신고전주의는 약 1760 년에서 1830 년 사이에 프랑스에서 지배적이었던 건축, 디자인 및 예술에서의 움직임입니다. 바로크와 로코코 스타일의 경박하고 과도한 장식에 대한 반응으로 나타났습니다. 건축술에서는 고대 그리스와 로마 모형에 근거한 금식주의와 똑 바른 선 및 모양을 특색지었습니다. 회화에서는 고대 로마인과 그리스인 시대의 영웅주의와 희생을 특징으로했습니다. 그것은 루이 15 세의 지배에서 늦게 시작되어 루이 16 세 밑에서 지배적으로되었고 프랑스 혁명, 프랑스 전화 번호부, 나폴레옹 보나파르트의 통치와 부르봉 왕가의 지배를 거쳐 점차적으로 지배적 인 스타일로 대체 된 1830 년까지 계속되었습니다 낭만주의와 절충주의.

Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), Jean-François Chalgrin (1739-1811) 등이 저명한 건축가의 건축가입니다. 화가는 Jacques-Louis David (1748-1825)와 그의 제자 인 Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)를 포함했습니다.

역사
프랑스의 신고전주의 풍습은 1940 년대 초반에 Herculaneum (1738)과 Pompeii (1748)에서 발생한 고고 학적 발굴 보고서에서 영감을 얻었습니다.이 건축물은 가벼운 고전적인 디자인과 그림을 가져 왔습니다. 프랑스 골동품 수집가이자 아마추어 고고학자 인 앤 클로드 드 카이 루스 (Anne Claude de Caylus)는 1752 년부터 1755 년까지 그리스와 고대 소수 민족을 방문하여 1755 년에 삽화가 발표 된 Recuil des Antiquités에서 본 것을 묘사했다.

1740 년대에는 스타일이 천천히 변하기 시작했습니다. 장식은 덜 사치스럽고 더 신중 해졌습니다. 1754 년 마돈 드 퐁파두르 (Marista de Marigny) 형제는 디자이너 인 니콜라스 코친 (Nicolas Cochin)과 예술가 및 학자 대표단과 함께 이탈리아의 폼페이 (Pompeii)와 헤르쿨 라니 움 (Herculaneum)에서의 최근 발견을보고 다른 클래식 기념물을 둘러 보았습니다. 그들은 로마와 그리스의 기념비를 바탕으로 새로운 고전적 스타일에 열광했습니다. 1754 년에 그들은 로케 일 스타일에 대한 선언문을 출판하면서 고전주의로 돌아갈 것을 요구했다. Marigny는 Louis XV가 사망 한 후 나중에 Louis XVI의 건물 관리자가되었습니다.

이 스타일은 사회의 도덕적 가치 회복을 요구 한 Denis Diderot와 Jean-Jacques Rosseau와 L’ essai sur l’ architecture를 쓴 Abbé Laugier를 포함한 철학자들에 의해 철학적 호소를 받았다. 순수하고 깔끔한 형태의 건축으로의 회귀. 그리스와 이탈리아의 고고 학적 유적지는 유럽 대륙 투어의 귀족 및 학자 방문객에게 필수적인 장소가되었습니다. 프랑스 최고의 젊은 화가들은 로마의 프랑스 아카데미에 장학금을 위해 경쟁했습니다. Ingres는 거기에서 공부하고, 나중에 그 감독이되었습니다. 1757 년 프랑스 건축가 인 Jean-François Neufforge는 그림의 교과서 인 Recueil élementaire d’ Archiecture를 출판했습니다. 새로운 맛은 원래 Le Gout Grec (프랑스 맛)라고 불 렸습니다. 그것은 “고대 그리스 건축가들의 냉정하고 장엄한 스타일”에서 기하학 형태와 장식을 요구했다.

