나폴레옹 3 세 스타일은 매우 다양한 스타일의 요소를 사용하고 철골 구조와 유리 채광창과 같은 현대적인 재료를 혁신적으로 사용하는 건축 및 장식 예술의 절충주의 스타일이었습니다. 그것은 프랑스 황제 나폴레옹 3 세 (1852-1871)의 통치 기간에 번성했으며 유럽과 미국의 나머지 지역에서는 건축과 장식에 중요한 영향을 미쳤습니다. 이 스타일의 주요 예로는 Charles Garnier (1862-71)의 파리 오페라 가르니에 (Paris Garnier), 프랑스 국립 도서관 (The Bibliotheque Nationale de France)이 있습니다. 와 세인트 어거스틴 교회 (1860-1871), 건축 양식은 오스만 (Oaussmann)의 제 2 제국 시대 파리 개조와 밀접하게 관련되어 있습니다. 오페라와 같은 새로운 건물은 새로운 가로수 길의 초점으로 의도되었습니다.
형질
나폴레옹 3 세 또는 2 세 제국 스타일은 여러 건물의 시대와 스타일에서 영감을 얻었는데, 같은 건물이나 내부에서 종종 결합되었습니다. 찰스 가르니에 (Charles Garnier)의 오페라 가니 에르 (Opera Garnier) 내부는 프랑스 르네상스의 건축 요소, 팔라 디오 (Palladio)의 건축물, 불어 바로크 (French Baroque)를 결합하여 일관성과 조화를 이루었습니다. 헥터 르퓌 엘 (Hector Lefuel)의 루브르 궁전 (Louvre Palace) 라이온스 게이트는 프랑스 르네상스 건축 양식의 루이 나폴레옹 (Louis Napoleon) 버전입니다. 루브르 박물관을 방문하는 사람이 거의 없기 때문에 19 세기 건물에 추가되었습니다.
나폴레옹 3 세 스타일의 또 다른 특징은 건물의 기능 설계와 사용 된 재료의 특성에 대한 적응입니다. 예를 들면 Jacques Ignace Hittorff의 Gare du Nord 기차역, Victor Baltard의 Saint Augustin 교회, 특히 Les Halles 시장의 철골 구조물과 Victor Baltard의 Paris Bibliotheque Nationale 도서관의 독서실이 있습니다 .
나폴레옹 3 세 실내 장식의 기본 원리는 꾸며지지 않은 공간을 남기지 않았습니다. 또 다른 원칙은 색깔이 풍부한 대리석, 말라 카이트, 오닉스, 반암, 모자이크 및은 또는 금도금 청동을 사용하여 얻은 풍부한 색의 다색성이었다. 목재 판넬은 종종 희귀하고 이국적인 목재로 뒤덮이거나 흑단과 비슷하게 어두워졌습니다. 오페라 가니 에르 (Opera Garnier)의 정면에는 다양한 구슬, 돌, 청동 등 17 가지 색상의 재료가 사용되었습니다.
건축물
제 2 제국의 지배적 인 건축 스타일은 고딕 스타일, 르네상스 스타일, 그리고 루이 15 세 및 루이 16 세의 통치 기간 동안 지배적 인 스타일에서 자유주의로 끌어 낸 절충주의였다. 스타일은 에밀 졸라에 의해 제국의 찬미자가 아니라 “모든 스타일의 부자아”라고 묘사되었습니다. 가장 좋은 예는 1862 년에 시작되었지만 1875 년까지 완성되지 않은 오페라 가니 에르였습니다. 건축가는 Charles Garnier (1825-1898)였습니다. 그는 37 세에 디자인 경쟁을 받았습니다. Eugénie 황후가 건물의 스타일이 무엇이냐고 물었을 때, 그는 단순히 “나폴레옹 3 세”라고 대답했다. 그 당시에는 세계에서 가장 큰 극장 이었지만 내부 공간의 대부분은 웅장한 계단, 산책로를위한 거대한 휴게실 및 커다란 전용 상자와 같은 순전히 장식적인 공간에만 사용되었습니다. 또 다른 예는 건축가 Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867)가 신 고딕 양식으로 1855-1861 년에 건축 한 파리 1 구의 Mairie 또는 시청입니다.
산업 혁명은 새로운 종류의 건축물을 요구하기 시작했습니다. 크고 강하고 저렴합니다. 새로운 시대의 철도와 여행의 엄청난 증가로 인해 파리에 새로운 기차역, 대형 호텔, 박람회장 및 백화점이 필요했습니다. 대부분의 제 2 제국의 기념비적 인 건물의 외관은 일반적으로 절충 적으로 남아 있었지만 혁명이 내부에서 일어나고있었습니다. 런던의 크리스탈 팰리스 (1851)의 모델을 기반으로 파리 건축가들은 건물에 주철 틀과 유리 벽을 사용하기 시작했습니다.
