이탈리아 로마의 빌라 줄리아 국립 에트루리아 박물관

빌라 줄리아 국립 에트루리아 박물관은 20 세기 초 빌라 줄리아에서 시작된 에트루리아와 팔리 스카 문명에 전념 한 로마의 박물관입니다. MiBAC가 소유 한 박물관은 2014 년 12 월에 Lazio Museum Pole의 43 개 박물관의 일부가되었으며 2016 년 1 월 23 일 장관 령 44으로 특별 자율성을 인정했습니다.

빌라 줄리아 (Villa Giulia)는 로마의 비아 플라미니 아 (Via Flaminia)에서 멀지 않은 파리 올리 (Parioli) 산의 경사면에있는 현재의 비 알레 델 벨 아티 (Vale delle Belle Arti)를 따라 위치한 건물로 교황 율리우스 3 세 (Puli Julius III)의 문 밖의 여름 거주지로 지어졌습니다. 이름은 1870 년 로마를 점령하여 이탈리아 국가로 건너간 후 현재 사용하고자하는 국립 에트루리아 박물관의 자리로 사용되었습니다.

역사
이 빌라는 교황 줄리어스 3 세 (Julius III)를 위해 지어졌으며, 그 이름을 따서 명명되었습니다. 그것은 1870 년까지 교황 재산에 남아 있었는데, 리소 르지 멘토가 깨어나고 교황 국가가 붕괴되면서 이탈리아 왕국의 재산이되었습니다. 박물관은 1889 년에 동일한 민족주의 운동의 일환으로 설립되었으며, 에트루리아와 팔리 스카 문명에 속하는 라티 움, 남부 에트루리아 및 움 브리아의 모든 로마 시대 유물을 모으기 위해 설립되었으며, 그 이후로 빌라에 보관되었습니다. 20 세기 초.

고대의 별장에서와 같이, 비교적 겸손한 주거용 건물은 정원에서 분리 할 수 ​​없었습니다. 조경으로 장식 된 테라스, 아름다운 계단, 님프 음 및 분수로 연결된 테라스가있는 건축 적으로 지어진 정원입니다.

당시 최고의 예술가들은 프로젝트와 빌라의 실현에 참여했으며, “palazzo”뒤로 뻗어있는 일련의 3 개의 안뜰로 나뉘 었습니다. 아레 초의 화가, 건축가 및 비평가 Barozzi da Vignola와 피렌체 조각가이자 건축가 Bartolomeo Ammannati는 서명을 로지아 내부의 기둥에서 첫 번째와 두 번째 안뜰 사이에서 읽을 수 있습니다.

빌라의 장식적인 장치는 프레스코 베네치아 다이 몰라 (Pietro Venale da Imola)로 인해 타다오 주 카리 (Taddeo Zuccari)와 1 층에 의해 헤미 사이클 포르 티코처럼 일부만 보존 된 프레스코 화로 장식되었습니다. 프로스페로 폰타나 (Prospero Fontana)로 인한 7 개의 언덕, 예술과 과학의 금성.

16 세기 교황의 화려 함 이후, 빌라는 1889 년까지 이탈리아 정치 통일의 여파로 이탈리아 고고학자이자 정치인 펠리체 바르나 베이 (Felice Barnabei)의 수사에서 장기적인 감소를 경험했다. 야심 찬 미래 지향적 인 고고학 탐험 프로그램과 혁신적인 박물관 프로젝트. 후자는 로마 도시에 “역사 및 예술 문화의 주요 중심지 중 하나 인 국립 박물관”을 “도시 유물”(현재의 “국가 로마 중 하나와 함께 시작 함) 섹션으로 나눈 것입니다. 박물관은 Diocletian의 욕탕에 있으며 “도시 외곽 유물”에 중점을두고 있습니다.

