국립 현대 미술관, 리스본, 포르투갈

포르투갈 국립 현대 미술관 (MNAC)은 포르투갈 리스본의 치아도 인근에 위치한 미술관입니다. 1911 년에 만들어졌으며 1994 년에 새로운 시설에서 재 개설되었습니다.

박물관은 1850 년에서 1950 년 사이의 기간을 다루며,이 시대 최고의 포르투갈 예술가들과 일부 외국인들의 작품으로 이루어져 있습니다. 낭만주의, 자연주의 및 현대 시대의 포르투갈 회화와 조각품을 소장하고 있습니다.

국립 현대 미술관 (Museu do Chiado)은 세계 최초의 현대 미술관 중 하나입니다. 리스본의 역사적인 중심지에 위치한이 박물관은 19 세기 후반부터 현재까지 포르투갈 예술의 주요 컬렉션을 전시하고 있으며 현대 및 현대 포르투갈 예술의 이해와 즐거움을 위해 박물관을 반드시 방문해야합니다. 임시 전시회 프로그램은 박물관 활동의 전체 범위 내에서 매우 중요합니다. 역사 및 비판적 연구의 지속적인 연구에 따르면 컬렉션의 프레젠테이션은 시간적 또는 주제 적 세그먼트에서 주기적으로 갱신되지만 프로그램은 포르투갈 예술에만 국한되지 않습니다.

국립 현대 미술관-Museu do Chiado는 1911 년 5 월 26 일 정부의 법령에 의해 설립되었습니다. 그것은 옛 Museu Nacional de Belas-Artes를 이전의 모든 것에서 상속 된 Muscio Nacional de Arte Antiga로 나누면서 탄생했습니다. 1850 년 이전에 제작되어 팔라시오 다스 자넬 라스 베르 데스 (Palácio das Janelas Verdes)와 국립 현대 미술관 (National Museum of Contemporary Art)에 남아 있었다. 벨라 스 아 테스. 국가의 길이를 넓히는 박물관 네트워크를 만드는 것은 18 세기 인간 계몽 개념을 기반으로 한 프로젝트의 성취로 국가에 예술을 보호하고 표시하는 데 필요한 도구를 부여했습니다. 현대 미술관의 창립은

대표 예술가로는 António Silva Porto, António Carneiro, António Soares dos Reis, Miguel Ângelo Lupi, Columbano Bordalo Pinheiro, Amadeo de Souza Cardoso, Abel Manta, Dórdio Gomes, Adriano Sousa Lopes, José de Almada Negreiros, Nadir Afonso , Francisco Augusto Metrass, Auguste Rodin 등이 있습니다. 박물관은 또한 임시 전시회를 개최합니다.

역사
1911 년 이래 치아도 박물관은 중세 기원 건물 인 리스본에있는 상 프란시스코 수녀원 (Saint Francis)의 일부를 차지했습니다. 1994 년 박물관 지역의 개조와 개조는 프랑스 건축가 Jean-Michel Wilmotte가 수행했습니다.

박물관의 첫 감독 인 화가 Carlos Reis의 공연은 중요하지 않았습니다. 그의 임명은 파리에 설립 된 젊은 예술가들에게 해를 끼치는 보수적 인 로비에 대한 예상치 못한 승리를 대변했다. 당시 박물관은 현재 방 중 3 개를 점유했으며 Academia de Belas-Artes를 통해 입장했습니다. 1914 년 화가 콜롬 바노 보르 달로 피네이로 (Columbano Bordalo Pinheiro)는 감독이되어 이전에 채택 된 전통 주의적 접근 방식을 지속적으로 개발하고 완전히 발전 시켰으며, 현대 주의자들이 배출 한 불쾌감을 보여주었습니다. 감독 (1914-1929)으로 근무하는 동안 박물관은 몇 개의 더 많은 방을 채우도록 확장되었으며 그 중 하나는 조각 전용이었습니다. 콜롬 바노 (Columbano)가 자신의 성공에 적합한 젊은 세대의 유일한 예술가로 여겨지는 화가 Adriano de Sousa Lopes는 자신의 프로젝트에 연속성을 부여하고 자신이 받아 들일 수 없었던 현대적인 요소들을 적당히 소개했습니다. 1944 년까지 Sousa Lopes는 예상보다 대담한 감독으로 판명되었습니다. 이시기에 모더니스트들이 마침내 박물관 소장품에 들어가기 시작했으며 로댕, 부르 델, 조셉 버나드의 중요한 조각품들이 입수되었습니다. 또한이 기간 동안이 박물관은 에스 컬라 데 벨라 스 아 테스 (Esola de Belas-Artes)에 Columbano Bordalo Pinheiro의 인접한 아틀리에를 통합하여 성장하여 화가 전용의 새로운 방을 열었습니다.