철과 유리의 가장 극적인 사용은 Victor Baltard (1805-1874)와 Felix-Emmanuel Callet (1792-1870)이 디자인 한 거대한 철제 유리 파빌리온 앙상블 인 Les Halles (1853-1870) 1854). Jacques-Ignace Hittorff는 새로운 Gare de Nord 기차역 (1842-1865)의 내부에서 철과 유리를 광범위하게 사용했는데, 정면은 완벽하게 신고전주의 적이 었으며 철도가 제공하는 도시를 대표하는 고전적인 상으로 장식되었습니다. 발 타드 (Baltard)는 또한 엠파이어 (Saint Augustine) 교회 (1860-1871)에서 파리에 건설 될 가장 큰 신축 교회를 짓기 위해 철골 틀을 사용했다. 구조가 주철 기둥에 의해지지되는 동안, 정면은 취사 선택적인 것이었다. Henri Labrouste (1801-1875)는 국립 도서관, Richelieu 사이트 (1854-1875)의 독서실과 같은 극적인 성당을 만들기 위해 철과 유리도 사용했습니다.
제 2 제국은 또한 몇몇 건축 보물의 완료 또는 피해 복구 동원을 보았다 : 루브르 박물관의 날개는 마침내 끝났다, Sainte-Chapelle의 유명한 얼룩 유리 창문과 구조는 Eugène Viollet-le-Duc에 의해 회복되었다. 노트르담 대성당 (Cathedral of Notre Dame)은 광범위한 복원을 받았습니다. 특히 루브르 박물관의 경우 수복물은 정확하게 역사적인 것보다 더 상상력이있었습니다.
찰스 가르니에 (Charles Garnier)가 디자인 한 파리 오페라 (Paris Opera)의 거대한 계단은 단순히 “나폴레옹 3 세 (Napoleon III)
Victor Baltard (1853-1870)가 설계 한 Les Halles의 거대한 유리 및 철 파빌리온 중 하나의 내부.
리슐리외 사이트 (1854-1875)의 국립 도서관 (Bibliotheque Nationale de France)의 독서실은 Henri Labrouste
건축가 빅토 발 타드 (Victor Baltard)가 디자인 한 세인트 어거스틴 교회 (1860-1871)는 획기적인 철골 구조를 가졌지 만 절충주의적인 네오 르네상스 외관을 지니고있었습니다.
Gare du Nord는 파리의 새로운 관문 중 하나가되도록 설계되었으며 철 구조에 프랑스 도시의 비유적인 동상이 결합되어 있습니다.
종교 건축
건축가이자 역사가 인 Eugène Viollet-le-Duc의 영향을 받아 제 2 제국 시대에 프랑스 종교 건축은 마침내 18 세기 이래로 파리 교회 건축을 지배했던 신고전주의 양식에서 벗어났습니다. 1860 년에 나폴레옹 3 세에 의해 추가 된 센터에서 멀리 떨어진 8 개의 새로운 지역에서 네오 고딕 양식과 다른 역사적 스타일이 만들어지기 시작했습니다. 최초의 네오 고딕 양식의 교회는 1841 년 Christian Gau에 의해 시작된 Sainte-Clothilde 대성당이었고, 1857 년 테오도르 볼루 (Theodore Ballu)에 의해 완성되었습니다. 제 2 제국 시대에 건축가들은 고딕 스타일과 결합 된 금속 프레임을 사용하기 시작했습니다. Simon-Claude-Constant Dufeux (1862 ~ 65)와 Louis-Auguste Boileau와 Adrien-Louis Lusson (1854 ~ 65)의 Saint-Eugene-Sainte-Cecile에 의해 네오 고딕 스타일로 재건 된 15 세기 교회 인 Eglise Saint- -55); Jean-Bapiste Lassus (1854-59)의 Saint-Jean-Baptiste de Belleville 등이있다. 제 2 제국 시대에 파리에서 세워진 가장 큰 신축 교회는 레 알레스 (Les Halles) 시장의 금속 파빌리온 디자이너 인 빅토르 발 타드 (Victor Baltard)가 쓴 세인트 어거스틴 교회 (1860 ~ 71)입니다. 정면 외관은 절충 적 이었지만 내부 구조는 현대적이고 가느 다란 주철 기둥,
나폴레옹 3 세 이하의 모든 교회가 고딕 양식으로 건축 된 것은 아닙니다. 마르세이유 대성당 (Marseille Cathedral)은 1852 년에서 1896 년 사이에 지어졌으며, 1852 년부터 1896 년까지 비잔틴 로마 양식으로 디자인되었습니다. 주로 레옹 바두 이어 (Léon Vaudoyer)와 앙리 자크 에스 프란 데 (Henri-Jacques Espérandieu)가 디자인했습니다.