지난 루이 15 세의 시대와 루이 16 세의 통치 기간 동안, 새로운 양식이 왕궁, 특히 Dauphine과 Queen Antieinette의 살롱 및 가구 및 파리 귀족의 등장에 나타났습니다. 그것은 그리스어, 로마어, 느슨하게 Etruscan 스타일이라고 불리는 것들을 라파엘과 르네상스에서 빌려온 아라베스크와 그로테스크와 결합 시켰고, 1780-1792 년에는 Petit Trianon 베르사이유와 샤또 드 바가 텔레 (1777). 그것은 또한 Jacques-Louis David, 특히 Horatii의 맹세 (1784)의 그림을 포함한 다른 예술 형식에서도 나타났습니다.

건축물

루이 14 세, 15 세, 루이 16 세
고전주의는 루이 14 세의 통치 기간 동안 프랑스 건축물에 나타났습니다. 1668 년 왕은 바로크 시대의 가장 유명한 건축가이자 조각가 인 지안 로렌조 베르니니 (Gian Lorenzo Bernini) 루브르 박물관의 새로운 동쪽 외관을위한 바로크 식 디자인을 거절했다. 클로드 페로 르트 (Claude Perrault)의 페디먼트와 거대한 기둥이있는 더 냉정하고 고전적인 디자인을 선호했다. . 루이 14 세에 따르면, 로마의 돔과 기념비적 인 기둥의 정면은 맨 사르트 (Mansart), 자크 레 메르시에 (Jacques Lemercier), 피에르 르 뫼 (Pierre Le Muet)의 Val-de-Grâce (1645-1710) 채플부터 시작하여 중요한 신축 교회의 지배적 인 특징이되었습니다. 레 Invalides (1680-1706)의 교회. 이 교회의 건축물의 기본 특징은 고전적 이었지만 인테리어는 바로크 스타일로 화려하게 장식되었습니다.

루이 15 세의 후반부에서는 신고전주의가 시민과 종교 건축에서 지배적 인 스타일이되었습니다. 왕의 수석 건축가는 1734 년부터 1742 년까지 자크 가브리엘 (Jacques Gabriel)이었고, 통치가 끝날 때까지 그의 유명한 아들 인 안게 – 자크 가브리엘 (Ange-Jacques Gabriel)이었다. 그의 주요 작품으로는 에콜 밀리 테르 (The Ecole Militaire), 루이 15 세 (Place de la Concorde) (1761-1770)와 베르사유 (Petal Trianon) (1764)가 내려다 보이는 건물 앙상블이 있습니다. 인테리어가 화려하게 장식되었고, 정면은 서서히 단순 해졌고, 덜 장식되고, 고전적이되었습니다. 가브리엘을 디자인 한 정면은 창과 기둥이 세 심하게 운율되고 균형을 이뤘으며, 콩코드 광장과 같은 대형 건물에서는 종종 그랜드 아케이드 도로 수준의 고전적인 페디먼트 또는 난간에 장식되어 있습니다. 장식적인 특징으로는 때로는 실내 장식의 rocaille 장식과 비슷하게 곡선 모양의 꾸불 꾸불 한 발코니가 포함되어 있습니다.

기간의 종교 건축은 또한 냉담하고 기념비적이고 경향이 있었고, 통치의 끝에서 신 고전으로 향했다. 주요 사례로는 1758 년부터 1790 년까지 Jacques-Germain Soufflot이 디자인 한 Saint-Genevieve (현재 Panthéon) 교회와 Jean Chalgrin의 Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) 교회가 있습니다. enomrous 배럴 – 아치형 천주당.

루이 16 세의 통치 기간 동안, 신고전주의 풍은 파리와 지방에서 지배적 인 건축 양식이었습니다. 주목할만한 사례로는 파리의 Hotel de la Monnaie (1771 ~ 76), Jacques Denis Antoine, 파리의 Palais de Justice가 있습니다. 와 Besançon (1775)의 극장과 Calvados의 Chateau de Benouville (둘 다 Ledoux). Jacques Gondoin (1769)이 파리에서 외과학 학교를 졸업 한 École de Chirurgie는 신고전주의 풍 타운 하우스의 형태를 변형하여 거리의 성당과 본관 사이에 위치한 영광의 법정을 장식했습니다. 그는 또한 기둥 위의 첩방과 또 다른 층을 추가했고, 그 입구를 작은 궁전으로 바꾸었다.

