필리핀 음악은 필리핀의 음악 공연 예술이나 다양한 장르와 스타일로 구성된 필리핀 인을 포함합니다. 작곡은 흔히 다양한 아시아, 스페인, 라틴 아메리카, 미국 및 토착민의 영향을 혼합 한 것입니다.
필리핀 음악은 유럽, 미국 및 네이티브 사운드가 혼합되어 있습니다. 필리핀 식민지 풍의 377 년 전통 음악, 서양의 록큰롤, 힙합, 미국의 대중 음악, 인구 Austronesian 및 Indo-Malayan 음악 Gamelan의 민속 음악의 영향을받습니다.
근사한 음악
그 자리에서 연주되는 음악에 대한 일련의 녹음은 원시 음악입니다. 반복 할 필요가 없으며 한 번만 수행해야합니다.
원주민 음악
주목할만한 민속 음악 작곡가로는 루시오 산 페드로 뮤직을위한 국립 아티스트가 있습니다. 그는 유명한 “Sa Ugoy ng Duyan”을 작곡했으며, 어머니에 대한 사랑의 감동을 회상합니다. 애국자 작곡가 인 안토니오 부에나 벤 투라 (Antonio Buenaventura)로 알려진 위대한 작곡가.
공 음악
필리핀의 공 음악은 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 평범한 갱 (gangsà)으로 일반적으로 알려져 있으며, 필리핀 남부의 이슬람교와 정령 숭배 집단 사이에서 활발한 공의 코 델라 지역의 단체가 연주했습니다.
쿨린 탕 (Kulintang)은 다양한 남부 앙상블 (ensembles)과 함께 필리핀 남부의 섬에서 연주 된 랙 (chong chime) 악기를 가리킨다. 다른 그룹들은 쿨린을 연주하는 방식이 다릅니다. 두 개의 주요 그룹이 쿨린 음악에서 두드러진 것처럼 보입니다. 이들은 Maguindanaon과 Maranaw입니다. 쿨린탕 도구 자체는 10 세기 이전 인도에서 동남아시아에 공을 도입 한 것, 또는 15 세기 인도에서 자바를 통해 보스 (bossed gong) 차임을 도입 한 것에서 비롯 될 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, kulintang 앙상블은 16 세기 후반과 필리핀 군도에서 유럽인의 유산 이전부터 음악의 가장 진보 된 형태입니다.
Kulintang 앙상블 음악 자체의 전통은 필리핀, 인도네시아, 말레이시아의 설립 이전에 지역적이다. 불교도, 힌두 애니 미스트 (Hindu Animist), 보르네오 (Borneo), 플로레스 (Flores) 및 술라웨시 (Sulawesi)의 크리스천 인종 그룹과 함께 종교를 초월합니다. 민다나오 (Mindanao), 팔라완 (Palawan), 술루 군도 (Sulu archiveselago)에서 같은 장르의 음악을 틀어 놓은 무슬림 단체. 그것은 자바와 발리의 가믈란 앙상블뿐만 아니라 동남아시아의 음악 형태와도 밀접한 관련이 있습니다. 주로 멜로디와 타악기를 연주하는 동일한 보스 랙킹 된 징 차임을 사용하기 때문입니다.
히스패닉계 영향을받은 음악
스페인은 333 년 동안 필리핀을 지배했으며 필리핀 문화에 히스패닉계 영향력이 보편적이었다. 이러한 영향은 민속 음악과 전통 음악, 특히 스페인어 영향이 가장 큰 타갈로그어와 비사 얀 지역에서 쉽게 볼 수 있습니다.
Rondalla 음악
Rondalla는 banduria와 laud와 같은 2 줄의 만돌린 형식 악기로 구성된 전통적인 현악 오케스트라입니다. 기타; 더블베이스. 타악기를위한 드럼. rondalla는 이베리아 rondalla 전통에서 기원을 가지고, 여러 히스패닉 영향을받는 노래 형태와 춤을 동반하는 데 사용됩니다.
하라나와 쿤디 만
Harana와 Kundiman은 스페인 시대로 거슬러 올라가는 인기있는 서정시적인 노래이며 구혼 의식에 관습 적으로 사용됩니다. Harana는 멕시코 – 스페인 전통에 뿌리를두고 있으며 하바네라의 리듬 패턴을 기반으로합니다. Kundiman은 한편, 국가의 Tagalophone 부분에서 pre 식민지 기원을 가지고 트리플 미터 리듬을 사용하고, 사소한 열쇠에서 시작 하반기에 주요 하나로 이동하여 특징입니다.