Jean-Baptiste Lassus (1854-59)의 신 고딕 양식의 Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville 교회
세인트 오거 스틴의 내부; 가늘고 긴 철 기둥 (1860-71)
조셉 오귀스트 에밀 보우 라 메르 (1863 ~ 70)의 생 피에르 드 몽 루쥬 (Saint-Pierre-de-Montrouge, 14th arrondissement)
Théodore Ballu (1863-68)의 Saint-Ambroise (11 구역)
Léon Vaudoyer 및 Henri-Jacques Espérandieu (1852-96)의 마르세유 대성당
Eugene Viollet-le-Duc (1866 ~ 84)의 클레르 몽 페랑 대성당의 서쪽 외관
루브르 박물관
나폴레옹 3 세의 많은 프로젝트에는 튈르리 궁전에있는 자신의 거주지와 인접한 루브르 궁전 (Louvre Palace)이 완공되었습니다. 1864 년과 1868 년 사이, 그는 르네상스 시대의 루브르 박물관에서 파빌리온 드 플로르 (Pavillon de Flore)를 재건축하기 위해 건축가 인 헥터 르퓌 엘 (Hector Lefuel)에게 위임했다. Lefuel은 조각가 인 Jean-Baptiste Carpeaux가 Flore를 비롯하여 많은 자신의 장식과 아이디어를 전시장에 추가했습니다. 그는 또한 황후 시대의 아파트를 추가했으며, 루브르 박물관의 포르 트 데 라이온스를 우아하고 조화로운 완전히 역사적인 스타일로 재건했습니다. 이 관문은 원래 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)의 동상이 중앙 아치 위에 놓여 있었고, 제 3 공화국에서 제거되었습니다.
Eugenie 여왕의 아파트는 나폴레옹 3 세에 의해 재건 된 루브르 박물관의 일부 였고, 파리 코뮌 (Paris Commune) 동안의 파괴를 피했습니다. 그들은 프랑스 재무부가 오랫동안 점령 해 왔지만 본래의 모습으로 복원되었으며 나폴레옹 3 세 스타일을 잘 보여줍니다.
Hector Lefuel (1864-68)의 Pavillon de Flore 남쪽 정면
Hector Lefuel의 루브르 박물관의 Pavilon de l’ Horloge의 서양 외관
Hector Lefuel의 루브르 박물관 (1861)
루브르 박물관의 나폴레옹 3 세 아파트의 그랜드 살롱
루브르 박물관에서 나폴레옹 3 세의 그랜드 살롱.
나폴레옹 III 스위트 룸의 루브르 살롱.
루브르 박물관에서 나폴레옹 3 세 아파트의 식당
인테리어 장식 및 가구
컴포트는 제 2 제국 가구의 최우선 과제였습니다. 의자는 변두리, 술 및 값 비싼 옷감으로 정교하게 장식했다. 가구에 대한 태피스 트리 작업은 스타일이 매우 다양했습니다. 의자와 소파의 구조는 일반적으로 실내 장식품에 의해 완전히 숨겨 지거나 구리, 껍질 또는 기타 장식 요소로 장식되었습니다. 대나무, 종이 띠, 라탄과 같은 새롭고 이국적인 신소재가 유럽 가구에서 처음 사용되었으며 다색 나무와 검정색 래커로 페인트 한 목재가 사용되었습니다. 두 사람 (르 자신감) 또는 세 사람 (르 indiskret) 사이의 친밀한 대화를위한 각도 소파와 특이한 의자와 함께 겉 천을 pouffe, 또는 발판이 나타났다. 고비 (또는 두꺼비) 안락 의자는 두껍고 푹신한 등받이와 팔과 의자의 다리를 감추고있는 프린지로 낮았습니다.
프랑스 르네상스와 헨리 2 세 스타일은 방대함과 캐비닛, 뷔페, 신빙성에 큰 영향을 미쳤습니다.이 성당은 거대한 규모 였고 작은 대성당처럼 기둥, 프론톤, 카타 우치, 마스카린 및 새겨진 천사와 키메라로 장식되었습니다. 그들은 보통 호두 나무 또는 오크 나무로 지어졌으며, 때로는 흑단을 닮기 위해 얼룩이 묻어났다.
또 다른 인기있는 영향은 루이 16 세 스타일이나 프랑스 네오 클래식 스타일이었는데, 이는 황후 유겐 니가 선호했습니다. 튈르리 궁전과 다른 장소의 그녀의 방은이 스타일로 장식되었습니다.
튈르리 궁전에있는 황후 유네이의 살롱
나폴레옹 3 세 스타일 가슴, 다색 꽃 장식
친근한 대화를 나눌 수있는 의자
3 인칭 “무소식”의자
빅토르 위고의 아파트에서 다리를 숨기고있는 프린지와 함께 crapaud 안락 의자
도시주의 – Haussmann의 파리 개조
나폴레옹 3 세 스타일은 1852 년부터 1870 년까지 세느 강 황제 조셉 조르쥬 – 유진 오스만 (Jorges-Eugène Haussmann)에 의해 파리의 개조 공사와 불가분의 관계에 있습니다. 혁신적인 건물은 목적과 디자인의 독특함, 도시 계획의 일관성을 보여줍니다. 기간. 수많은 공공 건축물 : 철도역, 재판소 상거래 및 Palais Garnier가이 스타일로 지어졌습니다. 오페라 하우스 (Opera House)와 성 아우구스티누스 성당 (St. Augustine church)을 비롯한 주요 건물은 새로운 도로의 중심점이면서 멀리서 볼 수 있도록 설계되었습니다.
