노트르담 드 파리 대성당은 파리와 프랑스에서 가장 상징적인 기념물 중 하나입니다. 대성당은 프랑스 역사의 많은 에피소드와 연결되어 있습니다. 12세기에 지어졌으며 약 2세기에 걸쳐 건설되었습니다. 18세기에 수정되었다가 19세기에 복원되어 수세기 동안 파리에서 기독교 예배의 상징이 되었습니다.

대성당 건설은 12세기 중반에 시작되어 200년에 걸쳐 진행되었습니다. 프랑스 고딕 건축의 걸작이다. 성모 마리아에게 헌정된 대성당은 프랑스 고딕 건축의 가장 훌륭한 예 중 하나로 간주됩니다. 그 속성 중 일부는 초기 로마네스크 양식, 특히 늑골 금고와 부벽의 선구적인 사용, 거대하고 다채로운 장미 창, 자연주의와 풍부한 조각 장식 등으로 인해 구별됩니다.

노트르담 드 파리는 12세기에 유럽에서 가장 큰 종교 건물입니다. 면적은 6000m2, 높이는 69m입니다. 중세의 건축가들이 이룬 진정한 기술력을 증명합니다. 대부분의 프랑스 대성당과 마찬가지로 노트르담 드 파리는 라틴 십자가 모양으로 계획을 그립니다. 주요 정면은 서-북서 방향이고 후진은 동-남-동 방향입니다. 대성당은 갤러리의 1,500명을 포함하여 최대 9,000명을 수용할 수 있습니다.

모리스 드 설리 주교의 권유로 시작되어 1163년부터 14세기 중반까지 약 2세기에 걸쳐 건설되었습니다. 프랑스 혁명 이후 대성당은 1845년과 1867년 사이에 미공개 요소와 주제를 통합한 건축가 Eugène Viollet-le-Duc의 지시에 따라 때때로 논란이 되는 대대적인 복원의 혜택을 받았습니다. 이러한 이유로 스타일이 완전히 균일하지는 않습니다. 대성당은 원시 고딕과 빛나는 고딕의 특징을 가지고 있습니다. transept의 각 팔을 장식하는 두 개의 장미 창은 유럽에서 가장 큰 창 중 하나입니다.

이러한 거대한 건물의 붕괴에 대처하기 위해 노트르담 대성당의 외부 건축은 혁신적입니다. 건축가는 벽을 가볍게 하고, 큰 만을 뚫고, 정면에 버트레스와 플라잉 버트레스를 배치하고, 볼트의 갈비뼈를 가로지릅니다. 입구와 두 개의 탑은 서-북서 방향이고 후진은 동-남-동향입니다. transept는 북-북동, 남-남서 축을 따라 지향됩니다. 본당에는 10개의 베이가 있고 합창단에는 5개의 베이가 있습니다. 그 축은 본당의 축에서 약간 벗어났습니다. apse는 5면이 있는 반원형입니다.

성가대 이후에 지어졌지만 본당은 초기 고딕 양식으로 남녀 구분된 금고가 있지만 Sens의 Saint-Étienne 대성당에서 볼 수 있는 것처럼 강한 교각과 약한 교각이 번갈아 가며 기념물 외부에서 명확하게 식별할 수 있습니다. , 담보물과 옆 채플 너머로 돌출되지 않습니다. 합창단에는 담보가 없습니다.

트랜셉트를 제외하고 내부 입면은 3층으로 되어 있으며 큰 아케이드, 갤러리, 높은 창문이 있습니다. 그러나 transept의 두 팔의 처음 두 스팬에서는 고도가 4단계에 있습니다. 19세기에 복원가인 Viollet-le-Duc는 1220년대에 초기 계획을 수정하기 전에 나타난 4개 층을 다시 만들어 본당의 10번째 베이를 “수정”했습니다. 트랜셉트의 북쪽과 남쪽 정면에는 스테인드 글라스로 장식된 장엄한 장미 창문이 있으며, 직경 13미터의 유럽 최대 규모입니다.

역사
대성당의 역사는 프랑스의 역사와 밀접하게 연결되어 있으며, 4세기에 클로비스의 출현으로 파리는 프랑크 왕국의 기독교 수도가 되었습니다. 6세기에 최초의 생테티엔 대성당이 세워진 것도 바로 그때였습니다. 도시의 부상은 노르만 침략 이후 12세기에 시작되었습니다. 4명의 교황이 세기 동안 그곳에 머물렀다. 도시가 번영하고 예술 및 지적 교류의 장소이며 대학과 철학 및 신학 대학이 있습니다. 노트르담의 역사는 이렇게 시작됩니다.

동시에 예루살렘으로 향하는 십자군과 산티아고 데 콤포스텔라로의 순례로 수천 명의 신도들이 길을 갑니다. Ile de la Cité는 센 강을 건너는 필수 경유지입니다. 사실, 충실한 사람들은 도시의 지역으로 모여듭니다. 그들은 상업 활동과 예배를 위한 제물을 생성합니다. 이러한 맥락에서 파리의 주교인 모리스 드 설리는 신자들을 환영하기 위해 새롭고 거대한 대성당을 짓는 일에 착수했습니다.

13세기에 파리의 인구는 두 배로 늘어났습니다. 세인트 루이스는 1239년에 그가 대성당에 배치한 그리스도의 수난의 유물을 예루살렘에서 가져옵니다. 따라서 대성당은 높은 예배 장소가 됩니다. 그것은 성장하고 변화하여 종교 건축의 모델이 됩니다.

르네상스 시대에는 취향이 진화했지만 그 매력은 무시되었습니다. 17세기 루이 13세의 뜻에 따라 왕국은 노트르담 드 파리의 보호 아래 놓이게 되었습니다. 18세기에 주요 발전이 이루어졌습니다.

프랑스 혁명 기간 동안 노트르담은 1804년 나폴레옹 1세의 대관식, 1821년 보르도 공작 앙리 다르투아의 세례, 프랑스 공화국의 여러 대통령(아돌프)의 장례식이 있었던 곳입니다. 티에르, 사디 카르노, 폴 두머, 샤를 드골, 조르주 퐁피두, 프랑수아 미테랑).

대성당은 많은 예술 작품, 특히 1831년에 출판된 빅토르 위고의 소설 노트르담 드 파리에 영감을 주며, 이는 부분적으로 역사에 영향을 미칩니다. 악천후와 혁명으로 악용된 대성당은 19세기에 무너질 위기에 놓였습니다. 빅토르 위고(Victor Hugo)의 노트르담 드 파리(Notre-Dame de Paris) 덕분에 다시 인기를 얻으면서 국가는 19세기에 복원 작업을 수행하기로 결정했습니다.

프랑스 혁명 이후 대성당은 1845년과 1867년 사이에 미공개 요소와 주제를 통합한 건축가 Eugène Viollet-le-Duc의 지시에 따라 때때로 논란이 되는 대대적인 복원의 혜택을 받았습니다. 이러한 이유로 스타일이 완전히 균일하지는 않습니다. 대성당은 원시 고딕과 빛나는 고딕의 특징을 가지고 있습니다. transept의 각 팔을 장식하는 두 개의 장미 창은 유럽에서 가장 큰 창 중 하나입니다.

1991년 유네스코 세계문화유산으로 지정되었으며 2013년 건립 850주년을 맞았습니다. 21세기 초, 노트르담 대성당은 매년 약 1,300만~1,400만 명이 방문했습니다. 소규모 대성당이기도 한 이 건물은 2019년까지 유럽에서 가장 많이 방문한 기념물이자 세계에서 가장 많이 방문한 기념물 중 하나입니다.

2019년 4월 15일의 격렬한 화재로 본당, 합창단, 트랜셉트를 덮고 있는 첨탑과 전체 지붕이 파괴되었습니다. 대성당 건립 이후 최대 규모의 재난이다. 노트르담 대성당은 이 날짜 이후 무기한으로 대중에게 공개되지 않습니다. 동일한 재건축이 2020년에 결정되고 2024년에 일반에 공개될 예정입니다.

대성당 앞에서
4세기에 클로비스는 기독교로 개종했습니다. 프랑크 왕국의 왕인 그는 파리를 수도로 세우고 기독교 숭배를 발전시켰습니다. 첫 번째 Saint-Étienne 대성당은 도시의 섬에 세워졌습니다. Gallo-Roman 시대에는 이 도시를 “도시”라고 불렀습니다. 파리의 첫 번째 도시는 적으로부터 자연적인 성벽을 형성하는 섬에 세워졌습니다. 도시는 빠르게 성장하고 있습니다. 북쪽과 남쪽에 있는 두 개의 다리가 새 동네를 연결합니다.

4개의 종교 건물이 모리스 드 설리 대성당 앞에서 서로 이어집니다. 메로빙거 대성당으로 재건된 4세기의 고기독교 교회, 그 다음 카롤링거 대성당 3, 마지막으로 복원 및 확장된 로마네스크 대성당, 그러나 점차 그 규모가 너무 커짐 빠르게 증가하는 파리 인구에 비해 작습니다.

마르셀은 4세기 파리의 9대 주교입니다. 360-361년에 그는 교회의 다양한 흐름을 통합하는 것을 목표로 하는 파리 공의회에 참여했습니다. 같은 해에 Julien 황제는 그의 군대와 함께 Lutèce에 있습니다. 496년경 클로비스 왕은 파리를 프랑크 왕국의 수도로 선택하고 기독교로 개종했습니다. 파리 교구는 매우 유명해지고 영향력이 커집니다. 6세기 중반에 제르맹 주교는 파리에서 여러 회의를 주최했습니다.

2세기 후, 샤를마뉴 황제와 그의 후계자들은 파리 교회에 특권적인 지위를 부여했습니다. 그 후, 왕들은 교회와 군주제 사이의 동맹을 강화하여 생드니 수도원과 파리 대성당의 기본 역할을 부여했습니다.

장 위베르(Jean Hubert)에 따르면 6세기부터 12세기까지 노트르담 양식에 헌정된 원시 대성당은 생테티엔 대성당과 함께 생장르롱 세례당과 함께 이중 대성당으로 구성되어 있습니다. 중세 파리 교구의 교회, 모리스 드 설리 주교의 대성당 앞에 있는 주교 그룹.

19세기 복원 작업 중 수행된 발굴 작업을 통해 앞마당 아래에 수도와 모자이크의 유적이 드러났습니다. 이러한 요소는 성 스테판에게 헌정된 로마 또는 메로빙거 시대의 종교 건물의 존재를 증명합니다. 이 이전 교회는 현재 앞마당 아래에 있었습니다. 대성당에서 멀지 않은 Saint Jean le Rond 교회에는 6세기부터 12세기까지 세례당으로 사용된 대형 물탱크가 있었습니다. 현재 대성당의 성가대 자리에는 주교를 위해 마련된 주교 궁의 오래된 예배당이 있었습니다. 섬의 동쪽 끝은 교구 전용 건물로 채워져 있었습니다.

건설 단계
루이 6세 치하 1144년부터 1158년까지 파리의 주교 티보 2세는 새로운 건축 경향에 관심을 갖게 되었습니다. Ile de la Cité는 중세 시대에 매우 인기 있는 통행 장소였습니다. 그 활동은 수많은 예배 장소의 한가운데에서 중세 시대에 걸쳐 발전했습니다. 대성당이 건설되는 동안 이 지역은 건축 현장으로 변모합니다. Hôtel-Dieu에서는 순례자와 병자를 환영합니다.

큰 건물을 짓기 위해서는 부지를 설치하고 자재를 보관할 넓은 공간이 필요합니다. 이것이 모리스 드 설리가 생테티엔 대성당을 파괴하기로 결정한 이유입니다. 해방된 표면은 앞마당으로 변형되기 전에 제조 현장으로 사용됩니다. 대성당의 건설은 오래된 교회의 동쪽에 있습니다. 마찬가지로 물질을 운반하기 위해서는 쉽게 순환될 필요가 있다. 그러나 이 지역에는 섬에 접근할 수 있는 좁은 도로와 두 개의 작은 다리만 있습니다. 루이 6세는 Pont-aux-changes라고 하는 큰 다리 건설을 명령합니다.

1160년 주교 모리스 드 설리(Maurice de Sully)는 로마네스크 양식의 대성당 대신 훨씬 더 큰 새로운 유형의 성소를 짓기로 결정했습니다. 대성당의 첫 번째 돌은 1163년 모리스 드 설리 주교에 의해 놓였습니다. 그는 당대 최고의 석공 건축가들과 협력하여 거대한 프로젝트를 수행했습니다. 이 건축가들은 함께 16세기부터 “고딕 예술”이라고 불리는 새로운 종교 예술을 상상했습니다.

야심 찬 건축가인 그는 교구에 여러 교회, 수도원 및 호스피스를 설립하고 영지와 수입을 재편성했습니다. 그러나 그의 주요 작품은 파리의 노트르담 대성당으로 남아 있습니다. 그는 1160년에 기존 대성당인 Saint-Étienne가 있던 자리에 그것을 지었습니다. 규모와 건축적 혁신 면에서 야심찬 이 건물은 교구 공동체의 삶에 기여합니다. 대성당 주변의 도시 계획의 재개발은 접근을 용이하게 합니다.

익명으로 남아 있는 이 건물의 건축가는 길이 127m, 너비 40m, 높이 33m의 뛰어난 크기의 건물을 설계했습니다. 13세기 중반까지 대성당은 서구 세계에서 가장 큰 종교 기념물이었습니다. Saint-Denis 대성당에서 시작된 건축 기술의 우수성은 Notre-Dame 사이트에서도 계속됩니다. 즉시 걸작으로 간주되는 이 새로운 종교 건물은 “프랑스 작품”이라고 합니다. 개념과 스타일은 르네상스 기간 동안 사용되지 않기 전에 프랑스와 유럽에서 모델로 사용되었습니다.

파리의 대주교인 에티엔 드 갈랑드(Etienne de Garlande)는 기둥 조각상으로 장식된 성 안(Saint Anne) 포털을 포함하여 장식을 위한 주요 작업을 수행했습니다. 동시에 Suger 신부는 유색 유리 신전으로 설계된 새로운 Saint-Denis 대성당의 작업을 주재했습니다. 아이디어는 교회에 “빛을 가져오는 것”이 ​​핵심 개념입니다. 새로운 건축 기술은 특히 스테인드 글라스 예술에 의해 동시대 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다.

새로운 대성당의 건축은 새로운 고딕 예술과 일치해야 합니다. 당시에는 여러 개의 큰 고딕 양식의 교회(생드니 수도원 교회, 노틀담 드 노용 대성당, 노트르담 드 라옹 대성당)가 이미 존재했으며, 생테티엔 드 상 대성당은 거의 완성 단계에 이르렀습니다. 루이 7세(200파운드의 총액을 제안)의 통치 기간 동안 시작된 건설은 1163년부터 1345년까지 지속되었습니다. 그 당시 파리는 단지 주교구이자 Sens 대주교의 대리인이었습니다. Sens는 원래 로마 현에 있었습니다. 네번째 리요네즈.

Suger 신부는 Virgin의 승리(18세기에 파괴됨)를 주제로 대성당에 스테인드 글라스 창을 제공합니다. 새 대성당을 건설하는 동안 Sainte Anne 포털과 Suger가 기증한 Virgin의 스테인드 글라스 창을 포함하여 다양한 요소가 재도입되었습니다.

서유럽 전체에서와 마찬가지로 11세기와 12세기는 상당한 경제 발전과 관련하여 프랑스 도시의 인구가 급격히 증가한 것이 특징이며, 오래된 대성당은 대부분 너무 작아서 점점 더 많은 사람들을 수용할 수 없게 되었습니다. 충실한. 전문가들은 펠리페 2세 아우구스투스(Philip II Augustus) 통치가 시작된 1180년에 25,000명이었던 파리의 인구가 1220년 경에 50,000명으로 증가하여 이탈리아를 제외한 유럽에서 가장 큰 도시가 되었다고 추정합니다.

건설
연대기 장 드 생 빅토르는 기념 역사 자료실에 노트르담 건축이 1163년 3월 24일에서 4월 25일 사이에 루이 7세와 교황 알렉산드르 3세 앞에서 초석을 놓는 것으로 시작되었다고 기록했습니다. 4단계 공사가 Maurice de Sully 주교와 Eudes de Sully(Maurice와 관련이 없음) 주교의 이름으로 이루어졌다고 합니다. 2019년 화재로 떨어진 금고석을 분석한 결과, 파리 북서쪽 카운티인 벡신(Vexin)에서 채석돼 페리를 타고 센 강까지 올라온 것으로 추정된다.

첫 번째 단계는 합창단과 두 개의 보행기 건설로 시작되었습니다. 토리니의 로베르(Robert of Torigni)에 따르면, 합창단은 1177년에 완성되었고 높은 제단은 1182년 5월 19일 파리의 교황 특사인 앙리 드 샤토 마르세 추기경과 모리스 드 설리에 의해 봉헌되었습니다.

1182년에서 1190년 사이의 두 번째 단계에서는 성가대 뒤에 있는 본당의 4개 부분과 성가대 통로의 높이까지 건축하는 것과 관련되었습니다. 그것은 합창단이 완성된 후에 시작되었지만 본당의 마지막 할당된 섹션이 끝나기 전에 끝났습니다. 1190년부터 파사드의 기초가 제자리에 놓이고 첫 번째 횡단이 완료되었습니다. 가이사랴의 헤라클리우스는 아직 미완성인 대성당에서 1185년에 제3차 십자군 원정을 요청했습니다.

루이 9세는 공사 기간 동안 라틴 황제 볼드윈 2세로부터 큰 비용을 들여 구입한 가시관, 십자가의 못, 십자가의 은색 등 그리스도 수난의 유물을 대성당에 보관했습니다. 생트 샤펠. 루이의 것으로 여겨지는 속옷이 그의 사후 어느 시점에 유물 컬렉션에 추가되었습니다.

교회 중앙에 더 많은 빛을 가져오기 위해 제단이 있는 성가대에 트랜셉트를 추가하기로 결정했습니다. 여섯 부분으로 된 늑골 아치보다 더 단순한 네 부분으로 된 아치형 천장을 사용하면 지붕이 더 강하고 더 높을 수 있습니다. 1196년 모리스 드 설리 주교가 사망한 후, 그의 후임자인 외드 드 쉴리가 트랜셉트의 완공을 감독했고 1208년 그가 사망할 당시 거의 완성 단계에 접어든 본당 공사를 계속했습니다. 1240년대 중반까지 완공되지 않았지만 이미 대부분 건설되었습니다. 1225년에서 1250년 사이에 서쪽 파사드에 두 개의 탑과 함께 본당의 상부 갤러리가 건설되었습니다.

또 다른 중요한 변화는 트랜셉트가 최신 Rayonnant 스타일로 리모델링된 13세기 중반에 왔습니다. 1240년대 후반 Jean de Chelles는 장엄한 장미 창으로 덮인 북쪽 트랜셉트에 박공 포탈을 추가했습니다. 얼마 후(1258년부터) 피에르 드 몽트뢰유는 남쪽 트랜셉트에서 비슷한 계획을 실행했습니다. 이 두 transept 포털은 조각품으로 풍부하게 장식되었습니다. 남쪽 포털에는 성 스테판과 다양한 지역 성인들의 삶의 장면이 있고, 북쪽 포털에는 고실에 있는 그리스도의 유아기와 테오필루스 이야기가 있고, 트루모에 매우 영향력 있는 성모 마리아 상과 아기 동상이 있습니다.

마스터 빌더인 Pierre de Chelles, Jean Ravy, Jean le Bouteiller 및 Raymond du Temple은 de Chelles와 de Montreuil, 그리고 서로의 뒤를 이어 대성당을 건설했습니다. Ravy는 de Chelles의 rood 스크린과 chevet 예배당을 완성한 다음 합창단의 15미터(49피트) 높이의 부벽을 시작했습니다. 1344년에 라비의 조카인 장 르 부테예가 그의 뒤를 이어 1363년 그가 죽자 그의 대리인인 레이몽 뒤 템플이 그 자리를 이어받았습니다.

13세기의 중요한 혁신은 부벽의 도입이었습니다. 버트레스 이전에는 지붕의 모든 무게가 바깥쪽으로 그리고 아래로 벽과 이를 지지하는 받침이 눌려 있었습니다. 플라잉 버트레스(Flying Buttress)를 사용하여 무게는 구조 외부에 있는 볼트의 갈비뼈에 의해 일련의 카운터 지지대에 전달되었으며, 여기에는 더 큰 무게를 가하는 돌 봉우리가 얹혀 있습니다. 부벽은 벽이 더 높고 얇을 수 있고 훨씬 더 큰 창을 가질 수 있음을 의미했습니다. 첫 번째 버트레스의 날짜는 13세기의 설치 날짜 이후에 어떤 큰 정밀도로 알려져 있지 않습니다.

그러나 미술 사학자 Andrew Tallon은 전체 구조에 대한 상세한 레이저 스캔을 기반으로 부벽이 원래 디자인의 일부라고 주장했습니다. Tallon에 따르면 스캔 결과 “건물의 상부는 800년 동안 한 번도 움직이지 않았다”고 표시되지만 나중에 추가되는 경우 추가되기 전의 약간의 움직임은 불가피할 것입니다.

제1기(1161-1250)
연대기 작가 Jean de Saint-Victor가 14세기에 쓴 Memoriale Historiarum에서 창시하고 길고 풍부한 역사 기록 전통에 의해 보고된 전설에는 1163년 3월 24일에서 4월 25일 사이에 당시 난민이었던 교황 알렉산드르 3세가 있습니다. Sens에서 루이 7세의 면전에서 스스로 첫 번째 돌을 놓았습니다. 현재의 지식 상태에서 전통적으로 노트르담 대성당의 작업 시작 날짜로 유지되는 날짜는 1163년이지만, 사이트는 1161년에 시작되었을 가능성이 큽니다. 대부분의 작업은 주교 Maurice de Sully(1160-1197)와 그의 후계자 Odon de Sully(1197-1208) – 둘 다 관련이 없습니다. 4개의 다른 마스터 빌더에 해당하는 4개의 건설 캠페인이 있습니다.

