오페라 – 코미크 (Opéra-Comique)는 파리 박람회의 유명한 극장에서 1714 년 경에 설립 된 파리 오페라단입니다. 1762 년에이 회사는 합병되었고, 당시 최고 라이벌 인 Comédie-Italienne의 이름이 Hôtel de Bourgogne에서 취해졌으며, 1793 년까지 Théâtre-Italien으로도 불 렸습니다. 오페라 – 코미크. 현재이 회사의 정식 명칭은 Théâtre national de l’ Opéra-Comique이며 극장은 약 1,248 석이며, Salle Favart (이 사이트의 세 번째 사이트)라고도하며 Boieeldieu 장소에 있습니다. 파리 오페라 (Paris Opéra) 극장 중 하나 인 팔레 가르니에 (Palais Garnier)와 그리 멀지 않은 파리 2 구. 오페라 – 코미크와 관련된 음악가 및 다른 사람들은 프랑스와 프랑스 오페라에서 오페라 역사와 전통에 중요한 공헌을했습니다. 그것의 현재 사명은 더 넓은 대중을위한 오페라의 생산과 보급을 보장하기 위해 역사와 다시 연결하고 독창적 인 레퍼토리를 발견하는 것입니다. 오페라 – 코미크 (Opéra-Comique)의 레파토리의 주춧돌은 Cavalleria Rusticana, Le Chalet, La dame blanche, Le domino noir, La fille du régiment, Lakmé , Manon, Mignon, Les noces de Jeannette, Le pré aux clercs, Tosca, La bohème, Werther and Carmen 등이 있으며, 마지막으로 2,500 회 이상 공연되었습니다.

태생
중년 이후 대중적인 가벼운 연극 공연은 계절의 파리 박람회, 특히 Foire Saint-Germain과 Foire Saint-Laurent의 일부였습니다. 그들은 외계인, 줄타기 행위, 곡예 및 마리오네트를 포함했으며, 보디 빌레 및 대중 음악과 같은 음악도 포함되었습니다. 청중은 모든 수준의 사회에서 다양했고, 프리젠 테이션은 임시 변통 단계에있었습니다. 그러나 1672 년 루이 14 세의 설립으로 쟝 – 밥티스트 under리 (Jean-Baptiste Lully)의 아카데미 로얄 드 뮤지크 (Opéra로 널리 알려짐)가 설립되면서 페어 티 그룹의 음악 사용이 크게 줄어 들었습니다.

1912 년 부르고뉴 (Hôtel de Bourgogne)의 이탈리아 연주자들이 왕의 여주인 인 마담 드 마테 논 (Madame de Maintenon)을 풍자 한 희극 라 포스 프루드 ( “False Prude”) 공연을 위해 1697 년 파리에서 추방 당했을 때 페어 극장은 오페라와 비극의 패러디가 포함 된 이탈리아의 레퍼토리. 페어 극장은 곧 오페라 (Opéra)와 코메디 프랑 세 (Comédie-Française)의 경쟁으로 간주되어 다시 규제가 강화되었습니다. Foire Saint-Germain과 Foire Saint-Laurent의 공연단은 1699 년과 1706 년에 경찰로부터 경고를 받았다. 1708 년 박람회의 기업가 인 Charles Alard와 Maurice는 Opéra의 감독 인 Pierre Guyenet에게서 가수를 사용할 권리를 구입할 수 있었지만, 무용가, 음악가 및 세트, 이것 Guyenet가 1712 년에 죽은 때, Opéra에 400,000의 livres의 인근에있는 빚을 남겨두기 때문에 이것은 계속되지 않았다. 알라드 (Alard)는 배우의 연설이 큰 큐 카드로 관객에게 보여지는 조용한 공연을 제공하는 것에 의지했습니다. 참가자들은 다음으로 청중 참여를 통해 보드빌 공기를 포함 시키려고 시도했습니다. 음악가는 인기 곡을 연주 할 것이고 관객은 노래를 부르고 배우들은 침묵을 유지했습니다. 이것은 단어가 큰 배너로 관객에게 표시되기 시작했을 때 더욱 향상되었습니다.

