약 1830 년까지 다양한 표현으로 계속 될 신고전주의 스타일의 형식적, 기술적 가치에 대한 아 줄레 호와 3 차원 도자기에 대한 동화는 리스본의 라토에있는 Real Fábrica de Louça에서 시작되었다 (1765- 18 세기의 마지막 10 년 동안.

다량의 장식용 ashlar가 생산되었으며, 이는 중산층에게 인기가 높고 널리 사용되었습니다.

국립 아 줄레 호 박물관 (National Azulejo Museum)의 컬렉션은 히스토리아 두 샤 펠로이 (História do Chapeleiro) 안토니오 호 아킴 카네이로 (Anthonio Joaquim Carneiro the Hatter의 이야기)를 암시하는 7 개의 패널로 구성된 컬렉션은이 새로운 유형의 커미션의 패러다임입니다. 이 패널들은 부지런한 도둑이 된 열악한 소년의 사회적 이동성을 이야기합니다.

19 세기 동안, 도시 확장과 새로운 도시 지역의 개발과 함께 성공한 직업 취득 상태에 관한보다 개성적인 사고와 함께 Façades에 대한 azulejos의 사용이 다른 방식으로 표시됨 때때로 소유자와 관련된 측면을 가진 불명료 한 건물. 포르투갈 북부의 공장에서 생산 된 생산물 중 일부는 azulejos에서 릴리프 모양을 사용하여 구별되기 시작하여 리스본에서 발견되는 것보다 더욱 강조되는 빛과 그늘의 광학 효과를 만듭니다.

19 세기 중반에서 20 세기 초까지의 세라믹 생산은 제조 산업화에 의해 두드러졌으며, 세라믹 개체는 포르투갈의 일상 생활의 일부가되었으며, azulejos는 도시 공간을 표시하는 파사드에 대한 리벳으로 확인되었습니다. . 이 민주화 과정과 병행하여, 본질적으로 장식적인 직업을 가진 권위적 생산의 출현을 차단 지점으로 언급했습니다. 프랑스에서 직접받는 아르누보 영향은 나중에 보르 달로 핀 헤이로의 작품에서 사용되었으며, 입체 아이템 제작과 아줄 레조 모두에서 볼 수있다.

국립 아 줄레 호 박물관
포르투갈 국립 타일 박물관 (National Tile Museum of Portugal)은 포르투갈의 리스본에있는 미술관으로, 포르투갈과 구 포르투갈 제국의 전통 타일 세공품 인 아 줄레 호 (Azulejo)와 다른 Iberophone 문화를 전공합니다. 구 Madre de Deus Convent에있는이 박물관의 컬렉션은 세계에서 가장 큰 도자기 중 하나입니다.

Museu Nacional do Azulejo는 1509 년 Leonor 여왕에 의해 설립 된 이전 Madre de Deus 수도원에 보관되어 있습니다. 이 컬렉션은 XV 세기 후반부터 현재까지 포르투갈의 유약 타일의 역사를 보여 주며 타일이 살아 있고 포르투갈 문화의 정체성 표현으로 남아 있음을 증명합니다.

MNAz의 상설전은 16 세기부터 현재까지 포르투갈의 타일 역사를 기록하고 있습니다.

제시된 타일 헤리티지와 밀접한 관련이있어 박물관 소장품에 속하는 다른 세라믹 물건은 해설 담화에 통합됩니다.