파리와 보르도의 새로운 극장은 새로운 스타일의 두드러진 예가되었습니다. 건축가 Victor Louis (1731-1811)는 보르도 극장 (1780)을 완성했습니다. 그 장엄한 계단은 파리 오페라 가니 에르의 계단의 선구자였습니다. 1791 년에, 프랑스 혁명의 한가운데에, 그는 Comedie Francaise를 완성했습니다. 파리의 오데 온 극장 (1779-1782)은 마리 조셉 페 이어 (1730-1785)와 찰스 드 와일리 (1729-1798)에 의해 세워졌습니다. 그것은 덮여 갤러리의 형태로 현관과 facades 사전에 기둥을 특집.

이시기의 가장 유명한 신고전주의 건축물 중 하나는 Louis XVI의 동생 인 Comte d’ Artois를 위해 François-Joseph Bélanger가 설계하고 건축 한 Chateau de Bagatelle (1777)입니다. 작은 샤토는 Marie Antoinette과의 내기를 이기기 위해 63 개월 만에 설계되고 완성되어 3 개월 이내에 샤토를 건설 할 수있었습니다. 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)는 건축가 Richard Mique가 만든 비슷한 작은 신고전주의 풍 벨베데레를 소유하고 있었는데, 그는 정원에서 그림 같은 시골 풍 마을을 설계했습니다. 그것은 프랑스 혁명의 해인 1789 년에 완성되었습니다.

파리의 신고전주의 스타일의 또 다른 주목할만한 예는 1751 ~ 83 년에 Pierre Rousseau에 의해 지어진 Hôtel de Salm (지금은 Palais de la Légion d’ Honneur입니다.) 외관은 단순함과 순결 함, 조화와 균형으로 구별됩니다. 코린트 식 기둥이있는 열주 (colonnade)는 동상으로 장식 된 원형 홀 (rotunda)의 유적지를 지원합니다. 정면은 로마 황제의 틈새에 의해 생기 있고 반원형 중앙 아방가르드 창문 위의 조각품으로 조각됩니다.

몇몇 건축가는 더 많은 기능적인 목적으로 신고전주의 양식을 채택했습니다. Claude-Nicolas Ledoux는 Arc-et-Senans에서 왕실 솔트 웍스 (Royal Saltworks)를 고안된 신고전주의 건축물을 중앙의 “성전”주위에 원으로 배치하여 설계했으며, 집과 사무실이 배치되었습니다. 그는 또한 1785-89 년 사이에 파리 주변에 설치된 새로운 통관 장벽을위한 몇 개의 원형 홀을 설계했습니다. 이러한 장벽은 (건축물이 아닌 세금 때문에) 매우 인기가 없었고, 대부분 혁명 기간 동안 파괴되었지만 라 빌레트와 몽소의 사람들은 여전히 ​​존재합니다.

가장 비현실적인 프랑스 신고전주의 건축가는 분명 Etienne-Louis Boullée이었습니다. Isaac Newton (1784)의 막대한 구형 기념물과 거대한 총구 보관소 (1785) 형태의 파리에있는 광대 한 새 왕립 도서관에 대한 그의 디자인은 결코 심각하게 고려되지 않았지만 20 세기 건축을 예고했습니다.

혁명, 관리 및 제국
프랑스 혁명 기간 동안 파리에서 건설은 사실상 중단되었습니다. 귀족들은 도망 쳤고, 교회는 폐쇄되었고 해고당했습니다. 1795 년과 1797 년 사이에 진행된 대규모 프로젝트 중 하나는 결국 프랑스 국회의 본거지가 된 버라이존 궁전 (Palais Bourbon) 내에 대규모 새 건물을 짓는 것이 었습니다. Ecole des Beaux-Arts는 Quatremère de Quincy (1755-1849)의 건축 부서에서 재구성 및 재구성되었습니다. De Quincy는 아마추어 고고학자이자 고전 학자이자 건축가였습니다. 그는 혁명적 인 법원에 의해 1793 년 사형을 선고 받았으나 로브 스 피에르의 몰락으로 아껴졌다. 그는 Saint-Genevieve 교회를 현대 판테온 (Panthéon)으로 개종시킨 혐의를 받고 건축학에서 전통을 가르쳤 음을 확신합니다.