파리 대성당 건설은 1235년부터 부벽 사이의 측면 예배당을 실현하는 작업이 시작될 때까지 약 75년 동안만 지속되었습니다. 이 건설 속도에는 상당한 자금이 필요합니다. 대성당의 돈에 관한 헨리 크라우스(Henry Kraus)의 책은 이 건설의 첫 번째 단계가 대부분 주교와 장의 고유한 재산만을 동원했다는 것을 보여줍니다. 대성당 건설은 번영과 평화의 시기에 혜택을 받았을 수 있습니다. 필립 오귀스트(Philippe Auguste)의 통치 기간 동안 노르망디와 랑그독(Languedoc)의 인수로 왕실 영역이 상당히 증가하여 군주국의 재정이 증가했을 뿐만 아니라 이 새로운 왕실 영역의 관리에 참여한 파리 부르주아지의 재정도 증가했습니다. 하지만, 왕의 이름은 대성당의 자금 조달에 나타나지 않습니다. 예를 들어, 수도원과 수도원에 많은 기부를 하고 있는 세인트 루이스는 언급되지 않습니다.

대성당 공장의 계정은 보존되지 않았습니다. 주교와 장의 자산은 Benjamin Guérard가 출판한 대성당의 카트로리로 알려져 있습니다. Benjamin Guérard가 지적한 바와 같이(CLXVII 페이지), 노트르담 대성당의 카트룰러는 대성당 건설에 대한 정보를 제공하지 않습니다. 예를 들어, 주교는 센 강 오른쪽 제방과 시테 섬(Ile de la Cité) 장에 있는 토지의 상당 부분을 소유했습니다.

Cartulary는 주교의 여러 재산이 부르주아에 의해 팔렸고 대성당 건설 자금을 조달하는 데 사용되어야 했다고 지적합니다. 대성당 사망 기사는 표지에 필요한 납을 구입하기 위해 1196년 모리스 드 설리가 기증한 100권의 책을 보존하고 있습니다. 주교의 또 다른 수입은 파리의 홀과의 거래에 대한 왕관의 세금의 3분의 1에서 나왔습니다. 장의 정경의 기여는 정경이 소유한 영지의 주제에 대한 크기를 취함으로써 이루어졌습니다. 대성당 건설을 위해 1250년에 새로운 규모가 발표되었을 때, 챕터의 농노들은 지불을 거부했습니다. 그런 다음 장에서는 그들을 투옥했습니다. Blanche de Castille는 그들을 석방하기 위해 개입했지만 그들은 지불하라는 명령을 받았습니다.

두 번째 기간(c.1250 – c.1350)
그 당시 로마네스크 양식으로 지어진 transept의 포털은 스타일의 심각성과 큰 고딕 양식의 정면이 대조되어 당시의 스타일로 풍부하게 장식되었습니다. 로마네스크 양식 부분의 재건은 1250년경에 완성된 본당의 측면 예배당과 그 후에 수행된 합창단의 측면 예배당의 정면과 transepts의 정면을 정렬하기 위해 주교 Renaud de Corbeil(1250-1268)에 의해 신속하게 결정되었습니다.

장 드 셸, 피에르 드 몽트뢰이, 피에르 드 셸, 장 라비, 장 르 부테예, 레이몽 뒤 템플은 이 시기에 서로를 계승한 건축가들이다. Jean de Chelles는 처음에는 북쪽(1250년경)으로, 그 다음에는 남쪽으로 트랜셉트를 연장하고 트랜셉트의 북쪽 정면과 장미창을 만들었습니다. 1265년 그가 사망한 후 남쪽 트랜셉트에 대한 그의 작업은 트랜셉트의 남쪽 정면과 장미창을 디자인한 Pierre de Montreuil에 의해 완성되었습니다. Pierre de Montreuil은 또한 예배당과 빨간 문을 완성했습니다. 마찬가지로 그는 합창단의 플라잉 버트레스 교체를 시작합니다. 그는 1267년에 차례로 사망했습니다.

그의 후계자 Pierre de Chelles는 rood 스크린을 건설하고 1296년에 침대 옆 예배당을 시작했습니다. 후자는 1318년에서 1344년까지 프로젝트 관리자였던 Jean Ravy에 의해 완성되었습니다. Jean Ravy는 15개 범위의 합창단의 플라잉 버트레스 건설을 시작했습니다. 미터. 그는 또한 합창단의 인클로저를 만들기 시작합니다. 1344년에 그의 조카 Jean le Bouteiller가 그의 뒤를 이어 1363년까지 일했습니다. 그가 사망한 후 그의 대리인인 Raymond du Temple이 작업, 특히 합창단의 울타리를 완성했습니다.

15세기와 16세기
1431년 12월 16일, 영국의 소년왕 헨리 6세가 10세의 나이로 노트르담에서 프랑스의 왕으로 즉위했습니다. 랭스 대성당의 전통적인 대관식 교회는 프랑스의 통제하에 있었습니다.

르네상스 기간 동안 고딕 양식은 스타일에서 벗어 났고 르네상스 예술가들은 고딕 예술에서 외면하고 야만인의 작품으로 간주되었으므로 주저하지 않고 기둥을 위장하고 벽과 아케이드를 거대한 태피스트리와 교수형으로 덮었습니다. 바로크 조각상은 이미 수많은 제단과 책상, 무덤과 비석으로 가득 찬 본당을 침범합니다.

1548년, 폭동을 일으킨 위그노는 우상 숭배로 간주되어 노트르담 대성당의 일부 동상을 손상시켰습니다. 노트르담 대성당의 분수대는 1625년에 추가되어 인근 파리 시민들에게 흐르는 물을 제공했습니다.

루이 14세는 아버지 루이 13세의 주장에 따라 1699년에 노트르담 대성당을 대대적으로 개조하기로 결정했습니다. 그는 Robert de Cotte에게 개조 작업을 맡겼습니다. Cotte는 루드 스크린을 호화롭고 도금한 연철 울타리로 교체하고 합창단과 보행실을 열었으며 본당에 있는 무덤을 제거했습니다. 루이 14세와 루이 13세가 피에타 앞에 무릎을 꿇고 있는 모습을 묘사한 현재의 제단뿐만 아니라 새로운 가구도 제작되었습니다.

1449년부터 파리의 금세공인 길드는 대성당 지부에 정기적으로 기부했습니다. 1630년, 길드는 매년 5월 1일에 큰 제단화를 기증하기로 결정했습니다. 이 작품들은 그랜드 메이스로 알려지게 되었습니다. 주제는 사도행전의 에피소드로 제한되었습니다. 권위 있는 위원회는 가장 저명한 화가와 1648년 이후 Académie Royale 회원에게 수여되었습니다.

17세기와 18세기
1625년, Parvis Notre-Dame 분수는 건축가 Augustin Guillain에 의해 건설되었으며, 이는 Île de la Cité 주민들에게 흐르는 물을 공급하기 위한 것이었습니다. 1699년 루이 14세의 소원과 그의 아버지 루이 13세의 소원에 따라 대성당의 내부 장식, 특히 합창단 수준에서 중대한 변화가 이루어졌습니다.

건축가 로베르 드 코트(Robert de Cotte)는 보행기에서 성가대를 문으로 교체하기 위해 인클로저의 높은 부조 중 일부인 루드 스크린(금 토끼로 도금한 연철 게이트로 교체됨)을 철거합니다. 17세기와 18세기 동안 유럽 전역의 다른 많은 고딕 성당과 마찬가지로 당시 스타일로 합창단을 완전히 재개발할 수 있는 무덤으로 사용되었습니다. 새로운 가판대가 생겼고, 새로운 높은 제단이 만들어졌으며, 이 제단을 위한 동상은 오늘날에도 여전히 장식되어 있습니다. 루이 14세는 피에타 앞에 무릎을 꿇고 아버지 루이 13세의 맹세를 새롭게 하는 모습을 나타냅니다.

재정적 이유로 관습이 중단된 1708년까지 76점의 그림이 기증되었습니다. 그 작품들은 1793년에 압수되었고 대부분은 이후 프랑스의 지역 박물관에 흩어졌습니다. 대성당에 남아 있던 것들은 19세기 복원자들에 의해 건물 내에서 제거되거나 이전되었습니다.

1709년, 앙투안 드 라 포르트 추기경은 루이 14세에게 합창단 장식을 위해 성모 마리아의 삶을 묘사한 6점의 그림을 의뢰했습니다. 1715년 이 프로젝트를 위해 실현된 Charles de La Fosse, The Adoration of the Magi는 현재 루브르 박물관에 보관되어 있습니다.

1726년 파리 대주교 드 노아유 추기경은 대성당의 건축을 수정하고 남쪽의 박공, 장미 및 봉우리 수준에서 “모든 프로필”을 변경했습니다. 그는 공중 부벽, 갤러리, 테라스를 강화하고 파멸의 위기에 처한 만의 거대한 아치를 재건합니다. 그는 프레임워크와 지붕을 개조했으며, 그 중 모든 물개를 교체했습니다. 그는 가고일을 납 파이프로 교체하여 빗물 배출을 변경했습니다. 내부에서 그는 오래된 중세 루드 스크린을 제거하고 가족을 위해 흰색 대리석으로 상감 세공한 예배당을 가졌습니다.

1756년, 캐논은 건물이 너무 어둡다고 판단하여 Le Vieil 형제에게 중세의 스테인드 글라스 창을 파괴하고 흰색 유리로 교체할 것을 요청했습니다. 그 후 대성당의 벽은 흰색으로 칠해졌습니다. 그러나 로제트는 보존되었습니다. 마지막으로, 성직자의 요청에 따라 Sainte-Geneviève 교회의 건축가인 Jacques-Germain Soufflot은 최후의 심판으로 장식된 중앙 포털에서 트루모와 고막의 일부를 제거하여 행렬의 캐노피를 허용했습니다. 더 쉽게 통과. Soufflot은 합창단 남쪽에 새로운 차원문과 성소를 건설합니다.

프랑스 혁명
혁명 전까지 대성당은 파리 대교구가 소유했습니다. 1789년 11월 2일에 국가는 물론 성직자의 모든 재산도 사용할 수 있게 되었습니다. 그 이후로 프랑스 국가가 건물을 소유했습니다. 1791년 2월 일련의 법령에 따라 대성당은 12세기에 Maurice de Sully가 창설한 섬의 10개의 작은 교회가 그때까지 행사한 특권을 양도함으로써 도시의 본당이 되었습니다. 1793년 파리에서는 가톨릭 예배가 금지되었습니다. 대성당은 약탈당하고 파손됩니다. 혁명가들은 자유와 평등의 모토를 중심으로 “이성의 숭배”를 확립합니다. 노트르담 대성당을 비롯한 많은 건물이 “이성의 사원”으로 변형됩니다.

1789년 프랑스 혁명 이후 프랑스에 있는 노트르담 대성당과 나머지 교회 재산은 몰수되어 공공 재산이 되었습니다. 대성당은 1793년에 이성 숭배에, 그 다음 1794년에 최고 존재 숭배에 재헌납되었습니다. 이 기간 동안 대성당의 많은 보물이 파괴되거나 약탈되었습니다. 프랑스 왕의 동상으로 오인되어 서쪽 파사드에 위치한 28개의 성서 왕 동상이 참수되었습니다. 동상의 많은 머리는 1977년 근처에서 발굴된 동안 발견되었으며 Musée de Cluny에 전시되어 있습니다.

한동안 자유의 여신이 여러 제단에서 성모 마리아를 대신했습니다. 대성당의 큰 종들이 녹아내리는 것을 피했습니다. 회랑 입구에 있는 성모 마리아 상을 제외하고 파사드에 있는 다른 모든 큰 동상은 파괴되었습니다. 대성당은 음식과 다른 비종교적 목적을 위한 창고로 사용되게 되었습니다.

1801년 협정으로 나폴레옹 보나파르트는 노트르담 대성당을 가톨릭 교회에 복원했지만 이것은 1802년 4월 18일에야 완료되었습니다. 나폴레옹은 또한 대성당의 내부를 복원한 파리의 새 주교 장 바티스트 드 벨로이를 지명했습니다. Charles Percier와 Pierre-François-Léonard Fontaine은 대성당 내에서 나폴레옹을 프랑스 황제로 대관식하기 위해 노트르담 대성당을 고딕 양식으로 수정했습니다. 건물의 외부는 하얗게 칠해져 있었고 내부는 신고전주의 풍으로 장식되어 당시 유행했습니다.

복구
나폴레옹 전쟁 이후, 노트르담은 파리 관리들이 철거를 고려했을 정도로 황폐한 상태였습니다. 위대한 소설가 빅토르 위고(Victor Hugo)는 이 건물의 숭배자였으며 엄청난 성공을 거둔 그의 소설 노트르담 드 파리(Notre-Dame de Paris)를 썼고 특히 그러한 기념물의 가치에 대한 대중의 인식을 제고하기 위해 의도되었으며 광범위한 대중 운동을 만드는 데 성공했습니다. 대성당에 대한 관심. 그의 소설은 기념비를 되살렸고 주변에서 소외되어 파리 사람들에게 더 친숙하게 만들었습니다. 빅토르 위고는 그의 소설을 통해 박살난 걸작을 치명적인 운명에서 구하는 데 크게 기여했습니다.

1844년 루이 필립 왕은 교회를 복원할 것을 명령했습니다. 노트르담 대성당의 운명은 서로 다른 사상의 흐름에 초점을 맞췄습니다. 프랑스를 과거의 경건함과 신앙과 화해시키려 했던 가톨릭교도, 가까운 과거와 세속적 흐름을 재연결하려는 군주주의자들도 마찬가지였습니다.

지금까지 노트르담 대성당의 유지 보수를 담당했던 건축가 Étienne-Hippolyte Godde는 해고되었습니다. 대신 1844년 인근 생트 샤펠 복원으로 두각을 나타낸 장 밥티스트 라수스와 외젠 비올레 르 뒤가 임명되었다. 이듬해 비올레 르 뒤크는 3,888,500프랑의 예산을 제출했다. , 노트르담 대성당의 복원과 새 성전 건축을 ​​위해 2,650,000프랑으로 줄였습니다. 이 예산은 1850년에 소진되었고 Viollet-le-Duc가 더 많은 돈을 제안하면서 작업이 중단되었습니다. 전체적으로 복원 비용은 1200만 프랑이 넘습니다.

1857년 Lassus가 사망했을 때 Viollet-le-Duc는 1864년 5월 31일 완공될 때까지 이 프로젝트의 유일한 건축가로 남았습니다. Duc는 원래 스타일의 정신에 있다고 느끼면 장식을 다시 만들거나 추가했습니다. 후자의 항목 중 하나는 1786년에 제거된 원래의 13세기 첨탑을 대체하기 위해 더 크고 화려한 첨탑이었습니다. 복원 장식에는 Viollet-le-Duc와 유사한 Saint Thomas 동상과 Galerie des Chimères에 있는 신화 속의 생물 조각.

성소의 건설은 특히 재정적으로 많은 비용이 들었습니다. 확고한 기반을 확보하기 위해 Viollet-le-Duc의 노동자들은 9미터(30피트)를 파야 했습니다. 유리 세공인은 미술사가 Antoine Lusson과 Adolphe Napoléon Didron이 쓴 13세기 스타일을 세심하게 따라했습니다.

대성당의 석조물이 안타까운 상황이 만연했고, 예를 들어 빨간 문은 폐허가 되었습니다. 부서진 봉우리와 무너진 박공이 셀 수 없이 많았습니다. 대문과 정면의 거대한 조각상은 얼마 남지 않았다. 복원가들은 Viollet-le-Duc의 글과 그림에서 알 수 있듯이 (당시에는 거의 수행되지 않은) 손상된 부분을 복원하기 위해 심층 연구를 수행해야 했습니다.

그것은 두 건축가의 주요 성공을 구성하는 대성당의 조각된 프로그램의 복원입니다. 처음부터 그들은 손상되지 않은 모든 조각 장식을 재구성하고 영감을 얻거나 손상되지 않은 동일한 기간(Amiens, Chartres 및 Reims)의 작품을 복사하기를 원했습니다. 이를 위해 건축가는 Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume의 지시에 따라 우수한 조각가 팀을 모았습니다. 그들 중 많은 사람들이 David d’Angersand의 작업장에서 왔으며 서로를 알고 있었습니다.

첨탑 바닥을 둘러싸고 있는 12개의 구리 조각상을 포함하여 외부를 위해 100개 이상의 큰 조각상이 만들어졌으며, 이는 이 조각가의 위대한 재능을 증언하는 Geoffroi-Dechaume 자신의 작품입니다. Viollet-le-Duc은 이 조각상을 만드는 데 세심한 주의를 기울였습니다. 그것들은 그가 먼저 그린 다음 실물 크기의 석고 모형이 만들어졌습니다. 그런 다음 작업이 만족스러운 것으로 간주될 때까지 필요한 수정이 이루어졌습니다. 그제서야 최종 석상이 만들어졌습니다. 건축가가 완전히 작업을 통제한 조각가에게는 창의적인 자유가 없었습니다.

복원하는 동안 대성당은 다소 개조되었습니다. 예를 들어 남쪽 장미 창은 수직 축을 따라 놓이도록 15도 회전했는데, 이 수정은 때때로 비판을 받기도 했지만 벽돌이 무너진 전체를 통합해야 할 필요성에 동기를 부여받았습니다. 마지막으로 파사드 꼭대기에서 파리를 바라보는 키메라와 같이 건축가의 상상력에서 나온 몇 개의 동상이 세워졌습니다.

노트르담의 앞마당은 1860년에서 1870년 사이에 제2제국 아래 파리가 변모하는 동안 오스만 남작이 원했던 작품으로 정리되었습니다. . 이러한 작업을 수행하려면 지원-퍼블리크(Assistance-publique) 행정부의 소재지였던 이전 18세기 재단의 호스피스와 이전의 Hôtel-Dieu를 철거해야 했습니다. 고고학적 토굴이 조성된 후, 1747년에 사라진 Sainte-Geneviève-des-Ardents 교회와 같은 오래된 건물과 중세 거리의 윤곽은 밝은 색의 돌을 포장하여 앞마당 바닥에 구체화되었습니다.

1871년 3~5월 파리 코뮌 동안 대성당과 다른 교회들이 폐쇄되었고 약 200명의 신부와 파리 대주교가 인질로 잡혔다. 5월에 “피의 주간”의 세메인 상글란트 동안, 군대가 도시를 탈환하면서 코뮌은 튈르리 궁전 및 기타 랜드마크와 함께 대성당을 파괴 목표로 삼았습니다. Communards는 대성당을 불태우기 위해 가구를 함께 쌓았습니다. 방화는 코뮌 정부가 수백 명의 환자로 가득 찬 인근 Hôtel-Dieu 병원도 화재로 파괴될 것이라는 것을 깨달았을 때 중단되었습니다.

20 세기
1965년, 본당의 12개의 높은 창과 갤러리의 폐포가 있는 12개의 작은 로제트에 18세기에 캐논에 의해 이식된 회색 및 둔한 유리를 대체하는 24개의 컬러 스테인드 글라스 창으로 장식되었습니다. 비유적이지만 중세의 제품과 색채를 사용한 유리화가 자크 르 슈발리에의 작품이다. 이 세트는 주로 빨간색과 파란색(파란색에서 빨간색으로 서쪽에서 동쪽으로 눈금)의 약 15가지 색조를 사용했습니다.

1972년 10월 3일 브르타뉴 해방전선 투사들을 지지하는 집회에서 브르타뉴의 분리주의자들은 대성당 첨탑 꼭대기에 그웬 하 두(Gwenn Ha Du)를 매달아 나중에 철수할 헬리콥터를 파견해야 했습니다.

샤를 드골의 진혼곡 미사가 1970년 11월 12일 노트르담에서 거행되었습니다. 이듬해인 1971년 6월 26일에 필립 프티는 노트르담의 두 종탑 사이에 팽팽한 밧줄을 건너서 관중들을 즐겁게 했습니다.

1980년 5월 30일 마니피캇 이후, 교황 요한 바오로 2세는 대성당의 파비스에서 미사를 집전했습니다.

François Mitterrand의 진혼곡 미사가 1996년 1월 11일 전 프랑스 국가 원수들과 마찬가지로 대성당에서 거행되었습니다.

대성당 외부의 석조는 19세기와 20세기에 파리의 대기 오염 증가로 인해 악화되어 장식의 부식이 가속화되고 석재가 변색되었습니다. 1980년대 후반에는 여러 가고일과 포탑도 떨어져 나갔거나 너무 헐거워져서 제자리에 남아 있지 않았습니다.

10년에 걸친 리노베이션 프로그램은 1991년에 시작되었으며 새로운 석회암 블록에 대한 엄격한 검사를 포함하여 대성당의 진정한 건축 요소를 유지하기 위해 주의를 기울여 외부의 많은 부분을 교체했습니다. 지붕에는 비둘기를 막기 위해 아래에서 보이지 않는 신중한 전선 시스템도 설치되었습니다. 대성당의 파이프 오르간은 파이프에 대한 기계적 연결을 제어하기 위해 컴퓨터 시스템으로 업그레이드되었습니다. 서쪽 면은 1999년 12월 천년 기념 행사에 맞춰 청소 및 복원되었습니다.

21 세기
2007년 8월 10일, 파리의 전 대주교이자 가톨릭으로 개종한 유대인 추기경 Jean-Marie Lustiger의 진혼곡 미사가 노트르담에서 거행되었습니다.

노트르담 대성당의 북쪽 타워 꼭대기에 있던 4개의 19세기 종 세트는 건물의 850주년을 기념하기 위해 2013년 녹여서 새로운 청동 종으로 재탄생되었습니다. 17세기 대성당의 원래 종소리를 재현하기 위해 설계되었습니다. 1990년대의 리노베이션에도 불구하고 대성당은 2010년대 후반에 중앙 정부가 새로운 리노베이션 프로그램을 제안하도록 하는 훼손의 징후를 계속해서 보여주었습니다.

전체 개조 비용은 1억 유로로 추산되었으며, 파리 대주교는 정부의 기금과 개인 기부금을 통해 이 자금을 조달할 계획이었습니다. 대성당 첨탑의 600만 유로 리노베이션이 2018년 말에 시작되어 다음 해까지 계속되었으며, 2019년 4월 화재가 발생하기 며칠 전에 지붕과 기타 장식 요소에 있는 구리 조각상을 임시로 제거해야 했습니다.

