북유럽 박물관, 스톡홀름, 스웨덴

북유럽 박물관(Nordic Museum)은 스웨덴 스톡홀름 중부의 섬인 유르고르덴(Djurgården)에 위치한 박물관으로 16세기부터 현재에 이르기까지 스웨덴의 문화사와 민족지학을 보존하고 삶과 일의 기억을 되살려줍니다. 북유럽의 유일한 토착민인 사미(Sami)에 초점을 맞춘 전시회도 있습니다.

북유럽 박물관은 스웨덴에서 가장 큰 문화사 박물관입니다. 컬렉션에는 150만 개 이상의 개체가 포함되어 있습니다. 북유럽 박물관은 가구와 인테리어, 패션과 보석, 유리와 도자기를 통해 북유럽 국가의 사람들이 어떻게 생활하고, 먹고, 옷을 입고, 북유럽 라이프스타일과 전통에 대한 이야기를 축하했는지 알려줍니다.

박물관은 1873년에 Artur Hazelius에 의해 설립되었으며 그는 야외 박물관 Skansen도 설립했습니다. 전시회는 원래 1907년 현재의 박물관 건물로 이전하기 전에 Drottninggatan의 한 방에서 보여졌습니다. 이 건물은 건축가 Isak Gustaf Clason의 도면에 따라 1889년에서 1907년 사이에 지어졌으며 Royal National City Park 내에 있습니다.

역사
박물관의 설립자는 Skansen을 설립한 Artur Hazelius였습니다. Artur Hazelius가 없었다면 북유럽 박물관은 존재하지 않았을 것입니다. 박물관은 자신의 아이디어이자 창작물이었습니다. “너 자신을 알라”는 헤이즐리우스의 북유럽 박물관 모토였으며 오늘날에도 박물관에서 사용하는 로고입니다.

1872년 여름 달라르나를 여행하는 동안 그는 오래된 농민 문화의 상당 부분이 현대 산업 사회에 자리를 내주고 있는 것을 보는 것 같았습니다. 여행의 인상은 미래 세대가 과거에 대해 말할 수 있는 물건과 기억을 수집하기 시작할 때라고 확신하게 했습니다. 처음부터 그는 물건, 민속 및 문학을 수집했습니다. 그는 여행 중에 이미 일을 하러 갔고 무엇보다도 박물관 소장품 1위가 될 Stora Tuna의 모직 치마를 샀습니다.

1873년 10월 24일 스톡홀름의 Drottninggatan 71(Davidson의 파빌리온)에서 “스칸디나비아 민족지 컬렉션”이 문을 열었습니다. 컬렉션은 빠르게 성장했고 Hazelius는 1880년에 “노르딕 박물관”이라는 재단을 설립하기 전에 스웨덴 국가에 컬렉션을 선물로 제공했습니다.

수집 작업을 안내하고 공급업체의 작업을 용이하게 하기 위해 Hazelius는 1873년에 “민속 의상 및 가정 용품 등의 수집에 대한 몇 가지 지침”이라는 제목의 안내서를 출판했습니다. 그는 또한 공급업체와 긴밀한 연락을 주고받았습니다. “처리자”는 Artur Hazelius가 박물관의 물건을 모으는 데 도움을 준 자원봉사자와 무급 도우미를 가리키는 용어였습니다. 공급업체는 자신의 고향에 있는 박물관의 대리인 역할을 했습니다. 그들의 노력은 Hazelius와 박물관에 귀중한 것이 되었습니다. 수천 개의 물건이 그들의 보살핌을 통해 박물관의 컬렉션으로 옮겨졌습니다.

이미 1876년에 Drottninggatan의 비좁은 건물을 대체하기 위해 현재 박물관 건물을 짓기 위한 건물 기금이 마련되었습니다. 1882년의 결정에 따르면, Lejonslätten의 부지는 1884년부터 연간 부지 요금으로 왕에 의해 임대되었습니다. Djurgården의 새로운 박물관 건물은 1907년 6월에 개관했습니다. 북유럽 박물관으로 이름이 변경되었습니다.

북유럽 박물관과 Skansen은 Skansen이 자체 재단이 된 1963년 7월 1일까지 하나의 동일한 기관이었습니다. Skansen에 있는 30,000개 이상의 물건은 실제로 Nordic Museum에 속하지만 Skansen에 영구 보관됩니다.

오늘날 북유럽 박물관은 스웨덴에서 가장 큰 문화사 박물관입니다. 컬렉션에는 약 150만 개의 개체가 포함되어 있습니다. 박물관에는 또한 무엇보다도 약 6백만 개의 이미지가 포함된 사진 컬렉션이 포함된 풍부한 문화-역사 아카이브가 있습니다. 박물관의 도서관은 약 3,800미터의 선반으로 구성되어 있습니다.

박물관 건물
Isak Gustaf Clason이 설계한 현재 건물은 19년의 공사 기간을 거쳐 1907년에 완공되었습니다. 원래는 국가의 물질적 유산을 담고 있는 국가 기념물이 될 예정이었습니다. 그것은 특정 스웨덴의 역사적 모델보다는 네덜란드의 영향을 받은 덴마크 르네상스 건축물(예: Frederiksborg Palace와 같은 건물)에서 그 스타일을 취합니다. “대성당” 건물의 핵심은 지붕까지 모든 이야기를 통과하는 거대한 메인 홀(길이 126미터)로 이루어지며 스웨덴의 소위 창립자 왕인 Gustav Vasa 왕의 거대한 조각품이 지배합니다. 건축을 위해 벽은 벽돌과 화강암을 사용하고 지붕은 콘크리트를 사용했습니다.

노르딕 박물관은 1873년에 설립되었으며 오늘날 스웨덴에서 가장 큰 문화사 박물관입니다. 컬렉션은 16세기부터 현재까지의 국가 문화사를 반영합니다. 개체 컬렉션에는 약 150만 개체가 포함됩니다. 박물관에는 무엇보다도 약 6백만 개의 이미지가 포함된 사진 컬렉션이 포함된 풍부한 문화-역사 아카이브가 있습니다. 박물관의 도서관은 약 3,800미터의 선반으로 구성되어 있습니다.