Napoleon Bonaparte가 발족 한 후 가장 영향력있는 건축가는 Charles Percier (1764-1838)와 Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853)이었으며 Napoleon의 그랜드 프로젝트에는 Rivoli de Rivoli가 포함되어 있습니다. 루이 14 세와 루이 15 세에 의해 세워진 광장, 그들은 또한 나폴레옹 거주지 인 샤토 드 맬 메이슨 (Château de Malmaison)의 내부를 신고전주의 스타일의 모델로 디자인했다. (1803) 퐁텐은 또 다른 나폴레옹의 랜드 마크 인 아크 드 Triomphe du Carrousel 1806-1808) 루브르 박물관의 안뜰에서.

다른 나폴레옹 신고전주의 풍 프로젝트에는 장 찰그린 (1801)의 룩셈부르크 궁전 (1801)과 1808 년 찰 그린 (Chalgrin)이 시작했지만 1836 년까지 완성되지 않은 아크 드 Triomphe의 웅대 한 계단이 포함되어 있습니다. Ledoux의 학생 인 Pierre-Alexandre Vignon (1763-1828)은 1761 년에 시작되었지만 혁명 기간에 버려진 Madeleine 교회를 나폴레옹의 군대에 헌정 된 “영광의 성전”으로 재구성 할 책임이 있습니다. 이 프로젝트는 1813 년에 나폴레옹 군대의 패배 이후에 포기되었습니다. 그것은 다시 교회가되었지만 1843 년까지 완성되지 못했습니다. 나폴레옹은 또한 부르봉 왕가의 외관에 12 개의 옥수수 열이있는 신고전주의 풍 정면을 추가했습니다. 그것의 뒤에 궁전보다는 완전히 다른 작풍에 있고, 그것과 정렬되지 않았다; 그는 콩코드 광장의 저편에있는 새로운 영광의 성전 (현재는 마들렌)과 조화를 이루고있었습니다.

복원과 도착 또는 낭만주의
1815 년 Napoleon이 최종적으로 패배 한 후 신고전주의 양식은 프랑스 복원 기간 동안 특히 파리 교회에서 계속 사용되었습니다. 예를 들면 Louis-Hippolyte Lebas의 Notre Dame de Lorette (1823 ~ 26), Jacques-Ignace Hittorff (1824 ~ 44)의 Saint Vincent de Paul 등이 있습니다.

스타일의 변화는 19 세기 초반, 특히 프랑스 낭만주의의 주요 인물 중 한 사람인 François-René de Chateaubriand (1768-1848)가 La Genie d Christianism을 1802 년에 발표 한 후 일찌기 나타났습니다. 그는 대성당의 스타일 인 고딕 스타일로의 복귀를 호소했다. 그는 진정으로 위대한 프랑스 스타일이라고 생각했다. 낭만주의와 고딕 양식으로의 전환은 1821 년에 Victor Hugo가 대성공을 거둔 Notre-Dame de Paris를 출판 한 후 Prosper Mérimée이 주도하고 Eugène Viollet-le- Duc (1814-1879). 1830 년 프랑스 혁명과 함께 프랑스 신고전주의 시대를 마감했습니다.

