국립 초상화 갤러리는 미국 워싱턴 DC에있는 7, 9, F, G Street NW 사이에 위치한 역사적인 미술관입니다. 1962 년에 설립되어 1968 년에 일반인에게 공개되었으며, 스미스 소니 언 기관의 일부입니다. 그것의 수집은 유명한 미국인의 이미지에 초점을 맞 춥니 다. 박물관은 Smithsonian American Art Museum과 같이 역사적인 Old Patent Office Building에 있습니다. 두 박물관은 F와 7th Streets NW의 코너에 위치한 갤러리 플레이스 워싱턴 지하철역의 시범사입니다.

수집
2011 년 현재, National Portrait Gallery는 전적으로 초상화에 전념 한 미국 유일의 박물관이었습니다. 2013 년 2 월까지 2012 년에 1,069,932 명의 방문자가 본 21,200 개의 미술 작품을 보관했습니다.

인물 추가 절차
1977 년 국립 초상화 갤러리에는 그림과 조각, 지문과 그림, 사진 촬영의 세 가지 부문이있었습니다.

처음에는 National Portrait Gallery에서 어떤 이미지가 컬렉션에 들어갈 수 있는지에 관한 상당히 엄격한 규칙을 가졌습니다. 묘사 된 사람은 역사적으로 중요했습니다. 개인은 초상화가 나타나기까지 적어도 10 년 동안 죽을 필요가있었습니다 (분명히 중요한 생존자의 일부 이미지는 아직 살았지만 획득되었습니다). 월별 큐레이터 회의에서 큐레이터들이 처음으로 긍정적 인 결정을 내린 후 국립 초상화 갤러리위원회 (박물관의 이사회)가 그 사람의 인물을 승인했습니다. 위원회는 처음에는 “역사적으로 의미있는”평가에서 상당히 보수적 이었지만 1969 년에 완화되기 시작했다. 2006 년 현재 “역사적으로 의미있는”정의는 상당히 느슨해졌지만 “일종의 명성이나 평판은 전제 조건 “. 살아있는 개인이나 10 년 미만의 사람들의 초상도 이제는 포함 된 것이 분명하다면 (예 : 대통령이나 장군) 박물관에 전시 할 수 있습니다.

박물관이 수집하는 이미지를 선택하는 과정은 간단하지만 논쟁의 여지가 있습니다. 잠재적 인수는 연구원, 역사가 및 큐레이터 부문에서 오랫동안 활발하고 비공식적으로 논의됩니다. 의사 결정 과정에서 사용 된 기준 중 일부는 다음과 같습니다. 컬렉션에 이미있는 개인의 기존 인물의 수, 잠재적 인 초상화의 품질, 잠재적 인 초상화의 고유성, 초상화의 저자의 평판 및 비용 초상화의. 초상화를 얻기위한 공식적인 결정은 월간 큐레이터 회의에서 이루어지며, 국립 초상화 갤러리위원회 (National Portrait Gallery Commission)에 의해 비준됩니다.

주요 전시회 및 박물관 프로그램
National Portrait Gallery의 영구 컬렉션의 특징은 거의 모든 미국 대통령의 초상화가 포함 된 회장 (Hall of Presidents)입니다. 백악관 컬렉션 자체를 제외하고는 세계에서 가장 크고 가장 완벽한 컬렉션입니다. 대통령 관저의 중심은 조지 워싱턴의 유명한 랜스 다운 (Lansdowne) 초상화입니다. 박물관이 대통령 이미지를 얻는 방법은 수년에 걸쳐 변화했다. 1962 년에서 1987 년까지의 대통령 초상화는 대개 구매 또는 기부를 통해 얻어졌습니다. 1998 년부터 NPG는 조지 HW 부시 (George HW Bush)에서 시작하여 대통령의 초상을 시위하기 시작했습니다. 2000 년 NPG는 힐러리 클린턴 (Hillary Clinton)을 시작으로 퍼스트 레이디 (First Ladies)의 초상을 위촉하기 시작했습니다. 이 커미션을위한 기금은 개인적으로 모금되며, 각 초상화 비용은 약 150,000 ~ 200,000 달러입니다.