기초와 초기 역사
1713 년과 1714 년에 공정 그룹의 일부가 사망 한 구이 네트 (Guyenet)의 채권자들과 새로운 일련의 계약을 체결 할 수 있었는데,이 시점에서 그는 오히려 값 비싼 오페라 (Opéra)의 관리자가되었습니다. 연간 회비로 공연 예술가는 노래와 춤이 산재 해있는 가벼운 희극을하고 세트와 극장 기계를 사용할 권리를 얻었다. 그들은 또한 “Opéra-Comique”라는 이름을 사용할 권리가 주어졌습니다. 그 지정이 공식적으로 주어지는 첫 번째 작품은 1715 년 프랑스의 앙뜨 르 마르세 이유 (Saint-Germain Théâtre de la Foire Saint-Germain)가 처음으로 연주 한 테레 메크 (Télémaque) (안드레 추기경 데스 투스 (André Cardinal Destouches)의 오페라 패러디)였습니다. Jean-Claude Gillier가 작곡했으며 오케스트라는 15 명의 연주자로 구성되었습니다. Lesage는 초기 opéras의 많은 작품을 저술했으며, Gillier와 같은 작곡가는 주로 기존 음악의 편곡가로 일했습니다. 1716 년에 당대 지도자 중 한 명인 Catherine Vanderberg는 추가 권리를 구입하고 Jacques-Philippe d’ Orneval, Alexis Piron 및 Louis Fuzelier와 같은 작가의 독창적 인 작품을 발표하기 시작했습니다. 이 초기에는 연극가를위한 무대극의 역할이 작곡가의 역할보다 중요했으며, 40 년 이상 그들 중 저명한 인물로 꼽히는 Charles-Simon Favart가 1734 년에 첫 번째로 기여했으며 첫 번째 중요한 성공을 이루었습니다 La chercheuse d’ esprit와 함께 1741 년에

1743 년에 장 모네 (Orresario Jean Monnet)는 오페라 – 코미크 (Opéra-Comique)를 운영 할 권리를 얻기 위해 오페라 (Opéra)에 1 만 2000 점의 돈을 지불했고 그는 극장을 개조하고 Favart 외에 무대 감독으로 일했던 매우 재능있는 크리에이티브 예술가 그룹을 모았습니다. 코미디언 Préville, 무대 디자이너 François Boucher, 발레 마스터 Dupré와 그의 학생 Jean-Georges Noverre. Jean-Philippe Rameau는 또한 오케스트라의 리더가되어 왔습니다. 그러나 회사는 너무 성공적이었고, Opéra는 1745 년에 Monnet의 특권을 갱신하기를 거부했습니다. Lyon에서 잠깐 일한 후 Dijon (1746)과 London (1749)에서 실패한 작품을 실은 후에 그는 Opéra-Comique 1751 년 12 월에 privilège하고 1757 년까지 이사직을 유지했습니다.

두 번째로 감독직을 맡았던 Monnet은 Favart와 Noverre와 계속해서 일하면서 Boucher는 1752 년에 Foire Saint-Laurent의 새로운 극장을 설계 및 건설했습니다. 극장은 나중에 Hôtel des Menus – 베르 제르 거리 (Rue Bergère)에있는 창문. 1781 년 오페라 (Opéra)에서 사용되었고, 1795 년에 같은 장소에 설립 된 파리 음악원 최초의 콘서트홀로 사용되었습니다. 새로운 극장은 박람회가 운영되지 않는시기에 회사가 수행 할 Monnet의 친구 인 Jean-Joseph Vadé는 1753 년 7 월 처음 공연 된 Les troqueurs의 대본을 썼고 이탈리아 작품의 번역본으로 광고했습니다. 음악은 사실 Antoine Dauvergne이 작곡 한 독창적 인 곡으로 음악이 훨씬 중요한 역할을 한 이탈리아 식 스타일로 새로운 작품을 시작했습니다. 이 기간 동안 회사의 작곡가에는 Egidio Duni, François-André Danican Philidor 및 Pierre-Alexandre Monsigny가 포함되었습니다.

극작가 미셸 진 세다 인 (Michel-Jean Sedaine)은 1756 년에 그의 첫 번째 오페라 ‘Le diable quatre’를 작곡했습니다. 8 월 19 일 Fair Saint-Laurent에서 Pierre Baurans가 제공 한 음악과 음악을 Vincenzo Legrenzio Ciampi, Duni, Baldassare Galuppi, Giuseppe Scarlatti 등의 작곡가를 비롯하여 프랑스 작곡가 Jean-Louis Laurette와 Philidor의 음악이 포함되어 있습니다. Christoph Willibald Gluck은 나중에 자신의 작품을 작곡하기 위해 음악을 작곡했습니다. 그의 버전은 1759 년 5 월 28 일 오스트리아 Laxenburg에서 처음 발표되었습니다. 다른 설정은 나중에 Bernardo Porta (1790 년 2 월 14 일)와 Jean-Pierre Solié (1809 년 11 월 30 일)의 Opéra-Comique로 구성되었습니다.

