신 인상주의

네오 인상파 (Neo-Impressionism)는 1886 년 프랑스 미술 평론가 펠릭스 페네옹 (Félix Fénéon)이 조르쥬 쥐 라트 (Georges Seurat)가 창안 한 예술 운동을 묘사 한 용어입니다. Seurat의 가장 위대한 걸작 인 La Grande Jatte 섬의 Sunday Afternoon은 파리에서 처음으로 Société des Artistes Indépendants (Salon des Indépendants) 전시회가 시작되었을 때이 운동의 시작을 알렸다. 이 무렵에는 프랑스 근대의 절정이 나타나고 많은 화가들이 새로운 방법을 모색하고있었습니다. 신 인상파의 추종자들은 특히 현대 도시 장면뿐만 아니라 풍경과 해변에 끌렸다. 선과 색의 과학적 해석은 자신의 현대 미술에 대한 신 인상파의 특성에 영향을 미쳤다. Pointillist와 Divisionist 기술은 Neo-impressionist 운동의 시작에서 지배적 인 기술 이었기 때문에이 문맥에서 자주 언급됩니다.

Neo-Impressionism이라는 용어는 1886 년부터 1906 년까지 번성했던 전위적인 유럽의 예술 운동에 적용되었다. Neo-Impressionism이라는 용어는 미술 평론가 인 Félix Fénéon이 ‘Les Impressionistes'(La Vogue; Paris, 1886)은 인상주의 작가 인 카밀 피사로 (Castille Pissarro)의 인상파 동료들에게 그 자신과 그의 아들 루시앙 피사로, 폴 시낙, 조르주 쥐라뜨의 그림을 하나의 방에 함께 보여줌으로써 자신의 그림과 허락을 비교할 수 있다고 확신시켰다. Fénéon은 Albert Dubois-Pillet을 ‘새로운 인상주의 자’중 한 명으로 간주했습니다. 그룹에는 곧 Charles Angrand, Louis Hayet, Henri Edmond Cross, Léo Gausson, Hippolyte Petitjean 및 Maximilien Luce가 포함되었습니다.

어떤 이들은 네오 인상주의가 회화에서 최초의 전위 예술 운동이되었다고 주장한다. 신 인상파는 19 세기에 매우 빠르게 운동을 창조 할 수 있었는데, 부분적으로는 무정부주의와의 강한 연관성으로 인해 나중에 예술적 발현을위한 속도로 자리 잡았다. 운동과 스타일은 현대 과학, 무정부주의 이론, 그리고 학술적 가치의 가치에 관한 19 세기 말의 토론으로부터 조화로운 시각을 이끌어 내려는 시도였다. 이 운동의 예술가들은 이상과 실재, 도망자, 필수 과학 및 기질의 웅장한 합성을 추구하기 위해 광학 및 심리 생물학 이론을 사용하겠다고 약속했다.

개요

미적 원리 : 빛과 색
Neo-Impressionism이 출현하는 동안 Seurat와 그의 추종자는 인상주의의 충동적이고 직관적 인 예술적 매너리즘을 개량하기 위해 노력했습니다. 신 인상주의자는 조직과 영속성을 심어 주려는 욕구에서 색의 점들과 단련 된 네트워크를 사용했다. 운동을 더 자세히 정의 할 때, Seurat는 시력과 색채에 대한 최근의 설명을 포함 시켰습니다.

Michel Eugène Chevreul과 다른 사람들에 의한 19 세기 후반의 색 이론의 발전은 네오 인상파 양식을 형성하는 중추적 인 역할을했다. 오그 덴 루드 (Ogden Rood)의 책인 Modern Chromatics는 예술과 산업에 응용할 수 있으며, 유색 빛과 착색 된 안료에 의해 나타나는 다른 행동을 인정했다. 전자의 혼합물이 백색 또는 회색의 색을 띠는 반면, 후자의 혼합물은 어둡고 어두운 색을 낳았다. 화가로서 네오 인상파는 색소를 다루어야했기 때문에 어색함을 피하기 위해 순수 색 병치 시스템을 고안했다. 색상의 혼합은 필요하지 않았습니다. 뚜렷한 발광 효과를 이끌어내는 점묘 주화의 효과적인 활용과 거리에서 점들은 모두 최대 광도와 실제 조명 조건과의 일치를 나타내는 전체적으로 함께 나타납니다.