1920 년 Harang과 Kundiman은 Atang de la Rama, Jovita Fuentes, Conching Rosal, Sylvia La Torre, Ruben Tagalog와 같은 공연자들이 더 많은 관객에게 소개 한 이후로 더욱 주류가되었습니다.
티니 크링
티니 크링 (Tinikling)은 레이 테 (Leyte)의 댄스로 두 명의 개인 연주자가 대나무 장대를 치고 극을 밟고 춤을 추는 한 명 이상의 댄서와 협조하여 지상에서 치고 밟고 미끄러지 듯 사용합니다. 이것은 더 상징적 인 필리핀 춤 중 하나이며 다른 동남아시아의 대나무 춤과 비슷합니다.
카리 노사
Cariñosa ( “loving”또는 “애정 어린 것”을 의미 함)는 전국 댄스이며 필리핀 민속 춤의 María Clara 제품군의 일부입니다. 전통적인 구혼 댄스를 수행하는 부부가 표현한 낭만적 인 제스처를 증폭 시키는데 팬과 손수건을 사용하는 것이 주목할 만하다. 춤은 멕시코의 Jarabe Tapatío와 비슷하며 비사 야스 (Visayas) 및 민다나오 (Mindanao) 지역의 쿠라 차 (Kuracha), 아 메누도 (Amenudo) 및 쿠라 당 (Kuradang) 춤과 관련이 있습니다.
Original Pilipino Music
Original Pilipino 음악은 이제 원래 Pinoy 음악, 원래 필리핀 음악 또는 OPM이라고도 불리며 원래는 필리핀 팝 노래, 특히 1970 년대 후반 마닐라 사운드의 붕괴 이후 인기가있는 발라드 만 언급했습니다.
1950 년대, 1960 년대, 1970 년대 이전에는 실비아 라 토레, 디오 메데스 마투 탄, 리크 맨리크 주니어, 루벤 타갈로그, 헬렌 감 보아, 빌마 산토스, 에드가 모르 티즈, 카르멘 카마초 등이 출현했다.
1970 년대에 인기있는 예술가는 Nora Aunor, Tirso Cruz III, Pilota Corrales, Eddie Peregrina, Ramon Jacinto, Victor Wood 및 Asin이었습니다. 더 중요한 상업적인 필리핀 대중 음악 음악가는 Claire dela Fuente, Didith Reyes, Rico Puno, Ryan Cayabyab, Basil Valdez, Celeste Legaspi, Hajji Alejandro, Rey Valera, Freddie Aguilar, Imelda Papin, Eva Eugenio, Marco Sison, Nonoy Zuniga, Leah 나일강, 신데렐라, Tillie Moreno, Ric Segreto, Janet Basco, Boyfriends (Filipino band), Hotdog, VST & Co. 및 기타 다수가 있습니다.
1980 년대와 1990 년대 사이에 Regin Velasquez, Pops Fernandez, APO 하이킹 소사이어티, Kuh Ledesma, José Mari Chan, Dingdong Avanzado, Rodel Naval, Janno Gibbs, Ogie Alcasid, Joey Albert, Lilet, Martin Nievera와 같은 예술가들이 OPM을 주도했습니다. , Manilyn Reynes, Lea Salonga, Kristina Paner, Rachel Alejandro, Raymond Lauchengco, JoAnne Lorenzana, Francis Magalona, Sharon Cuneta, Sheryl Cruz, Keno, Lou Bonnevie, Zsa Zsa Padilla 및 Gary Valenciano 등이 있습니다.
1990 년대에 Eraserheads, The Company (보컬 그룹), April Boy Regino, Smokey Mountain, Rivermaya, Jaya, Agot Isidro, Dessa (필리핀 가수), Isabel Granada, Vina Morales, Donna Cruz, Jolina Magdangal, Jessa Zaragoza , 애리엘 리베라, 사우스 보더, 캐롤 바나와, 애프터 이미지, 사이드 A, 앤드류 E., 라니 미살 루차, 엘라 메이 사이슨, 조이 아얄라, 빅토리아 (가수), 에이프릴 보이즈, 레드 컬러, Roselle Nava 및 Blakdyak.