박물관의 주목할만한 예술 작품은 다음과 같습니다 :

Alexander Gardner의 “Abraham Lincoln”(유리 접시, 금이 간, 1865)
“알렉산더 해밀턴”(흉상, 1789) by John Trumbull
“Beauford Delaney”(1940) by Georgia O’Keeffe
Joseph Duplessis의 “Benjamin Franklin”(1785 년경)
Edward Steichen의 “Charlie Chaplin”(1925)
Ron Sherr의 “Colin Powell”(2012)
Michael O’Brien의 “Donald Trump”(사진, 1989)
Beauford Delaney의 “Ethel Waters”(1940)
“Eunice Kennedy Shriver”(2009) David Lenz 저
“Frederick Douglass”(daguerreotype, 1856) : 알 수없는 작가
Gilbert Stuart의 “George Washington”(미완성, 1796)
John Singer Sargent의 “Henry Cabot Lodge”(1890)
Shepard Fairey의 “희망”(Barack Obama) (2008)
George Lethbridge Saunders의 “Jefferson Davis”(1849)
“John Adams”(1800-1815), 길버트 스튜어트
Augustus 워싱톤에 의하여 “죤 브라운”(daguerreotype, 1846-1847 년)
Lansdowne 초상화 (조지 워싱턴) (1796) Gilbert Stuart의
길버트 스튜어트의 “Martha Washington”(미완성, 1796)
Edgar Degas의 “Mary Cassatt”(1880-1884)
George Catlin의 “Osceola”(1804-1838)
Mary Cassatt의 “Self-Portrait”(1880)
Paul Cézanne의 “Self-Portrait”(1880-1881)
John Singleton Copley의 “Self-Portrait”(1780-1784)
길버트 스튜어트의 “Thomas Jefferson”(1805)
John Wood Dodge의 “Varina Howell Davis”(1849)
Kehinde Wiley의 “Barack Obama”(2018)

박물관의 가장 유명한 컬렉션 중에는 다음과 같은 것이 있습니다.

알렉산더 가드너 (사진)
하워드 챈들러 크리스티 (그래픽 아트)
Irving Penn (사진)
매튜 브래디 (사진)
타임지 표지 (그래픽 아트)

역사
박물관 창립
미국 최초의 초상화 갤러리는 1796 년에 세워진 Charles Bills Peale의 “American Pantheon”( “Peale ‘s American Patriots Collection”이라고도 함)이었습니다. 2 년 후에 폐쇄되었습니다. 1859 년 런던의 국립 초상화 갤러리 (National Portrait Gallery)가 문을 열었지만 소수의 미국인이 주목했습니다. 연방 소유의 국립 초상화 갤러리라는 아이디어는 매사추세츠 역사 협회의 로버트 C. 윈스 로프 (Robert C. Winthrope) 대통령이 런던의 국립 초상화 갤러리를 방문했을 때 1886 년으로 거슬러 올라갑니다. 미국으로 돌아온 후, 윈스 롭은 미국에서 유사한 박물관을 설립하기를 촉구하기 시작했습니다.

1919 년 1 월 스미스 소니 언 연구소는 미국 미술 협회와 미국 예술위원회와의 협상을위한 미국 사절단과 협력하기위한 노력을 시작했습니다. 위원회의 목표는 제 1 차 세계 대전에 참여한 여러 국가의 유명한 지도자들의 초상화를 위촉하는 것이 었습니다.위원회 위원 중 한 명은 석유 회사 중역 인 Herbert L. Pratt, Ethel Sperry Crocker (예술가이자 윌리엄 헨리 크로커의 아내, Crocker의 창립자) (William Howard Taft의 형제), 헨리 클레이 프릭 (Henry Clay Frick), 고생물학자인 찰스 두리틀 월콧 (Charles Doolittle Walcott) 등이있다. 위탁받은 초상화는 1921 년 5 월에 국립 자연사 박물관 (National Natural History Museum)에서 전시되었습니다. 이는 국립 초상화 갤러리 컬렉션이 될 핵심 요소를 형성했습니다.

1937 년 Andrew W. Mellon은 미국의 고전 미술과 모더니스트 예술의 큰 컬렉션을 기증하여 국립 미술 갤러리 (National Gallery of Art)를 설립했습니다. 컬렉션에는 많은 수의 초상화가 포함되었습니다. 멜론 (Mellon)은 초상화 갤러리가 만들어지면 초상화가 그 초상화로 옮겨 지도록 요청했습니다. Mellon의 가장 친한 친구 중 한 명인 David E. Finley, Jr.는 National Gallery of Art의 첫 번째 감독으로 임명되었으며, 향후 몇 년 동안 초상화 갤러리 설립을 강력하게 추진했습니다.

