토리노, 이태리 미술관

오리엔탈 아트 박물관 (MAO)은 이탈리아에서 가장 중요한 아시아 미술 컬렉션을 소장하고있는 박물관입니다. 컬렉션 작품은 아시아 대륙의 문화 및 예술 전통을 대표합니다.

개요
동양 예술 박물관 인 MAO는 마조 니스 팔라 초의 역사적인 18 세기 좌석에 있습니다. 박물관의 유산은 약 1,500여 점의 작품으로, 일부 도시 기관에서 수집 한 6 개 소장품 중 일부는 지난 몇 년간 인수되었습니다. 박물관의 전시 레이아웃은 남아시아, 중국, 일본, 히말라야 지역 및 이슬람 국가의 문화 영역으로 나뉩니다. 이 레이아웃은 자연스럽게 건물의 물리적 구조와 일치하며, 이는 여러 섹션을 수용하는 데 사용되는 동일한 수의 서로 연결되어 있지만 구조적으로 분리 된 전시 공간으로 나뉩니다.

이 박물관은 2008 년 12 월 5 일, 마라 마 궁전 (Palazzo Madama)에있는 토리노 고대 예술 박물관의 아시아 컬렉션과 토리노 시청, 피에몬테 지역, Fondazione Giovanni Agnelli 및 Compagnia di San Paolo의 공헌으로 합병되었습니다. 건축가 Andrea Bruno는 새로 형성된 박물관을 수용하기 위해 Palazzo Mazzonis의 복원을 감독했습니다.

현재 토리노의 새로운 오리엔탈 아트 박물관에 전시 된 전시회는 대부분 도시의 Ci6thc Art Museum에 이미있는 작품입니다. 그러나 다른 사람들은 피에몬테 (Piemont) 지역뿐만 아니라 Agnelli Foundation과 Compagnia di San Paolo에 의해 박물관에 기증되었습니다.

박물관의 전시 공간은 전형적인 일본 선 정원을 볼 수있는 현관과 같은 다른 주제 영역을 f4로 호스팅하도록 설계되었습니다. 이 시점부터 각 영역은 공간의 다른 특성화와 전시 작품을 즐깁니다. 1 층에서는 남아시아의 공예품을 감상 할 수 있습니다. 대부분은 매우 고대이며 동남아시아의 공예품입니다. 1 층에는 기원전 3,000 년으로 거슬러 올라간 청동과 테라코타 작품을 포함한 중국산 공예품이 있으며, 적절한 객실에서 일본 예술의 수많은 공예품을 감상 할 수 있습니다. 그러나 이것이 전부는 아닙니다. 사실, 토리노 오리엔탈 미술관 3 층에는 히말라야 지역에서 수집 된 물건들도 있으며, 최상층은 완전히 이슬람 예술에 전념하고 있습니다.

역사
2008 년 12 월 5 일 취임 한 토리노의 MAO-오리엔탈 아트 박물관은 피에몬테 수도의 풍부한 문화적 맥락에 맞는 최신 박물관 기관 중 하나입니다. 한동안 지역 기관들은 2000 년대 초반 시빅 고대 박물관에 보존되어 있던 피에몬테 지역, Compagnia di San Paolo 및 Agnelli Foundation의 기여로 동양 컬렉션을 더 잘 구성하는 방법을 궁금해하고 있습니다. 상당한 수의 발견에 도달했습니다. 토리노의 지방 자치 단체에 의해 구체적인 지원이 보장되어 유명한 Palazzo Mazzonis가 초기 박물관 단지에 제공되었습니다. 이 박물관은 2013 년까지 양자 역학 대학의 프랑코 리카 (Franco Ricca)가 감독했으며 오랫동안 동양 예술에 대한 열정적 인 애호가였습니다.

바로크 시대의 사보이 귀족의 거주지에서 시작하여 19 세기 후반 섬유 회사의 사무실이되기까지, 마지막 시대에 “아니 디 피 롬보”(또는 납년)의 테러를 목격 한 것 2008 년에 동방의 창문이 된 세기까지 MAO를 수용하는 건물은 도시와 주변 지역이 경험 한 큰 변화의 축소판으로 볼 수 있습니다.

상상할 수 없을 정도로 상징적 인 건물의 역사를 되새기는 것은 박물관을 도시의 질감과 삶에 단단히 접지시키는 것을 의미합니다.