나폴레옹 3 세는 또한 도시의 심장을 장식 할 기념비적 인 분수대를 건설합니다. 그의 파리 도시 건축가, Gabriel Davioud는 Haussmann의 새로운 Boulevard Saint Michel가 시작될 때 Fontaine Saint-Michel (공식적으로 Fontaine de la Paix)를 디자인했습니다. Davioud의 다른 주요 Napoleon III 작품으로는 Place du Chatelet의 2 개 극장과 Parc Monceau의 관상용 울타리, Bois de Boulogne, Bois de Vincennes 및 기타 파리 공원의 간이 건축물 및 사원이 있습니다.
테오도르 볼루 (Theodore Ballu)의 프랑스 르네상스 풍의 영향을받은 새로운 Tribunal du Commerce (1861 ~ 67)를 포함하여 다양한 새로운 공공 건물 건설을 요구하는 Napoleon III와 Haussmann의 새로운 가로수가 도시의 한계를 확장했습니다. Jacques Ignace Hittorff (1855 ~ 60)의 제 1 구의 새로운 시청은 르네상스 스타일과 고딕 스타일의 조합으로 이루어졌습니다. 새로운 시청은 Saint-Germain l’ Auxerrois의 고딕 양식 교회 옆에 위치했습니다. 두 건축물 사이의 건축가 인 Theodore Ballu는 두 건물을 연결하는 고딕 양식의 종탑 (1862)을 만들었습니다.
경제 확장과 관련된 새로운 유형의 건축; 기차역, 호텔, 사무실 건물, 백화점, 박람회장 등은 이전에 주거 지역이었던 파리 중심부를 점령했다. 교통 체증을 개선하고 도시 중앙에 빛과 공기를 공급하기 위해 나폴레옹의 센 느 (Seine) 지부장은 도시 심장부의 무너지고 좁은 지역을 파괴하고 그랜드 가로수 길을 만들었습니다. 새로운 건축 자재, 특히 철골 상자의 확장 된 사용은 상업 및 산업을위한 훨씬 더 큰 건물의 건설을 허용했습니다.
카니유 피사로 (1898)가 그린 애비뉴 드 오페라 (avenue de l’ Opéra).
Boulevard Haussmann은 고전적인 오스만 스타일의 아파트 건물 (1870)
Gabriel Davioud (1856-61)의 퐁텐 생 미셸
Gabriel Davioud의 파리 제 19 구의 Mairie
1 번 구의 새로운 시청 (1855-60) (왼쪽)과 Saint-Germain l’ Auxerrois의 고딕 양식 교회와 일치하는 새로운 종탑 (1862)
Archiectural Restoration
나폴레옹 3 세 스타일의 또 다른 측면은 프랑스 혁명 기간에 심하게 손상된 도시의 성장에 따른 파괴로 위협받는 역사적인 기념물의 복원이었습니다. 이 프로그램은 크게 Eugène Viollet-le-Duc에 의해 수행되었는데, 새로운 파리 오페라를위한 Neo-Gothic 디자인은 나중에 Garnier의 Neo-Gothic 디자인에 뒤 이은 것입니다. 노트르담의 복원은 1845 년에 시작되어 25 년간 계속되었습니다. 일부는 원본과 다른 추가 사항입니다. Viollet-le Duc는 프랑스 혁명 당시 부분적으로 파괴되고 신성 모독 된 파리의 노트르담 성당 대성당을 약간 다른 스타일로 복원했으며, 원래는 존재하지도 않은 가르고 일을 추가했다. 정면. 1855 년에 그는 1845 년에 시작되어 셍뜨 – 샤펠 (Sainte-Chapelle)의 스테인드 글라스 창문 복원 작업을 마쳤으며 1862 년에는 국립 역사 기념물로 선언했다. 그는 또한 Carcasonne 및 다른 지역의 중세 성벽 복원 프로그램을 시작했습니다. Viollet-le-Duc의 복원은 20 세기 후반에 엄격한 정확성보다는 오리지날 작품의 정신을 추구하기도했다 (예를 들어, 프랑스 북부의 고딕 양식 탑 캡을 Carcasonne의 벽에 사용하는 것보다는 그 지역의 탑 디자인), Carcasonne과 다른 경우에는 Napoleon III와 Viollet-le-Duc의 개입없이 작업이 완전히 파괴되었을 것입니다.
조경 설계
나폴레옹 3 세는 1853 년 세느 (Georges-Eugene Haussmann) 신임 지사장을 지명하고 런던의 하이드 파크 (Hyde Park) 모델에서 새로운 공원을 건설하도록 위촉했다. 오스만 (Haussmann)은 주목할만한 팀을 구성했습니다 : 진 – 찰스 알펀 드 (Jean-Charles Alphand), 도시의 첫 번째 이사 인 프롬나드 앤 플랜테이션 (Promenades and Plantations) 도시의 첫번째 정원사 장인 Jean-Pierre Barillet-Deschamps; 도시의 하수도와 수도를 재건하고 도시에 필요한 물을 제공하는 수력 공학자 인 Eugène Belgrand, 그리고 도시의 수석 건축가 인 가브리엘 다비 우드 (Gabriel Davioud)는 샬레, 사원, 그로트, 어리 석음, 울타리, 성문, 롯지, 가로등 및 기타 공원 건축물을 디자인했습니다.
