투스카니의 신고전주의 건축

투스카니의 신고전주의 건축은 18 세기 후반부터 19 세기 전반기까지 이탈리아 반도의 나머지 지역에 영향을 미칠 역사적 정치적 틀 안에서 확립되었지만 원래의 모습을 발전시켰다.

사실, 외부 건축가가 수년간의 리노베이션 기간 동안 종종 모집 된 다른 지역과는 달리 피렌체 미술 학교는 특히 토스카나 대공국의 문맥에서 특히 생동감 넘치는 계절의 주인공을 직접 형성했습니다.

역사적 맥락
18 세기 상반기에 토스카나는 주로 합스부르크 – 로렌이 통제하는 대공국에 의해 관리되었고 수도 플로렌스가있었습니다. 그 다음에는 일련의 사소한 단체가 있었다 : 루카 공화국은 동성애 도시와 그 주변 지역을 포함했다. Val di Cornia와 Elba 섬의 일부를 뻗은 Piombino의 공국; 본질적으로 Orbetello 지역을 포함하고 정치적으로 나폴리 왕국에 종속 된 Presidi 주; 마침내, 북부의 바다가 내려다 보이는 작은 지역을 다스린 마사와 카라라 (Carrara) 지역.

프랑스 점령과 함께 Etruria 왕국은 대공국 (1801 ~ 1807)에서 물러 났으며, 그 중 Presidium 국가도 일부가되었다. Piombino와 Lucca는 1806 년에 Massa와 Carrara의 공작령이 할당 된 단일 공국에 합류했다. 1807 년 12 월 Etruria 왕국은 억압되었고 대공국은 실제로 프랑스 제국에 의해 지배되었지만 세 지역 “del Mediterraneo”, “dell ‘Ombrone”및 “dell’Arno”라고 불리는 부서는 각각 수도 Livorno, Siena 및 Florence로 이루어져 있습니다.

비엔나 총회에서 회복과 함께 대공국은 Piombino 공국, Presidi 주 및 일부 사소한 불화를 병합하여 영토의 일부 변경을 획득했습니다. 1847 년에는 루카 공국도 포함되었습니다. 1860 년 토스카나 대공국이 사르데냐 왕국에 합병되었고 이탈리아 왕국의 일부가되었다.

일반 문자
투스카니에 영향을 미치는 사건은 혁명 이전이나 18 세기의 단계, 프랑스의 점령과 일치하는 혁명적 인 단계, 이탈리아의 왕국에 합병되기 전의 복원의 세 번째 단계에서 실질적으로 구별 될 수 있습니다.

건축 학적 관점에서 볼 때, 첫 번째 단계는 본질적으로 로코코에 대한 반응이었습니다. 합스부르크 로레나 (Habsburg Lorena)에 의해 확립 된 문화적 환경은 단순한 기하학 형태의 사용과 과도한 과잉 표현의 거부에 기초한 새로운 심미적 이상으로 기능주의에 더 가까운 원리를 확인하면서 건축으로의 계몽의 전환을 선호했다.

두 번째 단계에서 공식기구는 나폴레옹의 영향을 받아 고전 그리스와 로마 예술에서 더 큰 파생어를 얻었다.

세 번째 기간 동안 예술적 표명은 지역 전통, 특히 르네상스를 통해 걸러졌고 따라서 그들이 상승한 것을 보았던 역사적 가정에서 벗어났다. 생각의 자유와 문화 자유의 해방을 상징하는 신고전주의는 ‘비판 론자들’이라는 이름의 ‘신고전주의 연애 (Ancien Régime)’에 귀속 된 문체 코드로 표현되었다.

토스카나 영토가 이탈리아 왕국에 병합됨에 따라, 19 세기 후반에 신고전주의는 스타일 개념의 분해로 이끄는 다양한 연구에 개방되었고 따라서 절충주의로가는 길을 열었다.

섭정 정치 시대 (1739-1765)
1739 년 1 월 그랜드 듀크 프란체스코 3 세 (Grand Duke Francesco III)는 Gian Gastone de ‘Medici의 죽음과 Marc의 후속 섭정으로 공식적으로 토스카나 대공국을 소유 한 Porta San Gallo 외곽의 Jean-Nicolas Jadot에 의해 세워진 승리 아치를 통해 Florence에 진입했습니다. de Beauvau, Craon의 왕자. 아치는 당시의 전통과는 달리 나무, 캔버스와 석고의 일시적인 작품이 아니었지만, 안정된 계획의 구조를 이루었습니다.이 구조는 로마 예술의 특별한 상징적 의미를 상기 시켰으며,이 유형의 보급을 시작했습니다 신고전주의 시대. 피렌체의 고 대 중세 벽 앞에 놓인 Jadot에 의해 디자인 된 아치는 곧이어 토스카나 대공국의 건축에 ​​영향을 미칠 리뉴얼을 예고했습니다.