건물
Palazzo Mazzonis는 토리노 중심부의 산 도메니코 (San Domenico) 경유지에 위치한 17 세기의 당당한 집입니다. 2008 년부터 MAO-오리엔탈 아트 박물관 본부가 있습니다. 3 세기 동안이 건물은 피에몬테 귀족의 주요 가족 중 하나 인 솔라로 델라 치우 사스 (Solario d Morettas의 후손)와 솔로로 델라 마르가리타의 두 지점의 토리노 거주지였습니다. 원래 Solaro 가족은 유럽의 무역 및 횡령 활동에서 얻은 수익금을 선의의 권리를 얻기 위해 투자 한 귀족 급 Asti에 속해있었습니다. 그 후 그들은 사보이주의 행정 및 영예 제도에 통합되었다.

이 건물은 1587 년 이래로 알려졌으며 그 이야기는 주인의 역사와 밀접한 관련이 있으며, 건물의 주요 층에있는 큰 홀의 치장 용 벽토 장식을 통해 부분적으로 다시 볼 수 있습니다. Carlo Ubertino I는 16 세기의 갑옷과 복장으로 묘사됩니다. 카를로 에마누엘레 1 세 공작은 로마, 프랑스, ​​스페인, 포르투갈, 영국, 스코틀랜드의 대사였습니다.

그의 아들 인 에마누엘레 필 리베르토 솔라로 (Emanuele Filiberto Solaro)는 카를로 에마누엘레 1 세 (Duke Carlo Emanuele I)의 신뢰할 수있는 주제였으며, 베르 첼리 (Verelli) 주지사, 프랑스와 만토바 (Mantua) 법원 대사, 대제 원 (Chamber Chamberlain)으로 임명되었습니다. Emanuele Filiberto Solaro는 17 세기 초 복장으로 묘사되었으며 사보이 공작이 부여한 최고 영예 인 Collare dell’Annunziata (성모 영보 대축일)를 입고 있습니다. Marquis Carlo Ubertino II는 열 여섯 번째 드레스와 Collare dell’Annunziata (성모 영보 대축일)를 착용합니다. 사망 한 공작 비토리오 아메데오 1 세의 형제들이 프랑스의 마리 크리스틴 공작을 반대 한 내전 동안 그는 후자를지지하고 외교관으로 봉사했다. 또한 하원의 대가이자 비밀 국가위원회의 일원이었습니다.

1723 년 Marquis Francesco Amedeo Ludovico는 건물을 현대화하고 자신의 지위에 맞는 거주지를 만들기로 결정했습니다. 그의 홀 Giuseppe Ludovico Maurizio는 아마도 그레이트 홀에서 여전히 볼 수있는 장식 프로젝트와 관련이 있었으며 아마도 그를 묘사 한 메달을 의뢰했을 것입니다. 17 세기에 보수 공사를 마친이 건물은 오늘날에도 여전히 볼 수있는 귀족 저택이되었습니다.

1830 년에 Solaro della Chiusa 가족은 궁전을 팔아 그의 정치 보수주의로 잘 알려진 Carlo Alberto 외무부 장관 인 Clemente Solaro della Margarita를 세기 위해 궁전을 팔았습니다. 1870 년에 Clemente의 아들은 건물을 섬유 산업 가인 Cavaliere Paolo Mazzonis에게 판매했습니다. 건물의 1 층은 회사 사무실로 재개발 된 후 한 세기 동안 변함이 없었습니다. 이 건물은 여전히 ​​Palazzo Mazzonis로 알려져 있습니다.

1910 년, 교육부 요청에 따라시의 안내 원은 건물에 주목할만한 예술과 역사 기념물을 게시하는 통지를 제공했습니다. 이 통지서에는 젊은 Jean Jacques Rousseau의 건물 방문이 언급되었습니다. 이 화려한 메모는 건물이 그의 고백에 쓴 것처럼 새로 개조 된 루소가 섬겼던 Solaro di Govone 가족에게 귀속 되었기 때문입니다. 그러나 몇 가지 요소로 인해 Solaro di Govone 가족과 Rousseau는 결코 San Domenico Palazzo를 통해 살지 않았다는 믿음으로 이어집니다. 건물에 대한 가장 최근의 개입은 주 계단을 따라 이루어졌으며 Ottavio Mazzonis가 의뢰했습니다. 오타비오 마조 니스 (Ottavio Mazzonis)는 무엇보다도 예술가 니콜라스 아두 이노 (Nicholas Arduino)의 제자였으며 1955 년 미술과 산업의 비유와 가족의 외투로 금고를 장식했습니다.

