객관적인 추상화는 영국 예술 운동이었습니다. 1933 년에서 1936 년 사이에 유 스턴로드 스쿨 (Euston Road School)과 관련된 몇몇 예술가들은 무료로 회화 적으로 거의 또는 완전히 추상적 인 그림을 제작했습니다. Ty 및 Graham Bell과 함께 Moynihan은 가장 추상적 인 작품을 제작했습니다. 이 예제는 명확한 마크와 긴 스트로크가 텍스처 밀도를 높이는 Objective Abstraction의 중간 단계에 있습니다. 그의 말에 따르면 :“페인트의 점진적인 두껍게는 … 보정과 제안의 결과로 일종의 축적 ”이었습니다. 그는 ‘페인트의 폐 움직임, 캔버스 표면으로 숨을 쉬고 움직이는 능력’을 지속적으로 알고있었습니다.

역사
객관적인 추상화는 1930 년대 초 영국에서 추상화 탐색의 일반적인 발효의 일부였습니다. 이 그룹이 제작 한 그림은 자유롭게 적용되는 브러시 스트로크에서 즉흥적으로 진화했습니다.

객관적인 추상화는 1933 년 영국 예술가 그룹에 의해 개발 된 추상 예술의 한 형태였습니다. 실험은 당시 영국 예술에서 널리 퍼졌습니다.

주요 인물은 Graham Bell, William Coldstream, Edgar Hubert, Rodrigo Moynihan 및 Geoffrey Tibble입니다.

운동은 단 몇 년 동안 지속되었습니다. 관련된 많은 예술가들이 현실주의 유 스턴로드 스쿨의 일원이되었습니다.

방법
윌리엄 타운센드는 테이트 갤러리에 ‘1933 년 후반에 제프리 티블 (Geoffrey Tibble)에서 시작된 스타일입니다. Townsend에 따르면이 그룹의 초기 그림은 외부 물체에서 파생되었지만 점점 추상적이되었습니다.

무브먼트 스타일을 나타내는 더 추상적 인 그림은 즉흥적으로 적용되는 브러시 스트로크를 사용하여 만들어졌습니다. 제프리 티블 (Geoffrey Tibble)은 그것들을 ‘자연으로부터 추상화되지 않았으며, 어떤 것도 언급하지 않았으며, 그 밖의 어떤 것도 언급하지 않았으며, 그 그림은 그 자체의 대상이었다'(Bowness, 1960 : 198).

전시회
1934 년, 주 버러 갤러리 (Wwemmer Gallery)에서 객관적인 추상화 전시회가 열렸다. 전시회에는 더 많은 대표 예술가, 아이 본 히 첸스, 빅터 파스 모어 및 세리 리차드의 작품도 포함되었습니다. 한편, 객관적이지 않은 추상화 예술가 인 Ivon Hitchens, Victor Pasmore, Ceri Richards의 작품은 갤러리의 감독에 의해 공연에 추가되었습니다. Moynihan은 Joseph Mallord William Turner와 Claude Monet의 후기 그림에서 영감을 얻었습니다.

Moynihan은 1934 년에서 1937 년 사이에 ‘Painting’또는 ‘Drawing’이라는 제목으로 다수의 비 표현 작품을 전시했습니다. 그의 작품은 또한 그 이후 작품이 부분적으로 다시 그려 졌음을 보여줍니다. 원래 중앙에 어두운 영역과 더 명확하게 정의 된 명암 대비가 있었으며 현재보다 아래쪽 모서리에 더 명확하게 나타납니다.

Mrs Townsend는 1930 년대 Moynihan과 Tibble의 비 표현 작업의 개발에서 3 단계를 구별합니다. 전시회 후에 이것은 훨씬 더 고의적 인 스타일로 대체되었으며, 개별 브러시 스트로크를 가리는 가볍고 고른 톤과 더 조밀 한 질감을 만들기 위해 오랜 시간 동안 작업 된 몇 가지 그림 만 있습니다. 1936 년에 더 빠른 느슨한 기술로 돌아 왔습니다. 테이트 갤러리의 사진은 두 번째 단계에 속하며 아마도 1935 년에 시작되었지만, 그해 10 월에서 11 월까지 런던 그룹에서 전시 할 준비가되지 않았습니다 (이후 재 작업은 위에서 언급했습니다) : 그림과 스타일이 비슷합니다. WW의 수집에서1935 년 10 월 ~ 11 월 런던 그룹 전시회에서 구입 한 윙 워스 (Winkworth)는 1936 년 10 월부터 11 월 11 일까지 작가가 소유 한 서명과 날짜로 더 큰 작품을 제작했습니다.

Zwemmer Gallery의 1934 년 전시회 카탈로그에는 여러 질문에 대한 작가의 답변이 포함되어 있습니다. Moynihan은 ‘당신의 그림을“인상 주의자”라고 생각하십니까?”라는 질문에 대한 답변으로, 회화는 그 자체가 그림을 통해 자신을 식별하고 그 수단으로부터 도출하는 인상주의 기법과 더 공통적이라고 말합니다. 예술가는 캔버스에 선입견을 강요한다. 진화는 캔버스와 매체와 밀접한 관련이있다. 윌리엄 타운센드 (William Townsend)는 1934 년 4 월 18 일 청취자에게 보낸 편지에서 독자적으로 작성했지만 Geoffrey Tibble의 승인을 받아 ‘목표’라는 단어의 사용을 정의했습니다.’그림은 최초의 손길에서 화가 자신과 독립적으로 존재할 수있는 권리를 가진 것으로 간주된다.