그러한 거대한 컬렉션을 위해 설립자들은 매우 멀리 내다보고 박물관 부지로 장엄한 건물을 지을 것을 제안했습니다. 1883년에 Djurgården에 새로운 박물관을 짓기 위한 국제 건축 경쟁이 발표되었습니다. 16개의 출품작이 접수되었고 건축가 Wilhelm Manchot가 경쟁에서 우승했습니다. 그러나 어떤 제안도 결실을 맺지 못했고 박물관 경영진은 그 어떤 제안도 본질적으로 충분히 북유럽적이라고 생각하지 않았습니다. 대신 건축가 마그누스 이사에우스(Magnus Isaeus)에게 박물관의 도면을 준비하라는 의뢰를 받았습니다.

1890년 Isaeus가 사망한 후 건축가 Isak Gustaf Clason(1856–1930)은 Gustaf Améen을 조수로 임명하여 임무를 완료했습니다. Clason의 제안은 1891년 박물관 이사회에서 승인되었습니다. 그의 원본 그림은 2개의 안뜰과 4개의 모퉁이 탑이 있는 4개의 길이의 성을 보여줍니다. 제안은 완전히 실현되지 않았습니다. 길이 중 하나, 즉 큰 파티 홀을 포함하는 길이만 세워졌습니다. 그 이유는 부분적으로는 자금이 부족했기 때문이고 부분적으로는 1897년 종합 미술 공업 전시회와 관련하여 박물관의 대지 경계가 변경되었기 때문입니다.

1888년에 새 집에서 건설 작업이 시작되었고 1897년 Djurgården에서 열린 대규모 예술 및 산업 전시회까지 북부 부분이 완성되었습니다. 또 다른 10년의 작업 끝에 1907년 6월 8일에 전체 박물관 건물이 왕세자에 의해 개관되었습니다. 건물은 북유럽 르네상스 성으로 의도되었으며 건축가 Isak Gustaf Clason이 북부에서 영감을 얻은 디자인 언어에서 볼 수 있습니다. 덴마크의 Frederiksborg 성, 스웨덴의 Vadstena 성 같은 유럽의 17세기 르네상스. 정면의 건축 자재는 Roslagen의 사암과 Öland 및 Gotland의 석회암입니다. 프레임은 벽돌과 화강암으로 만들어졌으며 갤러리의 바닥은 현재 현대적인 콘크리트 기법입니다.

첨탑과 탑, 첨탑 및 높은 박공이 있는 건물은 덴마크의 Kronborg 성 및 Fredriksborg 성 같은 덴마크 르네상스의 특징을 가지고 있지만 스웨덴의 Gripsholm 및 Vadstena 성에서도 영감을 받았습니다. 건물 프레임은 Roslagen의 사암으로 덮인 벽돌로 만들어졌으며 창 주변과 라이센스는 Öland와 Gotland에서 가져온 석회암으로 만들어졌습니다.

큰 사원과 같은 문 주변에는 예술가 Carl Eldh가 디자인한 조각품과 부조가 있습니다. 박공 모양의 문의 윗부분에는 왕좌에 여인상이 앉아 있다. 그녀는 박물관의 상징이지만 아마도 어머니 Svea의 상징이기도 합니다. 스웨덴 사람들은 선물을 가지고 그녀에게 옵니다. 박공 위에 고대 신 오딘이 왕좌를 차지했으며 여기에서 부지런한 수집가, 즉 박물관 직원을 상징하는 다람쥐로 둘러싸여 있습니다.

홀 내부에는 거대한 형태의 구스타프 바사(Gustav Vasa) 동상이 있습니다. 조각상은 Carl Milles가 1907년 취임식을 위해 처음에는 석고로, 1925년에는 마지막으로 나무로 만들었습니다. 이 동상은 참나무와 다색으로 조각하고 다양한 색상으로 칠하고 금박을 입혔습니다. 받침대에는 Daniel Fallström의 시에서 가져온 Warer Swedish라는 단어가 있습니다.

문을 둘러싸고 있는 기둥 밑부분의 부조는 농업, 광업, 임업 및 어업의 기본 산업을 보여줍니다. 여성 작품은 잠자리 위에서 빙빙 도는 나이든 여성과 아이를 안고 있는 젊은 여성으로 표현된다. 부조 아래 스웨덴인은 August Strindberg가 쓴 새겨진 모토를 읽을 수 있습니다. 좌우명은: 나는 젊은 사람들이 기억하는 유산이 될 수 있다고 말하는 동화.

현관의 별 아치, 갤러리, 계단 및 계단통, 대관식 격자 및 그레이트 홀을 걷는 경험입니다. 건물은 웅장한 규모를 가지고 있지만 계단 중 하나의 난간에 조각된 휴면 곰이나 계단통 기둥 중 하나의 수도에 새겨진 농부와 같이 작고 흥미로운 세부 사항이 많이 있습니다.

박물관의 큰 홀은 높은 아치와 기둥이 있는 고딕 대성당의 본당과 비슷합니다. 홀은 길이 126.5m, 높이 24m로 스웨덴에서 가장 큰 비 교회 방 중 하나입니다. 홀은 일부 스포츠 경기장 다음으로 스웨덴에서 가장 큰 비 교회 공간입니다. 박물관은 원래 안뜰 둘레에 4개의 길이로 훨씬 더 크게 계획되었지만, 돈과 시간이 부족하여 전체 프로젝트가 훨씬 작아졌습니다. Olle Hjortzberg의 제안으로 생생한 색상의 홀 장식조차도 결실을 맺지 못했습니다.

상단 갤러리는 Kolmårdsmarmor의 68개 열에 의해 지원됩니다. 석고가 아닌 건물 세부 사항은 정교하게 조각되었지만 연마되지 않은 Mölnbom 대리석으로 만들어졌습니다. 홀의 바닥은 벽돌로 두들겨진 십자가 볼트 위에 놓여 있으며 바닥 표면은 빨간색과 회색 석회암으로 덮여 있습니다. 홀 바닥에 박힌 기호는 다양한 금속, 토양 및 암석에 대한 기호입니다. 큰 홀은 원래 주로 파티 홀이었습니다. 박물관 설립자 Artur Hazelius(1833–1901)는 이 홀을 대규모 국가 파티와 축하 행사를 위한 홀이라고 생각했습니다. 홀은 도면에서 “Allmogehallen”이라고 불렸습니다.

