영국 왕립 음악 박물관은 영국에서 가장 오래되고 가장 관련성이 높은 악기 중 하나를 포함하여 45,000 개 이상의 항목을 소장하고 있습니다. 이 전시회에는 몇 가지 주요 내용이 포함되어 있으며, 실제 갤러리는 2019 년 초 대중에게 공개되어 주요 재개발 프로젝트의 일환으로 재건축되고 있습니다.
이 컬렉션은 기관의 설립으로 거슬러 올라가지 만 로얄 음악 대학은 1970 년에 목적으로 건축 된 갤러리로 일반인에게 공개되었습니다. 이것은 휴고 달튼 (Hugo Dalton)과 공동으로 2013 년에 재단 장되었습니다.
악기 수집
Clavicytherium, anon., 남부 독일 c.1480
이 clavicytherium 또는 똑바로 하프시 코드는 540 년이 넘었으며 현재 알려진 가장 오래된 현악기입니다. 1894 년 조지 도날드슨 (George Donaldson)에 의해 대학에 기증되었으며, 17 세기 중반 이후이 악기는 베니스의 Contarini Correr Collection에서 구입했습니다.
Clavicytherium, 창문 세부 사항 (c. 1480)
클라 비치 온 (c. 1480)
매우 약한 상태와 노후로 인해이 악기는 연주 할 수 없지만 1973 년 Adlam Burnett에 의해 정확한 복제본이 만들어졌으며 악기가 제작 된 직후에 어떤 소리가 나야했는지에 대한 확실한 예를 제공합니다.
하프시 코드, 알레산드로 트라 순 티노, 베니스 1531
16 세기 전반기부터 15 명의 하프시 코드 만이 세상에서 살아 남았습니다. 이것은 1531 년 베네치아에서 가장 오래된 것 중 하나이며, 그의 후손들을 통해 1 세기가 넘게 활동했던 워크숍의 창립자 인 Alessandro Transuntino가 1531 년에 만들었습니다. -도시가 유럽의 음악 수도 중 하나로 스스로를 설립했을 때이시기의 베네치아 제작의 전형입니다.
이탈리아 전통에 따르면이 악기는 매우 가볍고 (20kg 미만) 매우 얇은 목재 판으로 만들어졌습니다. 16 세기 후반 베네치아 스타일로 장식 된 외부 독립형 보호 케이스 안에 들어 있습니다. 그러나 과학적 분석에 따르면이 장식은 나중에 추가 될 수 있습니다.
기타, Belchior Dias, 리스본 1581
‘guitar’라는 악기의 초기 음악은 1546 년 스페인에서 출판되었습니다. 이 악기는 몇 년 후에 만들어졌으며 오늘날까지 살아남은 것으로 알려진 최초의 기타입니다. 스페인의 필립 2 세가 포르투갈을 정복 한 해인 리스본에서 만들어졌으며, 상아와 열대 나무의 재료는 당시 스페인 영토의 확장과 다양성을 반영합니다.
Belchior Dias의 기타 페그 박스 (1581)
이 메이커의 수명에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며 그의 악기 중 몇 개만 살아남습니다. 그러나 1700 년 메디치 법원의 목록에이 악기와 동일한 도구가 자세히 설명되어 있으며, 1777 년 피렌체를 떠나기 전에이 기타가 그 당시 왕자 페르디난도의 소유 였다고 믿을만한 이유가 있습니다.
처녀, Giovanni Celestini, 베니스 1593
15 세기와 16 세기 사이에 악기는 사회에서 새로운 역할을 수행하고 예술가들은 제작자들이 아름답게 들릴뿐만 아니라 최소한 눈을 즐겁게하는 물건을 만들기 위해 노력합니다. 16 세기 말 베네치아에서 만들어진이 처녀는 귀중한 장식과 오르페우스 신화의 다양한 순간을 묘사 한 채색 된 장면을 보여주는 적절한 예입니다.
Giovanni Celestini-Orpheus가 처녀를 길들인 처녀의 세부 사항
신화에 따르면, 오비디우스의보고에 따르면 오르페우스가 거문고에서 연주 한 음악은 너무나 아름다워 짐승을 길들이고 바위가 울었습니다. 여기에서 그는 사자, 유니콘, 타조 및 토끼로 둘러싸여 묘사되며 ‘lira da braccio’에서 연주합니다.
치타 론, Magnus Tieffenbrucker, 베니스 1608
많은 독일 제작자들이 16 세기 후반에서 17 세기 초 사이에 바이에른에서 이탈리아로 이주하여 가장 아름다운 현악기, 특히 류트 및 기타를 전문으로하는 작업장을 설립했습니다. 이 악기는 아름답게 보존 된 키타 론 (chitarrone)으로, 바로크에서 저음으로 확장 된 것으로 널리 알려져 있습니다.
Magnus Tieffenbrucker (1608)의 키타 론의 세부 사항
류트와 유사하지만, 키타 론은 하모니를 지원하는베이스 음표를 생성하기 위해 목 연장 부에 부착 된 길이가 2 미터가 넘는 여분의 줄을 가졌습니다. 이 솔루션 덕분에 특히 음성, 기타 악기 및 작은 앙상블과 함께 제공되는 것이 중요했습니다.
