새로운 객관성은 1920 년대 표현주의에 대한 반작용으로 일어난 독일 미술에서의 운동이었다. 이 용어는 만하임의 쿤스트 할레 (Kunsthalle) 감독 인 구스타브 프리드리히 하트 러브 (Gustav Friedrich Hartlaub)가 1925 년 포스트 표현주의 정신으로 작업 한 예술가를 소개하는 예술 전시회의 제목으로 사용했다. 맥스 벡만 (Max Beckmann), 오토 딕스 (Otto Dix), 조지 그로즈 (George Grosz) 등의 예술가들이 표현 주의자들의 자발적 참여와 낭만적 인 갈망을 배격함에 따라 바이마르 지식인들은 일반적으로 낭만주의 이상주의에 대한 공공 협력, 참여 및 거부를위한 무기를 요구했다.

New Objectivity는 독일의 바이마르 공립의 삶의 태도뿐만 아니라 예술, 문학, 음악 및 건축에 적응하기 위해 창조 된 용어이기도합니다. 철학적 객관성의 어떤 목표보다는 오히려 “Neue Sachlichkeit은 미국주의, 객관적 숭배, 어려운 사실, 기능적 업무에 대한 편애, 전문적인 양심과 유용성”이라고 본질적으로 미국인으로서 독일인이 이해하는 모든 비즈니스 태도와 함께

독일 회화의 경향을 주로 기술하고 있지만,이 용어는 자체적 인 삶을 살았으며 독일 바이마르 공립의 삶의 태도뿐만 아니라 예술, 문학, 음악 및 건축에 적응하기 위해 창안 된 공공 생활 태도를 특성화하기 시작했습니다. 철학적 객관성의 어떤 목표보다는 오히려 그것은 본질적으로 미국인으로서의 독일인들에 의해 이해되는, 모든 비즈니스 태도와 같이 세계와의 실질적인 관계를 향한 전환을 암시하기위한 것이었다.

이 운동은 기본적으로 바이마르 공화국의 몰락과 나치당의 권력의 세력으로 1933 년에 끝났다.

의미
“New Objectivity”가 “Neue Sachlichkeit”의 가장 일반적인 번역 이었지만 다른 번역본에는 “New Matter-of-factness”, “New Resignation”, “New Sobriety”및 “New Dispassion”이 포함되어 있습니다. 미술 사학자 인 데니스 크로켓 (Dennis Crockett)은 직접적인 영어 번역이 없으며 원래 독일어의 의미를 무너 뜨 렸다고 말합니다.

Sachlichkeit은 “사물”, “사실”, “주제”또는 “사물”을 의미하는 근원 인 Sache에 의해 이해되어야합니다. Sachlich는 “factual”, “matter-of-fact”, “공정한”, “실용적인”또는 “정확한”것으로 가장 잘 이해할 수 있습니다. Sachlichkeit는 형용사 / 부사의 명사 형태이며 일반적으로 “사실 문제”를 의미합니다.

특히 크로켓 (Crockett)은 “새 사퇴 (New Resignation)”의 번역이 암시하는 견해에 반대한다고 주장한다. 그것이 사직을 전한다는 생각은 위대한 사회주의 혁명의 시대가 끝났고 그 당시 독일에 살고 있던 좌파 지식인들이 바이마르 공화국에 대표 된 사회 질서에 적응하기를 원했다는 개념에서 나온다. Crockett은 Neue Sachlichkeit의 예술은 그것이 표현주의의 방식보다 정치적 행동에서 더 앞으로 나아갈 수 있다고 말했습니다 : “Neue Sachlichkeit는 미국주의, 객관적 종파, 힘든 사실, 기능적 작업에 대한 편견, 전문성 양심, 그리고 유용성. ”

배경
제 1 차 세계 대전을 앞두고 많은 예술 세계는 미래주의와 표현주의의 영향을 받아 두 가지 모두 객관성이나 전통에 대한 어떤 질서 또는 의지를 포기했다. 표현주의는 특히 독일에서 지배적 인 형태의 예술이었으며, 무용, 연극, 회화, 건축,시, 문학 등 공공 생활의 여러 측면에서 나타났습니다.

표현주의자는 자연을 포기하고 현대 세계에 대한 반응, 사회와의 소외, 또는 개인의 정체성 형성과 같은 내면의 혼란 (불안)을 중심으로 예술을 중심으로 감정적 인 경험을 표현하고자했습니다. 표현 주의자들은 부르주아의 삶에 대한 불안감과 불안감을 불러 일으킴과 동시에 미래 주의자들과 똑같은 혁명 감정을 되풀이했다. 이것은 1919 년 표현주의시의 선집 Menschheitsdämmerung이 “인간의 황혼”으로 번역 된 – 인류가 황혼에 있다고 암시하는 것으로 입증되었습니다. 존재가되는 오래된 방법의 절박한 종말이 있었고 그 아래에 새로운 새벽이 닥쳤다.