전시회
박물관에는 Södermanland의 Julita 농장, Nacka의 Svindersvik, Tyresö의 Tyresö 궁전, Enköping 근처 Härkeberga의 채플 농장과 같은 건물을 포함하여 150만 개 이상의 물건이 있습니다. 박물관 기록 보관소에는 1840년대부터 오늘날까지 거슬러 올라가는 방대한 문서 컬렉션과 약 6백만 장의 사진이 보관되어 있습니다. 박물관 연구 도서관에는 16세기 이후의 문헌 3,800m가 보관되어 있습니다.

북유럽 박물관의 전시회에서는 가정 장식, 패션 및 보석, 유리, 도자기 및 사람들이 일상 생활과 파티를 위해 주변에 있는 기타 물건을 통해 북유럽 지역의 생활 방식과 전통을 발견하고 탐구할 수 있습니다.

북극 – 얼음이 녹는 동안
북유럽 박물관의 대형 홀은 북극의 삶과 변화에 자리를 내주었습니다. 북극(Arctic) 전시에서 얼음이 녹는 동안 얼음의 역사와 미래를 만납니다. 그러나 무엇보다도 오늘날의 북극에 살고 있는 사람들이 오브제, 사진, 디자인, 예술 작품, 영화, 프로젝션을 통해 만납니다.

레스토랑의 전시, 천장 프로젝션, 인터랙티브 스테이션 및 북극 미각 체험은 함께 성인과 어린이 모두를 위한 전체적인 경험을 만듭니다. 전시의 중앙 부분은 전시 디자이너 MUSEEA와의 협업으로 만들어진, 그때와 현재 사이에 깊은 균열이 있는 커다란 빙산으로 디자인되었습니다.

방문자는 빙산 속으로 걸어 들어가 현재와 과거, 과학과 신화를 결합한 이야기와 물건을 만나 얼음 역사와 미래에 대한 시적이고 다면적인 이야기를 접하게 됩니다. 그리고 북극 사람들의 일상. 극 별의 한가운데. 자오선이 함께 방사되고 시간대가 끝나는 곳. 400만 인구의 고향인 북극이 시작되는 곳입니다. 수천 년 동안 이곳 사람들은 얼음과 함께 살아왔습니다.

10편의 다큐멘터리 영화 전시회에서 그린란드의 Qaanaaq, 아이슬란드의 Vatnajökull, 핀란드의 Näätämö 강, 노르웨이의 Svalbard 및 스웨덴의 Abisko, Arjeplog, Laevas 및 Nautanen과 같은 북극의 다양한 지역에서 온 사람들을 만납니다. 전시회는 또한 동쪽과 서쪽의 북극(캐나다의 클라이드 강과 러시아의 자말)을 다룹니다. 대부분의 영화는 북유럽 박물관에서 제작하고 카밀라 안데르센이 촬영했으며 북유럽 문화 기금의 지원으로 제작되었습니다. Näätämö와 Clyde River의 영화는 외부에서 제작되고 Jamal과 Qaanaaq의 영화는 Nordic Museum과 협의하여 제작됩니다.

복잡한 투영 시스템은 북극 세계와 하늘을 향해 20미터가 조금 넘는 높이의 홀을 엽니다. 프로젝션은 Jesper Wachtmeister가 제작했으며 주로 북유럽 박물관의 현대 사진 및 영화 컬렉션을 기반으로 합니다. 그레이트 홀의 라운지에 앉아 변화하는 세상을 경험하십시오.

전시실은 다양한 테마로 구성되어 있습니다. 여기에서 북극이 무엇인지, 기후 변화가 그 지역에 어떤 영향을 미치는지, 북극 자원 풍경과 사람들이 북극에서 어떻게 살고, 여행하고, 옷을 입는지에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 또한 인간과 얼음의 관계에 대해 더 많이 배우게 됩니다. 역사를 통틀어 얼음이 녹을 때 그것은 어떻게 생겼습니까? 그리고 지금은 어떻게 생겼습니까? 그레이트 홀의 인터랙티브 스테이션에서 미래의 나에게 기후 약속을 할 기회가 있습니다.

식탁보 컬렉션
식탁보는 16세기부터 1950년경까지 5세기 동안 음식, 음료, 관습 및 식사와 관련된 사용법에 대해 알려줍니다. 이 전시회는 일찍이 1955년에 열렸으며 여전히 매우 인기가 있습니다. 웅장하고 우아한 테이블 설정이 더 검소한 곳에 산재되어 있습니다. 이 전시회는 성, 영지 및 부르주아 환경의 테이블이 있는 크고 작은 10개의 인테리어를 선보입니다. 제과, 펀치, 브랜디를 위한 아침, 저녁 식사 및 파티를 위한 테이블이 있습니다. 또한, 다과회를 위한 큰 테이블과 차를 마실 수 있는 작은 테이블이 전시되어 있습니다.

이 전시회는 식기, 음료수 및 수저가 시간이 지남에 따라 어떻게 변화하고 발전했는지 보여줍니다. 사이드 스탠드에는 컵, 주전자 및 머그, 병, 당근, 테린, 다양한 재료의 접시, 샌드위치 포크, 정어리 포크, 캐비어 스페이드, 설탕 집게 등 세트 테이블의 역사에 속하는 아름답고 흥미로운 물건이 많이 있습니다. 토디 스푼 등.

전시회는 16세기부터 1950년까지의 세트 테이블을 보여줍니다: 대규모 파티, 커피 파티, 다과회 및 주류 테이블. 시간이 지남에 따라 식기, 음료수 및 수저가 어떻게 변하고 발전했는지 보여주는 흥미로운 물건의 기병도 볼 수 있습니다.

16세기 동안 스웨덴 테이블은 단순한 재료로 지배되었습니다. 그들은 나무 카운터에서 먹고 나무, 양철 또는 토기 그릇으로 마셨습니다. 손님은 자신의 칼을 가지고 있었지만 손가락으로 돕는 것도 허용되었습니다. 16세기의 식탁은 단순해 보이지만 빛은 기만적입니다. 이 당시의 훌륭한 저녁 식사에는 수프, 뿌리 채소, 사냥감, 생선, 가금류, 파이, 소시지, 숙성 치즈, 과일, 과자 등 많은 요리가 있었습니다.