1762 ~ 1807
1762 년 2 월 3 일 오페라 – 코미크 (Opéra-Comique)는 Comédie-Italienne에 합병되어 부르고뉴 (Hôtel de Bourgogne)를 점령하면서 독립심 상실한 점을 인정 받았습니다. Comédie-Italienne과 Théâtre Italien이라는 이름은 그 후 몇 년 동안 언론과 대중에 의해 자주 사용되었지만, 회사는 1780 년 왕의 칙령에 의해 Opéra-Comique로 명칭이 변경되었습니다. 1783 년이 회사는 현재 극장이있는 장소에서 Salle Favart (건축가 Jean-François Heurtier, 약 1,100 석)로 다시 이사했습니다. 그 무렵 Grétry의 작품이 강하게 등장했습니다.

1791 년 법에 따라 극장 개관에 대한 제약을 제거한 오페라 하우스의 확산과 함께, 1801 년 합병으로 해결 된 테아 페르도 (Théâtre Feydeau)와의 경쟁이있었습니다. 1807 년 나폴레옹은 극장판 자유를 줄였으며 오페라 – 코미크는 파리의 4 대 극장 중 하나로 선정되었습니다.

19 세기
19 세기의 프랑스 오페라 코미크는 꼭 만화는 아니었다. 이 용어는 훨씬 더 광범위한 범주의 작업을 다루었 다. 오페라 – 코미크 역사상 주목할만한 작곡가로는 Auber, Halévy, Berlioz, Bizet 등이 있습니다. 로시니가 파리에 도착한 후, 오페라 – 코미크 (Opéra-Comique)의 새로운 작품은 이탈리아의 보컬 스타일과 기법을 도입하여 “전체적으로 레퍼토리가 이탈리아의 로시니 침공에 대비하는 보루 (bulwark)”로 나타 났지만 더 큰 기교를 선사했다.

1840 년 오페라 – 코 메크 (Opéra-Comique) 회사는 1838 년에 화재로 파괴 된 첫 번째 극장 부지에 세워진 두 번째 Salle Favart (건축가 Louis Charpentier; 1,500 석)에 정착했다. 새 집은 Hérold ‘s Le Pré 보조 clercs. 1850 년대와 1860 년대 Théâtre Lyrique는 상연 된 레퍼토리 형식의 경쟁을 제안했으며, 특히 새로운 커미션에 대한 정책에서 강했습니다.

공연은 주요 페스티벌을 제외하고는 대부분의 저녁에 진행되었습니다. 상자는 한 번에 1 년 동안 고용 될 수 있었고 많은 가입자는 부유했습니다. 1848 년 이전에는 귀족들이 가입자의 3 분의 1을 차지했지만 이후에는 특히 중산층 극장이되었습니다. 1848 년 이후 Émile Perrin은 문학적이고 야심적인 작품으로 레퍼토리를 되살리려했다. 1864 년까지 레퍼토리는 여전히 법령에 따라 음악 번호 사이에서 대화를하도록 규정되었습니다.

오페라 – 코미크는 베를리오즈의 파우스트 저주 (1846), 토마스 미치뇽 (1866), 비제의 카르멘 (1875)과 같은 중요한 프랑스 작품의 첫 공연을 연출했다. 18 세기 후반에 극장은 자체 제작 한 작품을 부활 시켰고, 1872 년에 폐쇄 된 Théâtre Lyrique의 레퍼토리에서 작품을 재구성했으며, Offenbach의 Les Contes d’ Hoffmann (1881)과 같은 새로운 작품을 초연했다. Delibes ‘Lakmé (1883); 마스네트 마농 (1884), 에스 클락 몬드 (1889), 베르 더 (1893 년 프랑스 초연); Charpentier ‘s Louise (1900) 등이있다.

1887 년 5 월 25 일 Salle Favart에서 화재가 발생하여 질식으로 84 명이 사망했습니다. 건물은 파괴되었고 Léon Carvalho 감독은 나중에 사임했다. 그는 1891 년부터 1897 년까지 회사의 책임을 물려 받았고 사임했다. 세 번째 Salle Favart (건축가 Louis Bernier)는 대통령의 면전에서 공식적으로 문을 열었다. 1818 년 12 월 7 일 Félix Faure.

20 세기와 그 이상
Opéra와 Opéra comique의 차이가 줄어들면서 Salle Favart는 더 혁신적인 작품의 첫날을 보았지만 파리의 두 주요 건물은 경쟁에 뛰어났습니다. Debussy의 Pelléas et Mélisande (1902), Dukas의 Ariane et Barbe-bleue (1907 ), Ravel ‘s L’ heure espagnole (1911), 푸치니 (Puccini)와 팔라 (Falla)의 작품 초연. 1900 년부터 1950 년까지 Opéra-Comique에서 206 명의 작곡가가 401 곡을 작곡했으며 그 중 222 곡은 세계 초연 (136 편) 또는 파리에서 첫 연주 (86 편) 중 하나입니다.

