시리즈와 같은 많은 블록버스터 장편 영화는 동방의 상상 된 지리를 보여줍니다. 영화는 대개 주요 영웅 캐릭터를 서방 세계 출신으로 묘사하지만 악당은 종종 동부 출신입니다. 오리엔트의 표현은 영화에서 계속되어 왔지만,이 표현은 반드시 진실이 아닐 수도 있습니다.

알라딘의 자스민 공주의 지나치게 성적인 성격은 단순히 19 세기 이후의 그림의 연속이며 여성들이 에로틱하고 성적인 환상으로 묘사되었습니다.

페드로 이아 코 벨리 (Pedro Iacobelli)가 주장한 것처럼 8 월 달의 찻집 (1956)에는 동양주의의 군대가 있습니다. 그는이 영화가 “오키나와 사람들보다는 미국인과 미국인의 오키나와 이미지에 대해 더 많이 알려준다”고 지적했다. 이 영화는 오키나와 인들을 “합병하지만 후퇴”와 “정치 제거”로 묘사하며, 당시 미군의 강력한 토지 취득에 대한 실제 오키나와 정치 시위는 무시했다.

키 이코 아키타 (Kimiko Akita)는 “게이샤의 회고록의 동양주의와 사실과 허구의 이진”에서 게이샤의 회고록 (2005)은 동양 주의적 트로피와 깊은 “문화적 허위 진술”을 포함한다고 주장한다. 그녀는 게이샤의 회고록은 “일본 문화와 게이샤의 아이디어를 이국적, 후진 적, 비이성적, 더럽고, 불경스럽고 무차별하고 기괴하고 수수께끼로 강화시킨다”고 말했다.

춤에서
19 세기의 낭만주의시기에 발레는 이국과의 선취를 발전시켰다. 이 이국주의는 스코틀랜드의 발레에서 미묘한 생물에 기반한 발레까지 다양했다. 세기 말 후반에 발레는 신비한 동방의 본질을 포착하고있었습니다. 이 발레단에는 종종 성적인 주제가 포함되었으며 구체적인 사실보다는 사람의 가정에 근거한 경향이있었습니다. 동양주의는 수많은 발레에서 명백하다.

동양은 19 세기 후반과 20 세기 초반부터 살아남은 몇 가지 주요 발레에 동기를 부여했다. Le Corsaire는 1856 년 파리 오페라에서 조셉 Mazilier의 안무와 함께 초연했습니다. 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)는 1899 년 러시아 상트 페테르부르크에서 Maryinsky Ballet의 발레를 다시 안무했습니다. Byron의시를 기반으로 한 복잡한 이야기는 터키에서 열리 며 해적과 아름다운 노예 소녀 사이의 사랑 이야기에 중점을 둡니다. 여성이 남성에게 노예로 팔리는 바자회와 아내의 하렘을 특징으로하는 파샤의 궁전이 있습니다. 1877 년 Marius Petipa는 인도 사원 댄서와 인도 전사의 사랑 이야기 인 La Bayadère를 안무했습니다. 이 발레는 Kalidasa의 연극 Sakuntala를 기반으로했습니다. La Bayadere는 모호한 인도의 costuming을 사용했으며 인도의 영감을받은 손 제스처를 클래식 발레에 통합했습니다. 또한 인도 댄스 형식 인 Kathak이 동기를 부여한 ‘힌두 댄스’도 포함되었습니다. 1910 년 Michel Fokine이 Nikolai Rimsky-Korsakov가 작곡 한 또 다른 발레 인 Sheherazade는 샤의 아내와 그녀가 원래 Vaslav Nijinsky가 연기 한 Golden Slave와의 불법 관계에 관한 이야기입니다. 섹스에 대한 논란의 여지가있는 발레는 동양의 하렘에서 난교를 포함한다. 샤는 수많은 아내들과 그들의 연인들의 행동을 발견했을 때, 관련된 사람들의 죽음을 명령한다. 셰 헤라 자드는 의심의 여지가 많은 민화에 느슨하게 기초를 두었다

19 세기 후반과 20 세기 초의 몇몇 잘 알려진 발레도 동양주의를 드러낸다. 예를 들어 페티 파의 파라오의 딸 (1862)에서 영국인은 파라오의 꿈에서 파라오의 딸 아스 피시 아의 사랑을 얻는 이집트 소년으로 자신을 상상합니다. Aspicia의 의상은 투투에서 ‘이집트’장식으로 구성되었습니다. 1868 년 이탈리아 라 스칼라에서 초연 된 또 다른 발레 Hippolyte Monplaisir ‘s Brahma은 노예 소녀와 힌두 신 브라마 (Brahma)가 지구를 방문했을 때의 낭만적 인 관계에 관한 이야기입니다. 또한 1909 년에 Serge Diagilev는 발레 루스의 레퍼토리에 Cléopâtre를 포함 시켰습니다. Fokine의 Une Nuit d’ Egypte 개정판은 섹스를 주제로하여이 시대의 관객들이 갈망했던 “이국주의와 웅장 함”을 결합했습니다.