17세기 테이블은 강대국, 부, 풍요의 시대를 반영합니다. 성경을 모티브로 한 망가진 식탁보, 깨진 냅킨, 테이블 한가운데에 있는 자랑스러운 백조는 손님들에게 깊은 인상을 남길 것입니다. 백조는 음식이자 시력이었습니다. 스프링 나사 안에 스테이크가 숨겨져 있었습니다. 새는 여러 번 재사용되었으며 새 스테이크를 거기에 넣었습니다. 식사는 소위 다양한 요리로 나뉩니다. 첫 번째 요리는 수프, 생선, 고기, 파이 및 케이크로 구성되었습니다. 두 번째 코스로 더 비싼 재료로 준비한 비슷한 요리가 제공되었습니다. 마지막으로 식탁 옆에 캔디 테이블을 설치했습니다.

세기의 전환기인 1900년대에 사람들은 식기, 유리 제품 및 가정 용품 뒤에 있는 디자이너에 관심을 갖기 시작했습니다. 유명한 코스트 맨이 공장에 종사했습니다. 20세기 초에 아르누보 양식이 번성했습니다. 그것은 1930년대에 기능주의로 바뀌기 위해 다음 수십 년 동안 강화되었습니다 – “funkis”. 1920년대에는 치즈 강판과 포도 가위와 같은 특수 도구가 출시되었습니다. 세기가 바뀌면서 커피 파티는 만찬의 대안이 되었습니다. 보다 비공식적으로 사교할 수 있는 기회를 제공했습니다. 정말 멋진 커피 파티, 생일 축하 또는 장례식에서 밀 빵, 스폰지 케이크 및 쿠키가 제공되었습니다.

전통 컬렉션
전시회는 매년 되풀이되는 전통과 삶에 속하는 전통에 대해 모두 알려줍니다. 쇼케이스는 세례, 견진성사, 결혼식, 장례식은 물론 한여름 축제, 크리스마스, 부활절, 랍스터 접시에 대한 세부 정보와 역사를 보여줍니다.

스웨덴인이 별장에 크리스마스 트리를 놓기 오래 전에, 앞문 양쪽 또는 마당 앞 상단에 가문비나무 나뭇가지만 있는 키 큰 나뭇가지 가문비나무가 여러 곳에 배치되었습니다. 그것은 크리스마스의 평화가 들어왔다는 표시이기도 하지만 위험한 세력에 대한 보호이기도 합니다.

실내 가문비나무의 전통은 독일에서 왔으며 스웨덴에서 처음으로 알려진 옷을 입은 가문비나무는 1741년에 사과, 사프란 프레즐 및 왁스 양초로 덮였습니다. 저택, 교구장, 학교 교사의 거주지에서 크리스마스 트리는 시골로 퍼져 19세기 말에 전국적으로 널리 퍼졌습니다. 그 당시 많은 가문비나무는 아직 너무 작아서 테이블 위에 올려 놓거나 천장에 걸 수 있었습니다.

과거에는 생일보다 이름의 날을 축하하는 것이 훨씬 더 일반적이었습니다. 당신은 언제 태어났는지 항상 알지 못했습니다. 스톡홀름 근처의 오르스타 농장에 살았던 영부인 Märta Helena Reenstierna는 1793년부터 1839년까지 그녀의 유명한 일기를 썼습니다. 그녀는 이 일기에서 7월에 자신의 이름 날을 축하하는 방법을 알려줍니다. 실크 리본.

오늘날 스웨덴에서는 스웨덴인이 아이가 태어난 것을 축하하는 방법을 선택할 수 있습니다. 100년 전에는 선택의 여지가 거의 없었습니다. 그 다음에는 기독교 침례가 행해졌습니다. 세례받지 않은 아이는 완전히 보호되지 않은 것으로 간주되어 악마와 트롤의 작업에 모두 노출될 수 있습니다. 세례를 통해 아이는 하나님의 보호 아래 있게 되었습니다. 세례 받지 않은 아이들은 이방인으로 여겨졌고, 세례를 받고서야 그리스도인이 되었습니다. 세례복에는 교회로 가는 동안 “악의 세력”으로부터 깃발을 보호하기 위해 번쩍이는 물건과 상징이 종종 제공되었습니다.

오늘의 부활절 축하 행사는 마운디 목요일(Maundy 목요일)로 시작되며, 민속에 따르면 마녀들이 악마와 시간을 보내기 위해 Blåkulla로 날아가는 날입니다. 과거에는 마녀가 여행에 사용할 수 있기 때문에 사람들은 삽이나 빗자루와 같은 도구를 잠그는 데 주의를 기울였습니다. 이 전시회는 17세기에 마법에 대한 두려움이 너무 커서 수백 명의 여성들이 주술을 행했다는 혐의를 받고 처형되었음을 알려줍니다. 요즘에는 의상을 입은 부활절 토끼가 Maundy 목요일이나 부활절 이브에 공연합니다. 부활절 토끼로 분장하는 전통은 아마도 19세기 초에 시작되었을 것입니다. 당시에는 주로 젊은이와 성인이 분장했습니다. 그들은 실제 마녀를 모방하고 다른 트릭을 발명했습니다. 오늘날의 작은 부활절 토끼는 무해하고 과자를 요구하는 것으로 만족합니다.

민속 예술 컬렉션
민속 예술 컬렉션에서 옛 농민 사회와 현재의 색과 모양을 볼 수 있습니다. 그 나라 사람들이 그 나라 사람들을 위해 만든 예술에서 영감을 얻으십시오. 6개의 방을 둘러보면서 스웨덴의 역사를 색상, 모양, 패턴 및 재료로 설명합니다. 삶의 축제, 일상 생활의 수고 및 창조의 기쁨은 인장 아치, 도자기, 직물, 단조 촛대, 상자, 구애 선물 등으로 구현됩니다. 개체는 북쪽의 Överkalix에서 남쪽의 Skåne까지 시작됩니다. 이번 전시에서는 멀지 않은 시대에 사용되어 기능을 하고 있던 실물 500여점을 선보인다.

이 전시회는 민속 예술 뒤에 숨은 원동력과 영감의 원천, 즉 인체의 크기와 모양, 자연, 교회 방과 성경 이야기, 고귀한 무기와 왕실 모노그램에 대해 알려줍니다. 전시회에 포함된 전통 민속 예술의 일부를 소개합니다. 자신을 꾸미고 주변 환경을 장식하려는 욕망은 고대적이고 보편적이며 세계적입니다. 농민 사회의 민속 예술은 시골 사람들에 의해 만들어졌습니다. 그들은 정식 교육을 받지 않았음에도 불구하고 고객을 알고 있었고 그들 스스로는 숙련된 장인이자 장인으로 알려졌습니다.