표현주의 비평가는 많은 서클에서 왔습니다. 왼쪽부터 다다이즘에 대한 강한 비판이 시작되었습니다. 다다의 초기 지명자들은 전쟁에서 중립국 인 스위스에서 함께 모여 그들의 공통된 사유를 보았고 그들의 예술을 도덕적, 문화적 저항의 형태로 사용하고 싶었습니다. 그들은 예술적 언어의 제약을 떨쳐 버리는 것을 보았습니다. 그들은 국경을 거부 한 것처럼 보였다. 그들은 정치적 분노를 표현하고 정치적 행동을 장려하기 위해 예술을 사용하기를 원했습니다. Dadaists에 표현주의는, 사회의 모든 불안과 불안을 표현했지만, 그것에 대해 아무것도 할 무기력했다.

독일의 극작가 베르톨트 브레히트 (Bertolt Brecht)는 표현주의에 대한 또 다른 초기 비판을 시작하여 제한적이고 피상적 인 것으로 표현했다. 정치와 마찬가지로 독일도 새로운 의회가 있었지만 국회의원이 부족하다고 그는 주장했다. 문학에는 아이디어에 대한 기쁨이 표현되었지만 새로운 아이디어는없고 연극에서는 “드라마에 대한 의지”가 있지만 진정한 드라마는 없다고 주장했다. 그의 초기 연극 인 바알 (Baal)과 트로 멜린 (Trommeln in der Night) (Drums in the Night)은 표현주의에 대한 유행에 대한 관심을 부인했다.

전쟁이 끝난 후에는 보수주의 비평가들이 특히 표현주의 스타일에 대한 비판을 강하게 받았다. 유럽 ​​전역에서 피카소와 스트라빈스키 (Stravinsky)와 같은 근대 주의자들에 의한 신고전주의적인 작품들과 마티스 (Matisse)와 메츠 진거 (Metzinger)와 같은 많은 예술가들에 의한 추상화에서 벗어났다. 주문 복귀는 특히 이탈리아에서 보급되었습니다.

여행 제한으로 인해 1919 ~ 22 년 독일 예술가들은 프랑스 미술의 현대 동향에 대해 거의 알지 못했다. 1910 년 사망 한 앙리 루소 (Henri Rousseau)는 프랑스 화가로서 그의 영향력은 새로운 객관성의 작품에서 가장 두드러졌다. 그러나 일부 독일인들은 이탈리아 잡지 인 Valori plastici의 페이지에서 중요한 영감을 얻었습니다. Valori plastici는 이탈리아 클래식 리얼리즘 작가가 최근에 그린 그림의 사진을 게재했습니다.

그림 예술

Verist와 고전 주의자
하트 러브 (Hartlaub)는 1923 년 처음으로 그가 계획하고있는 전시회를 설명하는 편지를 동료들에게 보냈다. 그의 후속 기사 인 “새로운 객관성에 대한 소개 : 표현주의 이후의 독일화”에서 Hartlaub은 다음과 같이 설명했다.

“우리가 여기에 표시 한 것은 예술가가 스스로 표현하는 객관성의 순수한 외적인 특성에 의해 구분됩니다.”

New Objectivity는 Hartlaub이 좌우 날개 측면에서 특징 짓는 두 가지 경향을 포함했다 : 왼쪽에는 현대의 사실 세계의 객관적인 형태를 찢고 그 템포와 열이있는 온도에서의 현재 경험을 나타내는 verist가 있었다. 오른쪽에는 예술가의 존재의 외부 법칙을 구체화 할 수있는 시간을 초월한 능력의 대상에 대해 더 많이 찾는 고전 주의자들이있다.

verists ‘vehement 형태의 리얼리즘은 추악하고 냉소적 인 것을 강조했다. 그들의 예술은 날카 롭고 도발적이며 가혹한 풍자적 인 것이 었습니다. George Grosz와 Otto Dix는 verists 중 가장 중요한 것으로 간주됩니다. 이 verists들은 Raata Hausmann이 말한 “풍자적 인 초 현실성”에 다다르 (Dada)의 회화 적 규칙이나 예술적 언어를 포기했으며, 그 중 가장 잘 알려진 예가 John Heartfield의 그래픽 작품과 사진 몽타주입니다. 이 작품에서 콜라주의 사용은 현실의 사실을 기록하는 것이 사물의 가장 단순한 모습을 넘어서는 것이라고 제안하는 것처럼 현실과 예술을 조화시키는 구성 원칙이되었습니다. 나중에 Grosz, Dix 및 Rudolf Schlichter와 같은 아티스트의 초상화와 장면으로 발전했습니다. 초상화는 묘사 된 사람의 독특한 측면으로 간주되는 특정 기능이나 대상을 강조합니다. Satirical 장면은 참가자의 만화 같은 모습을 묘사하면서 일어났던 일들 뒤에 종종 광기를 나타 냈습니다.