조각가 인 Diogo Macedo는 1945 년 Rua Serpa Pinto에 자체 출입구를 설치하여 1945 년에 대중에게 매일 박물관을 개장 한 조각가 Diogo Macedo였습니다. 근대 운동과 예술 역사가에 참여한 그의 임명은 박물관의 새로운 시대를 열게 될 것으로 예상되었다. 박물관에 의해 출판 된 짧은 논문의 형태로 컬렉션에 표현 된 예술가들에 대한 연구뿐만 아니라 임시 전시회 프로그램도 시행되었습니다. 그러나 근대주의 입장에 대한 명확한 정의는 나오지 않았으며, 당시부터 탈 컨텍스트 화 된 후기 자연주의에 대한 악의적 인 헌신은 계속되었다. 1940 년대 후반에 등장한 예술가들의 작품은 불분명하고 계획되지 않은 방식으로 수집되었습니다.

따라서 1959 년까지 박물관은 구식이며 보수적이며 유럽 전역의 다른 박물관과 거의 공통점이 없었습니다. 같은 해 예술가와 비평가들의 일반적인 항의에도 불구하고 화가 에두아르도 말타의 정치적 임명은 그럼에도 불구하고 컬렉션의 근대 주의적 입장에 대한 치명적인 결과와 그에 대한 각각의 그리고 필요한 조정에 대한 역전적인 접근에 중점을 두었다. 국제 예술 현장. 카탈로그는 제작되었지만 컬렉션의 발표에 사용 된 나치의 원칙은 처음에 감독을 임명 한 정권의 지도자들이 엄중하게 비난했습니다. 1970 년, 훈련에 의해 보수적 인 보수적 인 Maria de Lourdes Bárolo는 박물관의 소장으로 임명되었으며,이 박물관은 선진적 파산 상태에 있었다. 다음 17 년 동안 건물은 단지 매우 피상적 ​​인 복원 작업을 거쳤습니다. 이 컬렉션은 현대 시대까지 확장되었지만, 포르투갈 예술의 다양한 운동, 동향 및 주요 인물의 표현을 지배하는 기준은 이전 10 년 이후부터 심오한 양적 및 질적 변화를 겪었으므로 가장 동등하지는 않았으며 두 가지 모두 박물관의 인수는 동시성에 대한 일관되고 광범위한 이해를 정의합니다.

1988 년 8 월 치아도 화재로 박물관이 피해를 입지 않았음에도 불구하고 예술 작품은 예방 조치로 제거되었습니다. 테레사 고베 아 (Teresa Gouveia) 문화 국무 장관은이 컬렉션의 집을 다시 생각해야한다고 결정했다. 프랑스 정부는 예술가 인 Raquel Henriques da Silva가 이끄는 팀과 함께 12 일 재개 장한 이후 전시 된 형식으로 박물관을 재정의 한 건축가 Jean-Michel Wilmotte가 박물관을 개조하는 프로젝트를 진행했습니다. 1994 년 7 월.

이 프로젝트는 건물의 기존 역사적으로 중요한 공간을 신고전주의 건축 언어로 통합하여 현수 된 보도, 바닥 자체 및 천장을 구성하는 평면의 자율성을 높이고 수직 확장을 정의하는 갑작스런 벽을 개선하고자했습니다. 독창적이고 경제적 인 재료와 색상의 범위로 신중한 긴축은 건물의 기능과 완전한 대화를 설정합니다.