2000 년대와 2010 년대에 OPM의 대표작으로는 사라 제로니모, 줄리 앤 산호세, 앙리 라인 퀸토, 조날린 바이레이, 키치 나달, 바비의 요람, KZ 탄딘 간, 아이자 세게라, 토니 곤자가, 니나, 엥 콘스탄티노, 피올로 파스 쿠알, 조비 발디 비노 Jennylyn Mercado, Kim Chiu, Mark Bautista, Christian Bautista, Charice, Jed Madela, Erik Santos, Parokya Ni Edgar, Kamikazee, Sam Milby, Abra, James Reid, Sheryn Regis 및 Gloc-9, 다른 많은 사람들 사이.
지하 밴드가 등장하고 그들과 함께 이상주의와 자기 표현에 대한 인식이 생겼다. Circle ‘s End의 유명한 작사 가인 Geno Georsua는 멜로 드라마틱 한 표현주의 자로 떠 올랐습니다. UST Pendong의 Bassist Greg Soliman은 언더 그라운드 음악의 최고의 베이시스트로이 곡을 꼽았습니다.
그것의 근원에서, OPM는 타갈로그어 및 영어가 지배적 인 언어 인 마닐라에 중심에 두었다. Visaan, Bikol 및 Kapampangan과 같은 다른 민족 언어 그룹은 모국어로 음악을 만들었음에도 불구하고 거의 OPM으로 인정되지 않았습니다. 특별한 경우에는 Davao band, 1017의 Bisrock (Visayan rock music) 노래 “Charing”이 포함됩니다. 다문화주의 옹호론자들과 연방 주의자들은 종종 불일치를 마닐라의 타갈로그어 중심의 문화 헤게모니와 관련시킵니다. 성공적으로 Bisrock이라고 불리는 필리핀 바위의 하위 세대를 만들었던 Visayans는 Visayan 밴드 Phylum과 Missing Filemon에서 큰 공헌을 한 채 모국어로 현대 음악을 가장 많이 모았습니다. 그러나 Winaray를 사용하는 도시인 Tacloban에서 온 Groupies ‘Panciteria’라는 밴드는 2009 년 Soundclick.com에서 무료로 다운로드 할 수있는 mp3 앨범을 시작했습니다.이 앨범은 13 개의 Tagalog 노래와 세부 아노 (Cebuano) 언어의 단 한 곡을 포함하고 있습니다.
한 벌에는 Kapampangans가 있습니다. Tarlac City 기반 Kapampangan 밴드 Mernuts의 “Oras”( “Time”) 데뷔 뮤직 비디오는 MTV Pilipinas에 침투하여 다른 주류 필리핀 뮤직 비디오의 계급에 합류 한 최초의 Kapampangan 뮤직 비디오입니다. RocKapampangan : Philippine Kapampangan Rock의 탄생, 다양한 카파 팡간 밴드의 카파 팡간 민속 음악을 현대적으로 재창조 한 앨범. 2008 년 2 월에 발매되었으며, 카파 팜간 케이블 채널 인 Infomax-8과 중앙 루존의 가장 큰 FM 라디오를 통해 정기적으로 연주되었습니다. 방송국, GVFM 99.1. 지역 주민들이 “카파 팜간 문화 르네상스”라고 불렀던 것에 고무되어 앤젤레스시 태생의 Ballade Ronnie Liang은 “Ayli”(Kapampangan 버전 “Ngiti”)와 “Ika”(Kapampangan 버전)의 인기 곡 중 일부를 Kapampangan 번역으로 렌더링했습니다. “Ikaw”) 리 패키지 앨범.
비 타갈로그어 및 비영어권 음악에 대한 갈등과 다른 필리핀 언어의 표현이 증가하고 있음에도 불구하고 마닐라를 중심으로하는 필리핀 음악 산업은 다른 지역으로의 투자에있어 의미가 없습니다. 그들의 주요한 이유 중 하나는 언어 장벽, 시장 규모의 축소, 필리핀의 지역주의에서 벗어난 사회 문화적 강조 등입니다.