용어의 유래
“Neo-Impressionism”이라는 용어에는 여러 가지 대안이 있으며 각각에는 고유 한 뉘앙스가 있습니다. Chromoluminarism은 Georges Seurat가 선호하는 용어였습니다. 그의 예술적 스타일의 중심 인 색과 빛에 대한 연구를 강조했다. 이 용어는 오늘날 거의 사용되지 않습니다. 더 보편적으로 사용되는 분단주의는 네오 인상파의 회화를 묘사하는 데 사용됩니다. 이것은 상보적이고 대조적 인 색상의 개별 선을 적용하는 방법을 나타냅니다. 이 시대의 다른 명칭과는 달리, ‘신 인상파’라는 용어는 비판으로 제시되지 않았다. 대신, 그것은 예술에 대한 그들의 접근 방식에있어서 Seurat와 그의 추종자들의 이상을 받아들입니다. 참고 : 점묘론은 색상의 블록 대신에 색상의 점들이 적용되는 분단주의에 기초한 이후의 기법을 설명합니다.

네오 인상파 화가 그룹
신 인상파는 1886 년 Salon des Indépendants에서 대중에게 처음으로 발표되었습니다. Indépendants는 협회 회장으로 활동하는 Signac과 함께 수십 년 동안 주요 전시 공간으로 남아있었습니다. 그러나 네오 인상주의의 성공으로 그 명성이 빠르게 퍼졌습니다. 1886 년 Seurat과 Signac은 브뤼셀에서 Les XX와 La Libre Esthétique와 함께 8 회 및 최종 인상파 전시회에 초대되었습니다.

1892 년에 네오 인상파 화가 그룹이 파리에서 자신의 작품을 전시하기 위해 연합 한 Brébant Hôtel, 32, boulevard Poissonnière의 살롱에서 활동했다. 그 다음 해 그들은 20, rue Laffitte에서 전시되었습니다. 전시회는 카탈로그를 동반했는데 첫 번째는 프린터에 대한 참조입니다. Imp. Vve Monnom, Brussels; 두 번째는 비서 인 M. Moline을 지칭합니다. Pissarro와 Seurat는 1885 년 가을 Durand-Ruel ‘s에서 만났고 색을 병치시키는 작은 점들로 실험하기 시작했습니다. 이 기술은 인기있는 미술사 및 미학 (프랑스 행정관, Charles Blanc, 스위스 에스테 티아 누, David Sutter)의 읽기 자료와 산업 및 장식 예술, 광학 및 지각의 과학에 대한 설명서를 토대로 개발되었습니다. 현재 피사로 (Pissarro)는 1884 년 Société des Artistes Independants를 찾는데 도움이 된 동인과 연관되기 시작했다. 그룹의 일부 구성원은 전 공동체이자 급진 공화당 기자 인 Robert Caze의 집에서 자연 주의자 및 상징 주의자를위한 모임에 참석했다. . 화가들이 서로 알게 된 것은 여기에 있었고, 많은 사람들이 독립 무대에서 그들의 작품을 평생 동안 보여주었습니다. Pissarro는 Seurat와 Signac에게 1886 년 5 월 8 번째 인상파 전시회에 참가할 것을 요청했습니다. 이곳은 La Grande Jatte 섬의 Sunday Afternoon이 전시 된 곳입니다. 그들은 쇼에서 별도의 방을 가지고있었습니다. 공화당의 1881 년 언론 법의 자유화는 또한이 전위 운동을 도왔다. 사람들이 자신의 신문을 쉽게 시작할 수있게하여 더 많은 예술 평론가가 출판 될 수있게되었습니다.