그림
혁명 이전의 프랑스 신고전주의 그림에서 지배적 인 인물은 자크 루이스 데이비드 (1748-1825)였습니다. 그는 고전과 종교 화가, 장 – 밥 티스트 그루제 (Jean-Baptiste Greuze), 역사와 장르의 화가로 찬사를 보냈습니다. 로코코 스타일의 마스터 인 프랑수아 바우처 (François Boucher)가 Royal Arts of Fine Arts에 추천했습니다. 그는 권위있는 Prix de Rome에서 1775 년에 공부하기 시작했습니다. 그는 폼페이와 다른 고대 유적지에서 발굴 된 보물을 발견하고 전적으로 스타일을 바 꾸었습니다. 1784 년부터 그는 로마 시대의 의무와 희생을 기리는 Horatii의 맹세 (1781)를 비롯하여 고전 문학의 이야기를 바탕으로 작품을 그렸습니다. 1789 년 프랑스 혁명이 시작되자 David는 가장 극한의 날개 인 Jacobins에 적극적으로 참여하여 미술 아카데미의 해체를지지했고 혁명적 인 장관과 예식을위한 세트를 디자인했습니다. 그의 가장 유명한 시대의 그림 Marat Assassiné (1793)는 암살자 Jacobin의 지도자 인 Jean Paul Marat를 묘사하기 위해 Michaelangelo의 Pieta에서 표정과 그리스도의 팔뚝 부상을 조정했습니다. Jacobins가 1794 년에 떨어질 때, 그는 몇 달 동안 두번 투옥되고, 그러나 Portraitist로 그 후에 활동적인 경력을 다시 시작하고 그 후에 나폴레옹 Bonaparte를위한 법원 화가로 재개했다. 나폴레옹이 무너져 군주제가 회복되자 그는 벨기에로 유배되었다.

Antoine-Jean Gros (1771-1835)와 Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867) 등 다비드와 그의 학생들은 수년 동안 프랑스 그림을 지배했습니다. 후기의 신고전주의 화가들은 정치적 메시지를 제쳐 놓고 이상화 된 인물과 아름다움에 집중했다. 데이비드를 좋아하는 프랑수아 제라드 (François Gérard)는 리카 미어 (David Reebamier) 여사의 유명한 초상화를 만들었습니다. Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823); Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) 및 Anne Louis Girodet-Trioson (1767-1824).

조각
초기 신고전주의 시대의 가장 유명한 프랑스 조각가는 Étienne Maurice Falconet (1716-1791)이었다. 그의 작품에는 러시아 상트 페테르부르크에서 피터 대제의 영웅 동상 (말은 1770 년에 제작되었지만 1782 년까지는 제작되지 않았다)이 포함되어있다. 그는 1766 년 파리의 미술 아카데미 교수로 임명되었으며, 1757 년 이후에는 Sèvres Porcelain 제조소에서 작은 조각품을 도자기로 모델링했습니다. 그의 작품은 새롭고 고요한 스타일보다 프랑스 바로크의 전적인 운동으로 조각상에 더 가까이 다가 섰다. 나중에 그는 메트로폴리탄 박물관 (Metropolitan Museum)에있는 Seated Girl (1788)과 같은 주조 된 청동 색의 작은 조각상을 디자인했습니다.

더 분명하게 신고전주의 풍의 첫 번째 주요 인물은 Jean-Antoine Houdon (1741-1828)이었다. 그는 로마의 프랑스 아카데미에서 수학했으며 거기서 고대 로마 및 그리스 동상의 해부학을 상세히 연구했습니다. 그는 자신의 흉상과 초상화 조각상으로 유명 해졌고, 현재 볼테르 (Comteie Française)에 전시 된 Voltaire (1779-81)의 동상과 벤자민 프랭클린 (Benjamin Franklin)의 흉상과 그 밖의 정치인 등이 유명해졌습니다. 그는 또한 몽펠리에 Musée Fabre에서 La Frileuse (겨울 여성)와 같은 전통적인 고전주의보다 훨씬 표현력있는 스타일로 겨울과 여름을 보여주는 여러 가지 우화 작품을 만들었습니다.

Clodion이라고도 알려진 조각가 인 Claude Michel (1738-1814)는 1762 년에서 1771 년까지 로마의 아카데미에서 공부했습니다. 그의 작품은 신고전주의에서 로코코까지 다양했습니다. 그는 파리에서 최초의 풍선 비행을 기념하기 위해 천사와 큐피드의 조각상으로 덮힌 특별한 기념비적 인 조각품을위한 테라코타 모형을 구상했다 (1784).