국내 최초의 작곡가 경쟁 인 메트로 마닐라 대중 음악 축제 (Metro Manila Popular Music Festival)는 1977 년에 설립되었으며 필리핀 대중 음악 재단 (Fund of Music Foundation)에서 시작했습니다. 이 행사에는 많은 유명한 가수와 작곡가가 그 시간 동안 등장했습니다. 그것은 1985 년에 그것의 중지까지 7 년 동안 매년 붙 들었다. 그것은 대중의 쇠퇴 때문에 2003 년에 중단되기 전에 다른 7 년 동안 달리는 “Metropop 노래 축제”로 나중에 1996 년에 소생되었다. 이 축제의 또 다른 변종은 2000 년에 시작된 Himig Handog 경연 대회로 설립되었으며 ABS-CBN Corporation과 자회사 인 Star Records가 운영합니다. 지금까지 5 차례의 대회가 2000 년부터 2003 년까지 개최되어 결국 2013 년에 다시 부활했습니다. 이전 대회와 달리이 대회는 매년 결선 참가자로 선정 된 노래 항목의 유형을 반영한 다양한 주제가 있습니다. 2012 년 필리핀 대중 음악 축제 (Philippine Popular Music Festival)가 시작되어 첫 번째 작곡 경쟁에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다.
대중 음악
OPM 팝은 라이브 밴드 현장에서 정기적으로 전시되었습니다. Neocolours, Side A, Introvoys, The Teeth, Yano, True Faith, Passage 및 Freestyle과 같은 그룹은 OPM pop의 감성적 인 특성을 명확하게 반영하는 대중화 된 노래입니다.
2010 년 새 천년에서 유명한 필리핀 팝 음악가로는 Sarah Geronimo, Erik Santos, Yeng Constantino, Mark Bautista, KZ Tandingan, Christian Bautista 등이 있습니다.
합창단 음악
합창 음악은 필리핀 음악 문화의 중요한 부분이되었습니다. 예전에는 대중들에게 노래하는 교회 합창단으로 거슬러 올라갑니다. 20 세기 중반에 합창단 공연이 시작되고 시간이 지남에 따라 점점 인기를 얻었습니다. 교회를 제외하고, 대학, 학교 및 지역 사회는 합창단을 설립했습니다.
로버트 델가도, 피델 칼 랄랑, 루시오 산 페드로, 에우 데니 스 팔라 안과 같은 필리핀 합창 편곡자들은 OPM, 민요, 애국적인 노래, 참신한 노래, 사랑의 노래, 심지어는 외국 노래에 이르기까지 다양한 합창단의 레퍼토리에 참여했습니다.
Philippine Madrigal Singers (원래 필리핀 Madrigal Singers 대학)는 필리핀뿐만 아니라 전세계에서 가장 유명한 합창 그룹 중 하나입니다. 이 그룹은 국제 대회 우승으로이 나라에서 가장 무시 무시한 합창단 중 하나가되었습니다. 다른 상을받은 합창단에는 Santo Tomas Singers 대학, Philippine Meistersingers (필리핀 대사관 재림 대학), U.P. 노래하는 대사 및 미국. 콘서트 합창단.
록 음악
미국은 1898 년부터 1946 년까지이 섬을 점령했고, 미국의 블루스, 민속 음악, R & B 및 록앤롤을 소개했습니다. 1950 년대 후반에 태어난 연주자들은 타갈로그어 가사를 북미 록앤롤 음악에 적용하여 필리핀 록의 정통 기원을 얻었습니다. 1960 년대의 필리핀 록에서 가장 주목할만한 업적은 록키 펠러 (Roberty Fellers) 그룹을 밀어 올린 히트 곡 “킬러 조 (Killer Joe)”로 미국 라디오 차트에서 16 위를 차지했습니다.
1970 년대까지 인기있는 록 뮤지션이 영어로 글쓰기와 작곡을 시작했습니다. 1970 년대 초 록 음악은 지역 언어를 사용하여 작곡되었으며, Juan Dela Cruz Band와 같은 밴드는 처음으로 인기있는 밴드 중 하나였습니다. 타갈로그어와 영어 가사를 함께 사용하는 것은 마닐라 사운드의 혁신을 도운 밴드 핫도그의 “Ang Miss Universe Ng Buhay Ko”( “내 생애의 미스 유니버스”) 같은 노래에서 널리 사용되었습니다. 필리핀에서 캐주얼 한 연설에서 흔히 볼 수있는 것처럼 두 언어 ( “Taglish”로 알려짐)의 혼합은 대담한 움직임으로 여겨졌지만 Sharon Cuneta의 첫 번째 히트 곡인 “Mr. DJ” , 장벽을 영원히 깨뜨렸다.