1957 년 연방 정부가 구 특허청 건물을 철거 할 것을 제안했습니다. 대중의 부르짖 음과 역사적인 구조를 구하기위한 합의 이후, 의회는 스미스 소니 언 기관이 1958 년 3 월에이 박물관을 박물관으로 사용하도록 허가했다. 그 직후 스미소니언 미술위원회는 스미소니언 총장에게 전국을 조직하는위원회를 임명하도록 요청했다. 초상화 박물관을 방문하고 구 특허청 건물에서이 박물관을 설립 할 계획을 세웠습니다. 이위원회는 1960 년에 만들어졌습니다.

국립 인물 갤러리 (National Portrait Gallery, NPG)는 1962 년에 의회에서 승인하고 창립했습니다.이 법안은 그 목적을 “미국 국민의 역사, 발전 및 문화에 중요한 기여를 한 남성과 여성의 초상화를 표시하는 것으로 정의했습니다 . ” 그러나 박물관의 소장품은 회화, 판화, 그림 및 판화로 제한되어야한다는 법규가 명시되어있다. 스미소니언 자신의 광범위한 예술품 컬렉션과 멜론 컬렉션에도 불구하고 National Portrait Gallery가 거의 표시되지 않았습니다. Smithsonian S. Dillon Ripley 장관은 “1960 년대에 초상화 갤러리를 발견 한 것은 미국의 초상화가 이미 가격과 공급의 천정에 도달했기 때문에 어려웠다”고 말했다. 리플리는 1964 년 스미스 소니 언 (Smithsonian)을 시작으로 새로운 박물관을지지했다. 그는 박물관의 큐레이터들이 다른 사람들의 컬렉션을 구입하는 것보다 고품질의 장학금을 통해 선택한 개별 작품들을 기반으로 처음부터 컬렉션을 구축 할 것을 권장했습니다. NPG의 컬렉션은 기부와 구매를 통해 향후 5 년간 천천히 구축되었습니다. 박물관에는이 시간에 거의 돈이 없었다. 흔히 원하는 항목을 찾은 다음 소유자에게 단순히 기부하도록 요청했습니다.

최초의 NPG 전시회 인 “Nucleus for a National Collection”은 1965 년 제임스 스미스 손 탄생 200 주년 기념 예술 및 산업 건축물에 전시되었습니다. 이듬해 NPG는 스미스 소니 언 (Smithsonian)이 보유한 초상화의 첫 인벤토리 인 미국 초상화 카탈로그 (Catalog of American Portraits)를 완성했습니다. 이 카탈로그는 또한 각 작품의 물리적 특성과 출처 (저자, 날짜, 소유권 등)를 문서화했습니다. 박물관은 1966 년 국립 미술 컬렉션 (National Fine Arts Collection)으로 구 특허청 건물로 옮겼습니다. 1968 년 10 월 7 일에 일반인에게 공개되었습니다.

컬렉션 만들기
Old Patent Office Building은 1969 년 Faulkner, Fryer 및 Vanderpool의 건축 회사에 의해 개조되었습니다. 개조 공사는 1970 년 미국 건축가 협회 (National Institute of Architects National Honor Award)에서 수상했습니다. 다음 해 NPG는 전국의 모든 공공 및 개인 수집품 및 박물관이 보유한 모든 형식의 모든 초상화를 카탈로그 화하고 사진을 찍기위한 시도 인 National Portrait Survey를 시작했습니다. 1973 년 7 월 4 일, NPG는 박물관에서 아프리카 계 미국인 전용으로 처음 전시 한 “미국 혁명기의 흑인 존재, 1770-1800″을 열었습니다. 박애주 의자 폴 멜론 (Paul Mellon)은 1974 년 프랑스 계 미국인 조각가 CBJF de Saint-Mémin이 761 점의 초상화를 박물관에 기증했습니다.

의회는 1976 년 1 월 국립 초상화 갤러리가 그래픽 아트가 아닌 다른 매체에서 인물 사진을 수집 할 수있게하는 법안을 통과 시켰습니다. 이를 통해 NPG는 사진 수집을 시작할 수있었습니다. 미 의회 도서관은 오랫동안 사진 수집에서 자신의 역할을 보호하기 위해이 움직임에 반대했지만 마빈 사딕 (Marvin Sadik) NPG 이사는 금지령을 폐지하기 위해 열심히 싸웠다. NPG는 급속도로 사진집을 확대했으며 1976 년 10 월에 사진 부 (Department of Photographs)를 설립했습니다. 이 갤러리의 첫 번째 사진 전시회 인 “Facing the Light : Historic American Portrait Daguerreotypes”는 1978 년 9 월에 오픈했으며 다른 컬렉션도 꾸준히 제작했습니다. 1977 년 2 월, 박물관은 Mary Cassatt가 1880 년에 그린 초상화 중 한 장을 찍었습니다. 11 개월 후, 박물관은 John Singleton Copley의 자화상을 획득했습니다. 축하받은 미국 미술가의 단 4 개의 자화상 중 하나 인 원형 (원형 캔버스)이 Cafritz Foundation에 의해 NPG에 기증되었습니다.