“현대 원시”에 대한 아이디어는이 그룹을 이끌고 Signac에서 시작되었습니다. Seurat가 La Grande Jatte를 보여준 후에, 비평가 인 Fénéon은 Neo-Impressionism이라는 용어를 만들었습니다. Pissarro, 그의 아들 Lucien, 그리고 Signac은 동시에 작업을 보여 줬다. 곧 다른 예술가들은 Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Léo Gausson, Louis Hayet, Maximilien Luce 등의 운동에 참여하기 시작했습니다. 과학적이고 새로운 기술의 매력은이 운동의 젊은 예술가들을 사로 잡았습니다. Seurat와 Pissarro가 브뤼셀의 전위적인 사회 인 Les Vingt에 초청되었을 때이 운동은 해외로 퍼졌습니다. 이 작풍은 1889 년에 벨기에에서 지배적 인 형태가되었고 심지어 고흐 (Van Gogh)와 같은 예술가들조차도이 스타일로 손을 잡았습니다.

예술가로서의 Seurat의 사명은 순수한 색의 힘, 선의 표현력, 색채와 가치, 인상파와 보 예술 전통의 개혁을 축하하는 것이 었습니다. Seurat는 “예술 기술자로 인식되기를 원했기 때문에 패턴의 규칙 성 및 명확성을 포함하여 과학의 권위의 징표 중 일부를 과학에서 차용했습니다.” 이것은 사익 신이 무정부주의, 신 인상파 기술, 지중해 위치 및 회화의 고전적 전통 사이의 연결을보고 강조한 것과 비교 될 수 있습니다. Signac은 또한 지중해를 무정부주의 전위 예술의 장소로 보았습니다. 지중해는 프랑스 남부와 학문적 고전주의뿐만 아니라 문화적, 정치적 보수주의와의 연관 때문에 부분적으로 전위 예술가들에 의해 거의 묘사되지 않았습니다. 남쪽에 목사를 세움으로써, 시그 녹스는이 지역을 자유와 연결시킨 스탕달과 가이 드 마파 산트의 문학적 예를 따랐다. 스탕달 (Stendhal)은 남쪽을 자본주의 사회의 최악의 잘못이 북쪽보다 덜 고정 된 자유의 장소라고 묘사했다. 스탕달은 또한 남부를 “문명 사회의 관심사가 아닌 돈”에 대한 우려를 가진 다른 “라틴”국가와의 연결로 보았다.

진화
이 운동의 최고봉 년은 약 5 년 (1886-1891) 지속되었지만 1891 년 Georges Seurat의 죽음으로 끝나지 않았습니다. 인상주의는 훨씬 더 특징적인 특성으로 다음 10 년 동안 계속해서 진화하고 확장됩니다. 정치 및 사회 사상, 특히 무정부주의의 도입은 두드러진 모습을 드러내 기 시작했다. 디프테리아와 그의 친구 앨버트 두 부아 – 필렛 (Albert Dubois-Pillet)이 작년에 천연두로 사망 한 후, 네오 인상파 인들은 사회적 정치적 동맹을 통해 이미지를 바꾸고 강화하기 시작했습니다. 그들은 무정부주의 공산주의 운동에 연결 고리를 만들었고,이를 통해 더 많은 젊은 예술가들이이 “사회적 예술적 이론의 조화”에 매료되었습니다. 1890 년대 후반에 Signac은 신 인상주의 양식의 시각적 조화와 그의 이상을 상징한다고 믿는 신념으로 돌아갔다. 그는 또한 신 인상파가 사실주의를 추구하지 않고 있다고 강조했다. 그들은 모방하기를 원하지 않고 대신에 “아름다운 것을 만드는 의지가 있습니다 … 우리는 거짓말입니다, Carrière처럼 거짓, 거짓, 거짓!”그러나 우리는 또한 모든 것을 희생하는 것이 필요한 우리의 이상을 가지고 있습니다. . 이 이전 스타일로의 복귀는 이전에 꽉 짜인 네오 인상파 공동체 내의 소외와 갈등과 긴장을 초래했습니다.