필리핀의 록 음악가들은 민속 음악 및 기타 영향을 추가하여 1978 년 Freddie Aguilar의 획기적인 성공으로 이어졌습니다. Aguilar의 “Anak”( “Child”)는 데뷔 녹음으로 상업적으로 성공한 필리핀 녹음이며 아시아 및 유럽 전역에서 인기가 높았으며 전 세계의 가수가 수많은 언어로 번역했습니다. Asin은 또한 같은시기에 음악 현장에 침입하여 인기가있었습니다.
민속 음악은 1980 년대 필리핀의 항의 음악이되었고 Aguilar의 “Bayan Ko”( “My Country”)는 1986 년 EDSA Revolution에서 인기가되었습니다. 동시에, 반 (反) 문화는 정치적으로 집중된 가사의 부상을 거부했습니다. 마닐라에서는 배신자, 저주, 도시 도둑, 콘트라와 같은 밴드가 이끄는 펑크 록 장면이 생겼습니다. 이 새벽의 영향은이 새벽에 앞장서면서이 세월 동안 느껴졌습니다.
1980 년대에는 Asin (밴드), Sampaguita (가수), Coritha, Florante, Mike Hanopol 및 Heber Bartolome이 출현했습니다.
1990 년대에는 많은 필리핀 국민이 필리핀 녹음 현장에서 1 위 그룹으로 여겨 왔던 Eraserheads의 출현을 보았습니다. 그들의 성공을 계기로 트루 페이스 (밴드), 야노 (Yano), 시콜 (Siakol), 치아 (밴드), 파로 키아 에드가 (Parokya ni Edgar) 및 리버 마야 (Rivermaya)와 같은 다양한 영향력있는 필리핀 록 밴드가 출현했습니다. 그들의 스타일로 바위 subgenres.
2000 년대의 필리핀 록은 또한 Razorback, Wolfgang, Greyhoundz, Slapsshock, Queso, Bamboo, Kamikazee, Franco, Urbandub 및 진보적 인 밴드 Paradigm, Fuseboxx, Earthmover and Eternal Now와 같은 하드 록, 중금속 및 대체 바위를 포함하도록 개발되었습니다. .
2010 년대에는 다른 형식의 록과는 다른 독립 음악 (독립 음악)과 다양한 서명되지 않은 행위가 생겨났습니다. Bullet Dumas, Ang Bandang Shirley, 요령, BP Valenzuela, 그녀는 단 16 개, Ransom Collective, Oh, Flamingo !, Sud, Jensen 및 The Flips, MilesExperience, Tom ‘s Story, Ben & Ben, Spades, Clara 베냉, 리즈 란산 간 등이있다.
최근 몇 년 동안 록 페스티벌이 출현했으며 일부 록 / 메탈 애호가를위한 연례 행사였습니다. 한 가지 커다란 사건은 펄프 섬머 슬램 (Pulp Summer Slam)으로 현지 락 / 메탈 밴드와 어린 양의 어린 양, 탄저균, 데스 엔젤, 아치 에네미와 같은 국제 밴드가 연주 한 것입니다.
조이 아얄라 (Joey Ayala), 그레이스 노노 (Grace Nono), 바얀 바리오스 (Bayang Barrios), 피니 키 피칸 (Pinikpikan)과 같은 예술가들도 필리핀의 전통 부족 음악의 전통 음악을 활용하면서 상대적인 상업적 성공을 거두었습니다.
힙합
필리핀 힙합은 필리핀과 해외, 특히 필리핀계 미국인에 의해 필리핀 출신 음악가가 수행하는 힙합 음악입니다. 필리핀은 1980 년대 초부터 아시아에서 처음으로 힙합 음악 현장을 가졌으며, 이는 주로 힙합이 시작된 미국과의 역사적인 관계 때문입니다. 필리핀에서 발표 된 랩 뮤직은 타갈로그어, 차바 카노, 세부 아노, 일로 카노, 영어와 같은 다른 언어로 출간되었습니다. 필리핀에서는 Francis M, Gloc-9, Abra (래퍼), Michael V. 및 Andrew E.가 미국에서 가장 영향력있는 랩퍼로 꼽히며, 랩 앨범의 주류를 처음으로 공개합니다. 그런 다음 여성 래퍼 인 MC Lara와 Diane Lady가 왔습니다.