노트르담 대성당은 2012년 12월 12일 대성당의 첫 번째 빌딩 블록을 세운 지 850주년을 기념하는 1년 간의 축하 행사를 시작했습니다. 대성당 건립 850주년을 맞아 주요 공사가 진행되고 있습니다. 21세기에 들어서는 것을 기념하는 대성당. 세기. 본당의 조명은 광범위하게 복원되어 저녁에 방문, 미사 및 콘서트 특유의 분위기를 조성할 수 있습니다. 위대한 오르간은 2013년에 콘솔이 완전히 컴퓨터화된 첫 번째 단계를 봅니다.

2014년에는 12,000개의 파이프가 모두 청소되었습니다. 새로운 도어록 및 특정 배선이 설치된 화재 예방 시스템이 설치됩니다. 내부와 외부의 트레일링 와이어도 크게 마스킹되어 더 나은 아키텍처 통합을 허용합니다. 마지막으로 노트르담 타워는 2013년 3월 23일에 처음으로 울린 돔을 포함하여 9개의 새로운 종으로 장식됩니다. 따라서 그들은 중세에 존재하는 것과 유사한 새로운 종탑을 제공합니다.

2012년 11월부터 2013년 12월까지 종탑 유형의 임시 구조물인 “Chemin du jubilee”가 오래된 rue Neuve Notre-Dame을 따라 앞마당에 설치되어 종탑과 전례 없는 전망을 제공하는 600개 층의 층으로 이어집니다. 대성당의 외관입니다. 그것은 대성당의 직원들과 기독교 전례의 성인들의 이름으로 가득 차 있습니다.

오염으로 인해 심각한 피해(떨어지는 가고일, 첨탑 파괴 등)가 발생하여 2017년 대교구는 방수 기능을 가졌던 첨탑을 수리하기 위해 20년에 걸쳐 1억 유로의 기부금을 호소하기 시작했습니다. 재작업(1천만 유로의 작업)을 위해 대성당 바로 옆에 위치한 성체(1천만 유로)를 위해 chevet의 부벽을 통합해야 했습니다(2천만에서 3천만).

1990년대 대성당의 복원은 서쪽 정면에만 관련이 있었습니다. 10년 동안 지속되며 비용이 6천만 유로(국가에서 4천만 유로, 후원에서 2천만 달러)로 추산되는 글로벌 복원 프로그램이 예정된 첨탑 복원 작업에 앞서 16개의 동상을 제거함으로써 2019년 4월 11일 시작됩니다. 1,100만 유로의 비용으로 3년 동안 지속됩니다. 작업의 프로젝트 관리는 일드프랑스의 지역 문화 사무국 내 역사 기념물의 지역 보존 서비스에, 프로젝트 관리는 기념물의 수석 건축가에게 위임됩니다.

2019년 4월 11일, 첨탑을 둘러싼 Viollet-le-Duc의 기념비적 동상 16개는 복구를 위해 큰 리프팅과 함께 제거되었습니다. 따라서 그들은 2019년 4월 15일 화재의 피해를 피합니다.

건축물
대성당 건설은 12세기 중반에 시작되어 200년에 걸쳐 진행되었습니다. 프랑스 고딕 건축의 걸작이다. 18세기에 수정이 이루어졌고 19세기에 주요 복원 프로젝트가 수행되었습니다. 건설의 첫 번째 단계는 1163년 Maurice de Sully 주교가 첫 번째 돌을 놓을 때 시작되었습니다. 세인트루이스 통치하의 1250년까지 지속됩니다.

르네상스 시대에 취향이 진화했습니다. 루이 13세가 성모 마리아의 보호 아래 프랑스의 왕관을 놓을 때 새로운 관심이 생겼습니다. 헌신의 표시로 그는 대성당을 바꾸고 싶어합니다. 그들은 루이 14세의 통치가 끝날 때 일어나고 루이 15세 아래서 계속됩니다. 루이 16세 시대에는 대성당이 너무 어둡고 입구가 너무 좁아 수정이 계속 이루어졌습니다.

19세기에 건축가는 건물 복원 경쟁을 한 후 Jean Baptiste Lassus와 함께 대성당에서 작업합니다. 대성당은 황폐해지고 있습니다. Viollet-le-Duc은 20년 동안 이 작업을 감독했습니다. 그는 원래 형태에 더 가까워지기 위해 구조적 변형을 만듭니다. 그의 프로그램에서 그는 사라진 왕들의 갤러리를 재창조하고 키메라와 같은 새로운 장식 요소를 통합하고 새로운 첨탑을 지었습니다. 이러한 기발한 추가는 때때로 그에게 비난을 받았습니다. 이 방대한 프로젝트에 따라 대성당은 더 이상 건축 수정을 거치지 않고 20세기에 유지 보수만 하게 됩니다.

재료
대성당은 파리의 오래된 교외에 위치한 채석장에서 자른 돌로 지어졌습니다. Gallo-Roman 시대부터 기술적 특성이 알려지고 명성을 얻은 Lutetian 석회암입니다. 그것은 실내에서 사용되는 “람부르드”라고 불리는 부드러운 석회암과 외부 파사드와 기둥을 위해 예약된 단단한 석회암으로 구성됩니다. 특정 조각품과 단일 기둥에 사용되는 “liais”라는 단단하고 미세한 석회암도 있습니다.

대성당은 처음에는 5구(합창단 건설 중)에 위치한 파리의 오래된 채석장에서 자른 석재로 주로 건축되었으며, 그 다음에는 12구와 샤랑통(본당 건설 중)에 있습니다. 고품질 석회암 지층들이 그곳에서 개발되었습니다. 4천만 년에서 4천 6백만 년 사이의 루테시안 석회암은 파리 전체 지역의 건축 양식에서 매우 특징적입니다. Lutetian 석회암은 어디에나 존재하지 않습니다. 고딕 시대에 이 돌들은 갈로-로마 시대부터 이미 천년 이상 사용되어 왔으며, 따라서 우리는 노화 및 풍화와 관련하여 각 품종의 특성과 거동에 대해 잘 알고 있었습니다. 이 경험은 대성당 건설에 사용되었습니다.

부드러운 석회암, 특히 “장선(joist)”은 벽의 내부와 아치형 천장이나 스탠드의 아케이드와 같은 보호된 건축물에 사용되었습니다. 한편, 채석장에 있는 “자유 제방”에서 나온 단단한 껍질 석회암(Cerithes가 있는 석회암, 화석화된 복족류의 원추형 껍질)은 다음과 같이 외부에 노출된 돌에 사용되었습니다. 무게를 지탱해야 하는 내부의 큰 기둥 배럴의 기초도 마찬가지입니다. 현대에는 세리테스가 있는 단단한 석회암이 주로 파리에서 건물의 기초로 사용되었지만 더 이상은 입면용으로 거의 사용되지 않았습니다.

“Liais”는 매우 미세한 입자에서 작은 입자까지 있는 단단한 Lutetian 석회암으로 일관성이 대리석과 다소 비슷하며 특히 조상용 돌(예: 유명한 아담 동상)과 다음과 같은 일부 작은 건축 요소에 사용되었습니다. 스탠드의 모놀리식 기둥과 본당의 기둥을 따라 이어지는 기둥(합창단은 제외), 멀리언과 창문 트레이서리를 위한 것입니다. 채석장의 얇은 벤치(두께 30~40cm)에만 존재하는 바인더가 조각품의 길쭉한 형식을 결정했습니다. 밀도로 인해 불법 행위로 구현하는 데 도움이 되지만(자연 방향으로 수평이 아닌 수직으로 배열된 돌의 자연 층화), 이 배열은 더 낮은 하중 용량을 제공합니다.

2019년 화재 전까지 지붕 프레임은 주로 참나무를 중심으로 한 목재로, 덮개는 납판으로 했다. 큰 첨탑은 같은 재료로 만들어졌습니다.

외부
고딕 양식의 대성당은 문맹인 대다수의 교구민들을 위해 성경 이야기를 생생하게 묘사한 조각품으로 덮인 “가난한 사람들의 책”인 자유의지였습니다. 효과를 더하기 위해 파사드의 모든 조각품은 원래 페인트칠을 하고 금박을 입혔습니다. 광장을 향하고 있는 서쪽 파사드의 중앙 포털 위에 있는 고막은 최후의 심판을 생생하게 묘사하고 있으며, 죄인들은 지옥으로, 선한 그리스도인들은 천국으로 끌려가는 모습이 그려져 있습니다. 오른쪽 포털 조각은 성모 마리아의 대관식을, 왼쪽 포털은 파리 시민들에게 중요한 성인, 특히 성모 마리아의 어머니인 성 안나의 삶을 보여줍니다.

대성당과 다른 고딕 양식의 교회의 외관은 또한 다양하고 놀랍고 무서운 그로테스크 또는 괴물의 조각으로 장식되었습니다. 여기에는 일반적으로 사자의 몸과 염소의 머리를 가진 신화적인 잡종 생물인 가고일(Gargoyle), 키메라(Kimera), 올빼미나 박쥐를 닮은 생물인 스트릭스(Strix) 또는 스트라이게(stryge)가 포함되며, 이는 인간의 고기를 먹는다고 합니다. 스트릭스는 고전 로마 문학에 등장했습니다. 중세에 널리 읽힌 로마의 시인 오비디우스(Ovid)는 이 새를 눈이 고정된 눈, 탐욕스러운 부리, 회백색 날개를 가진 큰 머리 새로 묘사했습니다. 그것들은 문맹 숭배자들을 위한 시각적 메시지의 일부였으며, 교회의 가르침을 따르지 않는 사람들을 위협하는 악과 위험의 상징이었습니다.

약 1240년에 추가된 가고일은 보다 실용적인 목적을 가지고 있었습니다. 그것들은 대성당의 빗물 주둥이로, 비가 내린 후 지붕에서 쏟아지는 물의 급류를 나누고 돌을 묶는 모르타르를 침식할 수 있는 지지대와 벽 및 창문에서 가능한 한 멀리 바깥쪽으로 돌출시키도록 설계되었습니다. . 급류가 아닌 많은 가느다란 개울을 생산하기 위해 많은 수의 가고일이 사용되어 건축의 장식 요소로 설계되었습니다. 빗물은 지붕에서 납 홈통으로 흘러들어갔고, 그 다음 플라잉 버트레스의 수로를 따라 흘러갔고, 그 다음에는 가고일 뒤쪽에 있는 수로를 따라 대성당에서 멀어져 입 밖으로 흘렀습니다.

모든 종교 인물들 사이에서 조각 장식 중 일부는 중세 과학과 철학을 설명하는 데 사용되었습니다. 서쪽 파사드의 중앙 포털은 연금술에서 가져온 변형의 상징이 있는 원형 명판을 들고 있는 조각된 인물로 장식되어 있습니다. 노트르담 대성당 중앙 문의 중앙 기둥에는 왼손에 홀을, 오른손에 두 권의 책을 들고 왕좌에 앉은 여인상이 있습니다. 하나는 열려 있고 다른 하나는 닫힌 책입니다. (밀교적인 지식), 7개의 계단이 있는 사다리와 함께 연금술사가 일반 금속을 금으로 변형시키려는 과학적 탐구에서 수행한 7단계를 상징합니다.

많은 동상, 특히 그로테스크한 ​​조각상은 17세기와 18세기에 외관에서 제거되었거나 프랑스 혁명 중에 파괴되었습니다. 그들은 19세기 복원 중에 Eugène Viollet-le-Duc가 디자인한 고딕 양식의 인물로 대체되었습니다.

앞마당
대성당 앞마당은 큰 산책로를 형성합니다. 건설 및 복원 현장에서 제조 작업장이 됩니다. 18세기 건축가 Beaufrand가 디자인한 현재의 표면은 1960년에 재개발되었습니다. 킬로미터 0은 중앙에 있으며, 파리에서 프랑스 전역으로 방사되는 14개 루트의 시작점을 표시합니다. 19세기의 발굴을 통해 이 장소에 4세기 또는 6세기에 지어지고 노트르담 대성당을 건설하기 위해 파괴된 오래된 교회 대성당인 Saint Etienne의 선재가 밝혀졌습니다. 고고학적 지하실은 앞마당에서 접근할 수 있습니다.

정면
대성당은 라틴 십자가가 새겨진 직사각형 평면에 세워졌습니다. 4개의 주요 부분으로 구성되어 있습니다. 서쪽 정면은 주요 출입구 역할을 합니다. 2개의 북쪽과 남쪽 정면과 그들의 버팀대가 트랜셉트를 형성하고, 둥근 chevet은 동쪽으로 건물을 닫습니다.

13세기에는 초기 계획을 수정하여 동시에 지어진 종교 건물의 정신으로 내부를 더 명확하게 만들었습니다. “고딕 스타일”의 등장입니다. 무너질 위험을 줄이기 위해 벽이 올라가고 크게 비어 있습니다. 돌출형 창문이 확대되고 스탠드에는 테라스가 있습니다. 긴 가고일로 끝나는 복잡한 수로 시스템은 빗물을 벽에서 멀리 투사합니다. 지붕과 프레임이 인수됩니다. 상부 이중 비행 부벽은 스탠드 위로 발사되는 대형 단일 비행 부벽으로 대체됩니다.

서쪽 정면
서쪽 정면은 당시의 혁신적인 건축물의 결과입니다. 그의 스타일은 수평선과 수직선의 규칙적인 리듬을 제공합니다. 큰 포털은 신도를 환영하는 반면, 사각형 타워는 종을 수용합니다. 그 구조는 충실한 사람들의 입구, 서쪽 빛의 입구, 피난처 및 탑에서 종의 소리 확산과 같은 여러 기능을 컴파일하기 때문에 모든 관심의 대상입니다.

파사드는 1197년부터 1208년까지 파리의 주교였던 외드 드 설리의 비전과 크게 일치합니다. 1200년대의 건축가는 “조화파사드”의 전통적인 접근 방식을 채택했습니다(대칭 및 삼중 파사드: 세 개의 포털로 뚫린 지하실, 중앙 더 넓고 두 개의 측면은 종을 수용하는 강력한 타워로 둘러싸여 있음) 그러나 세 부분으로 구성된 수평 분할은 5개의 본당이 있는 건물의 내부 분할을 반영하지 않습니다.. 그 건설은 1200년에서 1250년까지 반세기 동안 지속되었습니다. 건축 구성 심플한 기하학적 디자인입니다.

그 비율의 조화로운 단순함이 매료됩니다. 건축가 르 코르뷔지에(Le Corbusier)는 20세기에 정사각형과 원이 관리하는 정신의 순수한 창조, 따라서 기하학적 순수성에 대해 이야기합니다. 사각형은 제한된 공간인 이성적인 세계를 상징하는 반면, 원은 영적 상태, 무한함, 신성함을 상징합니다.

3개의 포털이 서쪽 정면의 하부를 구성합니다. 심판의 포털이라고 불리는 중앙 포털은 세인트 앤 포털(남쪽, 오른쪽)과 버진 포털(북쪽, 왼쪽)보다 큽니다. 이 포털은 많은 성서 인물로 장식되어 있습니다. 성경을 읽을 줄 모르는 신도들이 복음과 기독교인의 역사를 영상으로 이해할 수 있도록 해준다.

산기슭에는 19세기 Viollet-le-Duc 공방에서 다시 만든 4개의 조각상이 있는 틈새가 있습니다. 왼쪽과 오른쪽에서 아마도 성 스테판과 성 드니, 그리고 중앙 포털의 양쪽에는 교회와 회당의 비유가 있습니다.

난간 아래에서 가로 밴드는 왕의 갤러리를 표시합니다. 지상 20미터에서 그리스도 이전의 유대 왕 28대를 나타내는 일련의 28개의 문자를 형성합니다. 혁명 기간 동안 프랑스 왕국의 군주들과 잘못 연관되어 동상이 파괴되거나 훼손되었습니다. 19세기의 복원 기간 동안 Adolphe-Victor와 Geoffroy-Dechaume의 작업장에서는 여전히 볼 수 있는 조각상을 제작했습니다.

왕의 갤러리는 버진의 갤러리를 형성하는 투각 난간과 경계를 이루는 작은 테라스로 둘러싸여 있습니다. 정면 중앙에는 직경 9.60m의 장미창이 1225년경에 제작되었습니다. 두 천사가 “결함”과 “구원”을 ​​상징하는 촛대를 들고 성모상 중앙을 둘러싸고 있습니다. 이 세트는 손상된 조각상을 교체하기 위해 Viollet-le-Duc에 의해 의뢰되었으며 1854년에 Geoffroy-Dechaume에 의해 제작되었습니다. Viollet-le-Duc에는 장미 창 양쪽에 아담과 이브의 동상(Jean-Louis Chenillon이 조각)이 있었습니다. 일부 전문가들은 아담과 이브의 동상이 남쪽 정면의 트랜셉트의 틈새에 자리를 잡을 것이라고 믿습니다.

두 개의 정사각형 타워는 높이가 69미터입니다. 422개의 계단을 오르면 정상에 도달합니다. 네 면은 소시지와 잎사귀 갈고리로 장식된 아치가 있는 2개의 높은 만으로 뚫려 있습니다. 그들은 투각 난간으로 둘러싸인 납 테라스로 덮여 있습니다. 남쪽 타워는 1220-1240년경, 북쪽 타워는 1235년에서 1250년 사이에 지어졌습니다. 타워에서는 멀리서까지 파리 중심부의 뛰어난 전망을 제공합니다. 과거에는 파리가 분지에 위치했기 때문에 높이가 높아 신자와 순례자들이 멀리서도 자신의 위치를 ​​찾을 수 있었습니다. 화살은 13세기에 고려되었지만 결코 만들어지지 않았습니다. 탑에는 청동 종과 임마누엘 지팡이가 있습니다.

성모의 문
성모 마리아의 문은 교회 전통에 따라 마리아의 죽음, 낙원으로의 승천, 하늘의 여왕으로 대관식을 떠올리게 합니다. 그것은 1210-1220 주위에 설정됩니다. 노트르담 대성당은 마리아에게 헌정되었으며 이 포털은 특히 마리아에게 헌정되었습니다. 두 문 사이의 트루모(trumeau) 중앙에 있는 동정녀와 아기는 사탄의 상징인 뱀을 짓밟고 있습니다. 왼쪽은 사계절을, 오른쪽은 인생의 4년을 나타냅니다. 그들은 신자들에게 들어가자마자 삶의 리듬을 상기시킵니다.

트루모 아래의 지저부조는 에덴동산(또는 지상낙원)의 아담과 이브, 아담의 유혹과 원죄(악마는 긴 뱀 꼬리를 가진 매력적인 여자 릴리트)와 에덴동산에서 첫 남자들을 추방한다.

고막은 두 개의 문 위에 있습니다. 아래쪽 상인방에는 세 명의 선지자가 왼쪽에, 세 명의 이스라엘 왕이 오른쪽에 나타나며 성경 본문이 새겨진 성문을 들고 있습니다. 하늘의 예루살렘은 캐노피 아래에 있습니다. 상자는 하나님의 백성에게 약속하신 언약궤를 상징합니다. 마리아는 새로운 언약궤로 간주됩니다. 위쪽 상인방은 예수와 12사도에게 둘러싸인 마리아의 죽음을 나타냅니다. 바울은 무화과나무 아래, 요한은 감람나무 아래에 있습니다. 두 천사가 그녀를 하늘로 데려가기 위해 그녀의 수의를 들어 올립니다. 동정녀의 문의 고막 꼭대기에 있는 마리아는 천국에 있고 천사가 앉아 있고 면류관을 쓰고 있습니다. 예수님은 그녀를 축복하시고 그녀에게 홀을 주십니다. 하늘의 신성한 여왕, 그녀는 그녀의 아들 옆에 앉습니다. 포털의 네 개의 아치 주변에는 천사, 족장,

두 개의 문 양쪽에는 9개의 전신 조각상이 있습니다. 왼쪽에는 콘스탄티누스 황제와 천사, 생 드니와 또 다른 천사가 있습니다. 오른쪽에는 성 요한 세례자, 성 슈테판, 성 주네비에브, 교황 성 실베스터. Saint Denis, Saint Geneviève 및 Saint Marcel은 파리의 수호성인입니다. 대성당 입구에 있는 그들의 존재는 대성당에 입장하는 신자들에 대한 그들의 자비로운 보호를 상기시킵니다. 프랑스 혁명 이후 1793년에 파괴된 이 조각상은 19세기에 Viollet-le-Duc의 지시에 따라 재건되었습니다. 두 문의 측면은 1년의 12개월을 연상시킵니다. 왼쪽에서 조디악의 표시는 주기를 상징합니다. 오른쪽에서 달의 작품은 지구 주기를 나타냅니다.

Sainte-Anne의 문
로마네스크 양식의 Sainte-Anne 포털은 세 개의 포털 중 가장 오래된 것입니다. 그것은 그리스도의 어린 시절의 에피소드를 이야기합니다. 중앙에는 프랑스 왕과 파리 주교가 나란히 서 있는 성모 마리아와 아기 그리스도가 왕족과 기독교 사이의 긴밀한 유대 관계를 보여줍니다. Sainte-Anne 포털은 중앙 포털의 오른쪽에 있습니다. 1200년경에 설치되었으며 서쪽 정면에 배치된 세 개의 포털 중 첫 번째 포털입니다. 일부 조각 조각은 50년 전에 오래된 Saint-Étienne 대성당을 위해 만든 고막에서 가져왔습니다. 이것이 로마네스크 양식이 다른 두 포털에 비해 더 고풍스러워 보이는 이유입니다.

두 문 사이의 중앙 트뤼모는 4세기 파리의 주교인 생 마르셀을 나타냅니다. 그는 자신의 교구를 괴롭히는 재앙의 상징인 용을 짓밟습니다. 혁명 중에 훼손된 원래 동상은 19세기에 교체되었습니다. 19세기에 Viollet-le-Duc의 지시에 따라 두 개의 문 양쪽에 배치된 9개의 전신 조각상도 다시 제작되었습니다. 그들은 왼쪽에 왕, 시바의 여왕, 솔로몬 왕, 성 베드로를 상징합니다. 오른쪽에는 성 바오로, 다윗 왕, 밧세바와 다른 왕이 있습니다. 경첩, 단조 부속품은 중세 철기의 예외적인 예입니다.