Mazzonis Company는 60 년대에 문을 닫았고 건물은 사용되지 않은 채 남겨졌습니다. 1980 년에 다른 곳으로 이사 한 오타비오 마조 니스 (Ottavio Mazzonis)는이 건물을 토리노시에 판매하기위한 협상을 완료했습니다. 1980 년에서 1985 년 사이에 5 년간의 보수 공사 기간이 지난 후, 건물은 법원 사무실로 재개발되었습니다. 이 건물에는 많은 사람들을위한 시설과 충분한 공간이 갖추어져 있으며 주요 테러 및“무장 투쟁”재판의 장이되었습니다.

이 건물은 2004 년에서 2008 년 사이에 마지막으로 큰 변화를 겪었습니다. 2008 년 12 월에 MAO Oriental Art Museum 컬렉션이 처음으로 전시되어 바로크 식 치장 용 벽토 장식과 벽이 최근 역사에 가파른 모습으로 다시 문을 열었습니다.

박물관
MAO는 아시아 국가의 문화 예술에 관심있는 학자들을위한 작품에 대한 심층적 인 연구를 가능하게하는 동시에 관객들에게 아시아 사회의 역사적 예술적 작품을 통해 중요한 작품을 수집, 보존 및 제공하는 것을 목표로하는 문화 기관입니다. MAO는 또한 전시 된 작품과 방문객 사이의 다리가되는 것을 목표로하고 있으며, 일반적으로 문화적 개념과 작품이 시작된 환경에 대해 잘 알고 있지 않습니다. 박물관은 방문객들에게 새로운 형태의 사고와 표현에 대한 영감과 모든 인간 지식 표현의 큰 가치에 대한 철저한 인식을 제공하고자합니다.

MAO는 토리노와 이탈리아 전역의 아시아 지역 사회가 자국 문화를 더 잘 인식 할 수있는 기준이되는 것을 목표로합니다. 따라서 MAO는 다른 세계와 문화 사이의 다리 역할을하려고합니다.

설치
박물관은 2008 년 5 월에서 12 월 사이에 예술과 문화 유산의 복원 및 보존에 관한 이탈리아 유네스코 이탈리아 건축가 안드레아 브루노 (Andrew Bruno)의 프로젝트에 이어 박물관장 프랑코 리카 (Franco Ricca) 교수의 조언을 받아 설치되었습니다.

공간은 기존 수집 작업 그룹을 중심으로 설계되었습니다. 이것은 컬렉션을 각기 다른 문화 지역마다 하나씩 5 개의 다른 갤러리로 구체화하는 것을 수반했습니다.

박물관의 더 나은 경험을 제공하기 위해 일부 지역의 이전 사용이 재 설계되었습니다. 예를 들어, 수집품에 대한 접근은 기념비적 인 계단을 통하지 않으며, 덮개가있는 입구 안뜰은 방문객 안내 구역이되었습니다. 중앙 안뜰은 2 개의 일본식 정원이있는 유약 구조로 둘러싸여 있습니다. 이제는 서부와 동부 사이의 전환 장소 역할을합니다. 지붕 아래 공간은 쉽게 접근 할 수 있고 매력적인 개방형 전시 공간이되어 건물의 구조적 요소를 숨기는 인공 공간입니다.

박물관의 설치에는 그때까지 저장 시설을 적절하게 갖추고 모니터링하는 이동 작업이 포함되었습니다. 현재 전시중인 모든 전시회는 깨지기 쉬운 유리 및 세라믹 제품에서 더 큰 규모의 석재에 이르기까지 이동 중에 포함되었습니다. 전문 운영자는 박물관 직원의 지원으로 모든 운송 및 취급 활동을 수행했습니다. 그 후 박물관 직원의 통제하에 작품의 포장을 풀고 목적에 맞게 설계된 진열장에 배치했습니다. 캐비닛과 디스플레이 케이스는 보관할 특정 전시물에 맞게 사용자 정의되었으며 다양한 기능과 재료로 제작되었습니다.

전시 공간 전체에 미적으로 적합한 그래픽 레이아웃을 설계하여 방문객에게 유용한 정보를 제공하고 컬렉션 경험을 향상시킵니다.

전시장 조명에서 구조물 설치, 갤러리의 그래픽 요소에서 인공물 취급에 이르기까지 박물관을 설치하려면 많은 전문가와 전문가가 나란히 협력하여 공통 목표를 고려한 타임 라인 및 활동

주요 재배치 프로젝트로 인해 2015 년 봄에 주요 임시 전시회를위한 넓은 지역이 생겼습니다.