17 년 동안 Napoleon III, Haussmann 및 Alphand는 1,835 헥타르의 새로운 공원과 정원을 만들고 전후로 파리 녹지 공간의 최대 확장 인 육십 만 그루 이상의 나무를 심었습니다. 그들은 도시의 북쪽, 남쪽, 동쪽 및 서쪽에 4 개의 주요 공원을 건설했고, 역사적인 공원을 재분배하고 개조했으며, 수십 개의 작은 사각형과 정원을 추가하여 공원이나 광장에서 10 분 이상 살지 않았습니다. 또한 오스만 (Haussmann)이 창조 한 새로운 가로수 길을 따라 수만 그루의 나무를 심었습니다. 중앙에서 바깥 지역으로 뻗었습니다. 파리의 공원은 제 2 제국 시대 파리의 모든 클래스 학생들에게 오락과 휴식을 제공했습니다.
도시 공원을위한 나폴레옹 III 스타일의 경관 디자인 스타일은 프랑스 밖에서 매우 영향력이있었습니다. 미국 조경 디자이너 Frederick Law Olmstead는 그의 사무실 벽에 Bois de Boulogne의지도를 가지고있었습니다. 뉴욕시의 센트럴 파크 (Central Park)와 샌프란시스코의 골든 게이트 파크 (Golden Gate Park)는 모두 나폴레옹 3 세 공원의 영향력을 보여줍니다.
Bois de Boulogne은 1852 년에서 1858 년 사이에 지어졌으며 파리의 모든 클래스에 휴식과 레크리에이션을 제공하기 위해 설계되었습니다.
도시 건축가 인 Gabriel Davioud가 디자인 한 Parc Monceau의 기념비적 인 문.
Bois de Vincennes (1865)에있는 Lac Daumesnil의 사랑의 사원
회화 – 파리 살롱
회화에 대한 나폴레옹 3 세의 취향은 역사적 회화와 우화 그림의 학술적 보자 꾸미 스타일을 선호하여 상당히 전통적이었습니다. 그의 가장 좋아하는 아티스트는 Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier, Jean-Léon Gérôme 및 William-Adolphe Bouguereau (중요한 커미션을받은 사람)입니다. 그의 인생이 끝날 무렵 인 그르그는 인물화와 역사 페인팅에서 여전히 중요한 인물이었습니다.
제 2 제국 시대에 파리 살롱은 화가, 조각가 및 조각가에게 가장 중요한 행사였습니다. 그것은 1861 년까지 매 2 년마다, 그리고 그 후 매년 1855 년 파리 유니버설 박람회를 위해 지어진 거대한 전시관 인 Palais de l’ Industrie에서 개최되었습니다. Salon의 훈장은 부유 한 후원자 또는 프랑스 정부. 18 세기에 설립 된 미술 아카데미의 규칙에 따라 그림 장르의 계층 구조가 뒤 따랐다. 최고 수준은 역사 그림, 인물 그림, 조경 그림, 장르 그림, 정물화 그림 아래쪽에. 화가는 배심원의 승인을 얻어 Salon에서 자신의 그림을 전시하고 전시회 홀에 배치하기 위해 큰 노력과 음모를 꾸몄습니다.
파리 살롱 (Paris Salon)은 그의 보수적 인 취향으로 유명했던 미술 감독관 인 Émilien de Nieuwerkerke가 감독했습니다. 그는 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet)가 이끄는 현실주의 화가들의 새로운 학교를 경멸했다. 1863 년 파리 살롱 배심원 단은 Édouard Manet, Camille Pissarro 및 Johan Jongkind의 작품을 포함한 전위 예술가들의 모든 제출을 거부했습니다. 예술가들과 그들의 친구들은 불평했고 불만은 나폴레옹 3 세에 이르렀다. 그의 사무실은 성명서를 발표했다. “박해 배심원 단이 거부 한 수많은 예술 작품에 관한 황제에게 많은 불만이 제기되었다. 대중이 이러한 불만의 합법성을 판단하게하기를 바란다. 거절당한 예술 작품은 산업 궁전의 다른 부분에 전시되어야합니다. ”
나폴레옹 (Napoleon)의 법령에 따라, Salon des Refusés라고 불리는 거부 된 그림의 전시가 살롱 (Salon)이 있었던 산업 궁전 (Palace of Industry)의 다른 부분에서 열렸습니다. 하루에 천 명이 넘는 관람객이 Édouard Manet의 Déjeuner sur l’ herbe와 James McNeill Whistler의 Symphony in White, No.1 : The White Girl을 보러 왔습니다. 언론인 Émile Zola는 방문객들이 거절 된 그림이 매달려있는 붐비는 도심으로 들어가기를 강요했고, 방들은 많은 관중들의 웃음과 논평을 비웃었다. 많은 비평가와 방문객들이 그림을 비웃는 동안 아방가르드의 작품은 프랑스 대중에게 처음 알려졌으며 더 전통적인 스타일의 회화와 함께 자리 잡았습니다.