리젠시의 나이는 실제로 1765 년에 일어난 그의 아버지 프란체스코의 죽음 이후에 증언 된 피터 레오폴드 대공회의 후속 개혁 조치의 준비와 기반을 구성했습니다. 몇 가지 제한과 어려움없이, 첫 번째 기간 Lorraine Grand Dukedom의 특징은 영토 지식과 천연 자원의 최선 개발을 목표로 한 세계적인 계획의 실현이었습니다.이 맥락에서 볼 때, 예를 들어, 식물 사회 (1739)의 보호를위한 운동가, Georgofili Academy의 설립 (1753), Odoardo Warrento에 맡겨진 임무는 대공국의 도시지도, Leonardo Ximenes에게 위임 된 토스카니의 일반적인 지형도 작성 및 자연사에 대한 보고서 초안 작성 Giovanni Targioni Tozzetti가 1751 년과 1754 년 사이에 출판 한 대공 국, San Giuliano 열탕의 구조 조정 및 r Bientina 호수의 제국 운하입니다. 리젠시는 자본과 수도권의 소규모 센터에서 Pontremoli에서 Siena까지, Prato에서 Pisa까지 일련의 도서관과 극장 공간을 열고 개보수하면서 문화 서비스 개발에 호의를 보였습니다. 피렌체의 Sala del Teatro della Pergola의 석조 건물 재건.

일반적으로,이 기간은 ostentation없이 아키텍처에 의해 특징되었다. 건축가 Giuseppe Ruggieri, Ignazio Pellegrini 및 Gaspare Paoletti가 1744 년과 1762 년 사이에 개발 한 San Giuliano의 새로운 욕실 설치는이 건축물의 중요한 예입니다. 욕실의 단순한 공장 중에서 지렛대가 어떻게되는지 상상해보십시오 새로운 거주민 정착촌의 개발에 관해서는 중앙 발코니가 독점적으로 눈에 띄었습니다. 중앙 발코니는 창문 발코니와 겹쳐진 시계가있는 이유에서 두드러졌습니다. 리보 르노 (Livorno)의 새로운 교외 프로젝트는 산 Jacopo (San Jacopo)를 언급 할만한 가치가 있습니다. 현대적인 Borgo Teresiano (Trieste의 현대적인 디자인)와 같은 일정한 메시를 가진 평면 측정 계획, 냉정한 외관과 분포가 극대화 된 주택 계획대로. 샌 피에이 노 교회, 피사 (1749), 샌 주세페 교회 (1759) 및 플로렌스의 마르쿠 리아나 (Marucelliana) 도서관에서 건축 될 마켓 스퀘어 프로젝트와 동일한 본질이 있습니다.

다른 말로하면, 로렌 (Lorraine)은 산타 펠리 티아 교회 (1739 년 완공), 산 로렌조 (San Lorenzo)의 종탑 (Santa Rorenzo) 종탑 등 일부 명백한 예외를 제외하고는 기안 가스 돌 (Gian Gastone) 그것의 평평하게 한 전구 맨끝 (1740 년) 및 왕자의 호화로운 채플의 계속과 더불어; 이 작품들은 리젠시 이전에 시작되었거나 안나 마리아 루이사 데 메디치 공주가 직접 위임 한 메디치 시대의 마지막 모습을 구성합니다.

이 문맥에서, Ignazio Pellegrini의 왕실 예배당과 Palazzo Pitti의 극장 또는 Uffizi 갤러리의 새로운 출입구에 대한 기념비적 인 프로젝트는 비현실적인 것으로 간주되어 시행 될 수 없었습니다. Giuseppe 형제와 Ferdinando Ruggieri 형제와 같은 다른 건축가들은 자신들의 야망을 완화하려는 의도가 있음을 보여 주었고 신고전주의적인 언어를 고수하지 않았더라도 고객에게 더 큰 재산을 발견했습니다. 예를 들어 San Filippo Neri의 외관과 Ferdinando가 디자인 한 Santa Felicita의 내벽에있는 갈비뼈는 San Lorenzo의 façade 인 Carl Marcus Tuscherfor의 제안으로 구성된 본격적인 신고전주의적인 발명품과는 거리가 먼 것처럼 보입니다 1739).