민속예술은 여러 가지로 볼 수 있지만 모든 나라, 시대, 재료에서 반복되는 것이 많다. 예를 들어 전면을 장식하고 싶은 욕망, 자연을 모티브로 한 양식화, 재료의 재활용, 장식과 혼합된 상징적 메시지 등이 그것이다. 인생의 어떤 단계도 첫 유혹에서 구애와 결혼까지의 시간만큼 많은 민속 예술을 생산한 적이 없습니다. 선물로 받은 아름다운 밧줄 홀더에 달린 하트는 천 마디 말보다 더 많은 것을 말할 수 있습니다.

민속화가들은 정식 교육을 받지 못했고 누드 모델을 바탕으로 스케치를 그린 적이 없습니다. 그러나 인간은 민속 예술에서 일반적입니다. 아담과 이브는 사람들이 알몸으로 묘사되는 몇 안 되는 모티브 중 하나입니다. 그들은 남부 스웨덴 가구, Scanian 쿠션 및 나무 조각에서 발견됩니다. 인간의 이미지는 재료와 기술에 적응되었습니다. 그러나 Härjedalen의 스푼 샤프트 모양과 같이 장식될 표면 뒤에도 있습니다.

오브제에서 사람들은 종종 자신의 이미지를 보고 일부 오브제를 모양이 여성 또는 남성으로 분류했습니다. 각각 여성과 남성의 형태로 보여지는 것은 두 성을 특징짓는 것에 대한 현재의 인식에 달려 있습니다. 실제로 형식은 실용적인 이유에 의해 지배되며 종종 유행을 따릅니다. 예를 들어, 바닥 시계의 곡률은 흔들리는 진자에 자리를 내주었고 동시에 로코코의 디자인 언어에 적합했습니다.

민속 예술을 창조한 농민들은 전문 화가의 ‘회화 방식과 목수의 조각 방식’을 접하게 된 교회에서 영감을 얻었습니다. 교회는 본당의 자부심이었고, 아마도 모든 사람이 장식을 사용할 수 있는 유일한 공공 장소였을 것입니다. 인테리어는 새로운 형태에 대한 많은 아이디어를 전달했습니다. 스웨덴 남부의 가정화에서 아기 예수는 스카니아 농부들의 아이들처럼 구유가 아닌 요람에 누워 있습니다. 화가들은 ​​인쇄된 이미지에서 영감을 얻었고, 모티브는 자신의 가정 환경의 세부 사항과 혼합되었습니다. bonadas는 크리스마스 때까지만 수확되었으며 그 이유 때문에 그들은 예수의 탄생을 둘러싼 사건에 대해 이야기합니다.

포크헴슬래겐헤텐
Folkhem 아파트는 박물관 내부에 지어진 1940년대 후반의 가정 환경입니다. 이 아파트는 방 2개와 주방으로 구성되어 있으며 당시 새로 지어진 HSB 아파트의 전형적인 모습입니다. 가상의 요한슨 가족이 아파트에 살고 있습니다. 아파트 평면도는 1947년에 지어진 Katrineholm의 HSB 하우스에서 가져왔습니다. 그러나 아파트는 스웨덴의 다른 곳에서도 쉽게 찾을 수 있었습니다. 20세기 중반에 가족이 바라는 만큼 현대적입니다. 아파트의 가족은 실제로 존재하지 않았습니다. 가구, 의복 및 기구는 어떻게 생겼는지 보여주기 위해 다양한 장소에서 수집되었습니다.

홀에 있는 실용적이고 빌트인 린넨 옷장은 식탁보, 시트 및 기타 가정용 직물로 채워져 있습니다. 예전 집에서는 옷과 생활용품을 보관하는 것이 큰 문제였습니다. 새 아파트에는 린넨 옷장, 청소 캐비닛 및 옷장과 같은 명확한 기능을 갖춘 여러 저장 공간이 있습니다.

화장실, 욕조 및 온수가 있는 욕실은 가족에게 진정한 기준이 되었습니다. 그들의 요구를 충족시키기 위해 마당에 있는 다셋으로 달려가지 않아도 되어서 너무 좋습니다. 목욕을 하거나 소량의 세탁을 하기 위해 물을 가열하는 것을 피하십시오. 가끔 막내 사촌들이 찾아오기 때문에 변기의자는 좀 더 오래 보관해 두는 것이 좋다.

주방은 집의 중심입니다. 여기에서 가족들은 숙제, 편지 쓰기 및 간단한 수공예품을 위해 모입니다. 실용적인 주방은 Hilda의 요리, 보존 및 베이킹 작업을 용이하게 합니다. 가족은 협동조합에서 필요한 대부분의 것을 구입하고 연간 환급액에 대한 영수증을 받습니다. 부엌의 가구는 오래된 집에서 가져온 것입니다. Gun-Britt는 자신을 위한 공간을 마련하기 위해 부엌 소파에서 잔다. Siv는 여름 방학 동안 집에 오면 언니와 침대를 같이 사용합니다.

가족은 두 개의 방이 있는 아파트를 가지고 있으며 마침내 방 하나를 조금 더 멋지게 유지할 수 있는 기회를 갖게 되었습니다. 그들은 새로운 소파 그룹과 찬장이 있는 식당 가구에 대한 비용을 지불했습니다. 그들은 할부로 가구를 샀다. Hilda와 Ivar는 그들이 평생 지속되기를 바랍니다. 인테리어에 신경을 많이 쓰며 아르네는 방에서 놀면 안 된다. 라디오는 정보의 중요한 원천이기도 하지만 즐거움의 원천이기도 합니다. 주말과 평일 저녁에 가족들은 소파에 앉아 뉴스나 다른 흥미로운 프로그램을 듣습니다. ‘

가족은 오래된 집에서 서랍형 침대를 가져왔습니다. Arne과 Hilda의 침대는 항상 만들어지지만 Ivar의 서랍형 침대 안락의자는 공간을 절약하기 위해 매일 아침 접습니다. 침실에는 새로운 전기 재봉틀이 있습니다. Hilda는 가족의 대부분의 옷을 바느질하고 갈아입습니다. 이제 Arne은 나이가 들었기 때문에 더 간단한 재봉 작업을 맡을 수 있기를 희망합니다. 이런 식으로 재봉틀이 갚을 것입니다.