다른 장르
필리핀 음악계에서는 필리핀 제도의 문화적 인식을 제고하는 다양한 대안 단체 및 부족 밴드를 비롯하여 여러 장르의 인기가 높아지고 있습니다.
마찬가지로 재즈는 인기가 부활했습니다. 초기 추진력은 W.D.O.U.J.I에 의해 제공되었습니다. (2002 년에 존재하지 않는 N / A 레코드에 의해 배포 된 수상 경력에 빛나는 독립적 인 “Ground Zero”와 Tots Tolentino가 주도한 Buhay 재즈 4 중주단과 함께 그 해의 한 해 동안 저널 재즈 즉흥 연주자로 활동했다. 2005 년 런던에 본사를 둔 솔리드 레코드 (Candid Records)에서 시조 데뷔 앨범을 발표 한 필리핀 재즈 슈퍼 그룹 Johnny Alegre Affinity가 가장 주목할만한 후기 시도를위한 길을 열었습니다. 월 데이비드는 또한 라스베가스 음악 회로의 라운드를 만들었습니다. 여성 공연 예술가 중 Mishka Adams가 가장 유명했습니다. 최근의 발전으로는 구어체와 재즈가 융합 된 것이고, 주로 방사성 사고 프로젝트에 기인 한 것입니다. 다른 주목할만한 이름은 Bob Aves가 그의 인종적 재즈, 재즈 자원 봉사자 및 Akasha로 11 년간의 거의 절반 동안 Freedom Bar에서 전설적인 지하 재즈 잼을 정착 시켰습니다. 오늘날, 언더 그라운드 재즈 잼은 현재 Cubao의 Main Avenue에 위치한 TAGO 재즈 바라는 바에서 열립니다. 최신 재즈 그룹은 현지 재즈 현장에서 등장합니다. 즉, 스윙 스타 신디케이트는 포스트 밥과 현대 트라 드 재즈에서 선구자가되었으며, 카메 라타 재즈는 필리핀 재즈 협주곡과 음향으로 유명합니다.
Pinoy 참신 노래는 1970 년대부터 1980 년대 초반까지 인기를 얻었습니다. 이시기의 인기있는 참신 가수들은 Reycard Duet, Fred Panopio 및 Yoyoy Villame이었습니다. Michael V., Bayani Agbayani, Masculados, Vhong Navarro, Sexbomb Girls, Joey de Leon ( “Itaktak Mo”), Viva Hot Babes 및 Willie Revillame이 포함 된 1990 년대와 2000 년대의 참신 팝 액트.
보사 노바와 라틴계 음악은 1970 년대부터 인기를 누리고 있습니다. Annie Brazil와 같은 연주자는 1970 년대에 활동적 이었지만 최근에는 Sitti가 보사 노바의 대중 음악 커버에 대한 격찬을 받았습니다.
최근 바기오 시티에서 지하 레게와 스카우트 장면이 번창하고 있지만, 최근에는 장르가 주류로 받아 들여지고 있습니다. 브라운만 리바이벌, Put3ska, 세부의 뿌리 부흥과 Tarlac City의 Brown Outfit Bureau와 같은 행위는 “Island Riddims”라는 이름의 대중화에 중요한 역할을했습니다. Juan Pablo Dream과 많은 인디 팝 씬의 선두 주자 인 모드 리바이벌도 급증하고 있습니다.
전자 음악은 1990 년대 중반 마닐라 지하에서 컨소시엄의 Manolet Dario와 같은 유명 인사들이 주도하여 시작되었습니다. 2010 년에 지역 예술가들은 스스로 electropop 노래를 만들기 시작했습니다. 현재 대부분의 전자 음악은 광고에 사용됩니다. 순수 전자 음악을 재생하는 유일한 라디오 방송국은 107.9 U Radio입니다. 2010 년에는 Somedaydream, Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones 및 Jess Connelly와 같은 인디 전자 프로듀서, DJ 및 아티스트가 생겨났습니다.
필리핀 민속 음악
다른 나라의 민속 음악 인 필리핀의 민속 음악은 평범한 사람들의 삶을 반영합니다. 평범한 사람들은 보통 도시가 아닌 도시에 거주합니다. 아시아의 다른 토착 음악과 마찬가지로 필리핀의 토착 음악 대부분은 환경과 관련이 있습니다. 반대로, 대부분은 오순절 음계 대신에 음률 기율을 사용합니다.