후자는 플라미니 아의 교황 율리우스 3 세 빌라에 위치해 있었으며, 수도에서 발견 된 모든 물건을 교회 상태에 따라 한 번 영토의 일부로 확장하기 위해 수도로 끌어 들였다. 라치오-움 브리아

1889 년 2 월 7 일 왕실 법령 덕분에 실현 된 Barnabei의 프로젝트는 이탈리아 르네상스에서 가장 매혹적인 장소 중 하나를 복구하는 동시에 새로 태어난 국가에 완전히 반영된 박물관을 갖추는 것을 목표로했습니다. 에트루리아와 이탤릭체 (특히 Falisci, Umbri, Latini 및 Sabini)와 같은 사람들의 로마 이전 유물에 초점을 맞춘 전시회 덕분에 이탈리아 정체성의 가장 먼 기원.

1900 년대 초기 자치권 이후 박물관은 라치오 북부 보호를위한 고고 학적 우월 중심의 본부가되었으며, 가장 중요한 일부 에트루리아 도시인 Veio, Cerveteri, Tarquinia 및 Vulci가 차지하는 지역과 일치합니다.

빌라의 특징적인 요소는 깊게 달리고 로마의 첫 번째 “물 극장”인 더 낮은 분수에서 나타나는 처녀 수로의 운하에 의해 강화 된 원래 장식이 풍부한 님프 음입니다.

1912 년, 주변 지역의 새로운 도시 배치의 일환으로, 시작된 이래로 역사적인 건물 옆에있는 새로운 긴 날개의 구조가 추가되어 르네상스 안뜰을 둘러싸도록 대칭 적으로 배치 된 두 번째 건물이 추가되었습니다. 1923 년

빌라 줄리아 (Villa Giulia)는 오늘날 에트루리아 문명의 가장 대표적인 박물관으로,이 문명의 가장 중요한 창조물뿐만 아니라 최고 수준의 그리스 제품을 환영합니다. 다른 사람들의 만남의 장소.

이러한 이유로 빌라 줄리아 (Villa Giulia)는 근처의 빌라 포니아 토프 스키 (폴란드 왕의 마지막 후손의 19 세기 거주지)에 의해 풍성해졌으며, 세계에서 가장 중요한 에트루리아 박물관이되어 소장품을 자랑 할 수있었습니다. 이 문명의 가장 유명한 걸작 중 일부는 3000 평방 미터의 전시장에 50 개의 방에 총 6000 개가 넘는 물건을 배포했습니다.

탁월한 역사와 문화적 중요성으로 2016 년에 2016 년 1 월 23 일의 44], 빌라 줄리아 국립 에트루리아 박물관은 과학 및 행정적 자율성을 갖춘 “중요한 국가 관심사”의 32 개 연구소에 포함되어 수세기 전의 새로운 페이지를 시작했습니다.

박물관
20 세기 초 이래로 1889 년에 설립 된 빌라 줄리아 국립 에트루리아 박물관은 1889 년에 설립되어 라 트리오, 남부 에트루리아 및 움 브리아의 모든 로마 시대 유물을 모아 에트루리아, 팔리스 칸에 속해 있습니다. 가장 유명한 발견은 테라코타 장례식 기념물, 배우자의 석관은 거의 점심 식사를하는 것처럼 행복하게 기대는 거의 실물 크기의 결혼 한 부부를 나타냅니다.

공백
ETRU National Etruscan Museum은 녹지와 개방 된 공간으로 둘러싸인 두 개의 멋진 르네상스 빌라에 있습니다. 문화 사원뿐만 아니라 이탈리아 역사와 건축에서 가장 행복한 시대 중 하나의 웅장 함을 호흡 할 수있는 평화의 장소입니다.

빌라 줄리아
1550 년에서 1555 년 사이에 교황 율리우스 3 세, Giovanni Maria Ciocchi del Monte에 의해 지어진 Villa Giulia는 르네상스 빌라의 훌륭한 예이며 아름다운 계단, nymphaeums 및 분수로 연결된 테라스가있는 건축 정원을 갖추고 있습니다.

당시 가장 위대한 예술가 인 Jacopo Barozzi da Vignola ( “S. Holiness의 건축가”)와 Bartolomeo Ammannati는 미켈란젤로 Buonarroti와 Giorgio Vasari의 공헌으로 빌라 디자인에 참여했으며, 장식기구는 Prospero에 맡겨졌습니다. Fontana는 Pietro Venale da Imola와 젊은 Taddeo Zuccari를 포함한 아티스트 팀의 지원을받습니다.