보석 컬렉션
Jewellery 전시회에는 16세기부터 오늘날까지 가장 단순하고 독점적인 것이 있습니다. 그것을 착용한 사람들과 그들이 살았던 시대에 대한 이야기를 담고 있는 보석. 모든 시대와 모든 문화는 항상 적용되는 패션과 연결되어 보석을 형성합니다. 타임라인을 통해 23개의 주얼리를 통해 16세기 이후의 주얼리 스타일 발전을 따라갈 수 있습니다.

보석은 정체성과 지위에 있어 항상 중요해 왔으며 여러 가지 이유로 사용되어 왔습니다. 감각과 패션뿐만 아니라 경제적 지위로서 그리고 당신이 특정 사회적 맥락의 일부라는 것을. 보석은 또한 인생의 축하 행사에서 추억이나 행운의 부적 및 보호 수단으로 사용되었습니다.

전시회에서 선택한 금 알갱이 중에는 박물관의 보석 컬렉션에서 가장 흥미로운 물건 중 일부가 있습니다. 예를 들어, 17세기의 소위 Banér 보석, Gustav III의 혁명 반지 및 지금까지 알려진 Årstafrun의 초상화가 있는 반지가 있습니다.

이번 전시회의 주얼리 1000점은 여러 섹션으로 나뉩니다. 가장 큰 것은 패션, 지위 및 정체성에 관한 것입니다. 여기에는 수많은 목걸이, 팔찌, 펜던트, 브로치, 귀걸이, 반지 및 트리밍이 표시됩니다. 모든 문화권에서 사람들은 몸을 단장했습니다. 주얼리는 패션과 트렌드를 따르지만, 주얼리를 착용한 사람들에 대한 이야기도 담고 있습니다. 보석은 또한 경제적 지위와 사회적 맥락을 보여줄 수 있습니다. 이전에도 그랬고 오늘날에도 그렇습니다. 귀하고 희귀한 것들은 종종 보석으로 만들어졌지만 진주, 보석, 금속은 시간이 지남에 따라 새로운 재료로 결합되었습니다.

주얼리는 삶의 다양한 사건과 관련하여 약속과 추억을 담고 있습니다. 그것들은 종종 외부 세계가 의미할 수 있는 상징이나 신호입니다. 많은 보석은 결혼식과 관련이 있으며 일부는 애도와 관련이 있습니다. 기쁨과 슬픔 섹션에서 반지는 충실함의 상징으로, 신부의 왕관과 애도 및 기념 장신구로 표시됩니다.

머리카락은 외모에 많은 의미가 있습니다. 다른 시대의 패션은 헤어 스타일에 관한 것입니다. 장식용 빗과 머리핀과 같은 머리용 장신구는 머리를 장식하고 제자리에 보관했습니다. 오늘날에는 다양한 머리 장식이 있지만 머리 장식은 더 희귀합니다. 그들은 특히 19 세기 중반에 일반적이었습니다. 많은 사람들은 또한 내부에 머리카락이 있는 장신구를 착용했습니다. 특히 중요한 작은 컬과 머리띠는 펜던트, 반지, 브로치 및 팔찌에 숨겨져 있습니다.

Magic and Symbolism 섹션은 착용자에게 행복을 주거나 질병, 사고 및 악의 세력으로부터 보호하는 것으로 간주되는 일부 보석을 보여줍니다.

옷을 함께 묶고 고정하고 드레이프하는 실용적이고 필요한 것은 가슴, 허리, 바지 가장자리 또는 신발과 같이 잘 노출된 장소에 자신을 장식할 수 있는 기회를 의미하기도 합니다. 장식은 다소 중요했습니다. 브로치와 어떤 곳에서는 작은 구멍이 시간이 지남에 따라 완전히 실용적인 기능이 없는 보석이 되었습니다.

Guldkorn 섹션은 극적인 사건 및 유명인과 관련된 일부 보석을 보여줍니다. 무엇보다도 Gustav Banér가 1600년 Linköping의 대학살에서 참수되기 직전에 작별 선물로 남긴 펜던트, 1772년 쿠데타 이후 Gustav III가 홍보 자료로 배포한 반지, 유명한 그의 첫 번째 초상화가 알려진 반지 Årstafrun이 표시됩니다.

영국인이 북유럽을 바라보다
북유럽 지역은 세계화된 세계의 일부입니다. 수세기에 걸친 무역 접촉 동안 북유럽 국가는 프랑스, ​​독일, 영국 및 나중에 미국과 같은 주변 국가의 영향을 받았습니다. 이 전시회는 영국의 영향을 받은 북유럽 패션과 북유럽 라이프스타일에 관한 것입니다. 북유럽 국가들에서 일상의 일부가 된 직물, 패턴, 의복 및 현상을 통해 중세부터 현대에 이르는 이야기.

카디건, 점퍼, 트렌치 코트. 화약과 닥터마틴 부츠. 잠옷과 차 한 잔, 축구 경기 후 맥주, 화요일 테니스, 우비와 고무 장화를 신고 숲속 산책. 일상 생활의 일부가 너무 흔해서 스웨덴이 어디에서 왔는지 생각하지 못할 수도 있습니다. 영국식 – 북유럽식!

런던은 오랫동안 쇼핑의 도시였습니다. 북유럽 국가들, 특히 스웨덴은 적어도 중세 시대부터 영국과 긴밀한 무역 관계를 유지해 왔습니다. 그런 다음 호화로운 자수가 북유럽 국가로 수입되었고 18세기에는 부유한 농부들이 민속 의상으로 영국 양모를 요구했습니다. 영국식 디자인과 재료에 대한 수요는 계속되었습니다. 화약, 페이즐리 패턴, 맨체스터, 트위드 및 발수성 직물과 같은 혁신이 북유럽 날씨를 위한 패션으로 채택되었습니다. 영국 왕실의 의복 선택은 역사 전반에 걸쳐 북유럽 패션에 영향을 미치고 영감을 주었습니다.