Augustin Pajou (1730-1809)는 1752 년부터 1756 년까지 로마의 프랑스 아카데미에서 수학했으며, 파리 예술 학교에서 가르치기 위해 파리로 돌아온 후 1792 년에 박사 학위를 받았다. 신화에 관한 일련의 고도의 표현상을 만들었다. Psyche와 Amour를 포함한 과목.

인테리어 장식
통풍 Grec 또는 디자인에있는 “그리스 맛”는 1757 년 프랑스에서 Jean-François de Neufforge가 “고대 그리스 건축가의 장엄하고 차분한 스타일”이라고 칭찬 한 그의 책 Recuellélementaire d’ architecture에서 소개되었습니다. 그는 고전 골동품 조각, 로렐 잎의 화환, 팔메 토와 기 로쉐 (braided interlaced ribbons) 및 파리 살롱에 등장한 다른 모티프를 제공했습니다.

1770 년대부터 폼페이 (Pompei) 스타일이나 폼페이 (Pompeii) 스타일은 폼페이 (Pompeii)에서 발견 된 디자인의 복제품을 기반으로 파리의 패션에 접목되었으며, 아라베스크, 그리폰, 스핑크스, 삼각대의 꽃병, 포도 나무 및 메달리온이 섞인 벽에 키가 큰 직사각형 패널에 칠해져 흰색으로 칠해져 금박을 입힌 치장 벽토와 경계를 맞 춥니 다. 새로운 스타일은 또한 1510 년 바티칸에서 그린 라파엘 (Raphael)의 장식적인 그로테스크에서 영감을 얻었습니다. 혁명 직후 1790 년 루소로드 라 루이 에르 (Rousseau de la Routière)가 디자인 한 퐁텐 블로 궁전 (Fontainebleau Palace)의 마리 앙투아네트 (Marie-Antoinette) .

프랑스 혁명 기간에는 귀족들이 파리를 떠나 대부분의 궁전과 타운 하우스에서 가구와 장식을 벗겨 냈습니다. 새로운 버전의 신고전주의는 프랑스 국장 (1795-99)에서 간략히 나타났습니다. Pompeiian 스타일과 영국의 Adam 스타일이 섞여 있습니다. Napoleon Bonaparte가 전화 번호부에서 권력을 장악했을 때, 신고전주의 스타일은 Empire Style (1799-1815)라고 불리는 새로운 형태를 취하기 시작했습니다.

엠파이어 스타일은 나폴레옹의 두 정력적인 수석 ​​디자이너 인 찰스 퍼시에 (Charles Percier, 1764-1838)와 피에르 프랑수아 레오나르드 폰테인 (Pierre-François-Léonard Fontaine, 1762-1853) 덕분에 탁월한 일관성과 대담한 단순성을 보였습니다. 모티프는 대개 왕관과 월계관, 메달, 거문고, 뿔이 많고 고전적인 머리를 가진 제국의 상징이었습니다. 객실에는 때로는 옷감에 드레이프 된 벽이 있었으며, 캠페인에서 군대의 천막을 나타냅니다. 인테리어와 가구는 종종 나무로 조각 된 고전적인 기둥이 특징입니다. 스핑크스, 그리폰 (griffon), 키메라 (chimera)와 같은 이집트의 주제와 신화적인 동물들이 인기가있었습니다. 독수리, 꿀벌, 그리고 왕관이있는 N 편지를 비롯한 제국의 상징도 흔했습니다.

가구
Jean-François de Neufforge (1714-1791)와 Jean-Charles Delafosse (1734-1791)에 의해 디자인 된 1756 년과 1757 년에 프랑스에서 처음으로 만들어진 “그리스 식의 맛”가구는 거대한 직사각형이며 크게 도금 된 기둥이 달린 , friezes 및 걸려 garlands. 그러나 곧이어 왕실의 장인 Jean-Francois Oeben은 Louis XV와 Pompadour Madame을 위해 훨씬 더 가볍고 우아한 작품을 제작했습니다. 이들은 신고전주의의 직각과 로코코의 곡선을 혼합 한 것이다. 의자는 신고전주의 풍의 화환과 프리즈 (friezes)와 결합 된 카브리올레 다리 (cabriolet leg)와 카루 쇼 (cartouche) 모양의 등받이를 휘게했다. Oeben은 혁신적인 새로운 종류의 가구로 베르사이유 (Versailles) 및 기타 왕궁을 복원했습니다. 실린더 또는 롤식 책상; 제기 될 수있는 기계적인 쓰기 표면을 가진 테이블; 그리고 드롭 프런트 데스크.