크리스천 샤드 (Christian Schad)와 같은 다른 성서사들은 임상 적 정밀도로 현실을 묘사했는데, 이는 경험적 분리와 주제에 대한 친밀한 지식을 제시했다. Schad의 그림은 예술 비평가 인 Wieland Schmied에 따르면 “예술적 지각이 너무도 날카 롭기 때문에 피부 아래에서 자르는 것처럼 보인다”는 특징이 있습니다. 종종, 심리적 인 요소가 그의 작업에 도입되었는데, 이것은 근본적인 무의식적 인 현실을 암시합니다.

맥스 베크만 (Max Beckmann)은 때때로 표현 주의자라고 불리기도하지만, 자신을 결코 운동의 일부로 여기지는 않았지만, 하트 러브 (Hartlaub)는 노이에 사크 리치 키트 (Neue Sachlichkeit)의 가장 중요한 예술가이자 작가로 여겨졌다.

verists와 비교했을 때, 고전 주의자들은 유럽 전역의 예술계에서 제기 된 “주문으로 돌아 오는 것”을보다 분명하게 보여줍니다. 클래식가로는 Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, Carlo Mense, Heinrich Maria Davringhausen, Wilhelm Heise가있다. 19 세기 미술, 이탈리아 형이상학 적 화가, Novecento Italiano의 예술가, Henri Rousseau 등의 영감을 얻은 곳입니다.

노먼은 프란츠 노 (Franz Roh)의 마술 리얼리즘 (Magic Realism)이라는 용어로 가장 잘 이해할 수 있지만 노무현 (Neh Sachlichkeit)과 동의어로 사용되기를 의도했다. 노 대통령은 표현주의에 대한 반응으로 “우리 주변의 객관적 세계의 자율성이 다시 한 번 즐겼다”고 선언했다. 객체로 구체화 될 수있는 문제의 경이가 새롭게 보였습니다. “용어로 그는 정상적인 세계의”마술 “을 강조하고있었습니다. 우리가 일상의 물건을 실제로 볼 때, 어떻게 할 수 있습니까? 이상하고 환상적으로 보입니다.

지역 단체
새로운 객관성의 예술가들은 대부분 여행을하지 않았으며, 문학적 경향은 지리와 관련이있었습니다. 고전 주의자들은 대부분 뮌헨을 기반으로했지만, 베를린 주의자들은 주로 베를린에서 일했습니다 (Grosz, Dix, Schlichter, Schad). 드레스덴 (Dix, 한스 Grundig, 빌헬름 Lachnit 및 기타); Karlsruhe (Karl Hubbuch, Georg Scholz, Wilhelm Schnarrenberger)가있다. 쾰른에서는 구성 주의자 그룹이 Franz Wilhelm Seiwert와 Heinrich Hoerle에 의해 주도되었습니다. 또한 쾰른 출신의 Anton Räderscheidt는 간단한 구성 주의자 단계가 Antonio Donghi와 형이상학 적 예술가들의 영향을 받았다.

불길한 풍경을 그린 Franz Radziwill은 작은 해안 마을 인 Dangast에서 비교적 고립되어 살았습니다. Carl Grossberg는 아헨 (Aachen)과 다름슈타트 (Darmstadt)에서 건축학을 공부 한 후 화가가되었으며 산업 기술의 임상 적 렌더링으로 유명합니다.

사진술
알버트 렌저 – 패츠시 (Albert Renger-Patzsch)와 아우구스트 샌더 (August Sander)는 이전에 자의적으로 시적으로 움직였던 사진 예술에 크게 초점을 맞춘 다큐멘터리 퀄리티를 가져온 “뉴 포토 그래피”운동의 대표자입니다. Neues Sehen과 같은 다른 관련 프로젝트도 동시에 공존했습니다. 칼 블로 스펠트 (Karl Blossfeldt)의 식물 사진은 종종 새로운 객관성 (New Objectivity)의 변형으로 묘사됩니다.