Peter Leopold에서 Ferdinand III (1765-1799)
1765 년 피에트로 레오폴도 (Pietro Leopoldo)는 토스카나 대공 (Grand Duke of Tuscany)이되어 리젠시 (Regency) 시대를 마감했습니다. 깨달은 가정부, 그녀는 예술의 진정한 후원자가 아니 었으며 끊임없이 건축 기업의 비용에 대한 신중한 태도를 보여주었습니다. 신중한 관리와 국가 경비 지출의 명확한 목적은 Pietro Leopoldo가 바라는 이데올로기 적 변화의시기를 완벽하게 구현 한 공공 유틸리티 작업의 창작을 제한하지 않았습니다. 예를 들어, 대도시의 병원 개편 duchy, Livorno의 새로운 lazzaretto, Montecatini의 열기 온천의 재건축, Livornoand Florence의 새로운 공동 묘지 건설, Maremma의 땅 개간, Val di Chiana와 Val di Nievole, 재단을 위해 배포 된 만족 Pisan과 Sienese 지역의 농가에서 새 도로를 건설하고 기존 도로를 개조 할 때까지.

1784 년 피렌체에 미술 아카데미 (Academy of Fine Arts)를 설립하여 Gaspare Paoletti에게 방향을 위임했다. Gaspare Paoletti는 그가 르네상스 전통의 연속체이더라도 투스카니에서 신고전주의 풍 맛의 창안자로 간주 될 수있다. 건축 및 기술 수준 모두에서 탁월한 준비를 자랑 한 Paoletti는 Academie des beaux-arts와 École polytechnique 사이의 분리가 파리에서 발생한 몇 년 동안 자신의 학생들에게이 이중 태도를 전달했습니다.

유압 분야의 전문가 인 그는 주로 바뇨 레지오 (Bagno Regio), 테르 메 레오폴 데인 (Terme Leopoldine) 및 테투 치오 (Tettuccio) 건설과 함께 몬테 카 티니 (Montecatini) 온천의 재건을 담당했습니다. 원형 식물을 위해 종이에 남아있는이 프로젝트는 고리 모양의 대포가 경계를 이루는 내부의 자라 난 자국을 가지고 있었고 실현 되었다면 그 기간의 토스카나 건축 양식에서 가장 흥미로운 문체 결과를 나타냈다.

1766 년에서 1783 년 사이에 Paoletti는 피렌체의 Poggio Imperiale 빌라에서 일하면서 이전의 Medici 건물을 확장하여 신고전주의 풍의 언어로 특징 지어진 두 개의 안뜰을 형성했습니다. 그는 뒷마당과 주층에있는 볼룸을 짓고 마구간을 지었다.

같은 해 그는 피 틸리 야 궁전 (Palazzo Pitti) 건설에 종사했다. Guicciardini를 통해 외관의 새로운 앞 부분을 건축하는 경우 Giuseppe Ruggieri가 로마노 비아쪽으로, 형제의 공헌으로 건물 내부에 배치 한 론도에서 사용한 로지아를 다시 제안하는 데 한계가있었습니다 Grato와 Giocondo Albertolli는 Corinthianand the 치장 용 벽토 장식의 주제를 사용하기 위해 앞서 말한 볼룸과 같은 다른 신고전주의 시대의 해법과 관련 될 수있는 세련된 “치장 용 벽토”(1776-1783)입니다. Poggio Imperiale의 빌라와 Zanobi del Rosso가 만든 우피치 갤러리 갤러리 안에 니 오베 (Niobe) 조각 그룹이 있습니다. Pitti 궁전 단지를 위해 1781 년에 시작해서, Meridiana 건물의 건축은 학생 Pasquale Poccianti에 의해 그 때 대체되기 시작되었다.

토스카나의 나머지 지역에는 정식적이고 문체 적으로 중요한 몇 가지 건축물이 있습니다 (San Niccolò의 온실의 새로운 건물을 기억하십시오. Giuseppe Valentini는 매너리즘에 대한 명백한 언급으로 신고전주의를 희석했습니다), 건축가를 비교할 수있는 흥미로운 기회 그랜드 듀크 (Grand Duke)가 피렌체 (Florence)의 캐스 신 (Cascine) 농장의 새 공장에 대한 프로젝트를 요청했을 때 나타났습니다. 1785 년 전문가 인 Paoletti와 젊은 주세페 Manettipresented 두 가지 제안 : 첫 번째, 경제와 우아함을 결합하려고, 두 개의 농가의 중심에 위치한 종마와 축사로 사용되는 건물의 디자인을 준비; 두 번째는 더 큰 창의성과 계몽주의의 건축 미학과의 명확한 연관성을 보여 주었고 두 개의 반원형 팔 사이에 경첩이 달린 커다란 아케이드 반원형을 만들었습니다.이 두 반원형은 모두 두 개의 원추형 얼음 상자 옆에 두 개의 경계가 있습니다. “아이디어에서 비참한”것으로 판단 된 Paoletti의 겸손한 디자인은 폐기되었지만 Manetti는 너무 비싸다고 생각하여 1787 년에 광범위하게 크기를 조정하고 단순화 한 후에 만 ​​승인되었습니다. 클라이언트의 한계에도 불구하고, Manetti는 관통 한 기둥, 기초 portico의 직면하는 테라코타 및 장식적인 원의 주제의 삽입을 통해 중앙 건물의 디자인에 건축 존엄을 수여하는 것을 계속했습니다.