Oeben의 죽음 후에, 그의 장소는 Jean-Henri Riesener (1734-1806 년) (Oeben의 미망인과 결혼 한) 그의 제자의 2에 의해 가지고 갔다; 그리고 Jean-François Leleu. Riesener와 Leleu는 꽃 무늬 디자인의 목재 상감 세공 또는 상감 세공이있는 가구를 생산했습니다. 마호가니의 캐비닛은 청동 꽃 장식과 칼럼 다리로 장식되어 있습니다.

루이 16 세 가구, 특히 1880 년대의 가구 스타일은 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)의 취향에 따라 더 가볍고 기하학적이며 단순하게 장식되었습니다. 이시기의 주요 프랑스 디자이너는 Jean-Baptiste-Claude Sené (1748-1803)와 Georges Jacob (1739-1814)이었습니다. 루이 16 세의 막바지에서 세네 (Sené)와 야곱 (Jacob)은 창백한 나무 무늬가 새겨진 의자와 화가 인 허버트 로버트 (Hubert Robert)가 판타지로 생각한 “Etrusican chair”를 비롯하여 독창적이고 상상력이 풍부한 형태를 만들어 냈습니다. 시골 마을 “Marie-Antoinette의 베르사이유. 기간이 끝난 후 오랫동안 인기를 얻은 의자의 장식은 고대 그리스 꽃병에서 빌려 왔습니다.

가구 공예품은 프랑스 혁명으로 뒤덮였다. 귀족의 고객은 도망 쳤고 왕궁의 가구는 막대한 경매로 팔렸습니다. 큰 부분은 해외로 갔다. 가구 제작자를위한 한 가지 긍정적 인 발전은 오래된 길드 규정의 폐지였습니다. 1791 년 이후 가구 프레임 제작자는 상감 세공을 한 사람들과 협력 할 수있었습니다. 에트 루리 아 맛은 사라졌지 만 신고전주의 양식은 프랑스 전화 번호부 (1793-99), 프랑스 영사관 (1799-1804) 및 나폴레옹 보나 파 르트 제국에서 번영했습니다.

루이 16 세의 마지막 가구 디자이너 인 조르쥬 야콥 (Georges Jacob)은 두 형제와 함께 새로운 회사를 만들었고, 1796 년과 1803 년 사이에 나중에는 신고전주의 시대의 가장 유명한 디자이너가되었습니다. 그는 더 확실한 고전적 형식을 찾기 위해 노력했습니다. 특히 Jacques-Louis 데이비드의 Madame Recamier 초상화에 등장하는 Lit de Repos 나 day bed는 물론, 다양한 고전주의 divans와 변을 제작했다. 또 다른 인기있는 형태는 폴딩 대변이었고 로마 군대 야영지에서 사용 된 형태를 모델로했습니다. 나폴레옹이 이집트를 침략 한 1798 년 이집트의 디자인은 형상화 된 형태로 가구에 등장했습니다. 극도로 훌륭한 장인 정신의 금박을 입힌 청동 장식품은 파리 워크샵에서 만들어졌으며 유럽 왕실에 수출되었습니다. 계속되는 유럽의 전쟁과 봉쇄로 인해 이국적인 숲을 수입하기가 어려웠고 때때로 citronniere와 같은 지역의 숲이 사용되었지만 마호가니는 명성을 얻은 가구로 남아있었습니다. 후기 제국 스타일의 마스터 가구 장인은 Saint Cloud의 Chateau를위한 가구를 만든 Bernard Molitor와 건축가 인 Charles Percier와 Pierre-François-Léonard Fontaine가 포함되어 있습니다. 나폴레옹의 거주지와 새로운 나폴레옹 귀족의 고객을위한 곳입니다.