헤미 사이클은 Domus Aurea의 그로테스크에서 영감을 얻은 섬세한 그림의 개입으로 장식되어 있습니다. 1 층에있는 객실은 로마의 일곱 언덕의 표현을 포함하여 특별한 프레스코 화주기를 환영합니다.
1889 년에 빌라는 국립 에트루리아 박물관의 자리가되었습니다.

템 피오 디 알라 트리
이 박물관은 기원전 3 세기와 2 세기에 지어진 에트루리아-이탈리아 사원의 실물 크기로 1889 년과 1890 년 사이에 빌라 줄리아 (Villa Giulia) 정원에 세워져 박물관의 취임식입니다.

교훈적이고 과학적인 목적으로 태어 났으며 뛰어난 박물관 학적 예측으로 실현 된이 재구성은 몇 년 전 알라 트리에서 Felice Barnabei가 수행 한 발굴 데이터를 기반으로합니다.

ETRU는 고해상도 비디오 프로젝션 및 다중 감지 장치 (시각, 청각, 냄새, 촉각)를 통해 알라 트리 신전을 완전히 복구하고 몰입감 있고 흥미 진진한 멀티미디어 경로를 생성함으로써 미션을 실현합니다.

컬렉션
박물관의 가장 유명한 단일 보물은 테라코타 장례식 기념물, 거의 실물 크기의 신부 및 신랑 (소위 Sarcofago degli Sposi 또는 배우자의 석관)으로 마치 마치 저녁 파티에 있었던 것처럼 보입니다.

보유 된 다른 대상은

에트루리아 페니키아 Pyrgi 정제
Veii의 아폴로
시스타 피코 로니
Tydeus가 적 Melanippus의 뇌를 먹는 모습을 보여주는 재구성 된 프리즈
티타 Vendia 꽃병
Sarpedon krater (또는 “Euphronios krater”) – 이것은 현재 Cerveteri의 고고학 박물관에 있으며 2008-2014 년 Villa Giulia에있었습니다.
Vulci의 명기

작품의 하이라이트

Kylix는 Euaion 화가에게 귀속되었습니다.
kylix (와인 컵)는 1931 년 Vulci에서 고고학자 라니에로 멘가 렐리 (Raniero Mengarelli)가 발견 한 무덤에서 나 왔으며 에트루리아에서 발견 된 많은 다락방 생산 선박 중 하나입니다.

안쪽 바닥에는 이중 플루트를 연주하는 젊은 여성의 말을 듣고있는 클라인 (연회 침대)에 누워있는 수염 난 남자가 있습니다. 바깥쪽에는 각각의 주요면에 두 명의 klinai가 그려져 있으며, 각각은 젊은이와 더 성숙하고 수염 난 사람에 의해 형성된 두 쌍의 식당을 호스팅합니다. 그들 중 일부는 우아한 플루트의 연주를 듣고 다른 집사는 젊은 집사가 봉사합니다.

장식은 유명한 Duride의 학생이자 컵 생산 전문 아티스트 인 Euaion Painter의 작품입니다.

kylix는 심포지엄 또는 리셉션에서 손님들이 물로 희석 한 와인을 마시고 즐겁고 재치있는 대화, 음악,시, 춤, 쇼 및 게임으로 즐겁게 지내는 리셉션을 보여줍니다.

에트루리아 인들은 연회와 심포지엄을 “그리스 스타일로”채택하여 여성들에게 공개 한 반면, 그리스에서는 이러한 행사들이 오랫동안 남아 있었고 남성들을 위해 남겨졌습니다. 이러한 유형의 리셉션이 확산되면서 식기류와 훌륭한 와인 품종의 거래와 음악 및 문학 레퍼토리, 게임 및 일반적으로 손님의 오락과 관련된 관행과 같은 “무형 자산”의 유통이 유리했습니다.

블랙 피겨 카이 토스
올려 진 손잡이 (kyathos)가있는 검은 색 그림 컵은 Nikosthenes의 다락방 워크숍에서 Etruscan 모델의 재 작업으로 탄생 한 형태이며 수출용으로 고안되었습니다.