이 포털은 Mary의 어머니인 Saint Anne에게 헌정되었습니다. 고막 아래의 두 상인방은 아래 부분에서 요아킴과 안네(마리아의 부모)의 결혼과 마리아와 요셉(예수의 부모)의 결혼을 나타냅니다. 윗부분은 수태고지(천사 가브리엘이 마리아에게 알림), 마리아 방문(세례자 요한의 어머니인 엘리사벳의 방문), 예수의 탄생(그리스도의 탄생 베들레헴), 주현절(동방박사의 숭배).

중세의 여왕들처럼 Virgin and Child는 캐노피 아래에 있는 왕좌에 서서 왕실의 속성인 왕관과 홀을 착용합니다. 그녀는 그녀의 아들 예수를 무릎에 안고 신자들을 축복하고 율법책을 제시합니다. 이 처녀와 아기의 표현은 위계적인 정면 태도를 가진 로마네스크 양식의 특징입니다. 이 스타일은 드레스에 작은 주름을 계승하여 그레코-비잔틴 스타일에서 영감을 얻었습니다.

파리 주교(왼쪽)와 프랑스 왕(오른쪽)을 상징하는 인물들의 신원은 아직 밝혀지지 않았다. 그들은 생 제르맹 주교와 558년 파리에서 사망한 생제르맹 데 프레 수도원의 설립자인 차일드베르 왕일 수도 있습니다. 아니면 대성당의 첫 후원자인 모리스 드 설리 주교와 루이 7세 왕일 수도 있습니다. 고막 위의 동심원 아치에서 천상의 법원(천사, 왕, 선지자 및 묵시록의 장로)이 하나님의 영광을 노래합니다.

최후의 심판의 문
마지막 심판의 문은 1220년과 1230년 사이에 설치되었습니다. 성 마태에 따르면 이것은 하나님의 심판을 나타냅니다. 그곳에서 저주받은 자는 형벌을 받고 복 있는 자는 영생으로 환영받습니다. 최후의 심판의 포털은 1210년대에 지어졌으며 정면의 다른 두 포털 뒤에 설치되었습니다. 중세의 기독교 도상학에서 죽은 자의 영혼이 소생했을 때 하나님의 심판을 나타냅니다. 기독교 전통에 따르면 하나님은 “산 자와 죽은 자를 심판하실 것”입니다. 성 마태복음은 “너희가 내 형제 중에 지극히 작은 자 하나에게 한 것이 곧 내게 한 것이니라”고 하신 예수님의 말씀을 기록하고 있습니다.

낮은 상인방에서 죽은 사람들이 소생되어 무덤에서 나옵니다. 천사들이 나팔을 불고 있습니다. 이 인물들 중에는 교황, 왕, 여성, 전사, 아프리카 남성이 있습니다. 위쪽 상인방에서는 대천사 미카엘이 영혼의 무게를 재고 두 악마가 균형을 뒤집으려 합니다. 택함을 받은 자는 낙원(그리스도의 오른쪽으로)으로 인도되는 반면 저주받은 자, 사슬에 묶인 자, 겁에 질린 자들은 다른 마귀들에 의해 지옥으로 인도됩니다.

고막에는 존귀하신 그리스도께서 영광 가운데 앉아 계십니다. 그는 손과 옆구리의 상처를 보여줍니다. 두 천사가 십자가에 못 박히는 도구를 들고 있습니다. 하나는 창과 못, 다른 하나는 십자가입니다. 마리아와 성 요한이 양쪽에 무릎을 꿇고 있습니다. 다른 차원문에서와 마찬가지로 하늘의 궁정은 천사, 축복사, 선지자, 교회 의사, 순교자 및 처녀와 같은 아치를 차지합니다. 지옥은 아치의 오른쪽을 차지합니다. “슬기로운 처녀”(하나님의 오른쪽에 있음)는 낙원을 얻을 희망을 상징합니다. 그들은 불 켜진 등불, 꺼진 등불의 “어리석은 처녀들”을 가지고 다니기 때문입니다. 포털 중앙의 두 문 사이의 트루모(trumeau)에는 가르침 그리스도가 주각에 서 있습니다.

조각품은 출입구 양쪽에 있는 12사도를 나타냅니다. 왼쪽은 Barthélemy, Simon, Jacques le Mineur, André, Jean, Pierre이고 오른쪽은 Paul, Jacques le Majeur, Thomas, Philippe, Jude, Mathieu입니다. 1792년에 혁명가들은 이 조각상들을 파괴했습니다. 열두 사도의 발치에 있는 메달은 미덕과 악덕을 상징하며, 서양 장미 창의 스테인드 글라스 창에서 채택된 주제입니다.

최후의 심판의 문은 18세기에 두 가지 중요한 수정을 거쳤습니다. 첫 번째는 1771년 건축가 Germain Soufflot이 트루모와 두 상인방의 중앙 부분을 제거했을 때 대주교가 행렬 중에 캐노피의 통과를 용이하게 하기를 원했기 때문입니다. 두 천사가 들고 있는 왕관으로 강화된 마리아를 연상시키는 나무 아치가 공허함을 대신합니다. 두 개의 문이 무거운 잎사귀를 대체하고 하나는 십자가를 지고 가는 그리스도가 조각되어 있습니다. 마리아 돌로로사(Maria dolorosa)의 다른 하나인 마리아는 아들의 죽음을 슬퍼하며 울고 있습니다.

두 번째 수정은 19세기의 위대한 복원 캠페인에서 시작됩니다. 그런 다음 건축가 Viollet-le-Duc는 포털의 원래 상태를 복원합니다. 그는 트루모를 다시 만들고 지혜로운 처녀와 어리석은 처녀의 조각상과 12사도의 조각상을 문간에 두었습니다.

북쪽 정면
북쪽 파사드와 회랑은 13세기 중반 Jean de Chelles에 의해 지어졌습니다. 건축가는 남쪽 정면에서 Pierre de Montreuil이 채택한 새로운 건축 개념을 수정했습니다.

중세 시대에 노트르담 회랑은 낮에 접근할 수 있었습니다. 사제를 섬기는 평신도들을 환영합니다. 13세기 중반에 사제들은 대성당의 모양을 수정하고 넘치는 트랜셉트를 추가하기로 결정했습니다. 남쪽 정면보다 먼저 건설되었습니다. 건축가 Jean de Chelles는 1258년 사망할 때까지 이 작업을 수행했습니다. 북쪽 파사드는 어둡고 긴 만을 형성합니다. 3개 층으로 나누어져 있으며 서로 약간 떨어져 있습니다. 작은 거리와 접해 있어 직사광선을 받지 않습니다. 본당 주변에 나중에 배치된 예배당은 트랜셉트 팔의 범람을 지우는 경향이 있습니다.

북쪽 버팀대의 정면은 남쪽 버팀대와 동일한 건축적 요소를 가지고 있습니다. 박공이 포털을 덮고, 큰 장미 창이 있는 clerestory 갤러리가 중간 부분을 차지합니다. 장식된 삼각형 박공이 꼭대기에 있습니다. 첨탑 모양의 큰 첨탑이 양쪽 기단에서 솟아오른다. 그것은 북쪽 트랜셉트의 다락방을 비추는 장미에 의해 피어싱됩니다.

포탈 중앙의 트루모(trumeau)에 성모 마리아 상이 놓여 있습니다. 동상은 혁명의 참화를 피하고 팔에 안고 있던 아이는 사라집니다. 그녀의 특징은 Saint Louis의 아내인 Marguerite de Provence의 특징일 것입니다. 버진의 태도는 섬세하고 약간 흔들리고 있습니다. 부드러운 주름이 있는 드레이프는 위엄의 효과를 강조합니다. 그녀의 어머니 같은 미소는 인간화된 기독교를 해석합니다. 여성과 어머니의 이미지는 모든 중요성을 갖습니다.

고막 아래 부분에 있는 상인방은 그리스도의 어린 시절의 네 가지 장면을 나타냅니다. 즉, 출생, 성전에서 제시, 헤롯에 의한 무고한 사람들의 학살 및 이집트로의 도피입니다. 차분한 우아함, 얼굴의 섬세함, 깊게 접힌 커튼은 13세기 일드프랑스 조각의 전형입니다.

고막의 윗부분은 Theophilus의 기적을 나타냅니다. 젊은 성직자인 테오필은 주교를 질투한다. 그를 대신하고 가난에서 벗어나기 위해 그는 악마에게 영혼을 판다. 악마의 도움으로 그는 감독을 모욕합니다. 그리고 어떻게 하면 빠져나올지 모른 채 협정을 해지하는 마리에게 간청한다. 테오필은 감사의 표시로 회개합니다.

빨간 문
13세기에 세인트루이스(Saint Louis)가 위임한 이 빨간 문은 사제들이 회랑에서 대성당의 성가대까지 직접 지나갈 수 있게 해줍니다. Portail du Cloître에서 멀지 않은 곳에 위치한 작은 Red Door는 나뭇잎 색깔에서 이름을 따온 것입니다. 중세 시대에는 빨간색이 여성 전용 색상이었습니다. 도상학에서 성모님 또는 “Our Lady”는 노트르담 드 샤르트르의 스테인드 글라스 창에서와 같이 빨간 드레스를 입고 있습니다. 르네상스 시대부터 마리아는 일반적으로 파란색 옷을 입었습니다. 기독교에서 빨간색은 그리스도의 수난과 관련된 색이기도 하며, 확장하면 부활절을 앞둔 성주간의 전례복과도 관련이 있습니다. 흰색은 교황을 위한 색이고 붉은색은 추기경의 예복이다.

빨간 문은 합창단의 세 번째 경간 수준에서 북쪽 예배당으로 열립니다. Saint Louis의 의뢰로 Pierre de Montreuil이 1270년경에 지었습니다. 이 건물은 회랑을 대성당의 성가대와 직접 연결하여 사제들이 사무실에 갈 수 있도록 합니다. 성모님의 왼쪽 고막에는 천사가 면류관을 씌운 세인트 루이스가 그려져 있습니다. 세인트루이스의 부인 마거리트 드 프로방스가 그리스도의 오른편에 서 있다. 4세기 파리의 주교였던 생 마르셀의 삶의 장면이 고막을 둘러싸고 있는 아치에 그려져 있습니다.

남쪽 파사드와 생테티엔의 문
남쪽 트랜셉트 포털은 최초의 기독교 순교자인 스테판에게 경의를 표합니다. 파리 최초의 대성당의 이름을 떠올리게 합니다. 13세기에 지어진 이 건물은 19세기에 대부분 복원되었습니다. 포털의 고막에는 최초의 기독교 순교자인 성 스테판의 삶이 얕은 돋을새김으로 표현되어 있습니다. 3개의 겹쳐진 수평 음역으로 나누어진 고막 장식은 아래에서 위로, 왼쪽에서 오른쪽으로 읽습니다. 낮은 음역에서 성 스테파노는 기독교를 설교한 다음 재판관 앞으로 끌려갑니다. 성 스테파노의 돌과 그의 매장은 중간 기록부에서 이루어집니다. 상단: 축복받은 천사들에게 둘러싸인 그리스도. 두 문 사이의 중심 기둥인 트루모(trumeau)에는 19세기에 재건된 조프로이 드쇼움(Geoffroi-Dechaume)의 작품인 생 에티엔느(Saint Etienne) 동상이 있습니다.

문의 삼중 아치에는 Saint Denis, Saint Vincent, Saint Eustache, Saint Maurice, Saint Laurent, Saint Clement, Saint George 및 신원을 알 수 없는 다른 사람들을 포함하여 천사들이 면류관을 쓴 21명의 순교자들이 새겨져 있습니다. 결정되지 않습니다. 포털의 양쪽에는 19세기에 복원된 세 개의 사도 조각상이 있습니다. 그들은 혁명 동안 사라진 것들을 대체합니다. clerestory 위의 틈새는 모세와 아론의 동상을 보호합니다.

Saint-Étienne 포털 위에는 Saint Louis가 제공하는 스테인드 글라스 창문이 직경 13미터의 장미 창문을 장식합니다. 19세기에 복원 작업을 하는 동안 건축가 Viollet-le-Duc는 석조 건물의 붕괴를 언급했습니다. 또한, 장미 창은 수세기 동안 그리고 1830년 반군에 의해 시작된 화재 동안 피해를 입었습니다. 모든 것을 통합하기 위해 그는 정면을 인수하고 장미 창을 수직 축에서 15° 회전했습니다. 유리 장인 Alfred Gérente는 13세기 스테인드 글라스 창문을 복원하고 사라진 메달을 중세 시대 정신으로 재건했습니다.

큰 장미 창에 비례하여 투각 장미로 뚫린 박공은 장미 창 위의 정면 최상층에 있습니다. 그것은 transept의 지붕을 밝힙니다. 난간 뒤에 갤러리가 있어 대성당의 지붕을 동쪽에서 서쪽으로 따라갈 수 있습니다. 박공에 측면에 있는 두 개의 큰 피라미드는 부벽의 상부를 형성합니다. 3개의 조각상이 상단을 장식합니다. 그들은 성 마르틴과 성 스테파노를 상징하며 전설에 따르면 가난한 사람들에게 그의 외투를 주는 성 마르틴에게 꿈에 나타난 그리스도를 나타냅니다.

정면의 최상층에는 장미 창 위로 박공이 솟아 있습니다. 그것은 당시(1257)에 지어진 박공의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. 그것은 그 자체로 transept의 지붕을 밝히는 투각 장미에 의해 뚫려 있습니다. 장미 창의 아치볼트에는 난간을 나르는 엔타블러처가 있으며 그 뒤에는 갤러리가 있습니다. 이를 통해 대성당 동쪽의 상부 갤러리에서 서쪽의 갤러리, 지붕을 따라 이어지는 갤러리로 이동할 수 있습니다. 따라서 박공 자체는 장미 창 뒤에서 약간 올라오고 두께는 70센티미터입니다.. 두 개의 큰 피라미드가 장미 창을 지지하는 부벽의 상단 부분을 형성하는 측면에 있습니다.

세 개의 조각상이 박공의 상단과 두 개의 하단 각도를 장식합니다. 맨 위에 있는 것은 전설에서 후자가 가난한 사람에게 준 망토의 절반을 입고 Saint Martin에게 꿈에 나타나신 그리스도를 나타냅니다. 박공 기초의 왼쪽과 오른쪽에 위치한 두 개의 다른 동상은 성 마르틴과 성 스테판을 나타냅니다. 전체가 훌륭한 조화의 인상을 줍니다. 지붕 장미는 transept의 큰 장미 창과 완벽하게 일치하는 비율입니다. Viollet-le-Duc에 따르면 이 건축물의 위대한 아름다움은 고딕 건축의 다른 곳을 능가하지 않았습니다.

본당의 측면 정면
본당 건축은 합창단이 봉헌된 후인 1182년에 시작되었습니다. 어떤 사람들은 1175년에 작업이 봉헌되기 전인 1175년에 시작되었다고 생각합니다. 1208년에 정면 건축이 시작되는 동안 네 번째 경간 후에 작업이 중단되었습니다. . 1220년대 말, 노트르담의 네 번째 건축가는 건물의 상부 수준에서 초기 계획을 완전히 수정하는 작업을 착수했습니다. 건축가는 스탠드의 다락방이 내려다 보이는 오래된 건물의 장미의 오래된 세 번째 레벨을 제거하여 베이를 아래쪽으로 늘리는 작업을 수행했습니다. 따라서 이 다락방은 이 스탠드를 덮고 큰 석판으로 형성된 테라스를 위해 제거되었습니다.

문제는 스탠드의 경사 지붕을 제거한 후 정체될 위험이 있는 빗물 배출로 인해 발생했습니다. 따라서 건축가는 건축에 새로운 요소를 도입해야 했으며, 그 요소는 오늘날 우리가 여전히 계승하고 있습니다. 빗물을 배수로 시스템으로 지붕 ​​아래에 모으고 수직 도관을 통해 단계적으로 빗물을 배출하는 것입니다. 건물에서 멀리 돌출시키려는 긴 가고일 수준에서 끝나는 시스템을 향해 있습니다. 이것은 건물 꼭대기의 빗물을 관리하기 위한 완전히 새로운 시스템이었습니다. 건물의 상부(주 선박의 상부)에서 지붕과 프레임워크의 재개, 배수로 벽의 상승, 배수로 생성과 같은 일련의 다른 수정 작업이 모두 수행되어야 했습니다. 무엇보다,

거대한 부벽은 놀랍고 당시 건축가의 천재성을 증언합니다. 그들은 한 번의 긴 비행을 하며 담보물 위로 발사되고 머리는 대성당의 홈통 벽 상단을 지지합니다. 이 머리는 본당 지붕의 홈통에서 물을 빼내기 위한 수직 도관의 오른쪽에 있습니다. 버트레스의 엑스트라도스는 지대주 상단을 가로질러 긴 석상으로 끝나는 홈통으로 파냅니다.

이 지지대는 주로 건물을 지지하기 위한 것이 아니라 스탠드 지붕을 테라스로 변형한 후 매우 중요해진 빗물 배출 문제를 해결하기 위한 것이었습니다. 이것은 이 활의 상대적인 약점을 설명합니다. 그들의 구조는 의심할 여지 없이 위업이며, 이는 긴 길이뿐만 아니라 얇음으로도 나타납니다. 본선의 둥근 천장을 지지하는 역할이 미약하기 때문에 건축가는 스스로를 대담하게 여겼습니다.

이 플라잉 버트레스의 거대한 스팬은 중세 고딕 건축에서 매우 예외적입니다. 실제로 이중 통로나 이중 보행로가 늘어선 당시 건물에서 이 거대한 플라잉 버트레스의 교대는 교회 외부에서 상당한 공간을 차지해야 했습니다. 플라잉 버트레스는 두 개의 플라이트입니다. 즉, 지지대의 중간 지점에 의해 분리되어 추력을 분할하여 그 효과의 일부를 파괴하여 외부 버트레스 또는 지대치의 두께를 줄일 수 있습니다. 이것이 노트르담 드 샤르트르 대성당의 플라잉 버트레스와 아미앵 합창단의 플라잉 버트레스가 만들어지는 방식입니다. 이 마지막 세 건물에는 이중 통로 또는 이중 보행기가 있습니다.

후진
대성당 건설은 반원 모양의 후진으로 시작됩니다. 따라서 성소에서 가장 오래된 부분입니다. 그것은 apsidal 예배당을 둘러싸고 건물 내부의 apse에 해당합니다. 14세기에 Jean Ravy는 13세기의 오래된 부벽을 대체했습니다. 그는 침대 옆에 6개를 포함하여 15미터 범위의 합창단 주위에 14개를 배치했습니다. 본당의 파사드와 마찬가지로 그 기능으로 빗물을 멀리 배출할 수 있습니다. 동정녀의 일생을 묘사한 패널이 후진을 장식합니다.

장미 창
노트르담 대성당의 스테인드 글라스 창, 특히 세 개의 장미 창은 대성당의 가장 유명한 특징 중 하나입니다. 포털 위의 서쪽 장미 창은 노트르담에서 처음이자 가장 작은 장미였습니다. 직경이 9.6미터(32′)이며, 약 1225년에 만들어졌으며 유리 조각이 두꺼운 원형 석재 프레임에 설정되어 있습니다. 이 창에는 원래 유리가 남아 있지 않습니다. 19세기에 재창조되었습니다.

두 개의 transept 창은 서쪽 파사드의 장미보다 더 크고 유리의 비율이 더 높습니다. 왜냐하면 새로운 부벽 시스템이 본당 벽을 더 얇고 강하게 만들었기 때문입니다. 북쪽 장미는 약 1250년에, 남쪽 장미는 약 1260년에 만들어졌습니다. 트랜셉트에 있는 남쪽 장미는 그 크기와 예술성이 특히 유명합니다. 지름이 12.9미터(42′)입니다. claire-voie가 그것을 둘러싼 총 19미터(62′). 그것은 Saint Louis로 알려진 프랑스의 Louis IX 왕이 대성당에 기증했습니다.

남쪽 장미에는 94개의 메달이 4개의 원으로 배열되어 있으며, 그리스도의 생애와 지상에서의 그분의 시간을 목격한 사람들의 장면을 묘사하고 있습니다. 안쪽 원에는 12사도를 나타내는 12개의 메달이 있습니다. (나중에 복원하는 동안 이 원래 메달 중 일부는 더 멀리 원으로 이동되었습니다.) 다음 두 개의 원은 유명한 순교자와 처녀를 묘사합니다. 네 번째 원은 20명의 천사와 파리에 중요한 성인, 특히 Saint Denis, 용과 함께 있는 Margaret Virgin, Saint Eustace를 보여줍니다. 세 번째와 네 번째 원에는 구약의 주제에 대한 묘사도 있습니다. 세 번째 원에는 12세기 후반의 마태복음 신약성경의 장면이 있는 메달이 몇 개 있습니다. 이것들은 창에서 가장 오래된 유리입니다.

장미 창 주변의 모서리에 있는 추가 장면에는 예수의 지옥으로의 하강, 아담과 이브, 그리스도의 부활이 포함됩니다. 창 아래쪽에는 성 베드로와 성 바오로가 있고 위쪽에는 막달라 마리아와 사도 요한이 있습니다. 장미 위에는 하늘에 앉아 있는 의기양양한 그리스도를 묘사한 창이 있었고 그의 사도들에 둘러싸여 있었습니다. 아래는 선지자의 그림이 그려진 16개의 창입니다. 이들은 원래 창의 일부가 아니었습니다. 그들은 샤르트르 대성당의 비슷한 창을 기반으로 Eugène Viollet-le-Duc의 지시에 따라 Alfred Gérenthe가 19 세기에 복원하는 동안 그렸습니다.