1790 년 피에트로 레오폴도 (Pietro Leopoldo)는 투스카니 정부를 떠나 제국의 장례식을 이어 받았다. 그의 아들 페르디난도 (Ferdinando)는 강한 불안한시기에 그랜드 듀크가되었다. 그가 시작한 유일한 중요한 건설 현장은 리보 르노 수로 (Livorno aqueduct)였습니다. 그의 작품은 주세페 살 베티 (Giuseppe Salvetti)가 1793 년에 전달한 것으로 몇 차례의 중단이 있었고 많은 어려움을 겪었습니다. Giuseppe Manetti가 설계 한 Cascine Park의 설계는 “Pavoniere”의 둥근 aedicules의 피라미드 형태의 얼음 집과 건축과 함께, Leopoldina 시대에 시작된 작품의 완성과 같은 것으로 간주되어야한다. 그랜드 듀크 페르디난도의 진정한 이니셔티브.

국내 정치에서 새로운 대공회는 토스카나를 유럽의 선구자에게 데려온 부계 개혁을 거부하지 않았고 일부 분야에서는 프랑스 혁명조차도 진행했지만 특히 종교 분야에서 어떤 과잉을 제한하려했다. 외부 예배 실천의 회복. 성도들의 헌신으로 돌아온 건축가 주세페 델 로쏘 (Giuseppe Del Rosso)는 델 레 포체 (Arezzo) 대성당에서 마돈나 델 콘포 (Madonna del Conforto)의 네오 고딕 예배당 건축에 전념하기 전에 델레 포체 (Delle Pozze) Dicomano (1792)의 Sant’Onofrio; 그것의 겸손한 크기에도 불구하고, 웅변술은 Tuscany를위한 Enlightenment 건축술의 진실한 선언문이고 façade에 ionic tetrastyle pronaos 그리고 tympanum가 선행 된 그것의 준엄 한 양을 위해 우수하다.

나폴레옹 시대 (1799-1814)
1799 년 페르디난드 3 세가 비엔나에서 망명 생활을하기 시작한 것은 반도 정치 정세의 침범과 나폴레옹 보나파르트의 권력 상승 때문이었다. Bonapartist 시즌은이 지역의 사건을 약 15 년간 조정했습니다. Lucca 공국을 포함한 투스카니 (Tuscany)는 기관의 급진적 인 변화를 경험했다. 몇 년 동안 제국의 야심 찬 프로젝트를 초안하고 시작하는 데 충분했다.이 프로젝트는 로레인 복원 후, 그리고 경우에 따라 이탈리아 통일과 함께 완료되었다.

피렌체의 미술 아카데미조차도 예술과 공예품의 온실에 의해 개혁되어 왔습니다. 1813 년에 제국의 가장 유명한 연구소와 함께 몬테네 (Mont-Cenis)에 기념비를 세우기위한 프로젝트를 제안했습니다. 경쟁에 참가한 작품들 중에서 우리는 주세페 마네 티 (Giuseppe Manetti)의 Colosso dell’Aquila와 Giuseppe Del Rosso, Giuseppe Cacialli 및 Luigi de Cambray Digny가 만든 그룹이 디자인 한 승리 아치를 기억합니다.

이 중 Giuseppe Cacialli는 나폴레옹의 지배에서 가장 성공적인 건축가였습니다. 1809 년 리보르노 (Livorno)에 지역 사회 건축가로 파견 된 라이벌 인 파스 콸레 포 치치 티 (Pasquale Poccianti)를 극복하고 카일리 올리는 더 많은 연공 서열을 자랑하면서 궁전과 소유물, 자산의 유지 관리를 담당 한 건축가의 임명을 받았다. 로레인에서 Elisa Bonaparte Baciocchi로 이어졌습니다. 그의 경력의 시작 부분에서 그는 Gaspare Paoletti가 시작한 Poggio Imperiale의 Medici 빌라의 확장에서 같은 Poccianti와 협력하고 있음을 알았지 만, 각각의 공헌은 여전히 ​​구별 가능합니다. 따라서 façade의 중심 부분은 Poccianti, 대부분의 작업의 장점은 Cacialli입니다. 학자와 우아한 장식 작곡가 인 Cacialli는 Palazzo Pitti (일리아드 홀, 헤라클레스 홀, 마리아 테레지아 바스)의 리노베이션과 Palazzo Medici Riccardi의 나폴레옹 지구를 위해 자신을 구별했습니다.