1936 년 6 월 Les Contes d’ Hoffmann의 방송은 감독의 사임을 요구하는 회사 연좌 (sit-in)의 시작으로 인해 혼란스러워졌습니다. 1939 년 재정적 인 문제로 인해 오페라 – 코미크가 오페라와 합병되어 ‘리 유니온 데 테 아트 르 리리 케스 네이션’이되었습니다. 이 기간 동안 주목할만한 시사회는 Poulenc의 Les Mamelles de Tiresias (1947)와 La Voix humaine (1959)입니다. 그러나 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵 Opéra-Comique의 최고의 예술가, 자산 및 레퍼토리가 Opéra를 풍성하게하기 위해 서서히 사용되었습니다.

오페라 – 코미크는 1950 년대에 Roméo et Juliette, Orphée et Eurydice, Le roi malgré lui 및 Les noces de Jeannette을 복원하고 Bluebeard ‘s Castle, Landowski의 Les Adieux 및 Dallapiccola의 Volo di Notte를 도입하여 새로운 관객을 끌어 들이고주의를 끌기위한 신선한 에너지를 발견했습니다. 예술 설립의 1960 년대 스테판 울프 (Stéphane Wolff)의 시작에서 연극은 독립성을 회복 할 수 있다고 주장했다. “잘 관리되고, 오랜 세월 동안 프랑스에서 가장 활발한 활동적인 가사 단계가 될 수있다. 그러나 1972 년 오페라 – 코미크 (Opéra-Comique) 회사는 폐쇄되었지만 (극장 자체가 방문 제작물을 받았음에도 불구하고), 정부 보조금은 오페라 (Opéra)에 추가되었습니다.

오페라 – 코미크 (Opéra-Comique)의 회사는 해체되었지만 (파리 음악 학교의 오페라 코미크 수업이 끝난 지 20 년 후), 1978 년부터는 전통 레퍼토리 (Le médecin malgré lui and Werther)뿐만 아니라 더 모험적인 레퍼토리 : 1984 년 La chatte anglaise, Denisov의 L’ Écume des Jours는 물론 1984 년 Jessye Norman을 비롯한 세계적인 스타와 함께 제작되었습니다. 생존을 위해 아직도 싸우면서 극장은 주요 바로크 부흥 운동 : Atys, 1987 년 Les Arts Florissant와 함께. 회사는 자치권을 되찾았고 1990 년 Salle Favart에게 예산 부족으로 돌아왔다. 예산은 대부분의 지방의 프랑스 오페라 하우스보다 적지 만, 독립적 인 오페라 – 코미크 (Opéra-Comique)의 티에리 푸케 (Thierry Fouquet)는 균형 잡힌 프로그램을 시도했지만 1994 년에 1998 년 100 주년을 책임 진 피에르 메 데신 (Pierre Médecin)에게 넘겨 주었다. Pelléas et Mélisande의 새로운 작품. 개인 후원자의 손실은 2000 년부터 Jérôme Savary에 따라 뮤지컬 코미디와 오페레타 정책을 이끌어 냈다. 2004 년 11 월 법령은 극장이 새로운 기반 위에 놓여 야 할 다양한 작품을 강조했다. “de l’ opéra 바로크 à la (Filée contemporaine et le le patrimoine de l’ Opéra-Comique) “에 기고했다.

그것은 현재 보너스 콘서트, 리사이틀 및 전시회와 함께 7 또는 8 개의 오페라 또는 opéra comiques (일부는 공동 제작물)를 탑재하고 있습니다. 오페라 – 코미크 (Opéra-Comique)는 다른 많은 오페라 하우스들과 마찬가지로 영화관 (프랑스와 유럽 지역)에 중계 공연을 제공합니다. 2009 년 6 월 카르멘 (Carmen)과 2010 년 3 월 베아트리체 (Béatrice et Bénédict)를 발표했습니다. 2013 년에는 오페라 비평가가 파리 가사를 쓰기 위해 지난 7 년 동안 “[오페라 – 코미크]는 특별한 정체성을 확립하고 일관성있게 성공하는 데 성공했습니다 제작 품질 ”

2015 년 여름에 의상 부서, 비레 비세 (Salle Bizet) 및 보디 유 (Boieldieu)를 포함한 대대적 인 보수 공사로 인해 극장은 18 개월 동안 폐쇄되었습니다. 클로저가 진행되는 동안 UEFA Cup의 웹 페라 (webopera)와 팬 존 (fan zone)에서 관중들이 유명한 오페라 – 코미크 (opéra-comique) 곡을 부르는 행사가있었습니다. 작업이 끝난 후, 극장은 2017 년에 다시 열렸는데, 작곡가가 Jordi Savall과 Le Concert des Nations를 지낸 Marcio Alcione (2017 년 4 월 25 일)의 죽음 이후 처음으로 제작되었습니다.