1978 년 5 월, 타임지는 1928 년에서 1978 년 사이에 표지를 장식 한 850 점의 원본 초상화를 기증했습니다.이 작품의 주요 전시는 1979 년 5 월에 데뷔했습니다.

스튜어트 논쟁
1979 년에 길버트 스튜어트 (Gilbert Stuart)의 두 편의 그림을 구입하려는 국립 초상화 갤러리 (National Portrait Gallery)의 시도로 큰 논란이있었습니다. George and Martha Washington의 유명한 미완성 초상화는 Boston Athenaeum 소유였으며, Boston Athenaeum이 1876 년에 Boston Museum of Fine Arts에 대출했습니다.하지만 개인 컬렉션 인 Athenaeum은 1970 년대 후반에 어려움을 겪고있었습니다. 지난 2 년 동안 두 편의 인물을 미술 박물관에 판매하겠다고 두 차례 제안했지만 박물관에서는 구입을 거부했습니다. 아테나 신전은 또 다른 구매자를 찾기 시작했고 1979 년 초 아테나 신전은 임시로 5 백만 달러에 NPG에 작품을 판매하기로 합의했다. 아테나 신이 1979 년 4 월에이 토론을 공개했을 때, 보스톤에서의 판매에 대한 강한 대중의 반대가있었습니다. NPG의 마빈 사딕 (Marvin Sadik) 감독은 초상화가 국가적인 역사적 가치를 지녔으며 스미스 소니 언 (Smithsonian)에 속해 있다고 주장하면서 그 판매를 취소하기를 거부했다. 저명한 Bostonians의 캠페인은 매사추세츠에서 초상화를 유지하기 위해 500 만 달러를 모으려고했습니다. 보스턴 시장 Kevin H. White는 매사추세츠 주 법무 장관 인 Francis X. Bellotti (주 헌법이 “공공 재산 관리인”이라고 지정한)의 이름을 Boston에두고 있다고 소송을 제기했습니다. “모든 사람들은 워싱턴에 문화가 없다는 것을 안다. 그들은 그것을 사야한다.”라고 화이트는 말했다.

4 월 12 일, Athenaeum과 NPG는 보스톤 기금 모금 활동에 기회를주기 위해 1979 년 12 월 31 일까지 매각을 연기하기로 합의했습니다. Bellotti 법무 장관은 중순 여름에 스튜어트의 초상화가 자신의 허락없이 판매 될 수 없다고 발표했습니다. 1979 년 11 월 기금 모금 캠페인은 박물관 미술관 (Museum of Fine Arts)이 필요하다면 그 액수와 일치하도록 서약 한 885,631 달러에 그쳤다. 이로 인해 캠페인의 구매 비용이 400 만 달러에 미치지 못했습니다. Athenaeum은 5 백만 달러의 상장을 인물 사진의 실제 가치에서 상당한 할인으로 설명하면서 가격을 낮추기를 거부했습니다.

이 문제를 해결하기위한 스미소니언에 대한 공공 및 정치적 압력으로 미술 박물관과 NPG는 1980 년 2 월 7 일에 공동으로 인물 사진을 구입하기로 합의했습니다. 이 협약에 따라 국립 초상화 미술관 (National Portrait Gallery) (1980 년 7 월 초)에서 3 년간, 미술 박물관 (Boston Museum of Fine Arts)에서 보스톤에서 3 년을 보냈습니다. Bellotti 법무 장관은 3 월에이 계획을 승인했습니다. 계약에 따라, 초상화는 1980 년 7 월 1 일에 워싱턴에서 전시되었습니다.

스튜어트 회화 논란에 대한 불만을 표명 한 NPG의 마빈 사딕 (Marvin Sadik) 감독은 1981 년 1 월 6 개월간 안식을 취했다. 그는 7 월에 박물관에서 은퇴를 발표했다.