기타, 요아킴 틸케, 함부르크 c.1684
Joachim Tielke는 함부르크에서 17 세기에서 18 세기 사이에 거의 50 년 동안 활동했으며 그의 악기 중 약 100 개가 살아 남았습니다 (아마도 많은 재료의 귀중한 재료와 장식으로 인해). 그는 현악기를 전문으로하여 종종 상아, 별 갑, 열대림, 진주 모를 장식합니다. 이 기타는 흑단과 아이보리로 만들어졌으며, 바이마르의 Klassik Stiftung 컬렉션에 ‘반전 된 색상과 소재’의 쌍둥이가 있습니다.
햄버거 시트린 첸 (1676)
Tielke는 또한 함부르크 지역에서 특히 인기가있는 금속 끈이있는 종 모양의 도구 인 Cithrinchen의 발명가로 여겨졌습니다. 현재 다른 현대 제작자들이이 악기를 만드는 것으로 알려져 있지만 Tielke는 가장 시각적으로 뛰어납니다. 이것은 현재 340 년이 넘은 가장 오래된 생존 Cithrinchen입니다.
Viols, 런던의 Dietrich Kessler 컬렉션 c.1590-1692
16 세기 말에서 17 세기 초 사이에 런던은 최고의 폭력 제작의 중심으로 국제적인 명성을 얻었습니다. 활로 연주되는 6 개의 내장 줄을 가진이 악기는 특히 성공을 거두었고 18 세기까지 영국에서 다른 유럽보다 훨씬 더 오랫동안 인기를 얻었습니다.
베이스 비올 (1680 년경)
2006 년에 사망 한 제조사이자 복원자인 Dietrich Kessler는 Henry Jaye, John Rose, Richard Meares 및 Barak Norman을 포함한 초기 영국 전통의 주요 제작자들로부터 가장 놀라운 비올을 수집하고 복원했습니다. 그의 아내 Jane은 2009 년 Royal College of Music에 악기를 기증하여 학생들과 교수들이 사용할 수 있도록했습니다.
포 셰트
이 작은 악기들은 종종 코트에서 특별하게 디자인 된 주머니에 옮긴 댄스 마스터들에 의해 사용되었습니다. 고음과 날카로운 소리는 특정 레퍼토리의 개발에 적합하지는 않았지만 17 세기와 18 세기 프랑스에서 특히 성공을 거두었습니다.
포 셰트 스크롤의 세부 사항, RCM 55 (17 세기)
포 셰트의 음악적 미묘함의 부족은 종종 당시의 상류 춤 사회에 적합한 귀중한 재료와 정교한 장식물을 사용하여 보상되었습니다.
클라리넷, D. Georg Henrich Scherer, Butzbach c.1740
클라리넷은 1700 년 경 뉘른베르크에서 발명 된 것으로 보입니다. Scherer 제품군 중 일부는 목관 제작자였으며이 악기를 최초로 생산 및 판매 한 사람들 중 하나였습니다. 전적으로 상아에있는이 악기는이 제작자가 8 개의 생존 악기 중 하나이며, 세계에서 30 번째로 빠른 생존 클라리넷 중 하나입니다.
그랜드 피아노, 존 브로드 우드, 런던 1799
피아노는 1700 년 피렌체에서 발명되었지만이 악기가 대중화되고 점차 하프시 코드를 교체하기까지 수십 년이 걸렸습니다. 이 프로세스의 핵심 순간은이 악기 제작자 인 John Broadwood의 활동으로 표현되었습니다.이 도구는 매우 복잡한 액션을 만드는 데 현대적인 제작 프로세스를 적용하여 신뢰할 수 있고 정확하게 제작되었지만 동시에 비교적 저렴한.
John Broadwood & Sons의 그랜드 피아노 명판 (1799)
이 악기는 베토벤의 초기 소나타와 하이든의 늦은 소나타가 작곡 된 1799 년 런던에서 만들어졌습니다. 하이든은 1791 년 런던을 처음 방문했을 때 그의 방에 비슷한 악기를 가지고있었습니다.
런던 왕립 음악 대학
런던의 사우스 켄싱턴 (South Kensington) 중심부에 위치한 Royal College of Music은 유명한 역사, 현대적인 전망 및 영감을주는 위치를 갖춘 세계 최고의 음악 학교입니다. RCM은 공연, 지휘자, 작곡가 및 기타 예술 분야에서 중요한 역할을 담당하는 전 세계의 재능있는 뮤지션들에게 국제적인 경력을 쌓도록 교육합니다.
60여 개국에서 온 약 800 명의 학생들이 학부, 석사 또는 박사 수준에서 공부하고있는 RCM은 재능 있고 개방적인 음악가 커뮤니티입니다. RCM은 1882 년에 설립 된 이래로 학생들은 미래의 뛰어난 연주자, 지휘자 및 작곡가가되었습니다. RCM 교수는 해당 분야의 리더이며 학생들에게 고무적인 제안을 더욱 강화합니다. 매년 RCM은 Vladimir Ashkenazy, Pinchas Zuckerman, Kiri te Kanawa와 같은 유명 음악가들을 환영합니다.
RCM은 Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Leopold Stokowski, Colin Davis 경, Roger Norrington 경, Dame Joan Sutherland, Thomas Allen 경, Sarah Walker 경을 포함하여 영국 및 국제 음악 생활에서 가장 중요한 인물들을 훈련 시켰습니다. Alfie Boe, Liz Watts, Sarah Connolly, Sophie Bevan, James Galway, John Lill, Julian Lloyd Webber 및 Natalie Clein.