박물관이 재개되었을 때 페드로 라파, Raquel Henriques da Silva 및 Maria de Aires Silveira가 제작 한 Museu do Chiado, Arte Portuguesa 1850-1950이라는 카탈로그는 2 천개가 넘는 광범위한 소장품 중 가장 일관되고 일관된 핵을 보여주었습니다. 각 서지와 역사적 배경뿐만 아니라 각 작업에 대한 개별 연구가 포함됩니다. 20 세기 후반의 예술 표현과 관련하여 컬렉션의 실패를 감안할 때 박물관의 인수 정책은 그 시대의 운동의 주요 작품에 중점을 두었습니다. 컬렉션에서 가장 잘 표현되지 않은 수십 년 동안 등장한 포르투갈 예술가들에 대한 임시 전시회의 체계적인 프로그램이 각 카탈로그에 제시된 연구와 연구에 중점을 두어 시작되었습니다. 박물관의 소장품에 대한 해석을 바탕으로 한 신흥 예술가를 대상으로 한 현대 미술 프로그램이 설치되어 소장품의 현대 미술을 새롭게 시작한 다양한 작품을 수집 할 수있었습니다. 재 개관 이후 박물관은 전시 및 전시를위한 공간이 부족한 것으로 악명이 높아졌다.

1998 년 말, 박물관 개편 팀의 일원 인 페드로 라파는 감독이되었습니다. 임시 전시회 프로그램은 더욱 중요해졌으며, 컬렉션의 시간적 범위와 직간접 적으로 관련된 4 개의 특정 영역으로 초점이 이동했습니다. 그리하여 19 세기 포르투갈 예술가들에 대한 일련의 회고전이 시작되었습니다. 포르투갈 근대 운동과 예술가에 대한 박물관의 대규모 회고전이 계속되었고, 포르투갈 예술가 Joaquim Rodrigo의 첫 번째 카탈로그 건포도. 동시에, 역사적인 최전선에서 예술가들과 운동들에 관한 대규모 전시회가 다른 유명한 국제 박물관들과 공동 제작되었습니다. Interferências (1998-2002) 프로그램은 위의 전시회와 유사하게 진행되었으며 현대 포르투갈어 및 국제 예술가들이 특별히 제작 한 작품을 선보였습니다. 이 프로그램이 특히 중요하게 여기는 또 다른 측면은 전시회와 함께 제공되는 간행물 형식과 심층적 인 과학적이고 수 필적 분석을 제공 한 것입니다.

인수 정책은 컬렉션에서 언급 된 단점을 완화하기 위해 두 줄로 개발되었으며, 1950 년대와 1960 년대와 1990 년대는 이미 상당히 잘 대표되고 있습니다. 또한 현대 예술에서 많이 이용되는 사진 및 비디오, 미디어와 같은 다른 예술 장르를 컬렉션에 통합하기 시작했습니다. 박물관의 관리인 중 일부는 Museu do Chiado – 국립 현대 미술관에보다 적극적으로 참여하여이 제목이이 과정에 크게 기여한 것으로 추정되는 자료를 제공했습니다.

공간 부족은 박물관이 개발하고자하는 광범위한 활동의 ​​구현을 방해하는 요인 중 하나였습니다. 컬렉션을 지속적으로 전시하거나, 원하는 규모의 임시 전시회를 개발하거나, 교육학 활동을 개발할 수있는 기회는 박물관 활동의 모든 측면에서 해결책이 오래 전에 제한되어 있습니다.

건축물
1911 년 1755 년 지진으로 크게 피해를 입은 상파울루 다시다 데 수도원에 세워진 이래 현재 국립 현대 미술관-Museu do Chiado는 1988 년 화재로 1994 년에 다시 문을 열었고 프랑스 건축가 Jean-Michel Wilmotte의 리노베이션 공사 완료 후.