나폴레옹 3 세 정부는 아티스트에게 공공 건물의 장식 작품을 제작하도록 위촉했다. Ingres는 파리의 Hotel de Ville의 메인 살롱의 천장을 Aptheosis of Napoleon (천황의 삼촌)과 함께 칠하도록 위임 받았다. (이 그림은 1871 년 파리 코뮌에 의해 불타 오르며 파괴되었다. 나폴레옹 3 세는 잉그레스 (Hongur)의 대장 (Grand Officer)으로 1862 년에 상원 의원의 직을 수여 받고 제국위원회 공립 교육.
Delacroix는 중요한 공식 커미션을 받았다. 1857 년부터 1861 년까지 파리의 성 슐 피스 교회 (Chapelle des Anges)에서 프레스코 화 작업을했습니다. 그들은 “천사와 야곱의 전투”, “성 마이클 드래곤”, “성전에서 헬리오도 루스의 추방”을 포함했습니다.
Jean-Baptiste-Camille Corot는 학술 화가로 École des Beaux-Arts에서 공부하면서 경력을 시작했지만 점차 더 자유롭게 그림을 그리며 풍경을 통해 감정과 감정을 표현하기 시작했습니다. 그의 좌우명은 “우리가 느끼는 첫 인상을 결코 잃지 않는다”는 것이다. 그는 파리 주변의 숲에서 스케치를 한 다음 스튜디오에서 최종 그림으로 재 작업했습니다. 그는 1827 년 초 살롱에서 그림을 보여 주었지만 1855 년 제 2 제국 시대에 진정한 명성과 비판적인 환호를 얻지 못했습니다.
새로운 예술 운동의 탄생
학자 화가들이 살롱을 지배하는 동안, 새로운 예술가들과 새로운 운동들은 나폴레옹 3 세의 눈에 띄는 명성을 얻었습니다. 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet, 1819-1872)는 평범한 사람들과 농촌 생활, 그리고 풍경을 그린 제 2 제국 시대의 현실주의 화가들의 학교 지도자입니다. 그는 스캔들에 기뻐하고 예술 설립, 미술 아카데미, 나폴레옹 3 세를 비난했다. 살롱에 대한 그의 제출이 거절 당했던 1855 년, 그는 자신의 그림 40 점을 근처의 건물에 설치했습니다. 1870 년에 나폴레옹 3 세는 쿠르베에 명예의 군단 (Legion of Honour)을 제안했지만 쿠르 베트는이 제안을 경멸했다.
인상파라는 용어는 1874 년까지 발명 된 것이 아니라 제 2 제국 시대에 모든 주요 인상파 화가들은 파리에서 일하며 자신의 개인 스타일을 고안해 냈습니다. 클로드 모네 (Claude Monet)는 1866 년 파리 살롱에서 그의 미래의 아내 카밀유 돈시 (Camille Doncieux)의 풍경과 초상화 두 점을 전시했다.
나폴레옹 3 세에 의해 시작된 주요 장식 화가는 Chavannes Puvis였다. 파리 판테온 (Paris Panthéon), 소르본 (Sorbonne), 파리 호텔 드 빌 (Paris Hotel de Ville)에서 그의 벽화로 그는 벨 에포크 벨 에포크 (Belle Epoque Belle Epoque)에서 파리에서 유명 해졌다.
은행가의 아들 인 Edgar Degas (1834-1917)는 École des Beaux-Arts에서 학업을 공부하고 르네상스 화가를 연구하기 위해 이탈리아로 여행했습니다. 1868 년 그는 카페 게르 보이스 (Café Guerbois)를 자주 방문하기 시작하여 마네 (Manet), 모네 (Monet), 르누아르 (Renoir) 등 새로운 예술 학교의 예술가들을 만나 자신의 스타일을 개발하기 시작했습니다.
조각
나폴레옹 3 세의 가장 유명한 조각가는 장 – 밥 티스트 카르포 (Jean-Baptiste Carpeaux)였으며, 오페라 가니 에르 (Opera Garnier)의 외관과 루브르 (Louvre)에 새롭게 추가 된 것을 포함하여 여러 나폴레옹 3 세 기념물의 장식에 공헌했습니다. 그의 스타일은 역사적인 스타일을 완벽하게 보완 해 주었지만 독창적이고 대담한 느낌을주었습니다. Valenciennes, Nord, 석수의 아들로 태어났다. 그의 초기 연구는 François Rude에 속했다. Carpeaux는 1844 년 École des Beaux-Arts에 입사하여 1854 년 Prix de Rome에서 우승을하고 로마로 이주하여 영감을 얻은 후 Michelangelo, Donatello 및 Verrocchio의 작품을 공부했습니다. 1854 년부터 1861 년까지 로마에 머물면서 그는 운동과 자발적인 태도를 얻었고 바로크 미술의 위대한 원칙에 동참했습니다. Carpeaux는 거리에서 실제 삶의 대상을 찾고 고전적인 전통을 깨뜨렸다. 파리 오페라 (1869)의 외관을위한 그의 조각품 La Danse는 그것이 누드 피규어들의 화려한 포즈 때문에 설치되었을 때의 스캔들을 초래했다.