왼쪽부터 오른쪽으로 우리는 Zeus와 Hebe (또는 Iris), Hephaestus와 Aphrodite, Hercules와 Athena, Dionysus와 Hermes, Neptune과 Amphitrite (또는 Demeter), Ares 및 시대 (또는 Estia). 식물 가지로 둘러싸인 Dionysus는 구성의 중심에 있으며 큰 연꽃 봉오리를 가지고 있습니다. 아테나를 제외한 여신들은 동료들에게 꽃을 제공합니다. 마르게리타 가디 치 (Margherita Guarducci)는 디오니소스 (Dionysus)에 바쳐진 아테네 축제 축제에 대한 언급을 현장에서 인정했다.

카이 토스의 가장자리에는 “Ludos egraphsen doulos …”(노예 리 도스가 그렸다. 다음 단어의 의미는 명확하지 않습니다. Lydos (기원전 560 년에서 540 년 사이에 활동 한 유명한 저서 학자 Lydos의 이름)는 아마도 “Mydea”또는 “원래 Myrina”의 노예였으며, 어쨌든 그의 비문은 그의 능력을 축하하기위한 것이었다.

kyathos의 스타일은 Micali의 Etruscans Painter와 Monaco 892와 밀접한 관련이 있습니다. 추가 확인이 필요한 암시 가설은 설명이 필요한 아테네로 이주한 Etruscan 장인으로 Lydos를 식별합니다. 꽃병의 문체 적 특징은 모두 아테네에 이미 살아있는 전통에 대한 경의를 표하는 화가 Lido의 이름입니다.

비둘기와 여자의 봉헌 동상
이 동상은 다리가 넓고 통통하며 웃고있는 벌거 벗은 소녀를 묘사하고 그녀의 왼손으로 국내 비둘기에게 석류를 제공합니다. 소녀는 원래 황소를지지 한 목걸이 또는 부적 홀더 펜던트를 착용합니다. 에트루리아와 로마의 아이들은 일반적으로 출생부터 성인에 이르기까지 불라를 입었습니다. 아직 우리에게 알려지지 않은 부적은 어린 시절의 위험과 질병으로부터 그들을 보호해야했습니다.

이 동상은 Vulci의 북쪽 문에서 발견 된 많은 봉헌 제물 중 하나이며 소녀의 가족이 거의 확실하게 기증했습니다. 아마도 어린 시절의 행복한 극복 또는 심지어 좁은 탈출 감사합니다. 그러나 어린 소녀의 특이한 헤어 스타일은 정확한 의미를 가지고 있었을 것입니다.

머리는 에트루리아 예술에는 필적 할 수없는 형태로 이마에 매듭으로 모여 모여 있습니다. 그러나 현재 로마 국립 박물관에있는 “Fanciulla di Anzio”(BC 3 세기)의 헤어 스타일을 연상시킵니다. 그리스 대리석으로 된이상은 성스러운 물건이 담긴 쟁반을 든 여사 제를 묘사합니다. 이 비유에서 헤어 스타일에는 특정 의식적 성격이 있으며 따라서 봉헌 동상은 여사 제가 될 운명의 어린 소녀를 축하한다는 가설이 생겼습니다.

Panathenaic Amphora
앰 포라는 기원전 6 세기 후반에 살았으며 공격 및 방어 무기, 전차 및 귀중품을 포함한 풍부한 세트로 매장 된 고위 인사에 속한 Vulci 전사의 무덤에서 나옵니다. 청동과 세라믹 식기

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앰 포라의 한쪽 측면에서 수탉을지지하는 두 개의 기둥 사이에서 여신 아테나는 창으로 휘어지면서 왼쪽으로갑니다. 반대편은 파트너와 심판이있는 상태에서 두 명의 권투 선수가 전투를 벌이고 있으며, 심판은 은폐되어 경매를합니다. 선수들은 수염이 굵고, 젊음을 지나쳐 손에 보호대를 착용 한 것 같습니다.