비판
운동의 시작에서 신 인상파는 미술계와 일반 대중의 환영을받지 못했다. 1886 년 Seurat에서 그의 가장 유명한 작품 인 La Grande Jatte 섬의 Sunday Afternoon이 첫 번째 전시회에서 부정적인 비판을 불러 일으켰습니다. 이 작품이 불러 일으킨 소동은 “베들레헴”과 “스캔들”과 같은 단어로만 묘사 될 수 있습니다.

Neo-Impressionists는 작은 그림 물감을 사용하여 전체 그림을 작곡하는 것이 선행 운동보다 훨씬 논란의 여지가 있다고 생각했다. 인상파는 찰과상의 순간과 거칠기에 대한 자발적인 묘사로 유명했습니다. 네오 인상주의는 반대의 이유로 비슷한 반응을 일으켰다. 세밀하게 계산 된 브러쉬 스트로크의 규칙 성은 19 세기에 일반적으로 받아 들여지는 창조적 인 프로세스의 개념에 비해 너무 기계적이며 대조적 인 것으로 간주되었습니다.

근대 근원에 따르면, 당시의 신 인상주의 자들에 대한 비판의 대부분은 초점이 맞지 않았다. 1894 년 12 월, 독립적 인 사회주의 일간지 인 La Petite République는 비평가 인 Adolphe Tabarant의 첫 페이지 칼럼을 소개했습니다. 그는 Rue Laffitte에있는 새로운 Neo-Impressionist 협동 갤러리에서 젊은 주인으로도 알려진 Luce와 Signac에 주목했다. “예술은 아마도 불투명 한 합성을 향한 경향이 있습니다. 너무 건조하고 그렇다면 어떻게 진동하고 진리와 함께 울리 느냐! 어떤 색채를 소비하는가? 스 랏을 슬픔에 사로 잡고있는 청년들의 고상하고 진실한 열정을 느끼는 선동적 인 생각들이 얼마나 많은가? 태양으로부터의 빛의 모든 비밀! ”

신 인상파는 1884 년 Journal des Artistes에서 처음부터지지를 받았다. 다른 신문들은 또한 미래의 신 인상파를 함께 ​​논의하여 그들의 움직임이나 예술적 스타일이 아닌 민주적 인 전시 공간의 계층 적 창작을 통해 그룹으로 형성되었음을 보여줍니다.

세기의 전환기 후에, 비평가 Félix Fénéon는 그의 일에있는 Signac의 이상주의를 비판했다. 그는 Claude Lorrain이 현실 세계의 모든 세부 사항을 알고 있으며, 아름다운 세계로 표현 된 세계를 표현할 수 있었다고 말하면서 Claude와 Poussin에게 Signac을 비교했습니다. 그는 Signac을 “조화의 영역을 구상 한 조경 전통의 상속자”와 관련시킨다.

분단주의
분단주의 (Chromo-luminarism라고도 함)는 네온 – 인상주의 그림의 특징적인 스타일로 대조 또는 보완하는 색상을 그림자와 치수를 만들기 위해 광학적으로 상호 작용하는 개별 패치로 분리하여 정의했습니다. 분열 주의자들은 안료를 물리적으로 혼합하는 대신 시각적으로 색을 조합하도록 요구함으로써 과학적으로 가능한 최대 밝기를 달성하고 있다고 믿고 있습니다. 그들은 또한 예기치 않은 색상이 함께 작용하여 하나의 이미지를 형성함으로써 그것이 철학적으로 조화를 이루고 있다고 믿었습니다. Georges Seurat는 Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood, Charles Blanc 등의 과학 이론에 대한 이해를 바탕으로 1884 년경에 chromo-luminarism이라는 스타일을 창안했습니다. 분단주의는 점묘의 도트를 사용하여 특별히 정의 된 점묘주의와 함께 개발되었지만 주로 색의 분리에 초점을 맞추지 않습니다. 이론적 토대와 발전.