젊은 새로운 조각가 인 오귀스트 로댕 (Auguste Rodin)은 제 2 제국 시대에 조각 직업에 뛰어들려고했지만 성공하지 못했습니다. 그는 Ecole des Beaux-Arts에 세 번이나 신청했지만 매번 거절당했습니다.
음악
오페레타
새롭고 가벼운 음악 장르 인 나폴레옹 3 세 (operetta)는 파리에서 태어 났으며, 특히 자크 오펜 바흐의 작품에서 번창했습니다. 그것은 고전 오페라에서 나온 것이 아니라 당시 매우 인기있는 코믹 오페라와 보드빌에서 나왔습니다. 그 특성은 가벼운 주제, 즐거움과 희극의 풍요 로움, 노래와 악기 음악이 섞인 말한 대화였습니다. 첫 작품은 1848 년 Hervé로 잘 알려진 August Florimond Ronger에 의해 상연되었습니다. Hervé의 작품에는 Latrouillatt와 Truffaldini, 또는 무한히 길게 늘어난 복수 신자와 Agammemnon, 또는 낙타와 두 낙타의 불편 함이 포함되었습니다. 초기 작품은 한 번에 무대에있는 두 명의 공연자에게만 한정되어 있었으며 대개 단 하나의 행위가 아니 었습니다. 1858 년 이후, 그들은 더 길고 더 정교 해졌고, 더 큰 캐스트와 여러 가지 행위로 오페라 부페의 이름을 따랐으며, 그 다음에 operettas를 사용했다. Hervé는 자신의 극장 인 Folies Concertantes를 파리의 주요 극장 인 Boulevard du Temple에서 개관했으며 도시 주변의 다른 극장에서도 상영되었습니다.
새로운 작곡가 인 Jacques Offenbach가 곧 Hervé에 도전하게되었습니다. 독일에서 태어난 오펜 바흐는 오페라 – 코미크 (Opéra-Comique) 오케스트라와 협연 한 첼로 연주자이며 코메디 프랑 슈즈 (Comedie-Française) 오케스트라의 지휘자로 활동하는 가운데 음악을 작곡했습니다. 1853 년에, 그는 행위 사이에서 수행 된 짧은 음악 장면을, 그 후에 Théâtre des Variétés를 위해 더 야심적인 짧은 희극, Pepito를 썼다. 그는 주요 극장에서 자신의 작업을 수행 할 수 없었기 때문에 다른 접근 방식을 시도했습니다. 1855 년에 도시로 군중을 불러 일으킨 최초의 파리 국제 박람회를 이용하여 샹젤리제 (Champs-Élysées) 극장을 빌려 뮤지컬을 집 전체에 집어 넣었습니다. 그는 1855 년 중국 스타일의 뮤지컬 ‘바타 – 클랜 (Ba-ta-clan)’이라는 작품으로 개장 한 새로운 극장 Bouffes-Parisiens를 개설했습니다. 오펜 바흐 (Offenbach)의 극장은 음악 홀의 전통적인 관객뿐만 아니라 상류층의 일하는 중산층 관객을 끌어 들였습니다. 만화 오페라 장면은 로시니 (Rossini), 모차르트 (Mozart) 및 퍼거슨 (Pergolese)의 뮤지컬 인터 러드와 번갈아 가며 등장합니다. 1858 년에 그는 4 개의 막과 코러스, 언더 월드의 오르페우스 (Orpheus)와 함께 첫 번째 전편 operetta로 한발 더 나아갔습니다. 인기있는 비판적 승리 였고 이틀 밤 28 일을 뛰었습니다. 마지막 밤이 지나고 나폴레옹 3 세는 오펜 바흐 시민권을 부여 받았고 그의 이름은 Jacob에서 Jacques로 형식이 바뀌었다.