컬렉션
MAO는 먼 세계에 대한 지식을 위해 새로운 도구를 사용해야한다는 결실을 맺었으며, MAO는 이전에 시빅 고대 박물관에 보존 된 동양 컬렉션을 환영하지만 피에몬테 지역의 컬렉션에서 발견 된 공헌에 많은 영향을 미쳤습니다. Compagnia di San Paolo 및 Agnelli Foundation. 박물관의 목표는 동양 예술 작품의 상징적 인 작품을 보존하고 대중에게 알리고 특정 이니셔티브의 도움을 받아 아시아 문화 학자들에게 특권을 제공하는 것입니다. 건축가 Andrea Bruno가 디자인 한 내부 레이아웃은 5 개의 섹션으로 구성된 1,500 개의 작품을 전시하고 있습니다. 디자인 선택을 제안한 기준으로 즐거운 박물관 일정을 만들 수있었습니다. 고대 건물의 전형적인 배치에도 불구하고 항상 유리한 것은 아닙니다. 넓은 유리 공간이 조성 된 현관은 모래와 이끼로 일본 선 가든을 수용하는 19 세기 조약돌을 보존합니다. 이것은 티크, 스틸, 유리 및 원산지 장소를 연상시키는 박물관 그래픽으로 광범위한 색채와 문체 선택이 특징 인 5 개 지역을 방문하기위한 출발점입니다.

갤러리
MAO는 많은 아시아 국가의 예술 작품을 최대한 폭넓게 표현하는 것을 목표로합니다. 박물관에는 아시아 대륙의 주요 문화 및 예술 전통이 있습니다. 박물관 소장품은 여러 아시아 국가에서 온 약 2200 개의 작품으로 구성되어 있습니다. 상설 전시 구역은 각각 해당 문화 구역에 헌정 된 5 개의 갤러리로 나뉩니다. 인도 아대륙과 인도 차이나의 작품이있는 동남아시아 및 동남아시아; 수세기 전의 유물 예술 문명의 요람 인 중국; 인도 문화와 중국 문화 사이의 비옥 한 상호 작용이있는 히말라야 지역; 일본은 아시아와 유럽 문화의 만남에서 비롯된 독창적 인 예술 발전의 땅입니다.

1 층에는 일본 화랑의 첫 번째 부분이 있으며, 대형 페인트 스크린과 일련의 옻칠하고 도금 한 나무 조각품을 감상 할 수 있습니다. 2 층에는 갤러리가 무기와 갑옷, 그림, 직물 및 귀중한 인쇄물을 전시합니다.

3 층에는 히말라야 갤러리가 있으며 티베트 룽카 및 청동 조각품의 귀중하고 희귀 한 표본이 있습니다. 귀중한 목재 커버가있는 원고의 전시에 전념하는 부분은 주목할 가치가 있습니다.

4 층은 이슬람 예술 전용의 녹색 방으로 여정을 마무리합니다. 역사적인 건물의 트러스 천장으로 특징 지어진 환경은 오스만 벨벳, 도자기, 청동뿐만 아니라 희귀 한 페르시아 원고 및 코란의 붓글씨 사본을 보관하는 전시 가구 옆에있는 큰 복도로 보입니다.

전시장

남아시아 및 동남아시아 갤러리
남아시아 갤러리에는 3 개의 주요 문화 지역 인 간하라, 인도 및 인도 차이나의 컬렉션이 있습니다.
간하라 (Gandhara)는 아프가니스탄과 파키스탄 북서부 지역의 지리적 용어입니다. 같은 용어는 기원전 2 세기와 기원 5 세기 사이에 번영 한 불교에서 영감을받은 예술 작품을 의미합니다. Gandhara 섹션은 IsMEO의 Piemonte 섹션 발굴에 의해 50 년대에 발견 된 위대한 Butkara stupa의 프리즈 외에도 최근에 구입 한 schist, stucco 및 terracotta statues 시리즈를 표시합니다.
인도 섹션에는 카슈미르, 인도 및 파키스탄 동부의 힌두교와 불교에서 영감을 얻은 작품이 표시됩니다. 면화의 석조물, 청동, 도기 및 그림은 기원전 2 세기부터 19 세기까지의 기간에 걸쳐 있습니다. 인도 미술실에는 기원전 2 세기에서 기원전 14 세기까지의 구호품과 조각품이 있으며, Shunga, Kushana, Gupta 및 중세 인도 미술의 예가 있습니다.
동남아시아 강력한 인도 영향을 반영하고 있음에도 불구하고 태국, 미얀마, 베트남 및 캄보디아를 포함한이 지역의 예술 작품들은 이러한 국가의 문화사에 의해 결정되는 상징적 관습과 스타일을 표현합니다. 동남아시아 객실에는 크메르 시대의 중요한 조각품뿐만 아니라 태국, 캄보디아 및 버마어 예술품이 들어 있습니다.