19 세기 회화에서 분열은 예술가들이 인상주의의 원칙에서 벗어나도록하는 비전의 과학 이론을 발견함에 따라 발전했다. 특히 빛의 진동과 망막에 영향을주는 과학이 발달함에 따라 컬러 팔레트가 변경되었습니다. 네오 – 인상주의 자들은 색조 범위에서 작업하는 대신 치수와 그림자를 만들기 위해 보색을 나란히 배치하기 시작했습니다. 캔버스를 상보적이고 대조적 인 색상의 개별 섹션으로 나누면이 의미는 “디 파디즘”이라는 이름으로 이어진다.

분단 주의자들의 구성을 이끌어 낼 색 대비의 과학 이론과 규칙은 본능과 직관의 사용으로 특징 지어지는 인상주의와 달리 신 인상파의 움직임을 배치했다. 빛이나 색깔에 대한 이론이 분단주의 발달에 영향을 미친 과학자들과 예술가 들로는 Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood, Hermann von Helmholtz가있다.

조르쥬 쥐라트
분파주의는 네오 인상파 운동 전체와 함께 조르주 쥐라의 걸작 인 라 그란데 자테 섬의 일요일 오후에 시작되었다. Seurat는 École des Beaux-Arts에서 고전적으로 훈련 받았으며, 그의 초기 작품은 Barbizon 스타일을 반영합니다. Pierre Puvis de Chavannes에서 공부하면서 Seurat는 선과 색, 색채 이론 및 광학 효과에 대한 관심을 강하게 추구했으며이 모두가 분단주의의 기초를 형성했습니다. 1883 년 Seurat과 그의 동료 중 일부는 가능한 캔버스에 빛을 표현하는 방법을 모색하기 시작했습니다. 1884 년, 그의 첫 번째 주요 작품 인 Asnières의 입욕과 La Grande Jatte 섬의 크로켓과 함께 Seurat의 스타일은 인상주의를 의식하면서 시작되었지만 La Grande Jatte를 끝내기 전까지는 그렇지 않았습니다. 1886 년에 그는 chromo-luminarism에 관한 그의 이론을 확립했다. 이 그림은 원래 공식 살롱에서 거부되었지만 Paul Signac이 종사했던 Salon des Indépendants를 매료 시켰습니다.

La Grande Jatte의 논란이 많은 성공에 이어 Camille Pissarro와 Paul Signac은 Neo-Impressionism으로 전환했으며 Pissarro의 아들 Lucien과 함께 Neo-Impressionist와 Divisionist 운동의 기초를 형성했습니다. 나중에 Symbolist 예술가들과 비평가들에 의해 장려 된 Divisionism은 포스트 인상주의의 전위 적 스타일이되었다. Seurat가 초기에받은 지원은 다른 스타일의 예술가들에 대한 적대감이 커짐에 따라 서서히 소멸되었습니다. 그의 인생이 끝날 무렵, 그들 중 몇 몇 작품은 예전의 주목을 받았다. 그의 죽음 이후 전시 된 미완성 작품 인 서커스 (Circus)는 비평가들 또는 대중들에게 거의 알려지지 않았다.

카밀 피사로
카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 1830 년생으로 주목할만한 급진적 인 예술가이며 1874 년부터 1886 년까지 8 명의 인상파 쇼에서 유일하게 전시 할 화가이다. 피사로의 오랜 경력 동안 그는 프랑스 전위 예술의 전경에 머물 렀지 만 그의 신 인상파 국면 그의 가장 인기 있고 가장 많이 연구 된 것들 중 하나입니다. 피사로 (Pissarro)는 프릿츠 멜비 (Fritz Melbye)에서 공부했다. 그는 자신의 커리어 페인팅 농촌 풍경, 시장 장면 및 포트에 대한 첫 15 년간의 시간을 보냈다.