플로렌스의 시립 건축가로 지명 된 주세페 델 로소 (Giuseppe Del Rosso)는 겸손한 계획을 세우고 고대 기념물을 몬테 도미니 (Montedomini)의 피아 카사 디 라 보르 (Pia Casa di Lavoro) 디자인으로 복원하는 것을 제외하고는 “Ombrone Department”에서 몇 가지 중요한 신고전주의 풍 아키텍처의 신기원은 Agostino Fantastici의 인물에 기인합니다 : 우리는 Siena에서 St. Augustine 고등학교 수녀원 개조 프로젝트를 기억하고 있습니다. (몬트리올에서 유일하게 외부의 현관으로 만 이루어질 것입니다) 가장 거룩한 구세주의 대성당. 1813 년부터 시작하여 복원 중에 만 수행되었습니다.

1787 년부터 시작된 스테파노 시아 디 (Stefano Ciardi)가 세운 궁전 베스 코 빌레 누 오보 (Palazzo Vescovile Nuovo)가 계몽주의 고전주의의 형태를 도입 한 피스 토이 아에서는 파올레티의 제자 인 코스모 로시 멜로치 (Cosimo Rossi Melocchi)의 공헌이 주목되어야한다. 1811 년 설계된 유명한 남성 판테온은 원래의 프로그램에 비해 훨씬 축소 된 형태로 1827 년에만 결론을 맺었으며 거친 전망의 혁명적 인 건축물에 대한 견해는 Doric 질서의 방대한 기둥이있는 현관에 의해 중단되었습니다.

Lucca에는 매우 활발한 문화적 기후가 기록되어 있습니다. 토스카나 대공국의 전 영역에 속하지는 않았지만 프랑스에 종속 된이 도시는이 지역의 나폴레옹 시대의 도시 계획과 비교되는 거의 모델이자 기간이되었습니다. 1805 년 Elisa Baciocchi는 Lucca와 Piombino 공국을 장악했으며 이후 Massa와 Carrara의 영토가 합병되었습니다. 차세대 토스카나 공작 대관당을 관리하는 동안 Carraara, Viareggio 및 Bagni di Lucca의 도시가 확장되었으며 건축가 인 Giovanni Lazzarini의지도 아래 Théodhore Bienaimé의 도움을 받아 중요한 건축 현장 시리즈가 시작되었습니다. 루카 (Lucca)의 역사적인 중심지의 상당 부분을 뚫고 얻은 나폴레옹 광장 (Piazza Napoleone) 건설; Elisa에 전념 한 개선문과 연결 도로의 형태로 문을 열었습니다. 말 리아 여름 거주지의 신고전주의 풍 개조; San Donato 문 밖의 공동 묘지 확장; 일부 종교 단지의 다른 용도로의 변형; 그러나 그의 작품은 1817 년에 시작된 Giglio 극장의 프로젝트였습니다.

라자 리니 (Lazzarini)와 함께 다른 건축가들도 루카 (Lucca) 주변을 몰아 쳤습니다. 1812 년에도 리 보르 노 수로를 완공 한 파스 콸레 포 치치 티 (Pasquale Poccianti)는 엘리사 바시 오치 (Elisa Baciocchi)의 법원에 소집되었지만 그의 기여는 신고전주의 풍의 기념비적 인 도시 구조의 일부 프로젝트에만 국한되어 왔지만 구현을 찾지 못했습니다.

복원에서 통일 (1814-1860)
복원을 통해 Gaspare Paoletti의 Florence Arts Academy of Fine Arts에서 창작 된 재능있는 건축가 세대는 토스카나 대공국에서 특히 치밀하고 흥미로운 시즌의 주역이되었습니다.

그랜드 듀크 페르디난도 3 세 (Grand Duke Ferdinando III)는 1814 년 9 월 투스카니로 돌아온 후 공공 시설물 건설을위한 중요한 프로그램을 개발했습니다. 예를 들어 새로운 도로가 아레 초 지역에 지어 졌을 때, 새로운 수도로는 리보르노 (1816) 볼렌 나 (Bologna) 도로에서 루이지 드 캄 브레 디니 (Ligi de Cambray Digny, 1818)의 설계에 따라 막대한 기능을 갖춘 필리핀 세관이 지어졌으며 마 렘마 (Maremma)의 생존 가능성이 강화되었습니다.