1960년대에 영국인들은 예를 들어 Mary Quant의 패스트 앤 영 패션을 판매하는 트렌디한 소규모 부티크로 쇼핑하는 방식을 바꿨습니다. 그것은 북유럽 소비자들에게 완전히 새로운 것이었습니다. 예를 들어 프랑스와 달리 영국은 모든 사람을 위해 맞춤형 패션과 저렴한 일상복을 모두 생산했습니다.

이 모든 것이 북유럽 문화에 대한 영국의 영향을 여러 가지 방식으로 일상 생활에서 명확하게 보여주었습니다. 스웨덴 사람들이 매일 보고 사회 계층에 퍼진 옷에서 말이죠. 이름에서 스웨덴은 트렌치 코트, 카디건, 잠옷 및 점퍼와 같은 그리고 스포츠 및 야외 활동과 같은 일상 생활의 일부가 된 영국 현상에 사용됩니다.

축구, 테니스, 승마, 골프, 사냥 및 복장 규정 스웨덴인은 영국에서 우리와 함께 복장과 생활 방식을 도입했습니다. 골프 바지는 1930년대와 40년대에 북유럽 국가의 많은 소년과 남성이 착용했으며 대부분 골프 코스에서 벗어났습니다. 테니스 라켓과 승마용 헬멧 없이도 테니스 셔츠와 조드푸르 같은 부츠를 신는 경우가 많습니다.

북유럽 남성의 의복 스타일은 영국의 잘 재단된 신사에서 기원합니다. 영국 스타일은 매우 인기가 있어 스톡홀름의 NK의 영국 남성 재단사와 Skåne의 스웨덴-영어 Herrkonfektionsfabriken과 같이 일부 스웨덴 재단사조차도 회사 이름에 “영어”를 포함했습니다. 20세기 후반부터 10대와 젊은이들의 의복과 라이프스타일은 영국 음악계와 펑크와 같은 서브컬처의 영향을 크게 받았다.

이 전시회는 북유럽 박물관의 의상 및 패션 컬렉션과 몇 가지 보증금을 기반으로 합니다. 다양한 의상과 의상을 선보일 예정이다. 자수, 모직물 등의 명품, 아웃도어 및 스포츠 스타일, 남성복, 서브컬처 의류, 점퍼, 가디건 등의 평범한 일상복 등을 취급한다.

영국 스타일과 패브릭에서 영감을 받은 현대 북유럽 패션 디자이너가 포함되어 있습니다. Mary Quant, Fred Perry, Mulberry 및 Burberry와 같이 북유럽 국가 사람들이 착용하고 영향을 받은 영국 패션계의 유명 브랜드도 대표됩니다. 전시에서 가장 오래된 것은 1340년대, 가장 어린 것은 2018년 가을 겨울 컬렉션입니다.

사프미 컬렉션
Sápmi는 정체성, 역사와 미래, 권리와 불의, 문화적 만남과 문화적 충돌, 자신의 이미지와 타자의 이미지에 대한 전시회입니다. Nordic Museum의 Sami 개체 컬렉션은 8440개 이상의 개체로 구성되어 있습니다. 박물관 컬렉션에 처음 소개된 사미인 오브제는 사우스 사미의 백랍 자수 여성용 벨트였습니다. 1872년 개관 첫해에 박물관에 기증되었습니다. Sami 장인이자 예술가인 Anna-Stina Svakko가 2007년에 만든 가방은 가장 최근에 구입한 것 중 하나입니다.

1900년 이전에 사미족 개체의 40% 이상이 1900년에서 1950년 사이에 약 45%를 획득했습니다. 1950년 이후에 약 15%가 인수되었습니다. 가장 광범위한 대상 그룹은 가정용품, 의류 및 개인 장비입니다. 북유럽 박물관의 사미 오브제 컬렉션의 많은 부분에 대한 정보와 사진은 디지털 박물관을 통해 얻을 수 있습니다. 2007년에 문을 연 스웨덴의 사미(Sami)에 관한 전시회 Sápmi에는 거의 200개의 물건이 전시되어 있습니다.

북유럽 박물관의 기록 보관소에는 사미족의 역사를 묘사하는 방대한 자료가 포함되어 있습니다. 무엇보다도 박물관의 문서 및 설문 조사의 기록과 사진, 박물관의 질문에 대한 답변. 아카이브에는 사미 작가 요한 투리의 노트와 같은 사미 오리지널 자료도 포함되어 있습니다.

사미족의 땅인 사프미는 스웨덴, 노르웨이, 핀란드, 러시아의 국경이 지도에 표시되기 전에 존재했습니다. 이것은 사미족을 세계의 원주민 중 하나로 만듭니다. 그것은 또한 그들을 네 나라로 나누어 백성을 만듭니다.

팝업: 제니 린드 – 슈퍼스타
Jenny Lind(1820–1887)는 문화 및 미디어 현상이 된 세계에서 가장 유명하고 사랑받는 가수 중 한 명입니다. 당시 관객들은 신의 목소리와 강렬한 연기, 남다른 카리스마를 증언했다. Jenny Lind의 인생 이야기는 신데렐라 이야기입니다. 그녀는 1820년 10월 6일 스톡홀름에서 가난하고 원치 않는 혼외정사로 태어났습니다. 위탁 가정에 맡겨진 Jenny는 8살 때 발견되었고 9년 후 Royal Opera에서의 데뷔는 성공적이었습니다. 당시 관객들은 신의 목소리와 강렬한 연기, 남다른 카리스마를 증언했다.

Jenny Lind는 초점이 개인에 점점 더 집중되는 시기에 돌파구를 마련했습니다. 이는 그녀의 스타 지위가 엄청난 비율로 성장했음을 의미했습니다. Lind의 “개인 이미지”의 획기적인 마케팅은 청중의 히스테리를 불러일으켰습니다. Jennyism의 현상은 언론과 수많은 제품을 통해 전달되었습니다. Jenny Lind 장갑과 모자, 헤어스타일, 숄과 극장, 의자, 피아노, 시가, 심지어 노래까지 Jenny Lind의 이름을 따서 명명되었습니다. 박물관의 컬렉션에는 그녀의 것으로 전해지는 많은 물건들이 있는데, 이는 유명인의 손길이 닿았을 때 일상적인 것들이 어떻게 마법처럼 변하는지 보여줍니다.

전시회에서는 실크 드레스와 다양한 주요 역할의 의상을 동반한 Jenny Lind의 종이 인형의 예를 볼 수 있습니다.