인상파 단계에서 Pissarro는 더 가벼운 브러쉬 스트로크와 더 밝은 컬러 팔레트로 전환했으며, 자주 혼합되지 않은 섹션으로 적용되었습니다. 이 인상주의 스타일은 1885 년 네오 인상파 (New-Impressionism)에서 스 랏 (Seurat)에 합류하게되었습니다. 그는 이제 분단주의 (Divisonism)라고 불리는 것에 처음으로 개종했습니다. 피사로 (Pissarro)는 “과학적 인상주의 (Science Impressionism)”라고 불리는 것을 발전 시켰고 나중에 운동 전체를 떠났으 며 구성 규칙이 너무 엄격하다는 것을 발견했다.

폴 피닉스
1863 년에 태어난 Paul Signac은 Seurat의 친한 친구이자 Neo-Impressionist 운동의 얼굴이었습니다. 그는 공식적인 예술 교육을받지 못했지만 재정적 안정의 가족으로 태어 났을 때 여행과 복제를 통해 자신의 기술을 다듬을 수있었습니다. Signac은 Seurat가 팔레트에서 지구 음색을 제거하고 Seurat를 Symbolism으로 도입하여 Neo-Impressionist 운동을 공동 제작했습니다. 그는 또한 Vincent van Gogh, Théo Van Rysselberghe 및 Henry Van de Velde를 시작으로 유명합니다.

1891 년에, Seurat의 죽음 후에, Signac는 그의 시각적 인 가락 및 주관성을 그의 작품에 소개하고, Neo-Impressionism으로 이동합니다. Signac의 창조적 실험은 마티스 (Matisse)와 앙리 엣드몬드 크로스 (Henri Edmond Cross)와 같은 예술가들에게 20 세기의 신 인상주의를 더욱 명확하게 정의하는 데 영감을주었습니다. 그의 운동에 대한 지식은 1899 년에 찰스 헨리 (Charles Henry)의 색채 이론에 대한 영향력있는 책인 Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique와 나중에 Neo-Impressionism의 선언문 인 D’ Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme을 보여줍니다.

색 이론
Charles Blanc의 Grammaire des Arts du dessin은 색좌표 이론을 색과 시력에 대한 이론에 도입했습니다. Blanc의 작업은 Michel Eugène Chevreul과 Eugène Delacroix의 이론을 바탕으로 광 혼합은 안료를 혼합하는 전통적인 프로세스보다 더 생생하고 순수한 색상을 만들어 낼 것이라고 말했습니다. 안료를 물리적으로 혼합하는 것은 청록색, 자홍색 및 황색이 기본 색상 인 빼기 프로세스입니다. 한편, 착색 된 광이 함께 혼합되면, 첨가제 혼합물이 생성되며, 이는 원색이 적색, 녹색 및 청색 인 공정이다. 광학 혼합물에서 색상을 조합하는 것은 첨가제 혼합물과 동일한 방식으로, 즉 기본 색상이 동일하지만, 분열 (즉, 안료를 병치하여 색상을 혼합하는 공정)을 특징으로하는 광학 혼합물은 첨가제 또는 감산 혼합물과 상이하다. 실제로, Seurat의 그림은 실제로 진정한 광학적 혼합을 얻지 못했습니다. 그 이론은 관찰자에게 색상의 진동을 유발하는 데보다 유용했습니다. 서로 가까이에 배치 된 대조 색상이 단색 별개의 신원을 유지하면서 색상 간의 관계를 강화하게됩니다.

분단 주의적 색 이론에서 예술가들은 빛을 다음과 같은 맥락 중 하나에서 작동시킴으로써 과학 문헌을 해석했다.