남쪽 장미는 어려운 역사를 가지고 있었습니다. 1543년에 석조 벽이 무너지면서 손상을 입었고 1725-1727년까지 복원되지 않았습니다. 그것은 1830년 프랑스 혁명에서 심각하게 손상되었습니다. 폭도들은 대성당 옆에 있는 대주교의 거주지를 불태웠고 많은 유리창이 파괴되었습니다. 창은 1861년 Viollet-le-Duc에 의해 완전히 재건되었습니다. 그는 창을 15도 회전하여 명확한 수직 및 수평 축을 제공하고 파괴된 유리 조각을 같은 스타일의 새 유리로 교체했습니다. 오늘날 창문에는 중세와 19세기 유리가 모두 포함되어 있습니다.

1960년대에 30년 간의 토론 끝에 Viollet-le-Duc가 디자인한 본당의 19세기 그리자이유 창을 새 창으로 교체하기로 결정했습니다. 자크 르 슈발리에(Jacques Le Chevallier)가 만든 새 창에는 사람의 모습이 없고 추상적인 그리자이유 디자인과 색상을 사용하여 13세기 대성당 내부의 광채를 재현하려고 했습니다.

탑과 첨탑
두 개의 탑은 높이가 69미터(226피트)이며 1889년 에펠탑이 완공될 때까지 파리에서 가장 높은 구조물이었습니다. 이 탑은 대성당의 마지막 주요 요소였습니다. 남쪽 탑은 1220년에서 1240년 사이에, 북쪽 탑은 1235년에서 1250년 사이에 처음 지어졌습니다. 새로운 북쪽 탑은 교회 바로 앞에서 볼 때 알 수 있듯이 약간 더 큽니다. 북쪽 탑의 요새 또는 부벽도 더 큽니다.

남쪽 타워는 방문객들이 계단을 통해 접근할 수 있었고, 그 입구는 타워의 남쪽에 있었습니다. 이 계단은 387개의 계단이 있으며 장미창 높이에 있는 고딕 양식의 홀에 정차하여 방문객들이 파비스를 내려다보고 대성당 역사 초기의 그림과 조각 컬렉션을 볼 수 있습니다. 대성당의 14개의 종은 북쪽과 남쪽 타워에 있습니다. 두 탑 사이, 주랑과 갤러리 뒤, 그리고 본당과 피뇽(박공) 앞에 납 지붕이 있는 저수지.

대성당의 flèche (또는 첨탑)는 transept 위에 위치했습니다. 원래 첨탑은 13세기, 아마도 1220년에서 1230년 사이에 건설되었습니다. 5세기에 걸쳐 바람에 의해 부서지고 약해지며 구부러진 후 1786년에 마침내 제거되었습니다. 19세기 복원 기간 동안 Eugène Viollet-le-Duc 납으로 덮인 참나무의 새 버전을 만들기로 결정했습니다. 전체 첨탑의 무게는 750톤이었습니다.

Viollet-le-Duc의 계획에 따라 첨탑은 나침반의 각 지점에 세 개씩 있는 12사도의 구리 조각상으로 둘러싸여 있었습니다. 각 그룹의 앞에는 4명의 전도자 중 한 명을 나타내는 상징이 있습니다. 성 루크는 날개 달린 소, 성 마가는 사자, 성 요한은 독수리, 성 마태는 천사입니다. 화재가 발생하기 며칠 전에 조각상은 복원을 위해 제거되었습니다. 그 자리에 있는 동안 그들은 건축가의 수호성인인 성 토마스 동상이 첨탑을 바라보고 있고 비올레 르 뒤크의 특징을 가진 것을 제외하고는 파리를 향해 바깥쪽을 향하고 있었습니다.

첨탑 꼭대기의 수탉 풍향계에는 세 개의 유물이 있습니다. 대성당 금고에 있는 가시관의 작은 조각과 파리의 수호성인인 생 드니와 생 제네비에브의 유물입니다. 1935년 장 베르디에 대주교가 번개나 기타 피해로부터 회중을 보호하기 위해 그곳에 두었습니다. 유물이 온전한 수탉은 화재 직후 잔해 속에서 회수되었다.

종
21개의 청동 종이 노트르담 대성당을 구성하고 있으며 그 중 드론이 가장 오래된 것입니다. 그들은 교회의 삶이나 파리의 역사에서 시간과 중요한 순간을 울립니다. 그들은 모두 교회의 개성에 경의를 표하는 이름을 가지고 있습니다. 노트르담의 종 중 가장 큰 종은 남쪽 타워에 있습니다. Campanology에서는 “bumblebee”라고 합니다. 크리스마스, 부활절, 오순절 또는 모든 성인의 날과 같은 특별한 경우와 교황의 죽음이나 선출과 같은 행사가 있을 때 울립니다.

북쪽 타워에서 4개의 종은 대성당 사무실을 매일 울리도록 합니다. 무게는 각각 2~3톤입니다. 종소리는 신자들의 삶을 강조하고 직무의 엄숙함을 표시합니다. 모든 파리지앵들에게 나뭇잎이 치는 횟수에 따라 시간을 주거나 프랑스 역사의 위대한 순간을 경고합니다. 이 전통은 오늘날에도 계속되고 있습니다.

북쪽 탑의 4개의 종의 금속의 열악한 품질은 고조파 불협화음과 열악한 음향 품질을 유발했습니다. 뛰어난 음질로 인정받은 Emmanuel 돔을 제외하고는 모두 2013년에 교체되었습니다. Villedieu-les-Poêles에 있는 Cornille-Havard 주조 공장은 네덜란드의 Royal Eijsbouts 주조 공장에서 북쪽 타워인 Marie 돔을 위한 종을 만듭니다.

지붕과 프레임
노트르담 대성당은 파리에서 가장 오래된 건축물 중 하나입니다. Saint-Pierre de Montmartre(1147) 이후에야 그리고 Saint-Germain des Prés(1160-1170)의 일부 요소가 선행합니다. 들보의 수 때문에 “숲”이라는 이름이 붙었는데, 각각 다른 떡갈나무에서 나옵니다. 크기는 인상적입니다: 본당에서 길이 100m, 너비 13m, 트랜셉트에서 40m, 높이 10m. 이 프레임워크는 2019년 화재로 불타버렸고 지붕 전체가 갈라져 하늘을 향해 열려 있었습니다.

탄두 설치는 중세의 건축 혁신입니다. 건축가는 가파르게 경사진 지붕을 올리는 것을 상상합니다. 노트르담 대성당의 경사는 55°입니다. 건설 당시 개간과 도시 개발로 인해 무거운 목재가 부족했습니다. 그런 다음 더 작은 단면을 가진 나무를 사용하여 프레임을 높이고 경사를 강조합니다.

첫 번째 골격은 1160-1170년경에 쓰러진 나무로 대성당의 성가대에 세워졌습니다. 일부 나무는 건설 당시 이미 3백 ~ 4백 년 된 것으로 8 세기 또는 9 세기의 나무에 해당합니다. 첫 번째 프레임은 사라졌지만 목재는 두 번째 프레임에서 재사용되어 1220년에서 1240년 사이에 배치됩니다.

납 지붕은 두께 5mm, 무게 210톤의 테이블 1326개로 구성된 두 번째 프레임워크에 있습니다. 9세기와 12세기에 교회의 지붕은 평평한 타일로 덮여 있었습니다. 파리에는 점토 퇴적물이 없기 때문에 납 덮개가 선호됩니다. 1196년, 모리스 드 설리 주교는 납 구매를 위해 5000파운드를 유언으로 남겼습니다.

합창단과 본당의 틀은 수세기 동안 살아 남았습니다. 한편, Viollet-le-Duc은 19세기 중반에 트랑셉트와 첨탑을 복원할 계획이다. 19세기에 시행된 원칙에 따라 제작된 이 기둥은 중세 시대보다 기둥의 크기가 더 위풍당당하고 이격되어 있기 때문에 합창단과 본당의 틀과 다릅니다.

첨탑
첫 번째 첨탑은 13세기 중반인 1250년경에 횡단 교차로 위에 세워졌습니다. 이러한 높은 건축물은 바람에 의해 구조가 휘어지고 약화되어 첨탑이 천천히 변형되고 장선이 왜곡되었습니다. 붕괴 위험을 피하기 위해 5세기가 넘는 기간 동안 1786년에서 1792년 사이에 해체되었습니다. 대성당은 Viollet-le-Duc가 지시하고 19세기 중반에 Ateliers Monduit에서 복원할 때까지 첨탑 없이 유지되었습니다. 납으로 덮인 참나무로 만든 이 새로운 화살의 무게는 750톤이었습니다. 그녀는 2019년 4월 15일 대성당 화재로 쓰러졌습니다.

첨탑은 리푸세 구리로 만든 12사도와 4명의 전도자의 동상이 지키고 있습니다. 2019년 화재 당시 조각상은 복원 작업을 위해 며칠 전에 철거되었기 때문에 더 이상 제자리에 있지 않았습니다. 이 조각상은 Geoffroy-Dechaume의 작품이며 13세기 정신과 조화를 이루는 전체를 구성합니다. 사도들은 그들 중 한 명인 건축가의 수호성인인 성 토마스를 제외하고는 모두 파리를 향하고 있습니다. 이것은 마치 자신의 작품을 마지막으로 사색하듯이 도는 첨탑의 건축가 비올레 르 뒤크의 특징이 있다. 첨탑 꼭대기에 있는 수탉에는 세 개의 유물이 들어 있었습니다. 성관(Holy Crown)의 작은 소포, 생 드니(Saint Denis)의 유물, 생 주느비에브(Saint Geneviève)의 유물입니다. 이 유물은 1935년에 그곳에 배치되었으며,

가고일과 키메라
가고일은 장식 요소입니다. 지붕의 빗물을 빼내고 배수관의 끝 부분만 지정하기 위해 배수로 끝에 가고일을 설치했습니다. 그들의 기능은 돌의 보존을 변경하는 빗물의 유출로부터 벽을 보호하는 것입니다. 그들은 멀리 지붕에서 오는 물을 대피시키기 위해 홈통의 끝을 지정합니다. 이것이 본질적으로 합창단의 큰 날개 지지대에 위치한 공허에 기대어 돌출된 것처럼 보이는 이유입니다.

그들은 종종 환상적이고 심지어 무서운 동물의 형태를 취합니다. 그들은 중세 시대부터 시작합니다. 가고일은 특히 합창단의 큰 지지대 수준에서 발견됩니다. apseends 지붕의 배수 시스템은 플라잉 버트레스의 상단에 채널이 있고 긴 가고일이 있습니다.

키메라는 건물의 꼭대기, 정면의 꼭대기에 있는 이 환상적인 조각상입니다: 키메라 갤러리. 이 난간의 모든 각도는 악마, 괴물 및 환상적인 새를 위한 지지대 또는 횃대 역할을 합니다. 이러한 요소는 중세에는 존재하지 않았으며 19세기에 Viollet-le-Duc에 의해 신고딕 양식으로 추가되었습니다.

내부
대성당의 내부는 주교의 자리인 카테드라가 있는 곳입니다. 이 교회에서 가장 엄숙한 날에는 주교가 전례를 주재합니다.

본당
본당은 타워 아래 및 사이에 위치한 2개의 베이로 이루어진 일종의 “아방-본당” 또는 narthex로 구성되며, 그 뒤에 8개의 다른 베이가 있습니다. 기둥 축 사이의 너비가 12m인 중앙 본당은 북쪽과 남쪽 모두에 사분면으로 된 둥근 천장이 있는 2개의 담보와 경계를 이루고 있으며, 단 3개의 포털에 대해 총 5개의 본당을 만드는 것은 이례적입니다. 네 번째에서 열 번째 경간, 외부 담보에 열린 배의 날개 지지대 사이에 세워진 7개의 측면 예배당이 두 줄로 늘어서 있습니다.

고도는 3단계입니다. 첫 번째는 내부 통로로 열리는 대형 아케이드로 구성되어 있습니다. 두 번째는 얇은 기둥 위에 놓인 3개의 아케이드로 구성된 만으로 본당으로 열리는 연단에 해당합니다. 이 아케이드 위에는 이 만의 트레이서리가 가득합니다. 스탠드에는 작은 장미가 늘어서 있습니다. 마지막으로 세 번째 수준은 안구로 덮인 두 개의 란셋이 있는 높은 창의 수준입니다.

14개의 측면 예배당은 쌍으로 그룹화되고 3개의 폴리로브형 오큘리로 덮인 4개의 랜싯이 있는 창문으로 밝혀집니다. 한편으로는 갤러리가 깊고 클레어스토리의 스테인드 글라스 창문이 매우 어둡고, 다른 한편으로 부수적인 예배당의 창문이 중앙 본당에서 매우 멀리 떨어져 있어 본당의 조명은 본질적으로 높은 천장에 기반을 두고 있습니다. 따라서 매우 낮습니다. 본당에는 몇 가지 불규칙성이 있습니다. 첫 번째 스팬은 다른 스팬보다 좁습니다. 결과적으로 갤러리에는 두 개의 아치만 있고 높은 창은 베이 심플합니다. 게다가 옆 예배당이 없습니다.

마지막 경간은 Viollet-le-Duc로 인해 4단계 높이가 있습니다. 위쪽 창은 더 짧고 위쪽 창과 스탠드 높이 사이에 형성된 공간에는 바퀴 모양의 들쭉날쭉한 안구가 있습니다. 이러한 구조는 이웃 트랜셉트의 구조와 유사합니다. 정동쪽에 위치한 합창단은 전통적으로 십자가에 못 박힌 그리스도의 머리를 상징하는 중앙 본당과 관련하여 왼쪽으로 약간 오프셋되어 있습니다.

또 다른 불규칙성: 기둥. 교차로의 거대한 교각과 두 탑의 내부 모서리를 지지하는 인상적인 기둥 사이에서 중앙 본당은 7개의 기둥으로 구성된 두 그룹으로 둘러싸여 있습니다. 원래 계획은 합창단의 기둥과 유사한 완전히 원통형 기둥에 대해 제공되었습니다. 이것은 12세기 말에 이루어졌습니다. 5쌍의 동쪽 기둥에 대한 세기입니다(transept에 가장 가깝습니다).

한편 1220년경에 세워진 두 쌍의 서쪽 기둥은 이러한 방식에서 벗어나 있다. 당시 건축가는 노트르담 대성당의 근본적인 특징 중 하나인 원통형 기둥을 버리고 샤르트레인 모델(샤르트르 대성당과 연결됨)에 접근했습니다. 그러나 그는 이 차이가 너무 잔인해 보인다는 것을 피했습니다. 따라서 그는 두 번째 열에 단일 결합 열을 추가하여 4개가 있는 첫 번째 열로 전환했습니다.

정면의 뒷면은 장미 창 앞에 있고 그 아래 부분을 숨기는 오르간 갤러리가 있습니다. 이것은 선지자들, 악덕과 덕, 달의 수고와 황도대 별자리에 둘러싸여 있는 동정녀께 봉헌되었습니다. 이 장미는 19세기에 Viollet-le-Duc에 의해 크게 다시 만들어졌습니다. 19세기까지 본당은 예배 시간 동안 이리저리 떠돌아 다니는 평신도들로 인해 텅 비어 있었습니다. 다른 한편, 그것은 많은 제단과 책상, 동상, 무덤과 비석, 벽을 덮거나 아케이드 사이에 매달려있는 그림과 태피스트리로 가득 차 있습니다.

1965년, 본당의 높은 창과 스탠드의 장미창은 18세기에 사제들이 심은 회색과 칙칙한 유리를 대신하여 마침내 유색 스테인드글라스로 장식되었습니다. 비유적이 아닌 중세의 제품과 색채를 사용한 자크 르 슈발리에의 작품이다. 세트는 주로 빨간색과 파란색입니다.

사우스 사이드 채플
첫 번째 예배당(경간 4)은 금세공인의 이전 예배당입니다. 1964년 이후로, 그것은 그들에게 반환되었습니다. Charles Le Brun의 1651년 5월: 성 스테판의 돌이 있습니다.
두 번째 예배당에는 Charles Le Brun의 성 안드레아 순교도 있습니다. 1647년 5월입니다. 그곳에는 17세기 화가 루뱅 보쟁의 작품인 성 바르톨로메오의 순교도 보입니다.
세 번째 예배당에는 1643년 5월 성 베드로의 십자가형이 포함되어 있습니다. 이 작품은 Sébastien Bourdon의 작품입니다. 그는 이 예외적인 임무를 활용하여 대담한 구성(대각선 네트워크에 의한 힘선의 복잡성, 전례 없는 바로크 양식을 만들어냄)에 착수했습니다. 예술가의 작업에서 역동적).
네 번째 예배당에는 Charles Poerson의 그림인 Preaching of Saint Peter in Jerusalem(1642년 5월)이 있습니다.
다섯 번째 예배당에는 Aubin Vouet의 작품인 The Centurion Corneille at Saint Peter, 1639년 5월이 있습니다.
여섯 번째 예배당은 1637년 5월, Laurent de La Hyre의 Saint Paul의 개종을 담고 있습니다. Le Nain의 동정녀 탄생도 있습니다.
일곱 번째 예배당에는 1635년 5월, Saint Peter가 Laurent de La Hyre에 의해 그의 그림자의 병자를 치료하고 있습니다.

노스 사이드 채플
서쪽에서 동쪽으로, 정면에서 합창단을 향해:
첫 번째 예배당에는 Viollet-le-Duc의 계획에 따라 만들어진 세례반이 있습니다. 1634년 5월, Jacques Blanchard의 The Descent of the Holy Spirit, 1585년에 작성된 Jérôme Francken의 The Adoration of the Shepherds도 있습니다.
두 번째 예배당: Nicolas Loir가 1650년 5월에 그린 거짓 선지자 바르예수의 눈을 멀게 하는 성 바오로를 볼 수 있습니다.
세 번째 예배당 또는 거룩한 어린 시절(또는 선교사 어린 시절) 예배당에는 순교자 성 바오로 첸의 유해가 있습니다. 후자는 중국 칭가이(Tsingay) 주요 신학교의 중국 신학생으로 1861년 7월 다른 세 명의 중국 기독교인과 함께 신앙을 이유로 참수형을 당했습니다. 이 4명의 순교자들은 1909년 교황 비오 10세에 의해 시복되었으며 2000년 10월 1일 요한 바오로 2세에 의해 시성되었습니다. 이 예배당에는 Louis Testelin의 성 바울과 성 실라의 깃발을 묘사한 1655년 5월도 있습니다.
네 번째 예배당: Gabriel Blanchard의 작품인 1670년 5월에는 시련을 보고 기쁨으로 몸을 떨고 있는 성 안드레아가 묘사되어 있습니다. 예배당에는 또한 히폴리트 르페브르(Hippolyte Lefèbvre)가 1923년에 만든 아멧 추기경 기념비가 있습니다.
다섯 번째 예배당은 멕시코 과달루페의 성모님께 헌정되었습니다. 그것은 Louis Chéron의 작품인 Saint Paul에게 예루살렘에서의 고난을 예언하는 예언자 Agabus를 나타내는 1687년의 5월을 담고 있습니다.
여섯 번째 예배당: 1702년 5월 Mathieu Elias가 악마에게 구타당한 Sceva의 아들들. 스게와의 아들들은 두 명의 유대인 엑소시스트였습니다. 화가이자 조각가인 Joseph-Marie Vien의 그림인 The Martyrdom of Saint Catherine도 볼 수 있습니다. 1752년.
마지막으로 일곱 번째 예배당에는 Canon Étienne Yvert의 묘비가 있습니다.

합창단
대성당의 합창단은 이중 보행기로 둘러싸여 있습니다. 그것은 2개의 남녀 구분 볼트로 덮인 5개의 직사각형 또는 직선 베이로 구성됩니다. apse는 5개의 방사형 예배당에 해당하는 5면입니다. 첫 번째 베이의 높이는 트랜셉트와 유사합니다. 즉, 4개의 레벨이 있습니다. 스탠드와 높은 창 사이에 작은 장미 창이 삽입됩니다. 한편, 후진부를 포함한 나머지 경간은 본당과 유사한 3층 높이(큰 아케이드, 갤러리, 높은 창)를 갖는다. 합창단 주변의 모든 갤러리는 두 개의 랜싯이 있는 만으로 조명을 받고 있으며, 이 구조는 높은 창 수준에서 볼 수 있습니다.

합창단의 모든 장식은 Robert de Cotte에 의해 다시 만들어졌습니다. 19세기가 복원되는 동안 Viollet -le-Duc는 본질적으로 고딕 양식의 건물로 돌아가고자 그 당시에 de Cotte가 수행한 변형 중 일부를 제거했습니다. 대리석 기둥. 반원형 아치를 지원합니다. 그는 또한 중세의 제단으로 돌아가기 위해 드 꼬뜨의 높은 제단을 제거했습니다. 그러나 18세기 성가대 이후부터 높은 제단 뒤에서 볼 수 있는 노점과 조각품이 여전히 남아 있습니다.

현재 합창단 구성
제2차 바티칸 공의회에서 정의한 새로운 가톨릭 예식을 충족시키기 위해 합창단은 다소 확장되었으며 현재는 횡단보도의 동쪽 절반을 차지합니다. 새로운 제단은 Jean-Marie Lustiger 대주교에 의해 위임되었으며 이 새로운 공간을 차지하며 본당과 transept의 두 가로대에서 명확하게 볼 수 있습니다. 대성당 중앙 부근에 위치한 새 제단은 1989년 성화 화가인 Jean Touret과 Sébastien Touret이 만든 청동 제단입니다. 요한) 뿐만 아니라 구약의 4대 선지자, 즉 에스겔, 예레미야, 이사야, 다니엘. 이 제단은 2019년 4월 15일 화재 동안 잔해와 화살이 떨어지는 결과로 완전히 파괴되었습니다.

합창단의 동쪽, 후진에서 멀지 않은 곳에 19세기에 Viollet-le-Duc가 만든 오래된 높은 제단이 있고 그 배경에는 18세기 초반에 설치된 훌륭한 조각상이 있습니다. 건축가 Robert de Cotte의 세기이며 Louis XIII의 소원의 일부를 형성합니다.