동서 통합
나라의 풍경과 마찬가지로 필리핀의 토착 음악은 다채로운 역사의 산물입니다. 필리핀의 원주민 음악은 지금까지 보아온 문화의 영향을 받았으며, 유럽처럼 들리지만 중국이나 인도의 음악만큼이나 훌륭합니다.
필리핀 사람들이 일하고 사용하는 사람들로서 필리핀의 토착 음악은 서구 또는 비 서양 음악으로 간주 될 수 있으며 각 카테고리에 다른 구분이 있지만 여전히 그룹의 문명을 보여줍니다. 민속 음악을 통해 필리핀 인들은 하나님, 가까운 가족, 친환경에 대한 깊은 신념을 가지고 있음을 알게되었습니다.
보컬 음악
음악 보컬은 여전히 필리핀에서 소수 민족 집단의 가장 중요한 음악 형태로 남아 있습니다. 그리고 춤을 추기위한 뮤지컬도 있지만, 음악은 여전히 아카데믹 필리핀 인이 기획 한 최고의 음악입니다.
Mauricia Borromeo가 쓴 필리핀 문학 : 민속 음악 (Folk Songs)이라는 책에 따르면, 토착민의 노래는 토착민의 서구, 말라 -시 알모 및 세 쿠라의 노래로 분류 될 수 있습니다.
서양의 각성
보로메오 (Borromeo)에 따르면 서구의 필리핀 원주민 노래는 다음과 같은 특성을 가지고 있습니다.
melodiyang madaling awitin,
실비아와 운문,
간단한 양식,
시장 또는 부전공에서,
비틀기 또는 회전,
간단한 반주.
멜로디 야
Western Music은 스페인을 통해 필리핀의 민속 음악에 영향을주었습니다. 필리핀은 300 년 이상 스페인 점령의 대상이 되었기 때문에이 두 나라의 민속 음악에서 유사성을들을 수있는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
이 유형의 음악은 대개 기독교인이 아닌 사람들보다 스페인 사람들과 더 긴밀한 관계를 맺고 있기 때문에 원주민들 사이에서 발견됩니다.
필리핀의 방송 음악 또한 도로시 스카 보로 (Dorothy Scarborough)의 검사를 목격했다.
(영어로)
악보로 시작하는 노래는 작곡가와 작곡가에게 정식으로 주어지며,이를 구술 및 전달하는 가수가 말 또는 음악으로 변경하거나 포크 송이가 될 수 있습니다. 출판 된 음악으로 알려져 있을지도 모르는 엘레멘트는 별 차이가 없다. “… 진정한 민속 음악은 동일한 노래라도 다른 버전과 정확히 똑같은 복제본이 아닙니다. 각 버전이나 변형에는 고유 한 가치가 있습니다.” (Scarborough 1935 : 서문)
(타갈로그어)
노래는 작곡가와 작곡가의 칭찬으로 음악으로 시작됩니다.이 음악은 단어 나 음악, 또는 두 가지 모두를 배울 수 있고 입에 가져 왔으며 민속 노래 인듯한 가수들에 의해 대체 될 수 있습니다. 인쇄 음악으로 배울 수있는 곳이라면 아무런 차이가 없습니다. “… 같은 노래를 통해 버전의 정확한 사본이있는 진정한 민속 음악은 없습니다. 각 버전 또는 변형에는 자체 프라이버시가 있습니다.” (Scarborough 1935 : Preface)
Maty Nila와 같은 Bisaya-Bisaya와 같은 노래는 때때로 일부 구절이 Ben Zubiri와 Nitoy Gonzales에 의해 제작되었다고해도 민요라고 볼 수 있습니다.
등록의 경우, 가수가 음악을 공부하지 않더라도 노래하기 쉽습니다. 이 노래의 대부분은 6에서 11 개의 음색 사이의 등록 범위를 가지고 있으며 표준 음성 등록기는 14 톤 또는 1, 절반의 귀리입니다.
그것들은 또한 스트레스를받지 않는 방식으로 노래를 부르며, 예전의 것과 같이 가짜에 의해 사용될 수는 있지만 사용하지 않을 수도 있습니다. 이 노래들이 표절되는 경우가 종종 있는데, 대중 음악에 사용 된 것처럼 많은 노래가 음성으로 잘 발음됩니다.