지역 색 : 그림의 지배적 요소로서 지역 색은 피사체의 실제 색을 의미합니다. 푸른 잔디 또는 푸른 하늘.
직사 광선 : 태양의 작용을 나타내는 황색 – 오렌지 색상이 자연광과 함께 산재 해 직사 광선의 영향을 에뮬레이트합니다.
그림자 : 조명이 간접적 인 경우 파랑, 빨강, 보라색과 같은 다양한 색상을 사용하여 어둠과 그림자를 시뮬레이션 할 수 있습니다.
반사 된 빛 : 그림에서 다른 물체와 인접한 물체는 반사 된 색을 그 위에 투영 할 수 있습니다.
Contrast : Chevreul의 동시 대비 이론을 활용하기 위해 대비되는 색상이 가까이에 배치 될 수 있습니다.
Seurat의 이론은 인상주의와의 반응을 모색하는 다른 예술가들이 네오 인상파 운동에 참여하면서 동시대의 많은 사람들을 흥미롭게 만들었다. 특히 1810 년 Seurat가 사망 한 후 Paul Signac은 분단 이론의 주된 지지자 중 하나가되었습니다. 사실 Signac의 책 D’ Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme은 1899 년에 출판되어 분단론이라는 용어를 만들어 널리 인정 받았습니다 네오 – 인상주의의 선언문.

프랑스와 북유럽의 분단주의
Signac 이외에도 프랑스 예술가 협회 (Société des Artistes Indépendants)의 협회를 통해 카밀유와 루시앙 피사로, 알버트 듀 보아 필레, 찰스 앙글 랑, 맥시 밀리언 루스, 앙리 – 에드몬드 크로스, 히 폴리 테크 쁘띠 쟌 등의 일부 분단 기술을 채택했다. 또한 Paul Signac의 분단주의 옹호를 통해 Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay 및 Pablo Picasso의 작품에서 영향력을 볼 수 있습니다.

1848 년의 혁명 이후 프랑스의 예술 공동체 전체에 급진적 인 무정부주의의 강력한 흐름이 나타났다. 사회적 예술과 예술의 자유가 결합되고 전통적인 색칠 기법에서 벗어남으로써 신 인상주의의 운동에 급진적 인 영향을 받았다. 그러나 이러한 급진주의 자들은 종종 과학과 도덕적 조화를 결합하여 사회 혁명에 대한 평화적이고 사려 깊은 접근을 묘사 한 것으로 비난 받았다.

1907 년 Metzinger와 Delaunay는 비평가 인 Louis Vauxcelles에 의해 크고 모자이크 같은 ‘큐브’를 사용하여 작지만 매우 상징적 인 작품을 구성하는 분리 주의자로 선정되었습니다. 두 예술가는 곧 그의 입체파 작품의 맥락에서 큰 의미를 지닌 새로운 하위 스타일을 개발했다. 피에트 몬드리안과 니코 반 레인 (Nico van Rijn)은 1909 년에 비슷한 모자이크와 같은 분열주의 기법을 개발했다. 나중에 미래 주의자 (1909-1916)는 지노 세 베르니의 파리 경험 (1907 년부터)의 영향을 받아 역동적 인 그림과 조각.

이탈리아의 분단주의
일부 이탈리아 화가에 대한 Seurat 및 Signac의 영향은 1891 년 밀라노에서 열린 Triennale 최초의 사건에서 분명하게 나타났습니다. Grubicy de Dragon이 주도하고 1906 년 Principi scientificis del divisionismo에서 Gaetano Previati에 의해 나중에 성문화되었으며, 북부 이탈리아를 중심으로 수많은 화가들이이 기법으로 다양한 각도로 실험했습니다. 이 이탈리아 예술가들은 분파 주의적 방법을 사용하여 우화 그림을 창조하는 상징주의와 함께 신 인상파를 합병했다. 예를 들어, Pellizza da Volpedo는이 기술을 사회 (정치적) 주제에 적용했습니다. 그는 Angelo Morbelli와 Emilio Longoni가 합류했습니다. Pellizza의 분열 주의자 작품 가운데는 Speranze deluse (1894)와 Il sole nascente (1904)가 있습니다. 그러나 세분 티니 (Segantini), 프레 비아 티 (Previati), 모르 벨리 (Morbelli), 카를로 포르 날라 (Carlo Fornara)를 포함하여 분단주의가 강력한 지지자를 발견 한 것은 풍경의 주제였다. 회화 장르 주제에있는 더 고착자는 Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, 주세페 Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne 및 Arturo Noci이었다. 분단론은 미래파 지노 세 베리 니 (Gino Severini, Souvenirs de Voyage, 1911)의 작업에서 중요한 영향을 미쳤다. 자코모 발라 (아크 램프, 1909); 카를로 카라 (1910 년 장면을 떠난다); 움베르토 보치 오니 (Umberto Boccioni, 1910 년 도시 상승).