차이나 갤러리
중국의 천년 역사와 광대 한 영토의 통제는 다양한 예술 형태를 만들어 냈습니다. 그러나 중앙 집중식 정치 구조와 문화 모델의 유기적 특성 덕분에 일반적으로 균질 한 방식으로 특성화 할 수 있습니다.

차이니즈 갤러리에는 기원전 3000 년에서 기원전 900 년까지의 고대 중국 예술품이 있으며 신석기 시대 도자기, 의식 청동, 도자기, c, 테라코타 등이 있습니다. 한 (Han)과 탕 (Tang) 시대의 200 가지가 넘는 장례 예술도 전시되어 있습니다.

일본 갤러리
일본의 예술 작품은 재료의 본질적 특성에 대한 거의 종교적인 존중과 함께 최고급 문화적 표현에서 발행 된 외부 요소를 기꺼이 환영하면서 세련된 전통 장인 정신의 병합에서 발전된 것의 독창성을 보여줍니다.

불교에서 영감을받은 조각상 (12 세기에서 17 세기까지)은 일본 전용 객실에서 17 세기 초의 멋진 스크린, 그림 및 폴리 크롬 목판 인쇄 및 정교하게 옻칠 한 물건이 풍부하게 전시되어 있습니다.

히말라야 갤러리
히말라야 지역의 예술 (라다크, 티베트, 네팔, 시킴 및 부탄)은 건축, 조각상, 그림, 서적 및 의식 도구에 영향을 미치는 세계관이 나타나는 일반적인 탄트라 불교를 공유합니다. 히말라야 갤러리에는 눈에 띄는 목재 및 금속 조각품, 의식 도구, 12 세기에서 18 세기 사이의 연대기 그림, 조각되고 칠해진 나무로 된 신성한 텍스트 표지가 전시되어 있습니다.

이슬람 갤러리
박물관의 이슬람 섹션에는 중동, 페르시아, 터키 및 구소련 중앙 아시아 공화국의 작품이 전시되어 있습니다. 이 컬렉션에는 서예의 미학적 가치에 특히 중점을 둔 청동, 도자기 및 원고가 포함됩니다.

이 갤러리는 9 세기에서 17 세기까지의 세라믹 생산의 진화를 보여주는 풍부한 도자기 및 유약 타일 컬렉션을 제공합니다.

복원 작업
이 건물의 복원 프로젝트는 Compagnia di San Paolo가 임명 한 건축가 Durbiano, Isola 및 Reinerio의 지침에 따라 토리노시 문화부 건물에 의해 작성되었습니다. 2004 년과 2005 년 사이에 실내 장식이 복원되어 시설과 시스템이 설치되었으며 2005 년과 2008 년 사이에 구조적 통합이 완료되었습니다.

복원 프로젝트에 대한 지침은 가능한 한 시각적 인 영향을 최소화하면서 기존 구조를 고려하여 건물 구조를 통합하는 것이 었습니다. 따라서 시설은 덜 중요한 지역에 설치되었고, 바닥 난방이 사용되었으며, 배관 및 케이블 라인은 기존 덕트에 배치되었습니다. 모든 빌딩 시스템에 큰 관심을 기울였습니다. 비상 조명, 화재 감지 및 화재 방지, 침입 방지, 비상 대피 용 오디오 시스템, 비디오 감시, 기후 제어, 배관 및 위생 시스템을 비롯하여 완전히 새로운 조명 시스템이 설치되었습니다.

2 개의 일본식 건조하고 젖은 정원을 포함하는 새로운 유약 파빌리온이 내부 코트에서 만들어졌습니다. 또한, MAO 컬렉션을 조립하려면 지속적으로 보수적 인 유지 보수가 필요했으며 필요한 경우 작업을 원래 상태로 복원해야했습니다. 따라서 작품의 보존과 전시 목적을위한 최적의 보존 조건을 보장하기 위해 상당한 복원 운동이 시작되었습니다. 복원 작업은 2005 년에 시작되었습니다. 2008 년에 개장하기 몇 달 전에 건물 내부에서 부분적으로 완료되었습니다.