Antimenes의 화가에 기인 한 꽃병은 Panathenaic amphorae에서 분명히 영감을 받았지만 약간 다른 모양 (목은 더 넓고 발은 점점 가늘어 짐)이 작고 크기는 작으며 “톤 Athenethen Athlon”( ” 아테네 종족 상). Panathenaic amphorae는 아테네의 위대한 Panathenae의 예술 및 스포츠 대회의 공식 상을 구성했으며 (7 월에 4 년마다 도시의 수호 성인 인 Athena 전용 축제 기간 동안 조직) 신성한 올리브 나무에서 얻은 오일을 함유했습니다.

Panathenaic “유형”amphorae의 소유자는 그들의 화병에서 유명한 아테네의 트로피에 대한 직접적인 언급을 보았고 그것들을 계급과 사회적 구별의 상징으로 간주했습니다.

신혼의 석관
약 400 개의 파편으로 재구성 된 배우자의 석관은 실제로 죽은 자의 물질을받을 운명의 항아리입니다.

둥근 모양의 작품은 전형적인 연회 위치에서 가슴이 정면으로 올라와 침대 (클라인)에 누워있는 부부를 나타냅니다. 남자는 여자의 어깨를 오른팔로 감싸서 전형적인 “아카 이크 스마일 (archaic smile)”을 가진 그들의 얼굴이 매우 가까워졌다. 손과 손가락의 배열은 와인을 마시는 컵이나 귀중한 향수를 부을 작은 꽃병과 같이 현재 잃어버린 물건의 원래 존재를 암시합니다.

에트루리아 인들은 경제적, 사회적 구분의 표시로 그리스인들에 의한 연회의 이데올로기를 취하고 에트루리아 무덤과 많은 수의 연회장에서 그려진 빈번한 연회 장면에 의해 입증 된 것처럼 장례식 영역 에서도이 관행에 대한 유착을 상기시킵니다. 와인과 고기 소비와 관련된 물건.

그것은 그리스 의상과 비교할 때 참신한 옷입니다. 실제로 옷의 우아함과 몸짓의 오해로 인해 여성의 모습이 우리의 모든 관심을 사로 잡는 장면을 지배하는 것처럼 보입니다. .

류코 테아 헤드
암컷 머리는 피레 기 성소 (산타 세 베라)에서 고대 카레 (Cerveteri) 항구가 성전 A 지붕의 능선의 앞 머리를 약 350 년 동안 재건하여 덮은 높은 구호의 일부가되어야했다 기원전. 씨.

시라쿠사 디오니 시우스 (기원전 384 년)에 의해 끔찍한 약탈을 떠올리게하는 그리스 어원의 오로라의 에트루리아 여신 인 테산에게 헌정 된 것은 로마인들이 마테 마 투타에게 동화 된 루코 테아 (문자 적으로 “백인 여신”)에 기인한다 , 여신은 출생과 같은 새벽 통과와 전환의 예식과 깊은 관련이 있습니다.

머리는이 신성과 관련이있는 것 같습니다. 바람에 의해 움직 인 곱슬 머리와 갈라진 입으로 표현되는 “한심한”표현을 가진 강한 움직이는 이미지를 제공합니다.

티 데오와 카파 네오가 구호 된 지 거의 백년이 지난 후, 성전의 새로운 장식은 이노 / 루코 테아와 그의 아들 팔레 모네가 Ovid가 말한 것처럼 시대에 의해 박해를 받고 테베에서 도망 치는 것을 헤라클레스로부터 환영받는 테반 사가의 또 다른 신화를 보여줍니다. , 같은 쇼케이스에 노출 된 포플러 크라운 헤드로 몸통에 속합니다.

Pyrgi에서 금박지
고대 도시 카 에레 (Cerveteri) 항구 Pyrgi (산타 세 베라)의 외곽 성소 지역에 매장 된 3 곳을 발견했으며, 3 개의 금판은 원래 기원전 510 년까지 거슬러 올라가는 사원 B의 문턱에 붙어있었습니다. 이 판은 에트루리아 (Etruscan)에서 두 개, 페니키아 언어에서 그 합성을 구성하는 세 번째로 많은 비문을 돌려 주었다.

이 글은 페니키아 비문의 아스타 스테 (Astarte) 인 에트루리아 여신 유니 (Uni)에게 성전 B를 바쳤다.