컬렉션 확장
스튜어트의 논란이 언론의 관심을 사로 켰음에도 불구하고, National Portrait Gallery는 계속해서 컬렉션을 확장했습니다. 1979 년 4 월 길버트 스튜어트 (Gilbert Stuart)의 다른 5 개의 초상화를 얻었다. 조지 워싱턴, 토머스 제퍼슨, 제임스 먼로, 존 애덤스, 제임스 매디슨의 5 가지 그림이 깁스 – 쿨리지 세트로 알려져 있습니다. 초상화는 보스톤의 Coolidge 가족에 의해 (논쟁없이) 기증되었다. 12 월에, 박물관은 John Trumbull (나중에 10 달러짜리 지폐로 사용 된 초상화에서 조각되었을지도 모른다)에 의한 알렉산더 해밀턴의 흉상과 매사추세츠의 Henry Cabot Lodge 가족으로부터의 대표 피셔 에임즈의 길버트 스튜어트 초상화를 얻었다. 다음 4 월, Varina Webb Stewart와 Joel AH Webb은 제퍼슨 데이비스 (Jefferson Davis)와 그의 아내 인 Varina Howell Davis의 중요한 초상화를 National Portrait Gallery에 발표했습니다. (스튜어트와 웹은 데이비스의 증손자였습니다.) 1980 년, 박물관은 그래픽 아티스트 인 하워드 챈들러 크리스티 (Howard Chandler Christy)의 작품을 구입 (대출 및 구매)하여 전시했습니다. 작품은 포스터를 모집 한 “Christy girl”에서부터 미국 헌법 사인 씬 (Scene of the United States)의 역사와 같은 역사적인 작품에 이르기까지 다양했다.

1981 년이 박물관은 2,000 점이 넘는 수집품을 보유하고 있습니다. 그 해에 박물관에서 2 개의 주요 19 세기 사진 컬렉션이 추가되었습니다. 최초의 인수는 유명한 남북 전쟁 사진 매튜 브래디 (Mathew Brady)와 그의 비서의 스튜디오에서 제작 한 5,419 개의 유리 네거티브의 프레드릭 힐 메쎄브 컬렉션 (Frederick Hill Meserve Collection)이었다. 역사적으로 정확한 화학 물질, 종이 및 기술을 사용하여 회전하는 디스플레이에 놓인 네거티브 및 지문으로 인 쇄되었습니다. 워싱턴 포스트는 NPG가 브래디 장학금의 “진원지”가되었다고 말하면서 인수의 중요성을 나중에 설명했다. 그해 말, 사진가 알렉산더 가드너 (Alexander Gardner)가 제작 한 5,400 개의 남북 전쟁 시대의 유리 네거티브도 메실 베 제품군에서 구입했습니다. 이것은 1865 년 4 월에 죽기 전에 찍은 링컨의 마지막 사진 초상화 인 1865 년 2 월에 찍은 에이브 러햄 링컨의 유명한 “금이 간판”초상화를 포함합니다.

두 가지 주요 초상화 구매도 1980 년대 초반에 이루어졌습니다. 하나는 토머스 제퍼슨 (Thomas Jefferson)의 길버트 스튜어트 (Gilbert Stuart) 초상화로 박물관은 개인 수집가에게 1 백만 달러를 지불했습니다. 구매 가격의 일부는 제퍼슨 (Jefferson)의 역사적인 농장 인 몬티 첼로 (Monticello)를 소유하고 운영하는 Thomas Jefferson Foundation로부터 왔습니다. 두 당사자는 초상화의 시간을 두 장소에서 모두 갖기로 동의했다. 두 번째 주요 구매는 친구 인 Mary Cassatt의 Edgar Degas 초상화로,이 박물관은 130 만 달러를 지불했습니다.

박물관은 1984 년에 큰 도난을 겪었습니다 – 초상화가 아니었지만. 1984 년 12 월 31 일에 도둑이 진열장을 열고 남북 전쟁 장군의 여러 초상화를 수반하는 4 개의 수기 문서를 훔쳤습니다. 그 중 하나는 에이브 러햄 링컨 대통령이 작성하고 서명했습니다. 나머지 세 명은 남북 전쟁 장군 인 Ulysses S. Grant, George Meade 및 George Armstrong Custer가 작성하고 서명했습니다. FBI는 스미소니언 경찰과 접촉하여 범죄를 조사했습니다. 2 주 안에 역사적인 문서 판매업자는 FBI에 연락하여 판매용 문서를 제공 받았다고 말했다. 1985 년 2 월 8 일, 경찰은 절도를 위해 파트 타임 메릴랜드의 조수 인 Norman James Chandler를 체포했습니다. 챈들러는 재빨리 유죄를 인정했다. 그는 1985 년 4 월에 2 년 징역형을 선고 받았으며 (6 개월을 제외하고는 모두) 징역 2 년을 선고 받았으며 벌금 2,000 달러를 지불해야했습니다. 네 개의 문서가 모두 복구되었습니다.