비판과 논쟁
분파주의는 네오 인상파 기법에서 과학 이론의 편입을 포괄하거나 비판하는 미술 평론가로부터 부정적이고 긍정적 인 관심을 빠르게 받았다. 예를 들어, Joris-Karl Huysmans는 Seurat의 그림에 대해 부정적으로 말하면서 “그 밑에는 아무 것도없고, 생각도없고, 영혼도없고, 아무 것도없는 색칠 된 벼룩의 그림을 벗겨라.”고 말했습니다. Monet과 Renoir과 같은 인상파 지도자들은 Seurat와의 전시를 거부했으며, 처음에는 Divisionism을지지했던 Camille Pissarro조차 나중에이 기술에 대해 부정적으로 이야기했습니다.

대부분의 분열 주의자들은 많은 비판적 승인을 얻지 못했지만 일부 비평가는 페릭스 페네옹, 아르센 알렉산더, 앙투안 드 라 로슈 푸코 쿨 드 등 운동에 충실했습니다. 더욱이, 분단 주의자들은 종종 혁명에서 너무 평화 롭고 논리적이라는 이유로 비판을 받았다. 그들의 색깔 선택은 종종 계획되고 과학적으로 구성 되었기 때문에 무정부주의자가 구현 한 급진적 자유가 결여되어 있었다. 프랑스의 무정부 상태, 특히 오스 마스 화 이후, 계급없는 사회에 중점을 두었지만 분파 주의자들과 모든 예술가들은 그들의 중류 계급 소비주의를 통해 계급을 강화했다. 이러한 상반된 이상들은 분열주의를 급진적 인 무정부주의자들의 비판적 시각 아래 놓는다.

과학적 오해
Divisionist 예술가들은 자신의 스타일이 과학적 원리로 설립되었다고 강력하게 믿었지만 일부 사람들은 Divisionists가 광학 이론의 몇 가지 기본 요소를 잘못 해석했다는 증거가 있다고 믿습니다. 예를 들어, 이러한 오해 중 하나는 분단주의 도법이 이전 기술보다 더 큰 광도를 허용한다는 일반적인 믿음에서 볼 수 있습니다. 첨가제 광도는 색이있는 빛의 경우에만 적용되며 병치 된 안료는 적용 할 수 없습니다. 실제로, 서로 옆에있는 두 가지 안료의 광도는 개별 광도의 평균에 불과합니다. 또한, 물리적 혼합물에 의해서도 생성 될 수없는 광학 혼합물을 사용하여 색상을 생성하는 것은 불가능합니다. 논리적 인 불일치는 더 어두운 색의 분리 주의자와 동시적인 대조의 그들의 해석으로 또한 발견 될 수있다.

주목할만한 예술가
찰스 앙글 란드
안나 보치
앙리 – 에드몬드 크로스
로버트 델 로니
알버트 두 부아 – 필렛
윌리 핀치
조르주 렘먼
막시밀리앙 루체
앙리 마티스
장 메신저
히 폴리 테크 페티 진
로버트 앙투안 핀치온
카밀 피사로
루시앙 피사로
Théo van Rysselberghe
조르쥬 쥐라트
폴 피닉스
얀 토록
헨리 반 데 벨드