건축물
그림과 문학에서와 같이 아키텍처의 새로운 객관성은 표현주의 건축 양식의 과도한 표현과 국가 분위기의 변화에 ​​대한 직접적인 반응으로서 바이마르 문화에서 1920 년대 초의 과도기적 변화에 대한 독일의 작업을 설명합니다. Bruno Taut, Erich Mendelsohn 및 Hans Poelzig와 같은 건축가는 Neues Bauen ( “New Building”)으로 독일에서 알려지게 된 New Objectivity의 직관적이고 기능적으로 실질적인 건축 접근 방식을 사용했습니다. Dawes 계획의 채택과 나치의 등장 사이의 짧은 기간에 번창했던 Neues Bauen 운동은 Weissenhof Estate, Taut and Ernst May의 거대한 도시 계획 및 공공 주택 프로젝트 및 영향력있는 실험과 같은 공개 전시회를 포함했습니다. 바우 하우스에서.

필름
영화에서 새로운 목표는 1929 년 경에 최고점에 도달했습니다. 영화 스타일로서 현실적인 설정, 직접적인 카메라 촬영 및 편집, 인물과 사건을 해석하는 방법으로서 무생물을 검사하는 경향, 명백한 감정주의의 부족, 사회적 주제.

운동과 가장 관련이있는 감독은 게오르그 빌헬름 파브 스트 (Georg Wilhelm Pabst) 다. Pabst의 1920 년대 영화는 낙태, 성매매, 노동 쟁의, 동성애, 중독과 같은 사회적 문제에 중점을 둡니다. 그의 시원하고 중요한 1925 Joyless Street은 객관적인 스타일의 랜드 마크입니다. 다른 임원으로는 Ernő Metzner, Berthold Viertel, Gerhard Lamprecht 등이 있습니다.

극장
Bertolt Brecht는 표현주의 예술에서 개인에 중점을 둔 그의 반대에서부터 그의 작품 인 Man Equals Man 프로젝트를 시작으로 제작을위한 공동 작업 방식을 시작했습니다. 이 연극 공예에 대한 접근 방식은 “브레히트 (Brechtian)”로 알려지기 시작했으며, 그가 작업 한 작가와 배우의 집단은 “브레히트 집단 (Brechtian collective)”으로 알려져 있습니다.

음악
시각 예술과 같은 음악의 새로운 객관성은 후기 낭만주의의 감성과 표현주의의 정서적 동요를 거부했다. 작곡가 Paul Hindemith는 1920 년대 내내 작곡가에 따라 New Objectivist와 표현 주의자로 간주 될 수 있습니다. 예를 들면, 그의 바람 5 중주 Kleine Kammermusik Op. 24 2 번 (1922 년)은 Gebrauchsmusik로 디자인되었다; 하나는 그의 오페라 인 Sancta Susanna (표현주의 3 부작의 일부)와 Neues vom Tage (현대 삶의 패러디)를 비교할 수있다. 그의 음악은 전형적으로 바로크 식 모델을 귀담아 들며 현대적인 불협화음과 재즈에 영향을받는 리듬과 함께 전통적인 형태와 안정된 대위법 구조를 사용합니다. Ernst Toch와 Kurt Weill은 1920 년대에 New Objectivist 음악을 작곡했습니다. 초기에는 클래식에서의 엄격한 해석으로 인생 후반기에 알려졌지만, 지휘자 Otto Klemperer는이 운동에서 가장 눈에 띄었습니다.

유산
새로운 객관주의 운동은 일반적으로 아돌프 히틀러 (Adolf Hitler)의 국가 사회주의자가 1933 년 1 월 권력을 장악했을 때 바이마르 공화국의 몰락으로 끝난 것으로 간주됩니다. 나치 당국은 새로운 목표의 많은 작업을 “타락한 예술”이라고 비난했습니다. 작품은 압수 당하고 파괴되었고 많은 예술가는 전시가 금지되었다. Karl Hubbuch, Adolf Uzarski, Otto Nagel을 포함한 몇몇 사람들은 페인트 칠을 완전히 금지 된 예술가 중 한 명이었습니다. 운동의 주요 인물 중 일부는 망명 생활을하던 중 같은 방식으로 그림을 그리지 않았습니다. George Grosz는 미국으로 이주하여 낭만적 인 스타일을 채택했고, Max Beckmann의 작품은 1937 년 독일을 떠날 무렵 Franz Roh의 정의에 의해 표현주의가되었습니다.

독일 밖에서의 새로운 객관성의 영향은 Balthus, Salvador Dalí (1924 년 Luis Buñuel의 초상화와 같은 초기 작품), Auguste Herbin, Maruja Mallo, Cagnaccio di San Pietro, Grant Wood와 같은 예술가의 작품에서 볼 수 있습니다. Adamson-Eric 및 Juhan Muks가 있습니다.