1980 년대 후반에는 컬렉션이 계속 확장되었지만 주요 추가 항목은 거의 없었습니다. 중요한 인수 중 하나가 누드 이미지였습니다. 1985 년에 앨리스 닐 (Alice Neel)이 인수 한 자화상입니다. 국립 초상화 갤러리의 첫 번째 누드 작품이었습니다. 닐은 80 세였습니다. 2 년 후, 주목받는 사진 작가 인 Irving Penn은 지난 50 년 동안 그가 제작 한 패션 및 유명 인사 초상화의 백금 지문 120 점을 기증했습니다.

1990 년대에 두 개의 매우 중요한 daguerreotypes (초기 사진 과정)가 구입되었습니다. 첫 번째는 아프리카 계 미국인 노예 폐지 론자 였고 1990 년에 인수 된 Frederick Douglass 전 노예였습니다. Douglass는 단지 4 가지 daguerreotype 중 유일하게 존재하는 것으로 알려져 있습니다. 그 해 박물관의 사진 컬렉션에있는 이미지의 수는 8,500 개의 개체에 도달했습니다. 6 년 후, NPG는 폐지 론자 존 브라운 (John Brown)의 가장 오래된 알려진 다구예 형태 인 115,000 달러를 획득했다. 존 브라운 (Harvers Ferry)에 대한 1859 년 공습으로 남북 전쟁이 촉발되었다. 초상화는 아프리카 계 미국인 사진 작가 인 Augustus Washington에 의해 만들어졌습니다.

Lansdowne 초상화 구입
2000 년 가을, Rosebery 7 얼 (Earl of Rosebery)의 Neil Primrose는 Gilbert Stuart의 George Washington의 Lansdowne 초상화를 National Portrait Gallery에 판매 할 것을 제안했습니다. 이 그림은 1796 년 4 월 펜실베이니아 주 윌리엄 빙햄 (William Bingham) 상원 의원에 의해 위탁되었습니다. 당시 미국에서 가장 부유 한 남성 중 한 사람이었습니다. 윌리엄 페티 피츠 모리스 (William Petty FitzMaurice) 영국 총리에게 8×5 피트 (2.4x 1.5m)의 초상화가 선물로 주어졌다. 피츠 모리스 (FitzMaurice)는 셀 번 (Shelburne)의 두 번째 백작이었으며 나중에는 랜스 다운 (Lansdowne)의 첫 번째 후작이되었습니다 (따라서 초상화의 이름입니다). Lansdowne는 1805 년에 죽었고, 1890 년에 Roseberg의 5 백작 (Earl of Rosebery)이 그림을 구입했습니다. 랜서 다운 (Lansdowne) 초상화는 미국에서 단 세 번 표시되었습니다 (미국에 여러 사본이 남아 있음). 1968 년 세 번째 여행에서 National Portrait Gallery에서 전시되었으며 무기한으로 계속 남아있었습니다. 로즈 베리 (Lord Rosebery)는이 그림을 2,000 만 달러에 판매 할 것을 제안했다. 그러나이 제안은 2001 년 4 월 1 일 마감일과 함께 나왔다. 로렌스 스미스 스미스 소니 비서 국장과 스미소니언 이사회 이사회가 개인적으로 주도한 기증자를 찾는 것은 3 개월 후 무익한 것으로 나타났다. 걱정 스미소니언 관리들은 2001 년 2 월에 기증자가 나올 것을 촉구하면서 공개적으로 공개했다.

세일즈 마감 2 주일 전인 3 월 13 일 Donald W. Reynolds Foundation은 Lansdowne 초상화를 사기 위해 3,000 만 달러를 기부했습니다. 파운데이션 회장 인 프레드 W. 스미스 (Fred W. Smith)는 2 월 26 일 월스트리트 저널에서 실패한 기증자 노력에 대해 읽었습니다. 레이놀즈 재단은 일반적으로 노인 간호, 심혈관 연구 및 저널리즘 분야에서 보조금을 지급했지만 Lansdowne 구매를 지원하는 것은 재단 기금 “특별 프로젝트”책임 영역. Marc Pachter NPG 이사는 3 월 3 일 재단 관리와 만나기 위해 네바다로 날아 갔으며 재단은 다음 날 기부를 승인했습니다. 3 천만 달러를 기부 한이 기금에는 3 년 동안 전국 투어에 초상화를 넣기 위해 600 만 달러가 포함되어 있었으며 NPG는 2006 년까지 수리를 위해 폐쇄되었으며 4 백만 달러는 구 특허 사무소 건물에 새 지역을 건설하여 전시 할 수 있도록했다. NPG는 토대를 창안 한 미디어 남작 인 Donald W. Reynolds에게이 전시 구역을 지명 할 것이라고 말했다.