Ruth St Denis는 미국에서 현대 무용의 선구자 중 한 명인 그녀의 춤에서 동양주의를 탐구했습니다. 그녀의 춤은 정통하지 않았다. 그녀는 사진, 서적 및 나중에 유럽의 박물관에서 영감을 얻었습니다. 그러나 그녀의 춤의 이국성은 미국 사회 여성들의 관심에 부응했다. 그녀는 1906 년에 ‘인도’프로그램에 Radha와 The Cobras를 포함 시켰습니다. 또한 1908 년에 또 다른 인도 테마 발레 인 Nautch와 함께 유럽에서 성공을 거두었습니다. 1909 년 미국으로 돌아온 St Denis는 첫 번째 ‘ 이집트의 작품, 이집트 1923 년 바빌론 여신에 관한 일곱 문의 이슈타르 (Ishtar)와 함께 동양주의에 대한 그녀의 선호는 계속되었다.

19 세기 후반과 20 세기 초에 무용의 동양주의가 절정에 달했지만 현대에도 여전히 존재한다. 예를 들어, 주요 발레 회사는 정기적으로 Le Corsaire, La Bayadere 및 Sheherazade를 수행합니다. 또한 동양주의는 최신 버전의 발레에서도 발견됩니다. 2010 American Ballet Theatre 제작과 같은 The Nutcracker 버전에서 중국 무용은 90도 각도로 구부러진 팔과 팔을 위로 향한 상태에서 팔 위치를 사용하고 아라비아 무용은 2 차원 구부린 팔 운동을 사용합니다. 과거의 발레에서 영감을 받아 틀에 박힌 ‘오리엔탈’운동과 팔 위치가 개발되어 남아 있습니다.

종교
서구가 아시아에서 식민지를 거래하고 설립함에 따라 영성에 관한 서구와 동부 사상의 교환이 발전했다. 산스크리트어 텍스트의 첫 번째 서구 번역은 1785 년에 나타 났으며 인도 문화와 언어에 대한 관심이 높아지고 있습니다. Arthur Schopenhauer가 “내 인생의 위로”라고 부르는 Upanishads의 번역은 1801 년과 1802 년에 처음 등장했습니다. 초기 번역은 다른 유럽 언어로도 나타났습니다. 19 세기 초월주의는 아시아 영성의 영향을 받아 랄프 왈도 에머슨 (Ralph Waldo Emerson) (1803-1882)이 영성의 개념을 별개의 분야로 개척하도록 촉구했다.

동양과 서양의 영성과 종교성의 상호 영향에있어 주요한 힘은 동양에서 고대의 지혜를 찾고 서방에 동양의 종교 사상을 전파하는 신지학 협회입니다. 두드러진 특징 중 하나는 “지식의 주인”, “인간 또는 한 번 인간, 정상적인 지식의 경계를 뛰어 넘어 다른 사람들이 그들의 지혜를 이용할 수있게하는 것”에 대한 믿음이었습니다. Theosophical Society는 또한 동양의 서구 사상을 확산시켜 아시아 식민지의 근대화와 민족주의에 기여합니다.

신지학 협회는 불교 모더니즘과 힌두교 개혁 운동에 큰 영향을 미쳤다. 1878 년에서 1882 년 사이에 협회와 Arya Samaj는 Arya Samaj의 신지학 협회로 연합되었습니다. H.S. Olcott 및 Anagarika Dharmapala와 함께 헬레나 블라바츠키는 테라 바다 불교의 서양 전파와 부흥에 중요한 역할을했다.

또 다른 주요 영향은 비 베카 난다 (Vivekananda) 였는데, 그는 19 세기 후반과 20 세기 초반에 인도와 서양에서 Advaita Vedanta에 대한 현대화 된 해석을 대중화하여 경전의 권위보다 아누 바바 ( “개인적 경험”)를 강조했다.

동쪽과 서쪽의 동쪽 전망
“동향주의”라는 용어는 Lisa Lau와 Ana Cristina Mendes가 동양의 자기 표상이 서구의 참조 점을 기반으로하는 방법을 나타 내기 위해 사용되었습니다.

“동양주의는 서양을 언급하는 방식과 이유에서 동양주의와 다르다. 동양주의의 해석에 도전하는 한편, 재 동양주의는 동양의 정체성을 표현하고 동시에 동양주의를 해체하고 강화하기 위해 대안 적 신화론을 설정한다.”

“서양주의 (Occidentalism)”라는 용어는 종종 동부 사회에서 발견되는 서구 세계의 부정적인 견해를 지칭하는 데 사용되며 식민지주의에 대한 반응으로 확산되는 민족주의의 의미에 기반을두고있다.