Nicolas Coustou의 피에타가 제단 뒤에 놓여 있습니다. 양쪽에는 기욤 쿠투의 루이 13세와 앙투안 코이세복스가 조각한 루이 14세의 두 왕 동상이 있습니다. 일련의 6개의 청동 천사 동상이 세트를 둘러싸고 각각 그리스도 수난의 도구를 지니고 있습니다. 가시 면류관, 십자가에 못 박히신 못, 식초에 적신 스폰지, 십자가를 넘은 비문, 그리스도께서 사용하신 갈대 채찍을 맞고 그의 심장을 꿰뚫은 창. 1990년대부터 피에타는 Marc Couturier가 제작한 Cross and Glory 앙상블에 의해 극복되었습니다. 십자가는 금박으로 덮인 조각 된 목조 구조입니다. 유사한 구성의 십자가 위의 후광 물체인 영광은 기독교 상징인 물고기의 모양을 암시합니다. 작품은 4월 15일의 화재에서 살아남았고,

합창단의 양쪽에는 조각된 나무 포장마차가 설치되어 있습니다. 114개였습니다. 현재 78개(고가 52개, 저가 26개)가 남아 있습니다. René Charpentier와 Jean Dugoulon의 계획에 따라 Jean Noël과 Louis Marteau가 18세기 초에 만들었습니다. 포장 마차의 높은 등받이는 옅은 부조로 장식되어 있으며 수난의 단풍과 악기로 장식된 오버맨텔로 구분되어 있습니다. 양쪽에서 노점은 Dugoulon이 조각 한 천사 그룹이있는 캐노피로 덮인 대주교 마구간으로 끝납니다. 이 두 가판대 중 하나는 대주교를 위한 것이고 다른 하나는 중요한 손님을 위한 것입니다. 오른쪽 마구간에 있는 얕은 돋을새김은 Saint Denis의 순교를 나타내고 왼쪽의 것은 파리의 주교인 Saint Germain이 차일드베르 1세를 치유한 것을 나타냅니다.

합창단 주변의 예배당
합창단의 오른쪽에서 시작하여 측면에서 오른쪽으로 가장 먼저 마주하게 되며, 그 뒤쪽은 챕터 회랑의 서쪽 팔에 해당하는 미사 성사입니다. 다음 예배당에는 rue du Faubourg Saint-Antoine 입구에서 1848년에 살해된 Denys Affre의 무덤이 있습니다.
대성당의 보물창고로 이어지는 챕터의 성지 입구 위치를 따라갑니다. 그런 다음 Marie Dominique Auguste Sibour의 매장이 있는 Chapelle Sainte-Madeleine이 나옵니다.
Saint-Guillaume의 예배당은 대성당의 apse에 있는 5개의 빛나는 예배당 중 첫 번째 예배당입니다. Jean-Baptiste Pigalle의 Henri Claude d’ Harcourt 중장의 영묘와 Jean Jouvenet의 1716년 성모 방문, Jean Jouvenel des Ursins와 그의 아내 Michelle de Vitry(15세기)의 기념비가 있습니다. ). 이 작품의 주제(“부부 재결합”)는 1771년 7월 1일 조각가와 백작부인 사이에 체결된 계약서에 정의되어 있습니다.
다음 예배당인 Saint-Georges 예배당에는 Georges Darboy의 무덤(30명의 다른 사제들이 Communards에게 인질로 잡힌 1871년 촬영), Jean-Marie Bonnassieux의 작품, Saint George 동상이 있습니다. 1379년부터 혁명까지 이 예배당은 제화공의 예배당이었습니다. 대성당의 세 번째 예배당 또는 축 예배당은 1602년에 사망한 프랑스 원수인 알베르 드 공디(Albert de Gondi)와 피에르 드 공디(Pierre de Gondi)의 동상이 있는 성모 마리아 또는 노트르담 데 9월-둘뢰르 예배당입니다. , 파리의 추기경이자 주교는 1616년에 사망했습니다.
예배당 한쪽에는 주교인 Simon Matifas de Bucy의 영혼을 둘러싸고 있는 처녀와 다른 성인들을 보여주는 14세기 프레스코가 있습니다. 이 축성 예배당 입구 맞은편, 성가대 바로 뒤의 보행실에는 시몬 마티파스 드 부시 주교(1304년 ​​사망)의 누운 동상이 있습니다.
축의 예배당은 최근에 붉은 유리 금고를 전시했는데, 이 유물은 1250년에 콘스탄티노플에서 프랑크 십자군(보두앵 2세 드 쿠르트네 포함)이 약탈했으며 Saint Louis가 구입하고 Notre-의 Saint – Chapel에서 옮겨온 유물입니다. 1792년의 담.
네 번째 예배당 또는 Saint-Marcel 예배당에는 Louis Pierre Deseine의 Jean-Baptiste de Bellloy 추기경과 Adolphe-Victor Geoffroi-Dechaume의 작품인 Hyacinthe-Louis de Quélen의 무덤이 있습니다.
apsidal 예배당 또는 Saint-Louis 예배당의 마지막에는 Geoffroi-Dechaume이 조각한 추기경 de Noailles의 무덤이 있습니다. 합창단을 둘러싼 마지막 예배당은 북쪽 예배당입니다. Saint-Germain 예배당에서는 Viollet-le -Duke의 계획에 따라 실행된 Antoine-Éléonor-Léon Leclerc de Juigné(1809년 사망)의 무덤을 볼 수 있습니다. . 마지막으로 레드 도어 또는 Saint-Ferdinand 예배당 앞에 있는 다음 예배당에는 Christophe de Beaumont(1781년 사망)와 Marshal de Guébriant(1643년 사망)의 영묘가 있습니다. Morlot 추기경(1862년 사망)의 오란트도 볼 수 있습니다.

수랑
transept는 본당보다 넓습니다. 통로가 없으며 외부 지지대에 의해 전체의 안정성이 보장됩니다. 트랜셉트에는 트랜셉트의 교차점과 3개의 베이로 구성된 두 개의 버팀대가 포함됩니다. transept의 교차점에 가장 가까운 2개의 베이는 6분할 보관소로 덮여 있고 세 번째 만은 4분할 보관소로 덮여 있습니다. 처음 2개의 베이에서 고도는 4개 수준이며 본당과 같은 3개 수준이 아닙니다. 큰 아케이드는 본당의 측면 통로로 열립니다. 두 번째 레벨은 항상 스탠드로 구성됩니다. 달라진 점은 안구 모양의 바퀴로 구성된 세 번째 단계가 추가되었다는 것입니다. 마지막으로 네 번째 수준은 높은 창입니다. 안구를 추가하면 해당 높이만큼 줄어들기 때문에 본당보다 작습니다. 전체적으로,

세 번째 베이의 벽은 큰 아치 수준에서 견고합니다. 그런 다음 남쪽 트랜셉트에 2개의 블라인드 장식 아케이드가 있지만 북쪽 트랜셉트에는 한 레벨만 있습니다. transept 횡단의 동쪽 부분은 대성당의 새로운 높은 제단이 차지합니다.

남쪽 가로대와 장미창
1648년에 제작된 Antoine Nicolas, La Fontaine de la Sagesse의 그림이 있습니다. 트랜셉트 교차로의 남동쪽 기둥에는 Notre-Dame de Paris라고 불리는 성모 마리아 동상이 있습니다(이 제목을 들고 있는 실제 동상은 회랑의 문의 트루모의 것). 그것은 14세기로 거슬러 올라가며 시테 섬(Ile de la Cité) 사제의 전 회랑에 위치한 Saint-Aignan 예배당에서 유래했습니다. 1818년에 노트르담으로 옮겨졌고 1793년에 훼손된 13세기의 성모님을 대체하기 위해 1793년에 Viollet-le-Ducate가 현재 위치에 그것을 배치했습니다. 근처에는 잔 다르크의 재활을 위한 재판이 노트르담 드 파리 대성당에서 열렸다는 것을 상기시키는 명판이 있습니다.

창의 남서쪽 기둥에 있는 동정녀 성모상 맞은편에는 제1차 세계 대전 중에 쓰러진 대영제국의 백만 명을 추모하는 기념관이 있으며 대부분은 프랑스에 있습니다. 프랑스 혁명 이전에 첫 번째 동쪽 기둥 남쪽에 Philip IV Fair의 목조 기마 동상이 투표용으로 세워졌습니다. – en-Pévèle에서 Mary를 보호합니다. 이 십자가에서 폴 클로델이 1886년 12월에 있었던 장소를 나타내는 명판도 볼 수 있습니다. 그는 18세 때 갑자기 종교적 조명에 감동하여 가톨릭으로 개종했습니다.

직경 13.1미터의 거대한 장미창은 세인트루이스가 기증한 것으로 트랜셉트의 끝벽 상단에 있으며 원래의 스테인드글라스 창의 일부만 남아 있으며 그 중 일부는 1737년 복원 중에 교체되었습니다. 창문은 인근 대교구의 화재에 이어 1830년 혁명 동안 다시 고통을 겪었습니다. 그런 다음 Viollet-le-Duc가 수행한 새로운 복원 작업을 거쳤습니다. Viollet-le-Duc는 이를 통합하기 위해 견고한 수직 축을 제공하기 위해 15도 회전했습니다. 그 중심에 계신 그리스도를 중심으로 조직되어 있습니다. 주위에는 슬기로운 처녀와 미련한 처녀, 성인 남녀, 천사, 사도가 있습니다.

북쪽 가로대와 장미 창
Nicolas Coustou의 작품인 Saint Denis의 동상인 transept 교차로의 북동쪽 기둥을 마주보고 있습니다. 북쪽 십자가의 뒷벽에는 세 가지 수준이 있습니다. 문, 장식이 없는 벽 부분이 그 위에 있습니다. 두 번째 레벨은 2개의 란셋으로 이루어진 9개의 아치가 있는 clerestory로 구성됩니다. 마지막으로 3층은 로제트로 구성되어 있습니다. 남쪽 장미 창과 달리 북쪽 장미 창은 원래의 13세기 스테인드글라스를 거의 그대로 유지하고 있습니다. 센터는 성모 마리아가 차지하고 있습니다. 그녀 주위에 사사들, 왕들, 이스라엘의 대제사장들, 구약의 예언자들이 몰려듭니다.

그레이트 오르간
1403년 프레데릭 샴반츠(Frédéric Schambantz)가 건축한 노트르담 대성당의 초기 오르간 중 하나는 300년 동안 여러 번 재건되었지만 이 고대 악기에서 12개의 파이프와 일부 목재가 남아 있습니다. 1730년에서 1738년 사이에 François Thierry에 의해 교체되었으며 나중에 François-Henri Clicquot에 의해 재건되었습니다. Eugène Viollet-le-Duc가 대성당을 복원하는 동안 Aristide Cavaillé-Coll은 이전 악기의 파이프를 사용하여 새로운 오르간을 만들었습니다. 오르간은 1868년에 헌납되었습니다.

서쪽 끝에 있는 큰 오르간 외에도 대성당의 콰이어에는 1960년대의 19세기 케이스에서 2개의 매뉴얼, 30개의 정지 및 37개의 등급으로 구성된 중간 크기의 합창단 오르간이 있습니다. 침수로 심하게 손상되었지만 적어도 부분적으로 재사용할 수 있습니다. 그것은 또한 소방관의 물에 의해 완전히 파괴 된 5 스톱 단일 수동 연속 오르간을 가지고있었습니다.

매장 및 지하실
다른 프랑스 대성당과 달리 노트르담 대성당은 원래 지하실 없이 건축되었습니다. 중세 시대에 매장은 교회 바닥이나 지상 석관에 직접 만들어졌으며 일부는 무덤 조각상이 있었습니다. 고위 성직자와 일부 왕족은 성가대와 후진부에 묻혔고, 하급 성직자와 평신도를 포함한 많은 사람들은 본당이나 예배당에 묻혔다. 이 시기에 이루어진 모든 매장에 대한 완전한 기록은 남아 있지 않습니다.

1699년에 많은 합창단 무덤이 주요 개조 공사 중에 방해를 받거나 덮었습니다. 출토된 유해는 높은 제단 옆에 있는 공동 무덤에 다시 묻혔습니다. 1711년에 약 6m x 6m(20′ x 20′) 크기의 작은 지하실이 성가대 한가운데에 파헤쳐져 대주교가 다른 곳에 묻히도록 요청하지 않은 경우 대주교의 매장 금고로 사용되었습니다. 이 발굴 중에 1세기 뱃사공 기둥이 발견되었습니다. 1758년에는 노트르담 성직자의 매장에 사용하기 위해 Saint-Georges 예배당에 세 개의 지하실이 더 파졌습니다. 1765년에는 사제, 수혜자, 사제, 성가대원, 합창단의 매장을 위해 사용하기 위해 본당 아래에 더 큰 지하실이 건설되었습니다. 1771년과 1773년 사이에 대성당 바닥은 흑백 대리석 타일로 다시 포장되었으며, 나머지 무덤의 대부분을 덮었습니다. 이것은 이러한 무덤의 많은 부분이 혁명 동안 방해받는 것을 방지했습니다.

1858년에 합창단 지하실이 확장되어 합창단 길이의 대부분을 차지했습니다. 이 프로젝트 동안 많은 중세 무덤이 재발견되었습니다. 마찬가지로 본당 지하실은 금고 히터를 설치하기 위해 더 큰 금고를 파낸 1863년에 재발견되었습니다. 다른 많은 무덤도 예배당에 있습니다.

장식 및 예술품
건설 이후 노트르담 대성당은 종종 호화로운 기부를 받았습니다. 따라서 군주와 귀족들은 교회에 대한 애착과 후원을 보여주었습니다. 물건이 재무부에 들어간 것은 기부 형태로 가장 자주 발생합니다. Ancien Régime에서는 모든 왕과 많은 가족들이 노트르담 대성당에 선물을 주었습니다. 19세기까지 군주들은 자신의 치세에 행복한 행사가 있을 때 저명한 장인들에게 명령을 내렸습니다.

역사를 통틀어 기증자, 부유한 가족, 형제애가 노트르담 대성당에 컬트 오브제를 바쳤습니다. 성인의 유물, 성채, 강단, 태피스트리… 당대 가장 유명한 예술가와 공예가는 이 컬렉션을 풍성하게 만드는 데 기여했습니다. . 노하우, 사용된 재료(금, 보석, 비단)는 이러한 물건을 진정한 예술 작품으로 만듭니다.

혁명 전까지 재무부는 전염병, 기근, 외국 전쟁 및 내전과 같은 위기 시기에 대비할 수 있는 예비 자금으로 간주되었습니다. 왕의 요청에 따라 또는 자발적으로 노트르담 챕터는 돈을 벌기 위해 녹일 귀중한 물건을 보내서 사라집니다.

시간이 지남에 따라 대성당은 점차 원래 장식과 예술품의 많은 부분을 제거했습니다. 그러나 대성당에는 여전히 고딕, 바로크 및 19세기 조각의 주목할만한 몇 가지 예, 17세기와 18세기 초의 제단화, 은색 조각인 가시관(Crown of Thorns)을 포함하여 기독교계에서 가장 중요한 일부 유물이 있습니다. 참 십자가와 참 십자가의 못.

노트르담의 보고는 종교 건물의 다른 보고와 마찬가지로 가톨릭 교회의 전례를 위한 물건을 보존합니다. 미사 거행, 기타 관직 및 성사 집전을 위해 신성한 그릇, 장식품 및 전례서가 사용됩니다.

예배의 수행을 담당하는 교회법 대학인 챕터는 전통적으로 노트르담 재무부를 책임지고 있습니다. 최초의 재고는 1343년과 1416년으로 거슬러 올라갑니다. 유리한 시기와 위기의 시기가 이어지며 특정 부품이 녹거나 판매됩니다. 그럼에도 불구하고 이 보물은 잔인하게 파괴된 1789년 혁명 때까지 프랑스에서 가장 부유한 보물 중 하나였습니다. 오래된 재무부의 물건은 남아 있지 않습니다.

1804년, 이전에 Sainte-Chapelle에 보관되어 있던 몇 가지 수난의 성유물을 노트르담에 넘기면서 재무부의 재구성이 시작되었습니다. 챕터의 명령과 종종 저명한 인물이나 성직자들의 기부금이 이를 풍부하게 합니다. 1830년의 폭동과 1831년 대교구의 약탈로 황폐해진 이 재무부는 건축가 Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc에 의해 1849년 대성당의 복원과 sacristy의 재건으로 새로운 붐을 경험했습니다. 그는 건축, 부속품 및 금세공에 네오 고딕 양식을 채택하여 일관된 외관을 부여하려고 노력했습니다.

2013년 대성당 건립 850주년을 기념하여 재무부는 감독이 19세기에 원하는 설정과 가구를 존중하는 새로운 박물관학의 혜택을 받았습니다. 모든 것이 대중이 이해할 수 있는 작품의 의미, 기능 및 예술적 가치를 만드는 데 기여합니다.

이 모든 물건의 가치는 주로 금, 주홍, 보석과 같은 사용된 재료의 희귀성 때문입니다. 그것은 또한 그것을 실행한 예술가들과 장인들의 재능 때문이기도 합니다. 그들의 가치는 창조의 역사적 상황 때문일 수도 있습니다.

노트르담 드 파리의 보물
1343년과 1416년의 목록에는 필요할 경우에 대비한 통화 준비금으로 사용되었던 노트르담 드 파리의 첫 번째 재무부를 보관하는 원시적 방에 대한 언급이 없습니다. 프랑스의 왕들은 위기나 전쟁이 일어났을 때 부품을 팔거나 녹이도록 보낸다. 1793년에 약탈당한 이 재무부는 1804년부터 재건되었으며 특히 생트 샤펠의 유물을 파리 대교구에 전달한 후 챕터의 기부와 명령으로 강화되었습니다.

노트르담 드 파리의 현재 보물은 1840년부터 1845년까지 Lassus와 Viollet-le-Duc의 지도 하에 지어진 챕터의 성찬식의 신고딕 양식 건물에 전시되어 있으며 대성당 합창단 남쪽에 있습니다. . 합창단의 오른쪽 예배당 중 하나를 통해 접근할 수 있습니다. 현재 일반인은 일요일을 제외하고 매일 방문할 수 있습니다. 특히 가시관과 그리스도 수난의 다른 유물, 성체와 성유물, 바로크 양식의 대형 강단, 교황의 카메오 컬렉션과 같은 권위 있는 작품을 볼 수 있습니다.

챕터의 희생
노트르담 드 파리(Notre-Dame de Paris)의 트레저 광장(Place du Trésor)은 수세기 동안 거의 변하지 않았습니다. 그것은 여전히 ​​​​남쪽 보행기의 예배당 수준에서 대성당과 수직으로 위치한 건물에 보관되어 있습니다. 오래된 건물에는 교회의 하인들이 사용하는 성소도 있습니다.

18세기에 이 부속 건물은 파괴의 위협을 받았습니다. 건축가 Soufflot(1714-1781)은 새로운 성례전을 위한 계획을 세우고 1755년 8월 12일에 첫 번째 돌을 놓습니다. 이 큰 성사는 그리스와 고딕 양식이 혼합되어 있다고 주장하며 대성당 전체와 잘 어울리지 않습니다. 맨 아래에는 두 개의 경사로가 있는 계단을 통해 신전과 유물이 있는 아치형 구형 방으로 이동할 수 있습니다. 위층에는 장식품이 있습니다.

1830년대에는 챕터를 위한 새로운 성례전의 건설이 필수적이었습니다. 실제로 1755년에서 1758년 사이에 수플로가 지은 이전 건물은 1830년 7월 29일 폭동으로 심각한 피해를 입었지만 1831년 2월 14일에 안타까운 운명을 맞았다. 그날 실제로 대주교 궁과 제사를 약탈하고 파괴됨. 그것은 그리스와 고딕 양식이 혼합된 건물이었습니다. 두 개의 경사로가 있는 계단을 통해 신전과 유물이 보관된 둥근 아치형 방으로 연결되고 장신구는 위의 바닥에 보관되었습니다.

1845년 국회에서 의결된 대성당 복원을 위한 2,650,000프랑의 예산은 성소의 수리뿐 아니라 이 성소의 건축도 허용했으며, 이는 대공사를 위한 665,000프랑의 금액입니다. 우리가 보았듯이 후자의 건설은 훨씬 더 비싼 것으로 판명되었으며 매우 불안정한 심토는 약 9미터의 깊은 기초를 필요로 합니다.

1845년과 1850년 사이에 Lassus와 Viollet-le-Duc은 작은 정사각형 회랑 주위에 성사를 재건했습니다. transept에 가장 가까운 부분은 예배에 사용되며 다른 부분은 재무부가 있습니다. 13세기 종교 예술에서 영감을 받은 Eugène Viollet-le-Duc와 그의 전임자 Lassus는 1845년과 1850년 사이에 새로운 sacristy를 만들었습니다. sacristy는 두 개의 평행 팔로 대성당에 연결되어 작은 정사각형 회랑인 회랑에 할당된 공간을 둘러싸고 있습니다. 장의.

Viollet-le-Duc는 전체 중세 스타일의 금세공을 재구성하기 위해 노력합니다. 중세 형태의 적응을 넘어 파스칼 촛대와 가시 왕관의 유물과 같은 실제 작품도 만들었습니다. 그는 또한 큰 찬장과 재무실의 채피어를 개인적으로 디자인했습니다. Goldsmiths Bachelet, Poussielgue-Rusand 및 Chertier가 그의 프로젝트를 수행했습니다.

챕터의 sacristy에 있는 스테인드 글라스
스테인드 글라스 창은 처음에 흰색으로 계획되었지만 Prosper Mérimée는 이러한 착색 부재의 단점을 강조하여 신속하게 유색 스테인드 글라스 창을 제자리에 설치했습니다. Maréchal de Metz의 일련의 파리 주교를 대표하는 건물의 본당에 있는 것들.

회랑 갤러리의 아케이드에는 Louis Steinheil의 디자인에서 Alfred Gérente의 작품인 밝은 색상의 스테인드 글라스 창이 있는 18개의 스테인드 글라스 창이 있습니다. 이 창문은 파리의 수호신인 생 제네비에브의 전설을 나타냅니다. 각 창의 하단에는 장면을 설명하는 라틴어 비문이 있습니다. 방문객들은 성인의 삶의 마지막 여섯 장면만 감상할 수 있습니다. 이것들은 재무부에 접근할 수 있는 복도에 있는 것들입니다. 회랑의 주요 캐노피 상단에는 성모 마리아의 대관식을 나타내는 스테인드 글라스 창이 있습니다.