몇몇 도시에서는 새로운 구석을 열기 위해 오래된 블록이 파괴되었습니다. 피렌체에서, 1824 년 Gaetano Baccani는 남쪽에 신고전주의 풍 맛의 모호한 현관의 창조와 더불어, Piazza del Duomo의 확대를위한 계획을 준비했다; 대성당의 남쪽에있는 새 Canonici 궁전의 중앙 로지에서 Arnolfo di Cambio와 Filippo Brunelleschi의 동상이 토착 문화의 가치와 주역을 축하하기 위해 삽입되었습니다. 이 프로젝트와 Via Cavour의 지속을위한 이니셔티브와 함께, 1882 년에 승인 된 여러 가지 수정 사항이있는 thevia dei Calzaiuoli의 확장을위한 계획도 있습니다. 동일한 기준으로, 피사에서의 오래된 수도원은 산 로렌조 (San Lorenzo)는 피아자 산타 카테리나 (Piazza Santa Caterina) (1827 년 알레산드로 게라 르 데스 카 (Alessandro Gherardesca)가 완성)를 만들기 위해 철거되었으며, 고대 기념비적 인 캄포 반토 (Camposanto)가 재구성되었으며 룬가 르노 (Lungarno) 신축 시스템이 진행되었습니다. Arezzo에서는 Ancona로가는 길에 따라 Sant’Agostino 광장의 두 레벨을 정규화하고 연결하여 동상을 배치 한 다음 Grande 광장에 실제로 세웠다고 생각했습니다.

여전히 피렌체에서, 1817 년에 Goldoni 극장이 개설되었고 몇 년 후 Giuseppe Martelli는 Santissima Concezione의 수녀원을 교양있는 여성으로 개조하는 일에 관여했습니다. 거기서 고요한 곳의 세련된 나선형 계단을 지적하는 것이 중요합니다 돌 조각상 Luigi Pampaloni가 중앙 기둥의 꼭대기에 위치하여 구조에 안정성을 부여한 납으로 caryatid에 올라 섰다. 또한 Luigi de Cambray Digny의 프로젝트에서 Royal Lodge가 지어졌으며 (1821), Pasquale Poccianti는 Ferdinand III의 왕실 건축물을 최초로 건축했으며 토스카나 대공국의 주요 건축가로 자리 매김 할 계획이었습니다 , 그는 새로운 계단의 건설과 Specola 객실을 연결하는 복도 인 Palazzo Pitti의 현관에 관심을 갖게되었습니다. 남쪽 외관의 디자인과 자오선의 건물을 완료하고 Laurentian Medicean 도서관의 확장을위한 Elci 방을지었습니다. 3 통로 복도의 신고전주의 코드와 Poccianti의 겹쳐진 기둥이 특징 인 계단의 르네상스 추억이 합쳐지면 도서관의 추가로 미켈란젤로는 세련된 신고전주의 원형을 삽입하기 위해 노력했지만 선재 유기체.

개인 이니셔티브로는 Gaetano Borghese 왕자가 Gaetano Baccani에게 위임 한 Ghibellina 궁전 (1821)이 있으며,이 곳에는 얇은 이오니아 식 성당이 돋보이는 인상적인 소박한 외관이 두드러집니다. Scornio di Pistoia의 별장 Puccini 내부에 세워진 판테온은 대략 같은시기에 거슬러 올라간다. 아마도 알렉산드로 게라르 데스카 (Alessandro Gherardesca)의 언어가 전체의 가벼움과 조화를위한 가장 순수한 신고전주의의 질에 도달 한 작품 일 것이다. Demoli 가족을 위해 Giovan Battista Silvestri가 디자인 한 Novoli의 장대 한 Villa San Donato,

Rodolfo Castinelli는 신고전주의 풍 맛을 지닌 Goldoni 극장의 무도장을 그린 후 Andrea Vaccà Berlinghieri의 아버지를 기념하여 Minerva Medica di Montefoscoli 사원을 지어 로마 고고학 추억을 쉽게 그렸습니다. 에트루리아 인.

이 부흥의 생동감은 지역 전통의 상징적 인 레퍼토리를 바라 보는 것으로, 1830 년 Giuseppe Del Rosso (돌고래와 야누스와 함께)가 디자인 한 Volterra의 쌍둥이 기념물과 목조 의자, Empire 스타일, pubic taste는 Agostino Fantastici가 Siena 대학에서 잉태 한 Piranesiano를 삽입합니다.

어쨌든,이 건축가의 대부분은 신고전주의 규범에 독점적으로 따르지 않았고, 동시에, 신 고딕 양식 작품의 디자인에 헌신했고, 낭만주의의 전형적인 재평가를했다. anticlassic 레퍼토리 : 반면에 신고전주의 건축술은 복원 된 군주제의 야심에 일치하는 반면에, 다른 신자주의에 presage는 국가 자치의 구속의 개념에있는 진화를시켰다.

한편 루카와 그 영토 에서조차 1847 년 합병 될 때까지 토스카나 대공국과 독립 한 상태로 연합되어 일련의 공공 사업을 실현했습니다. 1818 년 Giovanni Lazzarini의 제자였던 Lorenzo Nottolini는 왕실 건축가로 지명되었습니다. 그는 복원업자, 도시 설계자 및 유압 엔지니어로 활발히 활동 중이며 사적인 과제도 받았습니다. 그의 공헌은 aqueduct (1822-1833), 교외 공동 묘지의 Orsetti 예배당 (1824), 천사 수도원, Viareggio의 Borbone 빌라, Bagni di Lucca의 체인 다리 등이 있습니다.