“기타”문화의 행동은 인식 된 규범과 구별되는 특성으로 인해 그룹이 다른 것으로 분류 될 때 발생합니다. 오리엔탈리즘 (Orientalism)이라는 책의 저자 인 에드워드 사이드 (Edward Said)는 서방의 힘과 사회 과학자 및 예술가와 같은 영향력있는 개인들이 “동양”이라고 주장했다. 이데올로기의 진화는 종종 초기에 언어에 내재되어 있으며 문화, 경제 및 정치 영역을 이어 받아 사회 구조를 통해 계속 파문을 일으키고 있습니다.

서방 동양주의에 대한 Said의 비판의 대부분은 그가 경향을 설명하는 것으로 묘사 한 것에 근거하고있다. 이러한 이데올로기는 서양 문화와 전통에 대한 관점에서 인도, 중국, 일본 작가와 예술가들의 아시아 작품에 존재한다.

특히 중요한 발전은 동양주의가 비 서구 영화, 예를 들어 힌디 영화에서 형성되는 방식입니다.

이 말은 서양 학자들에게 동양을 허위로 특징 짓는 것과 같은 방식으로 서구를 허위로 특징 짓는 것에 대해 비판적인 동양주의 비판에서 서구를 서양화했다는 비난을 받았다. 이 지역은 동질적인 지역 이미지를 만들어 서구를 필수화했다. 현재 서구는 유럽뿐만 아니라 미국으로도 구성되어 있으며 수년 동안 더욱 영향력 있고 지배적이었습니다.

동양주의의 개념은 동-중부 및 동유럽의 학자들에 의해 문화적 담론에서 동-중부 및 동유럽 사회의 이미지를 탐구하기위한 분석 도구로서 마리아 토도 로바, 아틸라 멜 레그, 토마스 즈 리키 및 다리우스 스코 치프 스키 사이에서 채택되었다. 19 세기와 소비에트 지배 때

동양주의 사진
이 예술적 경향은 사진 작가의 작업과 직접 관련이 있습니다. 사실 많은 선구자 사진가들은 위도를 여행하며, 일부는 기념비 나 고고학 발굴 (Du Camp, De Clerq, Salzman)을 문서화하려는 의도로, 다른 일부는 맑은 날씨의 모든 이국성을 카메라로 포착하고자합니다. 그리고 모래, 그리고 의심의 여지없이 그들 모두는 어떤 어려움도 극복하려고합니다. 이집트, 아라비아, 성지, 레바논, 시리아, 터키 및 북아프리카 : 알제리, 튀니지 및 모로코는 오늘날 우리에게 감사하는 이미지에 반영되었습니다. 그중 많은 것은 풍경과 기념물의 파괴로 인해 반복 할 수 없습니다. 단순히 시간의 흐름에 의해 변형됩니다.

일부 이름 : Wilhelm Hammerschmidt; J. 파스칼 세바; 아돌프 브라운, Hippolyte Arnoux; G. 레케 지아 어; Felice Beato와 Antonio Beato, Frank Mason Good, Edward L. Wilson; 루이지 피요 릴로; 루이지 엠 몰리나리; 앙투안 슈어; Felix Bonfils, Francis Frith, Georges 및 Constantine Zangaki, 이집트.

튀니지의 수비대. Jean Geiser, Neurdein frères, Jacques Antoine Moulin, 알제리의 Alexandre Leroux. 레바논의 탠 크레 트 뒤마. 팔레스타인에있는 프랜시스 베드포드와 본필. Antoine Zilposche, Francis Frith, Pascal Sebah & Joailier 및 Abdullah frères in Turkey. Frank Mason Good, 시리아의 Francis Frith 또는 A. Cavilla, John H. Mann 및 모로코의 Albalat

개념의 비판
현대 시대 (18 세기에서 20 세기 중반에서 탈식민지가 발생했을 때)의 유럽 제국주의의 역사적시기에 고대에 대한 연구가 아니라 동양에 대한 연구를 언급하면서,“동방주의”라는 용어가 획득되었다 특정 용도에서 동방의 문화와 사람들에 대한 편견 또는 구식 해석을 암시함으로써 부정적인 의미를 함축 함. 이 관점은 무엇보다도 Edward Said (Orientalism, 1978, Culture and Imperialism, 1993)에 의해 분명히 표현되었습니다. 13

Michel Foucault의 아이디어에 따라 Said는 대학의 힘과 지식과 특히 여론, 특히 이슬람 세계의 유럽 비전에 관한 관계에 중점을 둡니다. 동양주의 대학교와 문학 작품에 대한 비교적이고 역사적 검토를 통해 그는 식민지 주민과 식민지 주민 사이의 권력 관계를 분석합니다. 그는 “동부”와 “서부”가 반대의 용어로 작용하여 “동부”개념을 서구 문화의 부정적인 역전으로 구성한다고 결론 지었다. 이 아이디어는 소위 제 3 세계 관점에 큰 영향을 미쳤으며, Said의 작품은 식민지 연구의 기초가되는 텍스트 중 하나입니다.