사후 리노베이션 활동
국립 초상화 갤러리는 2000 년 1 월 구 특허청 건물 개축을 위해 폐쇄되었습니다. 2 년의 시간이 소요되고 4200 만 달러의 비용이 소요될 것으로 예상되는이 공사는 7 년이 소요되었으며 2 억 8,300 만 달러의 비용이 소요되었습니다. 인플레이션, 개보수 설계에 대한 승인 획득, 오픈 안뜰 위의 유리 캐노피 추가 및 기타 문제로 인해 시간과 비용이 모두 증가했습니다. 이 기간 동안 NPG 컬렉션의 대부분은 미국 전역을 돌아 다녔습니다.

2007 년 3 월 스미소니언 박물관 8 곳에서 여러 해 동안 리더십을 연구 한 결과 National Portrait Gallery에 대한 권고가되었습니다. 이 보고서는 진정한 국립 박물관을 만들기 위해 더 강하고 시각적 인 지도력을 필요로한다고 결론지었습니다. 이 보고서는 또한 National Portrait Gallery와 Smithsonian American Art Museum의 “행정 통합”을 요구했다.

2008 년 대통령 선거 이후 National Portrait Gallery는 그래픽 아티스트 Shepard Fairey의 Barack Obama의 “희망”포스터를 받았다. Obama 후원자 인 Tony Podesta와 그의 아내 인 Heather가 그것을 박물관에 기부했습니다.

논란 / 탐색 논란
2010 년 11 월, National Portrait Gallery는 “Hide / Seek : American Portraiture의 차이와 욕망”이라는 새로운 전시회를 개최했습니다. 이 전시회는 역사를 통한 동성애의 묘사에 중점을 두 었으며 주제를 다루기 위해 전국적 규모의 박물관에서 주최 한 첫 번째 전시회였습니다. 또한 NPG의 역사상 가장 크고 가장 값 비싼 전시였으며 이전의 NPG 전시회보다 많은 개인 기부자가 기증했습니다. 전시회의 105 편의 작품에는 4 분짜리 편집자 David Wojnarowicz의 짧은 침묵의 영화 A Fire in My Belly가 포함되어 있습니다. 비디오의 11 초는 개미로 덮인 십자가를 묘사했습니다.

이 전시회는 2010 년 10 월 30 일부터 2011 년 2 월 13 일까지 개최 될 예정이었습니다. 카톨릭 연맹 회장 인 윌리엄 A. 도노 히에 (William A. Donohue)는 개회식이 끝난 후 불의 내 증오심을 증오 표현, 반 카톨릭 및 반 (反) 기독교로 분류했습니다. 미 하원 의장 인 존 보너 (John Boehner) 대변인은 민간 기부금으로 자금을 지원 받았지만 공공 신뢰와 납세자들의 돈을 오용하는 것을 “오만한”학대라고 불렀다. 하원 다수당 원내 대표 인 에릭 칸토 (Eric Cantor)는 영화가 여전히 시야에 남아 있다면 스미소니언 예산을 줄이겠다 고 위협했다. 국립 초상 갤러리 디렉터 인 Martin Sullivan, 공동 큐레이터 인 David C. Ward (공동 큐레이터 Jonathan David Katz), 스미스 소니 언 리차드 쿠린 (Smith Kurin), 스미소니언 관료 및 홍보부와 협의 한 후 스미소니언 장관 G. Wayne Clough 11 월 30 일 전시회에서 내 불의 내 불을 제거했습니다.

Clough의 결정은 광범위한 검열에 대한 비난을 이끌었고 스미스 소니 언 (Smithsonian)은 소규모 집단의 보컬 활동가들로부터 압력을 받아오고 있다고 주장했다. 스미스 소니 언 관리들은이 비디오의 삭제를 강력히 옹호했다. “결정은 굴하지 않았다.”설리반이 말했다. “우리는 논란의 여지가있는 것들을 부끄럽게 생각하고 싶지는 않지만, 박물관과이 쇼의 장점에 초점을 맞추고 싶다.” 쿠린 (Kurin)은 스미스 소니 언의 여론에 대한 반응에 대한 욕망을 표명했지만 나머지 전시의 중요성을 강조했다. “우리는 쇼와 프로그램에 대해 대중이 생각하는 것에 민감하다”고 말했다. “우리는 쇼 뒤에서 서있다. 전문가 전체가 인정하는 예술가들 덕분에 장학금이 굉장히 많으며 미국의 일부분을 대표한다.” 12 월 13 일, 앤디 워홀 재단 (Andy Warhol Foundation for the Visual Arts)은 영화가 복원되지 않으면 10 만 달러의 기부금을 요구할 것이라고 말했다. Clough는 “스미소니언이 비디오를 삭제하기로 한 결정은 어려운 일이었으며 우리는 그것을지지한다”고 말했다. 기부금이 반환되었고 Warhol Foundation은 National Portrait Gallery 전시회를 지원하지 않았습니다. 전시회를 지원하기 위해 10,000 달러를 기부 한 로버트 메이플 소프 재단 (Robert Mapplethorpe Foundation)은 또한 스미스 소니 전 (Smithsonian) 전시회의 기금을 모두 끝 냈습니다. 두 결정은 게이 권리 지지자들로부터 비판을 받았다. 게이 권리 지지자들은 나머지 부분이 계속 전시된다는 사실을 감안할 때 자금 삭감이 너무 엄격하다고 느꼈다.