제공된 정보는 박물관의 방에 부분적으로 노출 된 고고 학적 발견에서 확인되었으며, 페니키아 출신의 에트루리아와 카르타고 인의 관계에 대한 단면을 열어 지중해의 경우, 코르 도카의 앨리 아 (Alalia)시 앞의 에트루리아 (특히 Ceriti)와 카르타고 동맹국들이 포키 아인들에 대항했던 헤로도투스 (Herodotus)가 묘사 한 사르디니아 해 (BC 약 545-540 년)의 유명한 전투를 생각해보십시오. 나중에 터키의 이오니아에있는 포체 아 도시의 페르시아 정복으로 도망 쳤다.

Veii의 아폴로
1916 년 파편에서 발견 된이 테라코타 조각상은 키튼과 망토를 입은 아폴로 신을 나타내며, 왼쪽 팔을 앞으로 뻗은 상태에서 맨발로 걷고 다른 하나는 아마도 아치를 잡고있는 상태에서 맨발로 걷는다.

다른 조각상들과 함께, 이것은 에트루리아 여신 메 네르바 (Athena)에게 헌정되어 기원전 6 세기 말에 지어진 베이 오의 포르토 나 치오 신전 지붕 꼭대기를 장식하기위한 것입니다. 씨.

그러므로 아폴로의 위협하는 태도는 그 방 앞에 전시 된 헤라클레스 동상과 관련이 있으며 동일한 맥락에 속합니다. 신은 방금 황금 뿔로 미상을 잡은 영웅과 싸울 준비가되었습니다. 그의 여동생 아르테미스에게 신성한.

Portonaccio의 동상은 Vulca 워크숍의 마지막 점토 조각가 (복합체)에 속하는 “Apollo의 주인”에 기인 한 것으로, Capitoline 사원 (CA BC 580 BC)의 유명한 목성 동상의 저자 첫 번째 왕 에트루리아, Tarquinio Prisco; 6 세기 말 같은 사원에서, 타르 키니 우스 왕은 아마도 아폴로의 주인에게 아마도 지붕에 장식물로 2 사분의 2의 사변형을 요구했을 것입니다.

Pyrgi의 높은 구호
그림이 밀집된 장면은 템플 A의 지붕 능선의 후면 헤드를 덮은 높은 구호를 특징으로합니다. 후자는 기원전 470 년경에 지어졌습니다. C. Caere (Cerveteri) 항구 Pyrgi (산타 세 베라) 외곽 성소에서 C. 새벽의 에트루리아 여신 Thesan에게 헌정되었습니다.

극도의 합성과 독창성을 위해 노력한 예술가는 신화의 두 인물 인 Tideo와 Capaneo의 이야기를 알려줍니다.

우리는 테베시의 성벽 아래에 있습니다. 오이디푸스의 두 저주 아들 Eteocles와 Polynice는 권력을 위해 싸우고 있습니다. 폭파 폴리 니체는 공격을 시도합니다. 언제나처럼 신들은 충돌을 목격하고 개입합니다.

사실, 장면의 중앙에서 화난 제우스는 신들을 저주 한 카파 노에서 자신의 번개를 던지고 티 데오의 왼쪽에서 죽음에 상처를 입었지만 멜라니 포의 두개골을 물지 만 여신 아테나는 그녀가 그의 제자에게 불멸을 주었을 물약.

Tydeus와 Capaneus의 적나라 함은 그들의 행위의 수간을 강조하고 처벌은 신의 경멸과 인간의 법칙 (하이 브리스)으로 표시되는 모든 행동의 처벌이며, 정치적 용어로는 Polynice의 폭정을 정죄하는 것입니다 기호입니다.