견적과 비장
대부분의 서양식 음악가에게 고전적인 복도를 할당 할 수 있습니다. 슈라우드가있는 네 줄 또는 노래가 있습니다. 네 줄에 각각 12 음절이 있습니다. 그리고 그것이 일치하지 않더라도, 선은 일치에서 끝납니다.
스페인 민요에서의 유사성에도 불구하고, 필리핀 원주민 민요는 오랫동안 멜리즘을 사용하지 않았습니다. 따라서 영화 사운드의 모든 음표에 대한 한 단어는 필리핀 민요에서 쉽게 볼 수 있습니다.
필리핀의 Common Indigenous Song의 특성은 모든 단계에서 단 하나의 멜로디 만 사용되는 열대 지방의 특성이기도합니다. 그것은 발라드에 좋게 보일 것입니다. 그러나 아일랜드 노래 ‘레드는 로즈입니다’와 같이 소위 수정 된 strophic은 찾기가 어렵습니다. 듀얼 모드 (Dual Mode)도 일반적으로 사용되는 반면, 모든 단계의 단일 톤은 다른 톤의 다른 톤이 있지만.
인기
아일랜드, 헝가리, 체코 공화국과 달리 필리핀의 토착 음악은 항상 국가적 정체성을 지니고 있습니다. 이는 아마도 각 지역마다 자체 언어가있는 결과 일 것입니다.
다른 언어로 집결하려고 시도하는 사람들이 있지만 초등 학교 수준에서 가르치는 데 성공한 사람은 아무도 없습니다. 어린이 노래를 제외하고, 토착 음악은 교실에 관심을 기울이지 않습니다. 결과적으로, 민요는 단지 어린이의 노래 일뿐입니다.
필리핀인들은 유럽과 미국의 대중 문화를 즉시 보았으므로 텔레비전 입국은 빠르게 인기를 잃어 가고 있습니다. 많은 유럽인들이 음악을 좋아하지만 필리핀 인은 항상 민속 음악을 잃을 위험이 있습니다.
채용 시도
필리핀 네이티브 뮤직에는 거의 모든 음악이 음악의 중심지로 자리 잡고 있습니다. 필리핀에서 300 년 동안 스페인에서 점령당한 후, 민속 음악을 수집 한 사람은 아무도 없습니다. 그리고 미국의 시대에는 경우가 있었지만 20 세기 후반에 유럽 낭만 주의자들이 원주민의 노래의 중요성을 보았을 뿐이다.
필리핀에 대한 미국의 점령 기간 동안, 포크 음악을 수집하려는 시도가 있었지만 그것은 지난 몇 년 밖에되지 않았습니다. Fr.의 첫 컬렉션. 1919 년 Morice Vanoverberg는 북쪽의 Lepanto Igorot의 토착 음악에 관한 이야기를했습니다. 이 컬렉션에 포함 된 유일한 문자는 톤이 아닙니다.
Emilia Cavan의 Filipino Folk Songs라는 제목의 컬렉션은 음색이있는 첫 번째 컬렉션으로 간주됩니다. 그것은 1942 년에 출판되었습니다. 그러나 1950 년대 Norberto Romualdez가 만든 컬렉션은이 분야에서 가장 중요한 부분입니다. 그것은 필리핀 프로 그레시브 뮤직 시리즈의 이름을 and으며 학교를위한 표준 교습 음악 책이되었습니다.
불행히도, 미국인들은 Romualdez의 조수 였고이 노래의 편지를 원어에서 필리핀어 및 영어로 번역했습니다. 이것은이 컬렉션이 필리핀의 애국심을 가져다주기를 바란 때문입니다. 이것은 필리핀 민족 민속, 필리핀 우리의 원주민과 심지어 필리핀 인, 아름다운, 노래의 목록에 아름다운 미국의 적응 아르 사실입니다. 그것은 또한 다른 나라의 민요에서 몇 가지 노래가 있습니다.
상업적 사용
일부 록 가수는 미국에서 그 당시뿐만 아니라 1970 년대에 민요를 만들기 위해 시도했다. Joey Ayala, Bayang Barrios, Freddie Aguilar, Salt 그룹의 가수들도 포함되어 있습니다.
많은 심각한 음악가들도이 곡을 연주했으나 미국에서했던 것처럼 아무도 차트에 올리지 못했습니다. 오늘날 인기있는 가수를 유치하기에 더 이상 충분하지 않으며 대학에서 음악을 공부하는 사람들 만이 그것을 홍보하고 있습니다.