니콜로와 아바트

니콜로와 아바트 (Nicolo dell’Abbate) (1512 ~ 1571)는 때로는 에밀리안 학교의 프랑스 화가이자 프랑스의 이탈리아 풍 르네상스를 소개 한 퐁텐 블로 학교 팀의 일원이었습니다. 그는 “Niccolò”또는 “Abbate”로 색인이 생성 될 수 있지만 이전은 더 정확합니다.

Niccolò dell’Abbate는 바이올리니스트의 아들 인 Modena에서 태어났습니다. 아마도 1509 년이나 1512 년에 태어 났을 것입니다. 그의 교육은 처음에는 아버지 인 조각가 John에 의해 만들어졌고 Antonio Begarelli에 의해 고전주의로 변형 된 modenese 가소제로 만들어졌습니다. raffaellesque와 Corregge 매트릭스. 알베르토 폰타나 (Alberto Fontana)와의 공동 작업으로 그의 첫 번째 문서 작업은 1537 년 모데나 (Modena)의 베체 리 (Beccherie)의 장식으로, 콘스탄트, 알레고리 (Allegories) 및 산 기 미니 아노 (San Giminiano)의 Estense 갤러리에 남아있다. Roberto Longhi는 마돈나와 어린이, 성도 들인 성도 피터와 폴의 성직자 인 성 베드로 성당의 모데나 교회의 베드로와 폴을 드레스덴으로 옮겨서 두 번째 동안 파괴했습니다 Correggio와 특히 Parmigianino의 회화에 대한 언급이있는 전쟁의 세계. 회화의 발전을위한 근본입니다.

1539 년부터 그는 자신 만의 독립적 인 가게를 운영하고 주변 지역에서 일합니다. 1540 년경에, 그녀는 Scandiano의 요새를 올랜도와 Eneide의 이야기로 꾸며서, 현재 눈에 띄고 Estense Gallery에 있습니다. 약 1545 년경 그는 로마 이야기와 분노한 올란의 사설로 요새 장식을 깨달았습니다. 1540 년에서 1543 년까지 그는 Soragna와 Busseto의 Meli Lupi 요새에 벽화를 그렸다. 모데나에서 1546 년에, 그녀는 로마 역사의 에피소드로 궁전 Comunale의 Sala del Fuoco를 장식합니다.

그는 지방의 Modenese 조각가 인 Antonio Begarelli의 스튜디오에서 Alberto Fontana와 함께 훈련을 받았다. 일찌기 영향 Garofalo와 Dosso Dossi와 같은 Ferrarese 화가 그는 Palazzo dei Beccherie (1537)를 포함하여 세속적이고 신화적인 주제로 긴 프리즈를 전문으로했다. 보아르도 (Boiardo)가 소유 한 Rocca di Scandiano의 다양한 방에서 그는 Aenid의 각 책에 대한 12 개의 프레스코 화를 만들었으며, 특히 Sotto in Su (1540 년대 초반)의 젊은 음악가들의 반지로 구성된 정중 한 천장 콘서트를 만들었습니다. , Soragna의 Rocca Meli Lupi에있는 Hercules Room (c 1540-43), 아마도 레지오 에밀리아의 Palazzo Casotti에서 제거 된 로지아 프레스코 화

그의 스타일은 Correggio와 Parmigianino가 1547 년 볼로냐로 이사했을 때 수정되었습니다. 볼로냐에서는 대부분의 그림이 정교한 풍경과 귀족적인 장르의 사냥과 정숙 한 사랑의 장면을 묘사한데, 종종 신화 적 서사와 나란히합니다. Palazzo Poggi를 장식하고 Modena 근처의 Sassuolo에있는 Ducal 궁전에서 Orlando Furioso를 보여주는 벽화를 실행했습니다. Bologna는 또한 Ariosto의 Orlando Furioso에 대한 일러스트레이션의 위치이며, Raphael과 그를 비교 한 Sonnet에서 축하를 들었습니다. 티치아노 (Titian) 중 하나 그의 초기 작품 중 하나는 그의 명성을 굳혔다. 세인트 피터 (Saint Peter)와 세인트 폴 (St Paul)의 순교, 산 피에트로 (San Pietro) 대 수도원의 교회, 모데나 (Modena)

그는 1548 년부터 1552 년까지 볼로냐에서 Correggio와 Parmigianino의 영향을 받았다. Palazzo dell’Università의 살아있는 치장 벽토 조경은 그의 성숙한 스타일을 보여준다.

1552 년 Niccolò는 Francesco Primaticcio의 지시하에 장식 팀의 일원으로 왕실 Château de Fontainebleau에서 일한 프랑스로 이사했습니다. 도착한 지 2 년 만에 Anne de Montmorency를 기념하는 장식 프로젝트를 계획했습니다 (준비 파리에서 그는 Primaticcio의 디자인에 따라 Hôtel de Guise (파괴 된)의 채플 천장을 프레스코 화했다. 그는 또한 풍경에 자리 잡은 신화적인 주제의 휴대용 캔버스에 대한 사적인 커미션을 수행했다. 그는 일련의 태피스트리 타이틀을 디자인했다. Les Mois Arabesques, 그 중 일부는 리모 법사의 에나멜 칠하기 산업에 의해 사용되었다. 그의 작품의 대부분은 당시의 예술가들에 의해 종종 간과 된 기능을 반영했다 : 예를 들면, 승리의 장식을위한 장식과 같이 코트 원에서 특별한 경우를 축하하기 위해 세워지는 일시적인 축제 장식 찰스 9 세와 그의 신부 인 엘리자베스 (Elisabeth of Austria)를 위해 파리에서 열렸습니다. 1571 년 그의 마지막 작품은 16 개의 벽화였습니다. 그의 아들 줄리오 카밀로 (Giulio Camillo)의 도움으로 그 해에 니콜로 (Niccolò)는 프랑스 퐁텐 블로에서 사망했다.

1567 년에서 1571 년 사이에 Hôtel du Faur에서 근무했습니다. 퐁텐 블로에서 그는 1570 년 샤브르 뒤 로이 (Chambre du Roi)와 샹 브르 데 라 데 세스 뎀 페스 (Chambre du la Duchesse d’ Étampes)의 장식을 수행하며 1571 년에 사망했다. 프랑스 기간 동안 그는 또한 국립 미술관 (National Gallery of London)에 보존 된 에우리디 세의 죽음을 그렸다.

그의 아들은 프랑스에서 크리스토퍼 라 베 (Christophe Labbé)로 알려진 화가 Giulio Camillo (아마도 크리스토퍼)와 애보트의 요한 (John of the Abbot)으로 1585 년에서 1593 년까지 파리에 소식이 있습니다.

Niccolò의 조카 인 Modena (1573-1613)의 Ercole Abbate는 그의 제자 중 한 명이었습니다.

공장:
니콜로 (Niccolò)는 오르페우스 (Orpheus)와 국립 미술관 (Eurydice of Eurydice)의 풍경과 루브르 박물관의 프로스 페린 (Prosperine) 강간과 같은 프랑스 미술에 플랑드르의 세계 풍경을 소개 한 그의 신화 적 풍경 주제로 가장 잘 알려져 있습니다. 우아한 그림 그의 프레스코 화가 많이 남아있는 것은 아닙니다. 그러나 Louvre에는 그의 그림의 소장품이있다 그의 많은 캔버스는 오스트리아 섭정에 의해 오스트리아 섭정에 의해 1643 년에 점화되었다, 찰리 9 세를위한 그의 조경의 어떤은 17 세기 화가 Claude Lorrain와 Nicolas Poussin를 위해 유력했다