다락방 블랙 피규어 앰 포라
미시간 화가에 기인 한 다락방 검은 그림 앰 포라에는 헤라클레스에 Eurystheus가 가한 12 가지 일 중 하나가 있습니다 : 그리스 예술에서 대표되는 가장 초기의 신화적인 주제 중 하나 인 Lerna의 히드라의 살해. 에키드나 (Echidna)와 타이 폰 (Typhon)의 아들 인 다중 머리 수생 괴물 (고대 출처에 따르면 5 ~ 100 마리) 인 히드라 (Hydra)는 아르 마리스 (Argolis)의 레르 나 (Lerna)의 늪에서 헤라 (Hera)가 아미 모니 (Amimone) 봄 근처의 비행기 나무 아래에서 자랐습니다 헤라클레스의 증거로 사용됩니다. 주인공은 아테나에서 영감을 얻은 교활함과 손자 Iolao를 구출하기 위해 칼을 재생하여 머리가 잘린 괴물을 물리 쳤습니다. 영웅이 괴물을 붙잡고있는 동안 Iolao는 불로 만든 불씨로 모든 상처를 소작했습니다 근처 숲에 그리고 이것은 기업이 앰 포라에서 재현 된 순간입니다. 가운데 머리는 불멸의 상태라고 들었습니다. 헤라클레스는 그것을 자르고, 묻어 버리고 그 위에 거대한 바위를 놓은 다음, 화살을 히드라의 피에 담그어 조금이라도 긁으면 독이되었습니다.

단테의 초상화와 Micromosaic 브로치
코드와 머리띠가 여러 번 달린 금색 프레임의 둥근 브로치; 중앙에, 금 배경에, 루이지 포 디오 (1826-1888), 아우구스투스의 사촌이자 카스텔 라니 작업장의 마이크로 모자이크 연구소 소장에 의해 실행 된 마이크로 모자이크의 단테의 초상화. Christie 경매장에 의해 1972 년 제네바에서 판매 된 “중세 시대”팔찌를 포함하여 알려진 변형이있는 작품의 디자인은 1865 년으로 거슬러 올라갑니다. 발생했습니다. 애국심의 상징으로 채택 된 이탈리아 시인의 신의 시인.

영감은 아마도 카스텔 라니 가족의 고문이자 협력자 인 미켈란젤로 카타니 (Michelangelo Caetani)와 Dantist에게도 영감을 주었을 것입니다. 이 귀중한 브로치를 위해 Luigi Podio가 만든 단테의 초상화는 1840 년 피렌체에서 발견 된 Giotto의 프레스코 화 (1334-1337)에서 안토니오 마리니 (Antonio Marini)가 지금 Bargello의 집인 Palazzo del Podestà의 Maddalena 채플에서 발견 한 것을 보여줍니다. 국립 박물관. 긴 얼굴, aquiline 코, 큰 턱, 윗입술에서 튀어 나온 윗입술, 큰 눈 및 우울하고 잠겨있는 모습은 Giovanni Boccaccio가 그의 논문에서 칭찬하는 시인의 특징에 대한 설명에 해당합니다 디 단테 (1362).

Acheloo ‘s Head Antefix
강인한 몸매와 인간의 뿔과 소의 귀를 가진 남성 얼굴을 특징으로하는 강의 신성 인 아 체루 (Acheloo)의 머리는 건축 적 접미사의 장식적인 모티브로 흔하지는 않지만,이 유형은 특히 정확한 결과를 찾지 못합니다. 재미있는 unicum.

성형 된 안티-픽스는 풍부한 폴리 크롬 : 안색의 적갈색; 머리카락, 수염, 콧수염 및 얼굴의 다른 세부 사항에 대한 검은 색 (눈썹, 눈 윤곽, 동공, 입술 사이의 선, 인간 귀의 선); 경적을위한 갈색; 눈 안쪽의 크림 흰색과 뒤에 타일의 ingubbiatura.

머리카락은 귀 아래에 약간 물결 모양의 두 줄로 떨어지고 이마에는 작은 구호 달팽이를 형성하여 황소 양털을 회상합니다. 아몬드 모양의 눈, 전형적인 고풍스러운 “미소”및 삼각형 턱은 다소 눈에 띄게 남미를 양식 적으로 배우자의 석관의 수컷 머리에 가깝게 가져오고 비슷한 데이트를 제안 할 수있게했습니다. 6 세기의 지난 20 년 동안의 세라믹 조각이 발견 된 집의 구타 층 아래에서 채우는 것을 발견했습니다.