박물관 아트리움은 입구 및 방문자 접수 공간으로 사용되며, 이전에 존재했던 역사적 흔적을 존중하는 네오 모던 건축 스타일-나중에 지진 발생 후의 재건 시대의 수도원 구조를 나타냅니다. 1834 년 종교 명령이 폐지 된 후 영국 상인 인 아브라함 휠 하우스 (Abraham Wheelhouse)가 인수했습니다. 아트리움은 포르투갈 평원 건축의 전통에 해당하는 건설 라인의 긴축에서 6면 벽돌 금고를 지탱하는 2 개의 lias 기둥을 보여줍니다. 리노베이션 공사는 조각품을 전시하는 데 사용되는 중간 층을 제공하는 매달린 플랫폼을 추가하여 높은 천장을 활용하여 이러한 흔적을 존중하고 향상 시켰습니다. 정지 된 보도 및 액세스 계단, 리셉션 데스크,

애쉬 그레이는 후속 및 위의 방에서 우세하며 조각품을 전시하는 데 사용되며 높은 수직 개구부가 박물관의 작은 전시 공간을 환상적으로 증폭시킵니다. 돌 계단을 통해 방문객은 건물의 2 층에 도착합니다. 이곳은 원래 1830 년에서 1840 년 사이에 아브라함 휠 하우스 (Abraham Wheelhouse)가 건축 한 살라 도스 포 노스 (오븐 룸)에 들어갔습니다. 현재 암석 유리로 덮인 바닥 복도에 연결된 바닥의 사각형 구멍은 밀가루를 들어 올리고 옮기는 데 거의 확실합니다.

계단의 새로운 비행은 조각 실로 열리는 사각형 갤러리로 이어지며 강의 전망을 갖춘 상단 관리 사무실과 테라스와 다른 전시 공간, 두 개의 세로 갤러리가 ‘L’ 자연광의 좁은 축과 교차합니다.

다음 갤러리에서 하나는 자연과 인공 조명이 번갈아 가며 나무로 늘어선 실험 공간 인 별관에 도달합니다.

이 방 옆에는 도서관과 Gabinete de Desenhos (드로잉 룸)가 있는데, 예를 들어 아치형 천장과 쌍둥이 기둥과 같이 수도원의 유산이 가장 두드러지는 두 가지 영역이 있습니다.

둘러보기를 마치면 방문객은 계단으로 내려가 카페로 내려와 19 세기와 20 세기의 청동 조각품이 전시 된 개방형 테라스와 정원으로 들어갑니다. 정원에서 유리문을 통해 아트리움의 정지 된 산책로로 그리고 거기에서 리셉션 구역으로 돌아갑니다.

수집
국립 현대 미술관-Museu do Chiado의 컬렉션은 19 세기 후반부터 오늘까지 포르투갈 예술의 역사를 이어 가며, 연구에 관심이있는 사람들을위한 필수 참고 문헌을 구성합니다.

컬렉션의 시작은 19 세기 중반 낭만주의의 출현으로 특징 지워집니다. Tomás da Anunciação 및 Cristino da Silva와 같은 예술가는 거대한 풍경, 소박한 분위기와 활기찬 배경 및 황혼의 배경 조명을 통해 낭만적 인 정신을 전달합니다. 가장 큰 지수가 Anunciação와 Luiz de Menezes 인 동물주의와 초상화는 낭만적 인 테마를 완성합니다. 미겔 엥겔로 루피의 작품의 초상화도 사실적인 관점에서 재고되었습니다.

실바 포르토 (Silva Porto)와 마르케스 데 올리베이라 (Marques de Oliveira)가 자연 채광의 가능성에 대한 연구를 통해 자연에 대한 이해와 그림에 접근 한 방식에 대한 연구를 소개하면서 갱신의 순간을 경험했습니다. 관찰 된대로 렌더링 된 풍경은 초상화와 함께 자연주의 실험의 주요 영역으로, António Ramalho와 무엇보다도 Columbano Bordalo Pinheiro의 작품에서 최고의 표현을 찾습니다.

안토니오 카네이로와 수사 로페스의 상징주의는 새로운 예술적 요소를 소개하며, 20 세기로의 전환을 보여줍니다. 산타 리타와 에두아르도 비아나의 정교회 다른 갱신 과정은 1920 년대의 Mário Eloy의 표현주의와 António Pedro가 1930 년대에 개발 한 차원주의와 초현실주의에 의해 정의되어 1940 년대 후반의 젊은 초현실주의 자들과의 연계를 확립했습니다.