유물 및 유물
기독교의 기원부터 순교자들과 거룩한 창시자들의 몸은 숭배의 대상이었습니다. 이것은 순례의 발달과 함께 중세에 절정에 이르렀습니다. 유물은 성인의 시신이나 그의 접촉으로 거룩하게 된 물건을 보관합니다. 그들은 금세공인에 의해 만들어집니다. 19세기 유물은 이전 시대의 형태, 스타일 및 장식을 재현합니다. 노트르담 컬렉션은 이러한 다양성을 보여줍니다. 유물 형태의 유물, 중세 영감, 중세 리무쟁 에나멜의 십자형 특성, 유물을 볼 수 있는 실린더형 유물 또는 유물의 모양을 채택한 국소 유물.

보고에 전시된 주요 조각은 가시관의 성유물과 그리스도의 십자가 조각, 그리고 후자의 못입니다. 19세기의 다양한 기증자(나폴레옹 1세와 나폴레옹 3세 포함)가 대중에게 제공한 유물만이 대중에게 공개됩니다. 혁명 기간 동안 재무부는 약탈되었고, 그 안에 들어 있던 다양한 물건은 흩어지거나 파괴되었기 때문입니다.

혁명 동안 사라진 많은 숭배 대상이 19세기에 대체되었습니다: 성물, 성유물, 램프 또는 강단. 대부분의 금세공품은 중세 스타일에서 영감을 받았습니다. 노트르담 대성당을 위해 만들어진 다양한 컬트 오브제는 재능 있는 금세공인이나 장인이 귀중한 재료로 만든 실제 예술 작품입니다.

금고의 중심은 팔라티노 십자가의 유물입니다. 1828년 이래로 그곳에 있었습니다. 그것은 17세기에 사망한 Palatine Anne de Gonzague de Cleves 공주의 소유였기 때문에 그렇게 명명되었습니다. 이 성유물은 진정한 십자가의 조각과 후자의 못을 포함하기 위한 것입니다. 그 조각이 1180년에 사망한 비잔틴 제국의 황제 마누엘 1세 콤네노스의 것임을 증명하는 그리스어 비문이 새겨진 금검이 있습니다.

1804년 Charles Cahier가 만든 성스러운 가시관(Holy Crown of Thorns)의 오래된 유물입니다. 전승에 따르면 가시관은 프랑스 왕 세인트루이스가 콘스탄티노플의 마지막 라틴 황제인 쿠르트네의 볼드윈 2세에게서 물려받았다고 합니다. 사순절과 성주간에 볼 수 있습니다.

신성한 면류관은 기독교 전통에 따르면 십자가에 못 박히시기 전에 그리스도의 머리에 씌워진 가시 면류관입니다. 신약에 따르면, 십자가에 못 박히시기까지 이어지는 사건 동안에 예수님의 머리에 가시로 짠 면류관이 씌워졌습니다. 그것은 예수님을 사로잡은 사람들이 예수님을 고통스럽게 하고 권위에 대한 그의 주장을 조롱하기 위해 사용한 수난의 도구 중 하나였습니다. 예수의 것으로 귀속된 유물 중 하나로 기독교의 상징이 된다.

프랑스 왕 루이 9세가 보두앵 2세로부터 받은 가시관 유물. 적어도 400년 경부터 많은 사람들이 가시관으로 생각하는 유물을 숭배해 왔습니다. 1238년에 라틴 황제인 콘스탄티노플의 볼드윈 2세는 이 유물을 프랑스 왕 루이 9세에게 양도했습니다. 그것은 2019년 4월 15일까지 파리의 노트르담 대성당에 보관되었다가 화재에서 구조되어 루브르 박물관으로 옮겨졌습니다.

Viollet-le-Duc의 팀이 1845년 복원 작업을 수행하는 동안 가시 왕관을 위한 새로운 사당의 생성이 필요하게 되었습니다. 금박을 입힌 청동과 은, 다이아몬드, 보석으로 제작된 이 새로운 유물은 1862년에 제작되었습니다. 높이 88cm, 너비 49cm입니다.. 금세공인 Placide Poussielgue-Rusand가 Viollet-le-Duc을 디자인한 후 제작되었습니다. 대성당을 위해 빛의 왕관을 집행한 바로 그 사람. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume은 인물 조각을 실현하는 데 협력했습니다.

금세공인 Cahier가 1806년의 것을 교체하기 위해 노트르담 챕터의 의뢰로 이 성유물을 만들었습니다. 신고딕 양식의 이 성유물은 혁명으로 사라진 Sainte-Chapelle의 중세 성유물에서 영감을 받았습니다. Maurice Poussielgue-Rusand는 Viollet-le-Duc의 그림에서 1896년에 그것을 실행했습니다. Geoffroy-Dechaume은 인물과 Villemot 장식품을 조각합니다. 투각 아케이드는 암석 수정 왕관으로 둘러싸인 유물을 드러냅니다. 9개의 키메라는 선조 잎과 보석으로 장식된 첫 번째 쟁반을 지지합니다. 세인트 헬레나는 십자가와 세인트 루이스 왕관을 들고 있습니다. 틈새는 포탑이 있는 캐노피 아래 12사도를 보호합니다. 백합 꽃, 단풍과 보석이 풍부합니다.

이 금고에는 프랑스 왕 세인트루이스의 옷(생루이의 셔츠 포함), 턱뼈 조각, 갈비뼈 등의 유물도 들어 있습니다.

르네 왕은 아비뇽의 셀레스틴 수녀원에 15세기에 생클로드의 십자가 유물을 기증했습니다. 그것은 1895년에 인증되었습니다. 건축가 Jules Astruc의 디자인에서 실행된 국제 고딕 양식의 이 유물은 1900년 만국 박람회에서 발표되었을 때 비평가들에게 높이 평가되었습니다.

신자들에게 봉헌된 성체를 제공하기 위한 예배 대상인 생트 주느비에브의 성체는 일반적으로 제단 위에 놓입니다. 이것은 현재 판테온이라는 같은 이름의 오래된 교회에서 유래했습니다. 그는 1894년 컬렉션에 합류했습니다.

노트르담 드 파리의 조각
노트르담 대성당의 외부 조각상은 대성당의 건축과 동시에 설계되었습니다. 그것은 기독교 역사의 에피소드를 알려줍니다. 내부에는 시간이 지남에 따라 조각상이 추가됩니다. 12세기부터 건축가들은 건물 자체와 동시에 대성당의 조각상을 디자인했습니다. 주로 포털 외부에 있습니다. 그것은 내러티브 모드로 설계되었습니다. 각 부분은 성경의 이야기를 들려줍니다.

많은 동상이 시간이 지남에 따라 사라지고 악천후로 인해 저하되거나 정치적 불안으로 인해 파괴되었습니다. 19세기 복원 중 일부는 주로 서쪽 정면에 “고딕 스타일”로 다시 만들어졌습니다. 일부 13세기 조각상에서 발견된 페인트 흔적은 중세 시대에 내부 및 외부 조각상이 다채로웠다는 것을 증명합니다.

대성당 내부에는 중세 조각상이 거의 남아 있지 않습니다. 그러나 가장 상징적 인 것은 14 세기의 Virgin and Child입니다. 합창단 탑은 부분적으로 보존된 조각된 프로그램을 나타냅니다. 18세기에 루이 13세의 소원에 따라 대성당의 합창단이 재설계되었습니다. 흰색 대리석의 인상적인 피에타를 포함하여 많은 조각 요소가 추가된 것은 대성당의 많은 변화 중 하나를 나타냅니다.

측면 예배당은 수세기에 걸쳐 제단, 무덤 및 장식으로 가득 차 있습니다. 그러나 가장 대표적인 것은 Jean Baptiste Pigalle의 Comte d’ Harcourt 영묘입니다. 19세기에 Viollet-le-Duc가 복원 작업을 지시했을 때 “고딕 스타일”이 서쪽 정면을 지배했습니다. 그는 건물에 상상의 창조물을 추가합니다. 따라서 테라스의 가장자리에 새로운 첨탑과 12개의 사도 동상 또는 키메라가 나타납니다. 일부 동상은 파도바의 성 안토니오(Saint Anthony of Padua) 또는 리지외의 성 테레즈(Saint Therèse of Lisieux)와 같은 특정 숭배에서 유래했습니다.

우리의 여성
12세기부터 마리아에게 헌정된 제단은 대성당의 남동쪽 기둥에 기대어 있습니다. 이곳은 중세부터 신앙심이 깊은 곳이었습니다. 19세기에 Viollet-le-Duc는 “Notre Dame de Paris”라고 불리는 성모 마리아 동상을 그곳에 세웠습니다.

이 조각품은 14세기 중반의 것입니다. 그것은 Ile de la Cité의 이전 수도원 회랑에 위치한 Saint-Aignan 예배당에서 왔습니다. 1818년에 노트르담으로 옮겨져 1793년에 파괴된 13세기의 성모님을 대신하여 성모님의 포털 트루모에 놓였습니다. 그리고 1855년에 Viollet-le-Duc는 그것을 위해 옮기기로 결정했습니다. 대성당의 transept의 남동쪽 기둥에 반대합니다. 마리아에게 헌정된 제단은 중앙의 이 위치에 있으며 헌신의 높은 장소로 남아 있습니다. 이 동상은 이름과 관련된 “노트르담 드 파리”의 이미지를 구현합니다.

루이 13세의 맹세
성모 마리아에 대한 헌신에서 루이 13세는 노트르담을 위한 새로운 높은 제단을 짓기를 원했습니다. 그의 소원은 18세기 루이 14세에 의해 건축가 로베르 드 코트의 지휘 아래 실현되었습니다.

1723년, Nicolas Coustou가 조각한 흰색 대리석 Pieta가 대성당에서 이루어졌습니다. 그것은 두 천사에게 둘러싸인 어머니의 무릎에 쉬고 있는 죽은 그리스도를 나타냅니다. 더욱이 그 구성은 피렌체의 미켈란젤로의 피에타를 연상시킨다. 빛을 받아들이는 깊은 커튼과 자신의 감정을 표현하는 성모님의 황홀한 태도가 바로크 양식의 조각품을 강조합니다. 금박을 입힌 청동의 얕은 돋을새김으로 장식된 받침대는 십자가의 퇴적물을 나타냅니다.

마지막으로 금세공인 Claude Ballin이 만든 괴물, 십자가, 여섯 개의 촛대가 새로운 높은 제단을 장식합니다. 높은 제단의 양쪽에는 여섯 개의 청동 천사상이 십자가에 못 박히는 도구를 들고 있습니다. 앙투안 바세의 작품입니다.

이 조각된 앙상블을 닫기 위해 루이 13세와 루이 14세의 동상이 양쪽에 배치됩니다. 무릎을 꿇고 있는 루이 13세는 동정녀에게 경의를 표하며 왕관을 내밀고 있습니다. 게다가 이 대리석 조각품은 기욤 쿠투의 작품이다. Antoine Coysevox가 조각한 다른 대리석은 루이 14세가 동정녀에게 애원하고 오른손을 가슴에 얹고 있는 모습을 나타냅니다.

합창단의 양쪽에 설치된 포장 마차는 사무실에서 대포가 앉을 수 있도록 나무 좌석입니다. 얕은 돋을새김으로 장식된 높은 등은 성모님의 생애를 보여줍니다: 발표, 결혼, 수태고지, 탄생, 동방박사 경배, 이집트로의 도피, 가나에서의 결혼식, 십자가에서 내려옴, 승천. 반면에 우화적인 인물은 신중함이나 겸손과 같은 미덕을 나타냅니다. 각 포장 마차 사이에는 단풍 장식이 장면을 완성합니다.

Comte d’ Harcourt의 영묘
Jean-Baptiste Pigalle가 조각한 Harcourt 백작의 장례식 영묘는 백작부인이 죽은 남편에게 경의를 표하는 “부부 재회”를 보여줍니다. 석관의 한쪽 끝에는 Harcourt 백작의 수호천사가 있을 것입니다. 그는 Harcourt 백작부인이 오는 것을 보고 한 손으로는 무덤의 돌을 들고 다른 한 손으로는 결혼의 횃불을 들 것입니다. ; 횃불의 따사로움 속에서 잠시나마 삶을 되찾은 듯 한 수의를 벗고 나른한 팔을 아내에게 건네주는 M. 르콩트… 그녀의 시간이왔다 백작.

한때 밝은 색의 스테인드 글라스 창에는 하늘의 궁정과 교회의 많은 고위 고위 인사들이 그려져 있었습니다. 스테인드 글라스 창은 1774년 Pigalle의 요청으로 파괴되었고 고인이 된 Comte d’ Harcourt의 영묘에 진정한 날을 제공하기 위해 흰색 유리로 교체되었습니다. 혁명 기간 동안 전체 장식이 사라집니다. 1990년대 후반에 복원된 현재의 벽화는 Viollet-le-Duc의 디자인으로 만들어졌습니다. Harcourt 가족의 모노그램은 영묘가 놓여 있는 벽을 설명하기 위해 선택되었습니다. Harcourt의 예배당이라고 불리는이 곳은 오늘날 Saint Guillaume의 이름으로 있습니다.

합창단 투어
14세기에 조각된 이 벽은 그리스도의 삶의 장면을 보여줍니다. 그것은 합창단과 보행실을 분리합니다. 원래는 사무실에 침묵의 스크린을 제공했습니다. 중세 시대에는 사무실에서 순환하도록 보행기가 설계되었습니다. 따라서 대성당의 성가대에서 루드 스크린은 스크린의 기능을 수행합니다. 그는 기도에 대한 존경심과 사무실을 위해 모인 캐논의 침묵을 구현합니다. 14세기 초, 건축가 피에르 드 셸(Pierre de Chelles)의 지시에 따라 노트르담 대성당을 수정하는 작업이 완료되었습니다. 그 결과 조각가, 화가, 유리 화가, 목수가 합창단의 실내 장식 작업을 합니다.

북쪽 부분은 그리스도의 어린 시절의 장면을 나타냅니다: 방문, 목자들에게 수태고지, 탄생, 동방박사 경배, 무고한 자들의 학살과 이집트로의 도피, 성전에서 봉헌, 중간에 예수 의사들의 말, 요단강 물에서 성 요한의 그리스도의 세례, 가나의 혼인잔치, 예루살렘 입성, 최후의 만찬과 발 씻기, 감람 동산에서의 그리스도.

남쪽 벽은 그리스도의 발현을 나타냅니다. 니고메데스의 복음서에서 영감을 받은 이 작품은 중세의 조각상에서 그렇게 완전한 경우는 드뭅니다. 첫 번째 장면은 무덤 근처 동산에서 막달라 마리아에게 그리스도께서 나타나신 것을 나타냅니다. 정원사로서의 그리스도의 이러한 모습은 중세 말까지 남아 있습니다. 조각된 다른 세트는 성녀들과 성 베드로, 엠마오의 제자들, 성 토마스, 그리고 함께 모인 여러 ​​사도들에게 나타난 그리스도의 발현에 대해 이야기하고 있습니다.

성자의 동상
파도바의 성 안토니오와 리지외의 성 테레즈 동상은 최근 조각품이다. 가톨릭 신자들은 교회의 이 두 인격에 특별한 신심을 바칩니다. 파도바의 성 안토니오(Saint Anthony of Padua)와 리지외의 성 테레즈(Saint Therèse of Lisieux) 동상은 각각 2013년과 1934년에 별도의 조각가들이 세웠다. 이 조각상들 각각은 기독교 역사의 한 구절을 표시합니다.

노트르담 드 파리의 그림
노트르담 대성당에 보관된 그림은 17세기와 18세기의 것입니다. 파리의 가장 저명한 화가들로부터 대성당의 사제들에 의해 의뢰된 이 작품들은 당시 파리의 종교화의 예술적 품질을 증언합니다. 노트르담 대성당의 스테인드 글라스 창문은 중세 미술의 색채 감각을 보여줍니다. 중세 시대에 그림은 합창단 주변의 포털과 루드 스크린에 있습니다. 악천후로 지워져 건물 밖에서 완전히 사라졌습니다. 대성당에는 중세 시대의 그림이 없습니다. 당시 종교화는 주로 도상(icon) 형태로 존재했다. 크기가 작기 때문에 이 귀중한 페인트 칠한 물건은 쉽게 운반할 수 있습니다. 그림은 또한 상자와 성막을 장식합니다.

13세기부터 많은 가족과 무역 회사가 예배당 장식을 주문함으로써 마리아에 대한 헌신을 증언했습니다. 16세기에 금세공인 회사는 매년 5월 1일 노트르담 대성당에 그림을 바치는 풍습을 만들었습니다. 이 전통은 17세기에 “노트르담 대성당(Les Mays de Notre-Dame)”이라는 큰 그림을 통해 발전했습니다. 18세기 초에 회사는 연례 제공을 중단했습니다. 동시에 대성당의 합창단은 대대적인 보수 공사를 거쳤습니다. 따라서 이 새로운 합창단을 장식하기 위해 당대 최고의 화가들은 동정녀의 삶을 묘사한 8개의 대형 그림을 제작했으며 그 중 Jean Jouvenet의 방문만이 현장에 남아 있었습니다. 드디어,

노트르담 드 파리의 “5월”
Notre-Dame의 “Mays des Orfèvres”는 성모 마리아에 대한 경의로 거의 매년 5월 1일(따라서 그들의 이름)에 금세공인 형제단이 대성당에 제공한 76점의 그림 시리즈입니다. 1630년에서 1707년까지. 금세공인들은 오랫동안 성소 안에 자신들의 예배당을 갖고 있었습니다. 1449년 파리의 금세공인 형제단에 의해 노트르담 드 파리에 5월을 바치는 전통이 제정되었습니다.

이 5월은 대성당의 사제들에게 스케치를 제출해야 했던 유명한 화가들의 의뢰를 받았습니다. 1648년 왕립 회화 및 조각 아카데미가 설립된 후 선택된 예술가들은 모두 후자의 회원이거나 친척이었습니다. 이 위원회는 곧 종교 그림 대회의 한 형태가 되었습니다. 그들의 주제는 대개 사도행전에서 가져왔습니다. 앞마당에 전시한 후에는 본당이나 합창단의 아케이드 수준에 매달렸습니다.

Mays는 혁명 동안 흩어졌고 현재 약 50개가 남아 있습니다. 가장 중요한 것은 대성당에 의해 복구되었으며 오늘날 노트르담 본당의 측면 예배당을 장식합니다. 일부는 루브르 박물관에, 나머지는 몇몇 교회나 다양한 프랑스 박물관에 보관됩니다.

성령의 강림
자크 블랑샤르(Jacques Blanchard)가 그린 1634년의 5월(Le May)은 오순절의 주제를 보여줍니다. 본문에서 부활절 후 50일 후에 불의 혀로 상징되는 하나님의 영이 사도들에게 불고 있습니다. 오순절은 그리스어 pentekostê “fiftyth”에서 유래했으며 부활절 후 50일째에 기념됩니다. 그것은 사도들과 함께하는 성령의 신비와 교회의 탄생을 기념합니다. 성령은 일반적으로 비둘기의 형태로 나타나거나 믿음의 불을 상징하는 요소로 나타납니다.

그림자 속에서 병자를 치유하는 성 베드로
Laurent de La Hyre가 그린 1635년의 5월은 1630-1640년 파리에서 유행했던 프랑스 고전 회화의 특징입니다. 주제는 “사도행전”에서 가져왔습니다. 성 베드로와 그의 형제 성 안드레는 예수님의 첫 제자입니다. 결과적으로 노트르담의 여러 5월은 피에르의 삶의 순간을 보여줍니다. 성 누가는 신약성서 5권에서 “사도행전”에 대한 기록을 씁니다.

성 바오로의 개종
Laurent de La Hyre가 그린 1637년의 Le May는 Saint Paul의 일생에 대한 에피소드를 설명합니다. 그는 기독교인을 핍박하는 로마 군인이지만 다메섹 도상에서 그리스도의 환상에 사로잡힙니다. 다소의 사울은 길리기아(지금의 터키) 출신이다. 그는 성 스테파노의 순교를 승인하고 31~36년경에 기독교로 개종했습니다. 따라서 사울은 자신을 바울이라는 이름으로, 당시에는 성 바오로라는 이름으로 알려졌습니다. 그리스도의 사도로 여겨지는 그는 열두 제자 중 한 사람이 아닙니다. 기독교 신앙을 전파한 위대한 여행가였던 그는 예루살렘에서 체포되어 67년 로마에서 사망했습니다.

성 베드로 발치에 있는 백부장 코르네유
1639년의 5월은 피에르가 코르네유를 만나기 위해 가이사랴에 도착한 순간을 나타냅니다. 백부장이 엎드려 베드로에게 이르되 일어나라 나도 사람이라 이 그림은 Aubin Vouet가 그린 것입니다. 사도행전 10장에서 성 루가는 코르네유 백부장의 이야기를 전합니다. 환상을 따라 베드로를 만나 기독교인의 제자가 됩니다. 또한 그는 예수님의 죽음 이후에 베드로에게 세례를 받은 첫 번째 사람 중 한 사람입니다.

예루살렘에서 설교하는 성 베드로
1642년의 Le May는 Charles Poërson의 그림입니다. 그것은 예루살렘의 설교자인 성 베드로를 상징합니다. 성 루가에 따르면 사도행전에서 베드로는 “이 어그러진 세대에서 돌아서라 그리하면 구원을 얻으리라”고 선언했습니다. 사도 베드로는 예수님의 첫 제자 중 한 사람입니다. 그리스도의 심판과 사형선고 이후에도 제자들을 찾고 핍박하는 일은 계속된다. 두려움과 의심이 생겼습니다. 십자가에 못 박히신 지 50일 후인 오순절은 그들의 믿음의 헌신을 나타냅니다. 베드로는 그리스도의 말씀을 가장 먼저 말하고 전파하기 시작했습니다. 사실, 그것은 예루살렘에서 성 베드로의 설교입니다.