노르딕 박물관의 패션 팝업은 박물관 소장품의 옷을 그레이트 홀의 두 금고에 전시하는 일련의 임시 전시회입니다. 오브제들은 컬렉션의 폭을 반영하고 현재 테마와 역사적 관점에 대한 논평을 보여줍니다. 여기에서 현대 노르딕 디자이너들의 의복 옆에 수백 년 전에 입었던 옷을 볼 수 있습니다.

지난 2년 동안 이 팝업은 Martin Bergström의 현대적인 디자인, Gold Button-Winning Fashion 및 1880년 4월 Expedition Vegas의 귀환을 축하할 때 입었던 파티 드레스를 보여주었습니다. 여성 참정권과 함께 사라 다니우스(Sara Danius)와 카밀라 툴린(Camilla Thulin)이 디자인한 “궁극의 타이 블라우스(The Ultimate Tie Blouse)”와 한나 윙(Hanna Winge)이 디자인한 1886년 개혁 의상 등 여성의 자유와 독립을 위한 투쟁을 반영한 오브제와 의상을 선보였다.

관리
북유럽 박물관에는 약 150만 개의 컬렉션이 있으며 그 중 전통, 패션, 테이블 세트, 민속 예술, 가구가 비치된 객실 및 스웨덴 주택과 함께 박물관의 전시회에 선택 항목이 표시됩니다. 이 컬렉션에는 17세기의 Medåker 교회, Västmanland의 장기 양성과 1804년의 스톡홀름 Sabbatsberg의 노년 주택에서 양성으로 나온 장기가 포함되어 있습니다. 박물관은 매년 새로운 전시회를 열며 연간 약 200,000명의 방문객이 방문합니다.

파일
북유럽 박물관의 기록 보관소에는 기록, 자서전, 일기, 농장 기록 보관소, 가족 기록 보관소, 개인, 회사 및 협회의 기록 보관소가 포함되어 있습니다. 아카이브 컬렉션은 4,000 선반 미터가 넘는 아카이브로 구성됩니다. 여기에는 약 600만 개의 이미지가 있는 스웨덴 최대의 문화-역사적 사진 컬렉션도 포함됩니다. 이 사진은 1844년에 가장 오래된 것으로 오늘날에는 가장 젊습니다. 노르딕 박물관의 민속 기억 컬렉션에는 예를 들어 민속 신앙과 민속 의학에 대한 민속 자료가 포함되어 있습니다.

도서관
1890년부터 북유럽 박물관의 도서관은 16세기부터 현재까지 최근에 걸쳐 스웨덴 문화사를 위한 특별 과학 도서관이었습니다. 컬렉션에는 책, 잡지, 카탈로그, 브로셔 및 제품 카탈로그가 포함된 거의 4,000개의 선반이 있습니다.

1500년 이후의 스웨덴 문화사를 주제로 한 스웨덴 문학과 스웨덴과 외국 문화사를 비교할 수 있는 국제 문학을 소장하고 있습니다. 책 컬렉션은 수년간 박물관의 작업, 전시회 및 연구를 반영합니다. 책과 잡지는 2011년에 총 158개 기관에 전 세계 박물관 및 연구 기관과의 서신을 통해 종종 제출됩니다.

컬렉션은 대부분 웹 카탈로그 Saga, 국립 도서관 데이터베이스 Libris 및 Google Scholar를 통해 액세스됩니다. 가장 오래된 자료는 스캔한 카드 카탈로그에서 검색할 수 있습니다. 다양한 주제 영역에서 도서관 장서의 제목과 저널 기사를 선택하여 나열하는 도서관 주제 카탈로그도 스캔됩니다.

컬렉션의 많은 문학 그룹은 민족학, 패션 저널, 예술 및 공예, 문화사, 음식 및 음료, 회고록, 스웨덴 지형 및 건축 컬렉션을 포함한 의상 역사입니다.

도서관 소장품은 박물관이 각기 다른 시간대의 활동에 중점을 두고 있음을 반영합니다. 박물관 설립 당시 신흥 인문학은 비교 관점이 지배적이었고 비교가 가능하도록 하기 위해 예를 들어 다른 컬렉션의 인쇄된 카탈로그가 있는 광범위한 도서관이 필요했습니다. 따라서 박물관의 첫 번째 정규 직원 중 한 명은 사서 PG Wistrand로 1890년에 연구 도서관의 공통 수탁 카탈로그에 도서관에 합류했으며 오늘날 Libris로 발전했습니다. PG Wistrand의 시대에 도서관은 주로 책을 보관하는 장소가 아니라 과학 커뮤니케이션 센터였습니다. 다른 것들 사이,이것은 다른 연구 기관의 도서관과의 광범위한 교류 구축에 반영되었으며 이것은 또한 최초의 주요 과제 중 하나가 되었으며 1890년대 말까지 도서관은 주로 독일 및 북유럽 국가에 있는 185개의 다른 기관과 통신 교환을 설립했습니다. .

도서관과 기록 보관소는 원래 박물관 건물의 통합된 부분이었고 메인 홀 중앙에 있는 Gustav Vasastatyn의 양쪽 입구를 통해 접근할 수 있었습니다. 이는 ABM이라는 용어가 발명되기 전의 아이디어였습니다. 오늘날, 순서는 본관 북쪽 아래에 있는 도서관과 (2016년부터) 공동 열람실, 강의실, 옷장 및 화장실이 있는 본관 남쪽 아래 해당 건물의 기록 보관소와 함께 아래층으로 다시 나타납니다. 1층 중간.

재무 및 거버넌스
Nordic Museum Foundation은 매년 국가 보조금을 받고 있으며 중앙 박물관의 일원입니다. 국가는 노르딕 박물관 이사회를 통해 감독을 수행하며, 그 구성원은 정부가 임명하지만 재단의 법령과 재단법을 준수해야 합니다. 원칙적으로 재단은 스톡홀름 외부의 문화-역사적 환경을 관리하기 위한 정부 보조금을 받지 않습니다.

Djurgården의 박물관 건물과 Villa Lusthusporten 외에도 Nordic Museum은 Nacka의 Svindersvik, Tyresö 성, Södermanland의 Julita Farm 및 Enköping 외곽의 Härkeberga Kaplansgård와 같은 여러 귀중한 시설을 소유하고 관리합니다.