이러한 혁신적인 연구와 함께 안토니오 페로의 ‘정신의 정치’와 일치하는 ‘불필요한 균형’으로 정의 된 포르투갈어 모더니즘은 예술가 그룹에 의해 개발되었습니다. 따라서 Almada Negreiros, Dordio Gomes, Abel Manta, Bernardo Marques, Carlos Botelho, Viana 및 Eloy 및 조각가 Canto da Maia, Diogo de Macedo 및 Francisco Franco는 Cezánne의 체적 조직에서 근본적으로 언급 된 고전주의에 대한 연구를 기반으로했습니다. 피카소의 고전 시대의 작품.

마누엘 필리페와 줄리오 포 마르가 두드러진 예술가들이 표현 왜곡을 통해 공식적인 형태를 when 던 1940 년대의 네오 리얼리즘 (Neo-realism)까지 정치적인 관심은 예술적 표현 밖에서 유지되었다. 동시에 초현실주의가 개발되어 제작 과정에서의 실험과 기회를 통해 예술적 담론을 다시 업데이트했습니다. 안토니오 다 코스타, 마르셀리노 베 스피라, 페르난도 레 모스, 페르난도 데 아 제베도, 호르헤 비에이라, 마리오 세사 리니가이 운동의 주요 주인공이었습니다. 1944 년 Fernando Lanhas에 의해 소개 된 Abstract Art는이 파노라마를 완성합니다. Lanhas는 조르쥬 비에이라가 조각을하고 나 디르 아폰소와 호 아킴 로드리고가 그림에 관심을 가질 때까지 혼자 일했다.

60 년대와 70 년대는 프레스 업과 방법의 업데이트로 예술적인 측면에서 휴식을 통합했습니다. 아방가르드 정신이 되살아나고 폴라 레고 (Paula Rego)와 호 아킴 로드리고 (Joaquim Rodrigo)의 작품에 등장하는 새로운 형상부터 여러 회원이 수행 한 대상에 대한 실험 인 호르헤 핀 헤이로 (Jorge Pinheiro)의 그림을 객관적인 새로운 추상화에 이르기까지 예술가와 트렌드가 배가되었습니다. KWY 그룹, 특히 루르드 카스트로 (Lourdes Castro)와 르네 베르 톨로 (Réne Bérolo), 스페인 노로 니라 (Sá Nogueira)의 팝아트를 포르투갈 문맥에 맞게 조정, 노론 하 다 코스타 (Noronha da Costa)와 호르헤 마틴 (Jorge Martins)의 인식 문제 조사, 안토니오 세나 (Antonio Sena)와 주앙 비에이라 (João Vieira)의 연구 알베르토 카네이로가 외부에서 지배적 인 토지 예술과 포스트 컨셉 운동의 압박을받은 작품, Helena Almeida와 Julião Sarmento가 두드러집니다. 이미지와 정체성과 관련된 국제적으로 임신 한 문제뿐만 아니라 80 년대에 경험 한 회화, 형식, 표현주의로의 귀환은 10 년의 가장 위대한 예술가들의 작품을 통해 수집되었습니다 : 줄리아 벤 투라, 호세 Pedro Croft, Julião Sarmento, Jorge Molder, Pedro Cabrita Reis 및 Rui Sanches.

저자, 편차 및 유사성은 Joi Penalva의 작업에서 표현 된 주제이며, Rui Chafes의 낭만주의와 Homeostético 그룹의 비판적 양심과 함께 90 년대로의 전환은 다른 소비 소비 문제로 표시됩니다 (Ângela Ferreira , João Tabarra, Miguel Palma, Augusto Alves da Silva), 정치적, 사회적, 문화적으로 타협 된 진술에 대한 회귀 적 대화를 확립했습니다. 지속적인 업데이트 과정에서이 컬렉션에는 Alexandre Estrela, João Onofre 및 João Pedro Vale와 같은 21 세기 예술의 최전선에서 예술가들이 최근에 제작 한 작품의 예가 들어 있습니다.