이 논란은 전시 일정대로 진행되었다. 2011 년 1 월 말 스미소니언 이사회 (Smithsonian Board of Regents)는 Clough에게 만장일치로 “지난 19 개월 동안 Smithsonian의 행정, 재정, 관리 및 유지 보수 개선에 대한 성과가”Hide / Seek ” 논쟁. 그러나 Clough는 그가 (그가 올바른 결정을 내렸다고 계속 말했지만) 그 문제에 너무 성급하게 행동했을 수도 있다고 인정했고, 섭정은 스미스 소니 언 스태프에게 논쟁을 연구하고 그 사건을 어떻게 처리 할 것인지에 대해보고 할 것을 요청했다. 미래. 스미소니언의 모든 사람이 섭정에 동의 한 것은 아닙니다. 워싱톤 포스트 (Washington Post)는 일부 (이름이없는) 스미스 소니 언 박물관의 감독과 큐레이터들이 클라우의 결정에 “냉담한 결과”가있을 것이라고 느꼈다고 보도했다. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden의 이사회는 Clough에게 공개 서한을 보냈습니다. Clough에게 그들이 “전례에 깊은 고생을했다”고 말하면서 영화를 삭제했습니다.

Outwin Boochever 초상화 경쟁
2006 년, 박물관은 Outwin Boochever Portrait Competition이라는 3 년에 한 번 열리는 동시 적 초상화 전시회를 개최하기 시작했습니다. 버지니아 아웃윈 부시 버 (Virginia Outwin Boochever)라는 오랜 기간의 의사와 자원 봉사자로 지명 된이 대회는 미국에서 가장 권위있는 초상화 경쟁으로 널리 알려져 있습니다. 회화, 그림, 조각, 사진 및 기타 매체 분야에서 일하는 예술가는 들어갈 수 있습니다. 피사체와 얼굴을 마주 보며 작품을 만들어야합니다. 2006 년 첫 대회는 4000 점이 넘었으며 그 중 51 점이 최종 후보로 선정되었습니다. 2013 년 대회의 경우 총상금 42,000 달러가 수상자 8 명에게 수여되었으며 우승자에게는 2 만 5 천 달러의 수수료와 박물관 영구 컬렉션 초상화 제작위원회가 수여되었습니다. 위원회의 주제는 예술가와 NPG 큐레이터가 공동으로 결정합니다. 2006 년 우승자는 위스콘신 주 밀워키의 David Lenz 였고 스페셜 올림픽 창설자 인 Eunice Kennedy Shriver의 초상을 그리는 작업을 맡았습니다. 그것은 대통령이나 영부인으로 봉사하지 않은 개인을 위촉 한 최초의 초상화였습니다. 2009 년 수상자 인 콜로라도 주 포트 콜린스 (Fort Collins)의 데이브 우디 (Dave Woody)는 Chez Panisse Restaurant and Cafe, 식용 운동장 및 슬로 푸드 운동의 창설자 인 앨리스 워터스 (Alice Waters)를 사진 촬영하도록 위촉 받았습니다. 2013 년 우승자는 뉴욕의 Beacon의 Bo Gehring으로 재즈 뮤지션 Esperanza Spalding의 비디오 초상화를 연출했습니다.

2010 년 이후 포스트 노트
2012 년에 National Portrait Gallery는 미국의 훌륭한 시인들의 이미지에 초점을 맞춘 새로운 일시적인 전시회 인 “시적 형상 : 현대 미국인 시인”을 후원했습니다. NPG 컬렉션이 너무 커져 전시회가 박물관 컬렉션에서 거의 완전히 그려졌습니다.