그러나 복원 신 신고주의가 가장 좋은 결과를 얻은 도시 인 리보 르노 (Livorno)는 토스카나 대공국의 자유 항구로서 외국과의 강렬한 문화 교류로 활약했다. Leopold II (1824-1859)의 정부와 지방의 “Architecture, Surveying and Ornate”(1825)의 설립과 동시에 성명서를 발표했다.

성장 도시의 야망은 공공 유틸리티의 중요한 작품의 디자인과 건설에 반영되었습니다. Cambray Digny는 도시의 남쪽에있는 Casone의 새로운 지구를 위해 Medicean 벽의 남쪽 보루에있는 문을 열어 가설을 세우고, 바깥 쪽에서는 일반적인 도로 시스템을 보았습니다. 계획에 포함 된 표시에 따르면, 새로운 정착촌의 가장자리에 성도 피터와 폴 (1829)의 교회가 세워졌습니다. 그곳에서는 외관의 신고전주의 주제가 토스카나 건축물에서 파생 된 둥근 아치가있는 포치 코에 희석됩니다 15 세기의. 그 직후, 변형은 주변의 도랑을 정류하고 고대 메디슨 벽을 파괴하고 자유 항의 면적을 넓혔다. 도심을 교외의 로렌 (Lorraine)과 연결하기 위해 루이지 베타 리니 (Luigi Bettarini)가 건설 한 그랜드 듀크 스 (Grand Dukes)의 넓은 광장에 의해 예시 된 도시 확장 운동에서 알레산드로 메 네티 (Alessandro Manetti)가 디자인 한 새로운 경계벽 -1842); 세관 구절의 원래 구성은 Carlo Reishammer에게 달려있다. Carlo Reishammer는 캐노피, 계단, 기둥 및 기타 주철 장식 요소를 결합한 Ledoux 건축 양식을 채택했다.

동시에 Poccianti는 몇 년 전에 수료 된 수로 개선을 위해 필요한 일에 자신을 바쳤다. 건축가의 관심은 주로 물의 축적과 여과를위한 탱크의 설계에 초점을 두었습니다 : Pian di Rota Purgatory (1845-1852)는 극단적으로 확장 된 플랜트가 끝 부분에 두 개의 반원형으로 표시된 플랜지와 심한 터스 커니 외관에 pronaos; 그의 걸작 인 Cisternone (1829-1842)은 재단 패널로 장식 된 “혁명적 인”세미 돔에 의해 극복 된 포르 티코와 함께 에티엔 – 루이 불레와 클로드 – 니콜라스 르도의 대담한 발명품을 현실로 바꿔 놓았다. Cisternino di città (1848 년경 완공 됨), 대성당 계획과 거대한 지하층 위에 세워진 얇은 로지아. 전체적으로, 그것은 기본 기하학 적 볼륨의 결합으로 인한 3 개의 건물로 이루어져 있는데, 프랑스의 영향과 토스카나 건축 전통의 로마 온천욕에 대한 분명한 지식이 결합되어 있습니다. 더욱이, 건축가의 의도 (실제로 집행 단계에서 소형화 됨)에서 수로 작업은 도시에서 스프링으로, 터널, 아치 및 검사 양식을 통해 일종의 교훈적인 경로에서 실행 가능해야합니다 신고전주의 사원의

Gaetano Gherardi, Giuseppe Puini, Giuseppe Cappellini, Angiolo della Valle과 같은 Livorno에서 근무한 다른 건축가는 Poccianti의 영향을 느꼈습니다. Al Gherardi는 “건축, Ornato 및 Agrimensura의 학교”에 교수, Brunelleschi의 참고, Sant’Andrea의 부족한 교회 및 인접한 Girolamo Gavi 신학교에 Soccorso (1836 년)의 중대한 교회를 빚지고있다; Puini에서 San Giuseppe (1839)의 교회는 Cisternone을 회상하는 파사드에 파문을 일으켰다. Cappellini, iCasini d’ Ardenza, 리보 르노 해안가의 리뉴얼에 40 대에 지어진 독창적 인 구성, 그리고 Goldoni Theatre (1843-1847)는 주간 쇼를위한 유리 커버와 토스카나 극장의 유일한 커버를 특징으로합니다. 장엄한 캐리지 포르 티코가 제공하는 중요한 정장 바깥 옷을 입고 나타납니다. 델라 발레 (Della Valle)에서는 산 조르지오 (San Giorgio)의 교회와 새로운 영어 묘지 (1839)를 보았습니다. 이런 맥락에서 Cambray Digny와 Giuseppe Martelli가 새 병원을 위해 준비한 광대 한 프로젝트는 언급 할 가치가있다. (1832) Livorno (1849)의 커버 시장에 대해서도 언급 할 만하다. 1845 년에 Alessandro Gherardesca에 의해 시작되었고 이후에 Angiolo della Valle에 의해 완성 된 Pia Casa di Lavoro에서 규모를 벗어난 거만함이 일어났습니다.