베르디와 바그너
대극 오페라와 다른 음악 장르도 나폴레옹 3 세 아래에서 번성했습니다. 파리의 철도역 건설로 인해 프랑스와 유럽 주변에서 수천 명의 관광객이 몰려 들었고 음악과 오락에 대한 수요가 증가했습니다. 오페라와 뮤지컬은 더 큰 집에서 연주 할 수 있으며 훨씬 더 오래 연주 할 수 있습니다. 베르디는 1852 년 파리 오페라단 (Paris Opera)에서 새로운 작품을 창작하기 위해 계약을 맺었으며, 베를린 영화제 (Boulevard of Crime) 베르디 (Verdi)는 파리 오케스트라와 합창단이 무례하고 규율이 정해지지 않았으며 준비가되었다고 느낄 때까지 백 번이나 61 번이나 예고없이 연습했다고 불평했다. 그 오페라는 원래 제안 된 40 번 공연보다 150 번이나 공연 된 비판적이며 대중적인 성공 이었지만 그의 경쟁자 인 메이어 버거 (Meyerbeer)보다 파리에서의 오페라가 덜 성공적이었고 이탈리아로 돌아왔다 몇 년 동안 돌아 오지 않았고, 그는 특히 파리 오페라단을 위해 위촉 된 돈 카를로스 무대에 돌아올 것을 설득 당했고, 다시 한번 그는 곤경에 처하게되었다. 한 가수가 그를 캐스팅에 대해 법원에 데려 갔고, 라이벌 다른 가수들 사이에서 생산을 독살했습니다. 그는 나중에 “필자는 영감을 믿는 파리의 작곡가가 아니며 다른 사람들은 그 작품들이 어떻게 결합되어 있는지에 대해서만 염려한다”라고 썼다.
나폴레옹 3 세는 개인적으로 개입하여 리처드 바그너가 파리로 돌아온다. Wagner는 1861 년 3 월 13 일 Tannhäuser 최초의 프랑스 제작을 위해 63 번 오케스트라를 연습했습니다. 불행히도 Wagner는 프랑스 비평가들과 영향력있는 프랑스 사회인 인 Jockey Club 회원들에게 인기가 없었습니다. 관중의 와그너 (Wagner)와 시사회가 진행되는 동안 Jockey Club 회원들은 Overture의 첫 번째 음표를 휘파람으로 불렀습니다. 단 3 번의 공연이 있은 후 오페라는 레퍼토리에서 추방되었습니다. 바그너는 프 러시안 군대가 나폴레옹 3 세를 체포하고 파리를 포위 한 1870 년에 복수했습니다. 그는이 행사를 축하하기 위해 특별한 음악을 작곡했으며, 파리의 독일 군대로 오데 (Ode)를 작곡했다.
오페라 가니 에르 (Opera Garnier)가 수축하기 전의 제 2 제국 기간 동안 파리에는 3 개의 주요 오페라 하우스 인 살레 펠레 티에 (Salle Le Pelletier)가 있었는데, 1858 년에 황제가 테러 용의자 폭탄을 거의 간신히 앗아간 곳입니다 : The Théâtre Lyrique; 이탈리아어로만 작품을 발표 한 Les Italiens가 이탈리아어로 발표되었습니다. 당시 프랑스의 주요 작곡가로는 Charles Gounod, Hector Berlioz, Felicien David, Gabriel Fauré가있다.
새로운 프랑스 오페라 : Gounod와 Bizet
베르디와 바그너가 확실히 주목을 받으면서 젊은 프랑스계 작곡가도 주목 받기 위해 노력했다. 찰스 구노 드는 그의 친구 인 가수 Pauline Viardot의 촉구하에 1851 년 사포 (Sapho)라는 첫 오페라를 썼다. 그것은 상업적 실패였다. 그는 1859 년 Théâtre Lyrique에서 초연 한 괴테 (Goethe)에서 파생 된 파우스트 (Faust)까지 거대한 연극계의 성공을 거두지 못했습니다. 인기를 얻기까지 시간이 걸렸지 만 1975 년 파리 오페라에서만 2,000 편이 넘는 공연이 진행되어 가장 자주 상연 된 오페라 중 하나가되었습니다.
Georges Bizet는 Théâtre Lyrique 회사의 첫 번째 오페라 인 Les pêcheurs de perles를 썼습니다. 1863 년 9 월 30 일 첫 공연을 가졌습니다. Berlioz는 “M. Bizet는 최고의 영예를 얻었습니다”라고 쓰면서 작품을 칭찬했지만 비판적인 견해는 전반적으로 적대적이었습니다. 공연에 대한 반응은 미지근했으며 공연 횟수는 18 회에 끝났다. 그것은 1886 년까지 다시 수행되지 않았습니다. 비제는 1875 년 카르멘까지 큰 성공을 거두지 못했습니다. 그는 33 번째 공연 후에 사망했습니다. 카르멘 (Carmen)은 계속해서 가장 많이 연주되는 오페라 중 하나가되었습니다.
유명한 음악
The styles of popular music also evolved under Napoleon III. The café-concert or café-concert was a Paris institution, with at least one in every neighborhood. They ranged from a single singer with a piano to elegant cafes with orchestras. A city ordinance, designed to protect the traditional musical theaters, forbid the performers in a cafés from wearing costumes, dancing, or pantomime, or the use of sets or scenery; they were also forbidden to sing more than forty songs in an evening, and had to present the program in advance each day. This law was challenged by one café-concert owner, who hired a former actress from the Comedie Francaise to perform scenes of classic plays in costume. The law was revised in 1867, which opened the way to an entirely new institution in Paris, the music hall, with comedy, sets, and consumed singers and dancers. costumes. For the first time, the profession of singer was given formal status, and for the first time composers could seek royalties for the performance of their songs.