성 베드로의 십자가형
파리의 금세공 회사는 1643년 5월 세바스티앙 부르동에게 의뢰했습니다. 이것은 그의 뜻에 따라 거꾸로 십자가에 못 박힌 성 베드로의 순교자를 나타냅니다. 시몬 피에르는 예수님의 첫 제자 중 한 사람입니다. 기독교 신앙을 이유로 박해를 받은 총독 아그리파는 그를 로마에서 십자가형을 선고합니다. 자신도 예수님처럼 십자가에 못 박힐 자격이 없다고 생각하여 거꾸로 고난을 받으라고 합니다. 순교 장소는 일반적으로 바티칸의 네로 정원에 해당합니다. Tacitus에 따르면 이곳은 가장 가혹한 박해 장면이 발생하는 곳입니다. 기독교 전통에 따르면 베드로는 로마와 가톨릭 교회의 초대 주교입니다.

성 안드레아의 십자가형
Charles Le Brun은 1647년 5월을 그렸습니다. 예수의 첫 제자이자 형제인 피에르와 함께 있던 노인은 60년 경 총독 에게아스의 명령으로 십자가에 못 박혔습니다. 안드레와 베드로 형제는 예수님을 따르기로 결정했을 때 티베리아스 호수에서 낚시를 하고 있습니다. . 세례 요한의 제자였던 안드레는 요단강에서 처음으로 예수님을 만났습니다. 예수의 죽음 이후 그는 주로 흑해 주변에서 설교했다. 네로의 통치 아래 그는 총독 아이게아스의 아내를 개종시켰고 그를 정죄한다. 나중에 그는 그리스에서 십자가에 못 박혀 죽습니다.

성 스테판의 돌
1651년 금세공인 길드가 노트르담 대성당에 제공한 이 5월은 샤를 르 브룅이 그렸습니다. 사도행전에 묘사된 성 스테파노의 순교를 묘사하고 있습니다. 스테파노 또는 성 스테파노는 논쟁의 여지가 많은 연설로 유명한 학식 있는 설교자로서 신성모독죄로 예루살렘에서 돌로 형을 선고받았습니다. 사실, 그는 또한 그리스도의 죽음 이후에 유죄 판결을 받은 최초의 기독교 순교자이기도 합니다. 그의 믿음은 성 바울로 알려진 다소의 사울을 개종시켰습니다.

성 바오로에게 예언자 아가보의 설교
1687년의 5월은 성 바오로의 믿음과 믿음의 주제를 보여줍니다. 자신의 죽음을 예고하는 예수님의 제자 아가보를 만나 “준비됐어”라고 대답한다. 그림은 Louis Chéron이 그렸습니다. Agabus는 예루살렘 거주자입니다. 그는 예수의 제자인 그를 전파하도록 보냅니다. 사도행전에서 누가는 그를 선지자로 여깁니다. 따라서 그는 예루살렘에서 안디옥으로 온 아가보가 클라우디우스 통치 중에 일어날 큰 흉년을 예언했다고 말합니다. (11장 28절). 21장에서 그는 선지자가 바울의 죽음을 예언한 상황과 바울의 반응을 기록하고 있습니다.

방문
18세기에 노트르담 대성당의 성가대를 장식하기 위해 성모 마리아의 생애를 묘사한 8개의 큰 그림 세트가 의뢰되었습니다. Jean Jouvenet이 1716년에 그린 방문은 당시 가장 인기 있는 작품입니다. 1709년, 루이 13세의 서약과 성가대 재설계의 재정적 선동자인 Canon de La Porte(1627-1710)는 대성당에 성모 마리아의 삶을 주제로 한 그림 세트를 제공하기로 결정했습니다. 방문. 1710년 그가 83세의 나이로 세상을 떠났을 때 이 작품은 미완성이었습니다. 그가 노트르담에 남긴 유산 덕분에 8개의 그림이 완성되어 1715년 대성당의 합창단에 배치되었습니다.

지혜의 샘, 성 토마스 아퀴나스
이 17세기 그림은 성 토마스 아퀴나스에 대한 가톨릭 신자들의 열정을 증언합니다. 이 도미니카회는 12세기 중반에 파리 대학에서 신학을 공부하고 가르쳤습니다. 파리에서 쓰여진 그의 글은 노트르담 대성당의 개관과 동시대에 이루어졌습니다. 이탈리아에서 태어난 토마스 아퀴나스는 1245년과 1252년에 두 차례에 걸쳐 파리 대학에서 공부했고, 1268년에 아리스토텔레스 사상을 둘러싼 도덕적 논쟁이 교회에서 격렬해지자 파리로 돌아왔습니다. 그곳에서 4년 동안 그의 작품 대부분을 썼다. 그의 말은 믿음과 자연과 세계에 대한 지식을 통한 하나님의 존재에 대해 질문합니다. 따라서 그는 신학과 철학을 연관시킵니다. 대체로 그의 글은 영혼, 몸, 열정, 자유 및 행복과 관련이 있습니다.

교회의 영적 아버지로 여겨지며 툴루즈에 묻힌 후 1323년에 시성되었으며 사후 1567년에 “교회의 박사”라는 칭호를 얻었습니다. 그 당시 그의 저술은 종교개혁 기간 동안 개신교인들과 논쟁을 불러일으켰습니다. 17세기 중반에 성 토마스 아퀴나스의 가르침은 가톨릭 교회에 의해 널리 퍼졌습니다. 그의 명성은 루이 13세와 루이 14세의 지원을 받은 로욜라의 이그나티우스가 예수회의 영적 스승으로 그를 선택했을 때 높아졌습니다.

기타 재무부

교황의 카메오
성 베드로부터 오늘날까지 교황을 대표하는 완전한 컬렉션은 극히 드뭅니다. 이 카메오는 훌륭한 기교의 보석입니다. 토레 데 그레코(Torre des Greco)의 예술가들은 각 교황에게 다양한 제스처를 제공합니다. 포즈는 다양하고 로마 메달보다 덜 전통적입니다. 옷은 다릅니다: 코프 또는 카메일, 티아라, 두세 개의 크라운, 레비티컬 마이터, 단순 캡 또는 카마우로. 움직임은 종종 표현적입니다. 일부는 축복하고 다른 일부는 십자가 앞에서 명상합니다. 어떤 사람은 옆모습이나 얼굴을 하고 있고, 어떤 사람은 비오 6세처럼 앉거나 서서 확고한 몸짓을 하거나 이노첸시오 12세처럼 움직입니다.

2008년 9월 컬렉션 120주년을 맞아 레오 13세부터 베네딕토 16세에 이르기까지 마지막 10명의 교황을 구지(Goudji) 사부와 피에르 루즈 풀롱(Pierre Rouge-Pullon) 사부가 카메오로 제작한다. 그들의 프레임은 은색입니다.

동정녀의 생애 태피스트리
1638년 루이 13세는 프랑스를 성모님께 봉헌했습니다. 그의 서약에 따라 그는 Philippe de Champaigne의 그림으로 장식된 새로운 제단(루브르 박물관 Le Vœu de Louis XIII, 루브르 박물관)을 건설할 것을 약속합니다. 왕의 계획에 동참하기 위해 수상인 리슐리외 추기경은 동정녀의 삶을 주제로 한 태피스트리 세트를 제공했습니다. 1657년, 피에르 다무르 직조 공방은 양모와 실크로 짠 태피스트리의 전체 시리즈를 완성했습니다. 여기에는 주요 종교 축제 기간 동안 대성당의 성가대를 장식하는 14개의 장면이 포함됩니다. 당시 3명의 유명한 화가가 태피스트리 만화를 디자인했습니다: Philippe de Champaigne, Jacques Stella 및 Charles Poerson.

1717년에 완성된 대성당 성가대를 개조하는 동안 취향이 바뀌었습니다. 태피스트리는 교체되지 않고 다양한 파리 교회에 매달려 있습니다. 1739년에 스트라스부르 대성당의 지부가 전체를 샀습니다. 그 이후로 그들은 매년 12월 대림절과 크리스마스 기간 동안 대성당 본당에 매달렸습니다.

노트르담의 램프
신자들은 1357년에 제정된 동정녀에 대한 신심 전통을 지속시키기 위해 1941년에 이 램프를 바쳤습니다. 이 램프는 성모상 아래에 있습니다. 유리 화가 J. 르 슈발리에(J. Le Chevallier)의 그림에 따라 제작된 이 유리는 1605년 파리의 장로들이 제공하고 혁명 중에 파괴된 것을 대체합니다. Eugène Viollet-le-Duc은 19세기 대성당 복원 계획에서 조각품과 종교 물건을 그려 프로젝트를 완성했습니다. 일부 개체는 이 기간의 날짜입니다.

강단
큰 강단은 목공의 걸작입니다. 테트라모프(4명의 전도자의 상징)와 12사도가 양식화된 식물 장식 옆에 서 있습니다.

재건
노트르담 드 파리(Notre-Dame de Paris) 첨탑은 2019년 4월 15일 화재로 수백 년 된 랜드마크가 파괴된 후 무너졌습니다. 화재 밤에 마크롱은 대성당을 재건하겠다고 밝혔고 국제 모금 운동에 착수했다. 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령에 따르면 목표는 2024년 7월 26일에 시작될 예정인 2024년 하계 올림픽을 도시에서 개최하기 전에 교회를 수리하는 것입니다.

2019년 4월 15일 파리의 노트르담 대성당에서 화재가 발생한 지 3년이 되었습니다. 이제 12세기 기념물이 확보되어 재건 공사가 진행 중입니다. 현재 복원 상태는 The Friends of Notre-Dame de Paris에서 정기적으로 게시됩니다.

피해를 주다
대부분의 나무/금속 지붕과 대성당의 첨탑은 파괴되었고 지붕의 약 1/3이 남았습니다. 지붕과 첨탑의 잔해는 대성당 내부의 천장을 형성하는 아래의 석조 금고 위로 떨어졌습니다. 이 둥근 천장의 일부 섹션은 차례로 무너져 불타는 지붕의 파편이 아래의 대리석 바닥으로 떨어졌지만 대부분의 섹션은 리브 둥근 천장을 사용하여 손상되지 않고 대성당 내부와 내부 물건의 손상을 크게 줄였습니다.

대성당에는 예수가 십자가에 못 박히실 때 입었다고 알려진 가시관, 예수가 십자가에 못 박히신 것으로 알려진 십자가 조각, 성 베드로의 튜닉을 포함하여 많은 예술품, 종교 유물 및 기타 대체할 수 없는 보물이 포함되어 있었습니다. Aristide Cavaillé-Coll의 많이 재건된 파이프 오르간인 Louis와 14세기 파리의 성모상. 일부 예술 작품은 보수 공사를 준비하기 위해 제거되었으며 대성당의 신성한 유물 대부분은 불이 닿지 않은 인접한 성소에 보관되었습니다. 모든 대성당의 유물은 살아 남았습니다.

19세기 스테인드 글라스 창문의 일부 납 이음새가 녹았지만 13세기로 거슬러 올라가는 3개의 주요 장미 창문은 손상되지 않았습니다. 취약한 창 하나는 안전하게 보관하기 위해 분해해야 할 수도 있습니다. 몇몇 신도들이 파괴되었고 아치형 아치는 연기로 인해 검게 변했지만 교회의 주요 십자가와 제단은 주변의 조각상과 함께 살아남았습니다.

연기로 훼손된 것으로 보이는 일부 그림은 복원을 위해 루브르 박물관으로 옮겨질 것으로 예상됩니다. 첨탑 기단에 있는 12사도상을 포함하여 많은 동상이 보수 공사를 위해 제거되었습니다. 첨탑 꼭대기의 수탉 모양의 유물은 손상되었지만 잔해 사이에서 온전한 채로 발견되었습니다. 3개의 파이프 오르간은 크게 손상되지 않았습니다. 대성당의 가장 큰 종인 부르동은 손상되지 않았습니다. 대성당의 전례 금고와 “그랑 메이스” 그림은 안전하게 옮겨졌습니다.

토론
사고 당일 마크롱 대통령은 대성당을 “재건할 것”이라고 발표했고, 다음 날 방송된 특별 연설에서 “더 아름다운 대성당을 재건하겠다. 다음 날 에두아르 필립(Édouard Philippe) 총리는 대성당의 첨탑을 “재건”하기 위한 국제 건축 공모가 시작될 것이라고 발표했습니다. 그런 다음 Jean-Louis Georgelin 장군이 특별 대표 임무 책임자로 임명되었습니다. 앞으로 진행될 절차와 작업의 진행 상황”이라고 밝혔습니다. 정부는 또한 이 복원을 수행하기 위해 공공 시설을 만들 가능성을 스스로에게 제시하고 있습니다.

협의 후 수많은 재건축 제안이 접수되었습니다. 프랑스 사회는 이러한 계획에 대해 언론을 통해 일련의 공개 인터뷰와 토론을 진행했으며, 프랑스 국민의 염원은 노트르담 대성당의 본래 모습을 복원하는 것이라는 결론이 나왔다. 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령은 2020년 7월 9일 역사적으로 정확한 방식으로 노트르담 대성당을 재건하려는 계획을 승인했습니다.

공식 결정
화재 복구 진행 후 노트르담에 대한 업데이트를 수신합니다. 노트르담 복원2020년 7월 9일 Historical Monuments의 수석 건축가는 프랑스의 중요한 복원 프로젝트를 처리하는 자문 위원회인 CNPA(National Commission for Heritage and Architecture)에 노트르담 대성당 복원 계획을 제출했습니다. 이 연구는 대성당의 기존 구조를 존중하고 기념물을 마지막 완전하고 일관성 있고 알려진 상태로 복원하려는 계획을 제시했습니다.

화재 복구 진행 후 노트르담에 대한 업데이트 받기 여기에는 건축가 Eugène Viollet-le-Duc가 19세기에 설계한 것과 동일한 첨탑을 재건하고 대성당의 모습을 2019년 4월 15일 화재 이전의 모습으로 되돌리는 것이 포함됩니다. 재건 노력은 또한 지붕을 위한 나무와 같은 원래 재료를 사용할 것입니다. 보고서는 이러한 복원 조치가 고딕 건축의 걸작의 진정성, 조화 및 일관성을 보장할 것이라고 말합니다.

CNPA는 노트르담 대성당을 이전 상태로 복원하라는 건축가의 권고를 만장일치로 승인했습니다. 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령도 이번 결정에 찬성했다. 2021년 4월 현재, 대성당의 트랜셉트와 첨탑의 프레임을 만들기 위해 약 200개의 프랑스 숲에서 1,000개의 떡갈나무가 절단되었습니다.

현대성
기술적으로는 원래 모습을 복원하기에 충분하지만 복원된 노트르담 대성당은 시각적으로 일관성이 있다고 보장할 수 있습니다. 일부 현대 기술이 중세 시대의 구식 건축 기술을 대체하는 데 사용되기 때문입니다. 재건에 근대성을 가져오는 데에는 어떤 비호환성이 없습니다. 오늘날의 유산은 시대의 중첩이며, 각 세기마다 대성당에 흔적을 남겼을 것입니다.

Agence France-Presse에 따르면 2021년 프랑스 국가 유산 및 건축 위원회(National Heritage and Architecture Commission)는 노트르담 대성당의 내부 개조 계획을 승인했습니다. 제안된 변경 사항에는 벽에 성경 인용문을 투사하는 것과 같은 현대적인 조명 효과와 어니스트 피뇽-어네스트와 같은 거리 예술가와 Louise Bourgeois를 포함한 현대 예술가의 19세기 고백에 예술 설치를 추가하는 것이 포함됩니다.

도전
노트르담 대성당 지붕과 첨탑 재건의 첫 번째 단계는 2019년 여름에 시작되어 2020년 11월까지 지속된 안전 단계였습니다. 맹렬한 화재가 진압된 후, 노트르담의 나머지 본체의 안정성 확보가 즉시 필요했습니다. 건물 붕괴 위험으로부터 대성당을 보호하기 위해 필요한 강화 조치가 채택되었습니다. 불에 탄 비계와 나무도 제거해야 하며 이러한 불안정한 구조는 새로운 붕괴로 이어질 수 있습니다.

12세기에 노틀담의 나머지 부분이 건설될 때 사용된 유사한 재료와 기술로 재건하려면 채석장, 목수, 모르타르 제작자, 석공 대가 등 숙련된 장인을 고용해야 했습니다. 현재 이러한 기술을 습득하는 장인이 심각하게 부족합니다. 또 다른 과제는 19세기 건축가 Eugène Viollet-le-Duc가 처음 설계한 교회 첨탑의 복제품을 만드는 것입니다. 이 첨탑은 프랑스 전역의 공공 및 사유림에서 기증한 1,000그루 이상의 참나무로 만들어졌습니다.

화재 직후 마크롱은 2024년 파리 올림픽에 맞춰 복원 기한을 5년으로 정했다. 중세 복원 작업에 정통한 전문가들에 따르면, 본당까지 무너진 지붕, 첨탑, 돌로 된 아치형 부분을 재건하는 데 약 15~20년이 걸릴 수 있습니다. 그러나 관리들은 노트르담 대성당이 완전한 복원이 완료되기 전에 마크롱 대통령의 2024년 마감 시한까지 “예배 복귀”를 위해 개방하는 것을 목표로 하고 있다고 말했습니다.

자금 조달
또 다른 문제는 노트르담 대성당이 복원 기간 동안 대중에게 공개될 수 없다는 점입니다. 즉, 이 단계에서 티켓 수익을 복원 작업 지원에 의존할 수 없으며 모든 복원 기금은 보조금 및 기부에 의존합니다.

파리의 노트르담 대성당은 소유주인 국가가 자체 보험사이기 때문에 보험 회사에 가입하지 않았습니다. 대성당의 양수인인 교구 협회가 취한 보험의 범위는 화재 발생 며칠 후 보험사가 분석했지만 그녀가 보유하거나 보관하는 종교 물건과 예술 작품에만 해당됩니다. 초기 보수 작업에 관련된 회사에 대한 보상 금액은 책임이 있는 경우 어떤 경우에도 재건 작업을 충당하기에 충분하지 않습니다.

대성당 화재는 전 세계적인 영향을 미쳤습니다. 아직 진행 중인 이 행사에 충격을 받은 사람들은 노트르담 대성당의 재건을 위해 국가에서 조직하려는 재정적 및 현물 기부를 통해 기념물에 대한 애착을 즉시 표현하기를 원했습니다. 2019년 4월 22일 현재, 대성당 재건을 위해 10억 유로 이상의 기부가 약속되었으며, 이 중 최소 8억 8000만 유로는 마크롱 대통령의 결정 이후 하루도 채 되지 않아 기부되었습니다.

재건
스테인드 글라스 장미 창, 직사각형 탑 및 귀중한 기독교 유물이 모두 화재에서 살아남은 동안 고딕 양식의 교회는 재건이 계속됨에 따라 대중에게 공개되지 않습니다.

2020년 11월까지 작업자들은 화재가 발생했을 때 초기 개조 프로젝트를 위해 첨탑 주변에 있던 모든 비계를 성공적으로 제거했습니다. 첨탑을 복원하기 위해 대성당 주변에 비계를 만들고, 아치형 천장 위에 방수포를 설치하고, 가고일을 감싸고, 부벽을 보강했습니다. 2020년 12월 인부들이 첨탑을 둘러싸고 있던 300톤 이상의 불에 탄 비계를 제거하고 있습니다. 불에 탄 목재는 모두 제거되었습니다.

2021년 9월, 노트르담 대성당의 재건을 감독하는 정부 기관은 대성당의 상징적인 탑, 금고 및 벽을 보호하기 위해 지어진 임시 구조물이 완성되었다고 발표했습니다. 이제 대성당은 마침내 재건 노력이 본격적으로 시작될 만큼 충분히 안정되었습니다. AP 통신에 따르면 오르간과 대성당의 다른 부분을 복원하는 작업이 겨울에 시작될 것으로 예상됩니다.

2020년 공사 재개
2020년 6월 8일, COVID-19 전염병으로 인해 3개월 동안 중단된 노트르담 대성당 공사가 재개되었습니다. 이 작업은 첨탑을 둘러싸고 있던 불에 탄 비계를 계속 제거하는 데 중점을 두고 있습니다. 2019년 첨탑은 복원 중이었으며 4월 15일 화재로 소실되었습니다. 이 청소 작업은 9월까지 지속되어야 하지만 300톤 무게의 30,000개의 튜브를 제거하는 섬세한 과정이므로 변경될 수 있습니다.

2021년 완공된 주요 재건 프로젝트
노트르담 대성당 재건의 다음 단계에 중요한 두 가지 프로젝트가 완료되었습니다. 11월 24일, 노트르담 드 파리 주변의 불에 탄 비계가 모두 제거되었습니다. 이제 손상된 비계가 대성당으로 무너질 위험 없이 대성당 내부에서 작업을 시작할 수 있습니다. 다음으로, 대성당 내부에 비계를 만들어 금고를 보호하고 재건할 수 있도록 지지할 것입니다. 비계는 볼트가 지탱하는 무게를 지탱하는 데 도움이 되므로 노트르담 대성당 구조의 무결성을 위험에 빠뜨리지 않고 건설을 계속할 수 있습니다.

12월 초에 그랜드 오르간이 해체되어 제거되어 프로젝트가 예정보다 한 달 빨리 완료되었습니다. 그랜드 오르간의 파이프는 이제 화재 여파에 가라앉은 납 먼지를 제거하기 위해 수리 및 광범위한 청소를 위해 가져갈 것입니다. 복원 작업, 오르간 재조립 및 튜닝 작업은 2024년 4월까지 완료될 예정입니다. 11월 초, 노트르담 드 파리의 친구들의 회장인 미셸 피코는 진행 중인 작업을 보기 위해 노트르담 대성당 내부로 들어갔습니다. .

2022년 재건 진행 상황
2021년의 안전 단계가 완료된 후 2022년은 노트르담 대성당을 재건하고 복원함에 있어 중요한 진전을 이루는 해입니다. 대성당 내부 청소를 위한 대대적인 캠페인과 같은 사전 작업이 이미 진행 중입니다. 앞으로 몇 달 동안 복원 관리를 담당하는 공공 기관인 Établissement Public은 복원에 참여할 역사적 기념물 복원에 대한 전문 지식을 갖춘 소스 회사에 입찰을 요청할 것입니다. 노트르담 대성당의 벽 밖에서는 그랜드 오르간과 대성당의 예술 작품의 복원이 계속되고 있습니다.