Exekias의 검은 수치와 다락방 디노
심포지엄에서 와인과 물을 혼합하는 데 사용되는이 큰 꽃병은 1999 년에 어깨의 7 개 조각과 림의 일부가 보존, 재구성 및 통합되었습니다. 이미 고대의 복원은 이미 존재했음을 나타냅니다. 어깨 아래에 청동 그라파를 삽입하기위한 구멍. 구형, 발이없고 거의 검은 색 페인트로 덮힌 신체의 윤곽은 손상되지 않은 표본에 근거하여 가정되었다. 어깨의 외부 장식은 두 개의 검은 색 띠가 저수 실로 분리되어 있고 두 번째와 더 좁은 밴드 아래에는 다른 띠가 밑면에서 빨간색 실로 구분되고 구별됩니다. 그 안에 껍질 안에 검은 색과 붉은 혀가 번갈아 가며 조심스럽게 그려져 있습니다. 검은 색 외부 페인트는 작고

어깨의 중앙과 디노의 반대편에는 두 개의 비문이 있는데 저축 필렛과 탭이있는 프리즈 사이의 검은 색 특허 가죽 밴드 내에 꽃병을 만든 후 (또는 요리 후 일부) 조각이 새겨 져 있습니다. 사양 구매자의 요청. 다락방 알파벳의 첫 번째 비문은 위대한 도예가 (Exekìas m’epòiese)의 서명을 가지고 있으며 조각으로 만들어지고 페인트되지 않은 엑시시 아스 서명의 유일한 경우입니다. 두 번째는 Sicionian 알파벳에서 Epainetos가 Charop (o) s (Epàinetos m’èdoken Charopoi)에 꽃병을 기증했다고 알려주지 만 수신자의 이름이 아닌 Charops / Charopos에서 인식하도록 제안한 사람들은 부족하지 않습니다 ,

서점
ETRU 서점에는 박물관과 동일한 영업 시간과 요일이 있습니다.

여기에서 티켓을 구매하고 오디오 가이드를 대여 할 수 있습니다. 여러 가지 짧은 다국어 가이드가 판매됩니다. 출판물의 선택은 에트루리아, 그리스 및 고대 로마와 관련된 주제로 나뉘며, 여기에는 예술과 어린이 전용 영역이 추가됩니다.

구색에는 에트루리아 유물 (도자기, 청동, 보석)의 복제물과 박물관의 컬렉션에서 영감을 얻은 다양한 엽서, 달력, 문구, 포스터, 세라믹 물건이 포함됩니다. 서점은 Opera Laboratori Fiorentini-Civita Group에서 관리합니다.

교육적인
파빌리온 실습 교육 활동을위한 새로운 파빌리온은 빌라 줄리아 (Villa Giulia) 정원 중 하나의 내부에있는 큰 구조물입니다. 워크숍, 세미나 및 컨퍼런스를 주최 할 수 있습니다.

레스토랑
레스토랑은 화려한 유약 구조로 녹지로 둘러싸여 있습니다. 박물관은 향후 개장으로 이어질 개조 공사를 준비하고 있습니다.

빌라 포니아 토프 스키
2012 년에 개장 한 Villa는 ETRU의 두 번째 자리입니다. 객실은 Latium Vetus와 Umbria에서 발견됩니다. 임시 전시회를위한 넓은 지역의 복원이 진행 중입니다.

주세페 발라 디 에르 (Guiuseppe Valadier)는 폴란드의 마지막 왕의 손자 인 스타니 슬라 오 포니아 토프 스키 (Stanislao Poniatowski)를 대신하여 19 세기 초에 빌라로 개조했다. 비아 플라미니 아 (Via Flaminia)의 주요 전망을 감상 할 수있는이 호텔은 수영장과 분수로 꾸며져 있으며, 테라스 테라스로 형성된 넓은 정원에는 고대 조각품이 장식되어 있습니다.

1997 년 복원 공사는 수많은 발견으로 이어졌습니다. 그 당시 빌라의 첫 16 세기 건물은 2 개의 분수, 수영장과 분수를위한 가구, 그림 및 장식주기가 남아 있습니다.

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