1940 년대부터 피렌체에는 특정 발효가있었습니다 : Via dei Calzaiuoli를 넓히기위한 작업의 시작, 바바라의 새로운 지구 (1842)에 대한 계획 승인, Lungarni의 재배치, Stazione Leopolda와 Maria Antonia의 건물, Arno 강을 따라 Michelangelo Maiorfi와 Emilio De Fabris가 설계 한 증권 거래소의 무거운 건물 건설까지. Speclola 박물관 (1841) 안에 위치한 Tribuna di Galileo의 출범은이 배경의 일부입니다. Giuseppe Martelli에 의해 디자인되고 강렬한 polychromy와 장식 요소의 과잉으로 특징 지어지는, 특히 같은 해에 취임 한 Laurenziana 도서관을위한 Poccianti의 엄숙한 추가와 비교할 때, 절충주의로 향한 신고전주의 풍 맛의 거울이다. .

대공국의 다른 도시들에서도 강렬한 건물과 도시 열정이 있습니다. 우리는 Lucyi De Cambray Digny와 Agostino Fantastici가 Ionic order의 tetrastiles를 사용하여 설계 한 Santa Maria Assunta di Montecatini (1833)와 성도 Giusti와 Clemente (1842-1845)의 제안을 기억합니다. 알레 산드로 그 라르 데스 카 (Alessandro Gherardesca)의 산 프란체스코 비 비나 (1829), 니콜로 마타스 (Nicolò Matas), 폰 사코 (Ponsacco, 1832-1836) 산 조반니 에반 젤리 스타 (San Giovanni Evangelista) 교회의 외관 프라 토 (Prato), 디토렐로 니콜라이 (DiTorello Niccolai) 및 안젤로 팩 치 아니 (Angelo Pacchiani)의 San Pier Forelli 교회 (1838); 비토리오 벨리니 (Vittorio Bellini)가 작곡 한 아레 초 (Arezzo)의 페트라 카 극장 (Petrarca theatre of Arezzo) (1833 년에 개관 됨) 1830 년에 완성 된 Teatro Metastasio di Prato는 Cambray Digny가 다시 설계했습니다. Angiolo Cianferoni의 Pontremoli (1840)에있는 Palazzo del Tribunale; Giuseppe Pardini (1840)의 프로젝트에서 카라라에서 실현 된 Animosi 극장; the Napoleonic Museum at the villa of San Martino at the Island of Elba (1851), designed by Matas for Anatolius Demidoff.

With the development of industrial activities, it is worth mentioning the growing use of metallurgical products, which were mainly used in the construction of bridges, such as the suspended one of Poggio a Caiano (1833) by Alessandro Manetti and those of San Ferdinando and San Leopoldo in Florence, by the Séguin brothers. Alongside these works of engineering is the church of San Leopoldo di Follonica, the Reishammer’s work characterized by numerous cast iron elements, such as the pronaos, the rosette of the façade, the apse, the tip of the bell tower and some interior furnishings (1838).), which together with the Porta San Marcoof Livorno, also of the Reishammer, foretells new and evocative scenarios in the field of architecture.

After the unification of Italy
The election of Florence in the capital of the Kingdom of Italy marks the watershed, in Tuscany, between Neoclassicism and the ‘ eclectic array neo-Renaissance.

The task of updating the image of the new capital, with a series of urban and architectural interventions in order to adapt the city to its function, was entrusted to Giuseppe Poggi, who had been a pupil of Pasquale Poccianti. Poggi took care of every detail, from the detailed plans to the architectural scale, giving it an imprint that took place between an adhesion to Neoclassicism and a natural reference to Renaissance models. The most significant part of his entire work is the hilly expansion of the city, with Viale dei Colli and Piazzale Michelangelo, conceived as a belvedere on the city. Here he built a loggia according to neoclassical and neocinquecentesque canons, which was to be part of a museum of Michelangelo.

Between 1885 and 1895 there was also the rehabilitation of the historic center; an operation that goes beyond the Poggi plan and led to the demolition of the area around the old market, with the construction of new blocks, quite anonymous and undifferentiated, in neoclassical and neo-renaissance style. After all, after the unification of Italy, Tuscan architecture and, more generally, the Italian onethey turned towards a line that emphasized what was considered the national style par excellence, namely the Renaissance; a predominantly secular architecture, embodied by the typology of the sixteenth century palace, which was perfectly adapted to the rapid expansion of the cities.