아프가니스탄의 음악은 다양한 종류의 클래식 음악, 민속 음악 및 현대 대중 음악으로 구성됩니다. 아프가니스탄은 풍부한 음악적 유산을 가지고 있으며 페르시아 멜로디, 인도 작곡 원리, 파슈툰 (Pashtuns)이나 타직 (Tajiks)과 같은 인종 그룹의 소리가 혼합되어 있습니다. 인도 타블 라스에서부터 긴 목의 끈에 이르기까지 다양한 악기가 사용되었으며, 클래식 음악은 힌두 스탄 니 클래식 음악과 밀접한 관련이 있습니다. 대부분의 아프가니스탄에서 가사는 대개 (페르시아어)와 파슈토 어로 이루어져 있습니다. 다민족 도시인 카불은 오랫동안 지역 문화의 중심지 였지만 외부인들은 헤라트시에 집중하는 경향이있었습니다. 헤라트는이란 음악과 밀접한 관련이있는 전통의 집입니다.

개념적 설명
아프가니스탄 음악은 오늘날의 아프가니스탄의 토양에서 시작된이 다민족 국가의 모든 음악과 악기를 중세 후기의 고대 음악에서 비롯된 것으로, ‘아프가니스탄’의 음악은 아닙니다. Pashtuns와 근본적으로 아무것도 그러나 국가의 매우 유력한 페르시아 chorasan 음악을 반영한다. 이 문화, 특히 음악의 강점은이 나라의 언어 적, 민족 문화적, 교파 적, 종교적 다양성에 있습니다. 오늘날의 아프가니스탄에서 국제적으로 인정 된 국경 밖에서 기원 된 일련의 그리스 – 박트리아, 동양 및 (인도)이란 악기는 수세기 동안뿐만 아니라 유럽에서도이 지역의 악기로 사용되었습니다. 그럼에도 불구하고 아프가니스탄의 전형적인 악기 건설의 특징은 목재, 모피, 보석 및 상아 조각과 같은 천연 제품에서 나온 것이며 Tanbur (Dutar의 전신) 또는 Shahnai, Tabla 및 Sarod로 나왔다는 것입니다.

카불의 도시 음악
아프가니스탄의 고전 음악 (Persian-Khorasan)은 Tarana와 Ghazals뿐 아니라 기악과 보컬의 라가 (ragas)로 구성됩니다. 이것은 북아메리카와 중앙 아시아 음악 사이의 유대감을 확립합니다.이 음악은 20 세기에 아프가니스탄의 Ustads (fa : 주인)와 인도의 음악 주인 들간의 긴밀한 접촉으로 만들어졌습니다.

인도의 라가와 달리 중앙 아시아의 라 가스 (일반적으로이란의 동부 지역에있는 사람들 포함)는 빠른 리듬을 가지고 있으며 주로 Tabla 또는 현지 Zerbaghali, Dayra, Dhol (모든 타격 악기) 또는 Long-necked lutes Tar, Yaktar, “하나의 현을 가진 악기”, Dutar, “두 개의 현을 가진 악기”Setar “세 개의 현을 가진 악기”, 그러나 4 개의 현, sarangi 및 sitar를 수반했습니다.

아프가니스탄의 전형적인 고전 악기에는 u가 포함됩니다. 에이. Dutar, Surnay, Sitar, Dilruba, Tambur, Ghichak 또는 Ghaychak. Mohamed Hussein Sarahang은이 방향에서 가장 잘 알려진 통역 중 하나로 간주됩니다.

카불시와 힌두 쿠시 (힌두교 산) 남쪽 또는 Hundukuh (힌두 산) – 한때 카불 리 스탄이라고 불렸던 – 3000 년의 역사를 되돌아 볼 수있는 곳은 7 세기 광고에서 카불 샤 한 (Kabulshahan)과 힌두 샤 히 (Hindushahi)의 힌두 불교 왕조의 10 세기 센츄리 센터. 음악, 춤 및 노래는 힌두교의 종교적 명상의 필수적인 부분이었으며, 필수 요소입니다.

카불의 구시 가지에는 페르시아 언어 인 아미르 초프라 (Amir Chosrau)와 베델 델 하우 위 (Bedel Delhawi, 1642-1720)의 인도 시인 인 “선술집”, “주점”및 “명상 센터”를 의미하는 예술가 및 음악 지구인 Charabat이 있습니다. 수피 시인에 따르면 하느님을 찬양하고 하느님과 하나되기 위해 사람은 매개물과 중재자가 필요하지 않습니다.

특히 아프가니스탄과이란의 현지 (음악) 역사가뿐만 아니라 타지크 인들로부터 온 위대하고 유명한 음악 주인들도 클래식 음악뿐만 아니라 Ghasel u. 아프가니스탄의 음악은 코라 산 (Khorasan)의 오래된 음악 문화를 형성하며 이들은 여전히 ​​아베스타 (Avesta)의 찬송가처럼 구축되어 있습니다.

따라서, Sanai, Rumi, Hafis, Saadi와 같은 Sufis의시와 경구의 도움과 인도의 페르시아와 터키의 동료들에 의한 시인들의 도움을 받아야합니다. 샤라 바트 (Charabat) 지구 덕분에 민속 음악이 전문화 될 수 있었고 아라파트의 전형적인 악기가 재건되었다. Sarahang은 Charabat의 머리입니다.

샤라 바트의 유명한 음악가들
Qasem Jo의 아버지 인 Nawab (Sitarjo)
Qorban 알리 칸, Qasem 조의 선생님
Qasem Jo, “현대 아프간 음악의 아버지”
Ghulam Hossein, Ustad Mohamed Hussein Sarahang의 아버지
Mohammad Omar, Rubab 선수
Ghulam Dastgir Shaida, Saadi와 Hafis시의 가수
Amir Mohammad, 페르시아시와 Rubab 선수의 가수
Mohammad Hashem Cheshti, 가수, 교사 및 많은 아프간 악기 연주자
Rahim Baksh, ghazal 가수이자 Charabat의 지도자
인도 대 리시의 통역 인이자 패 리아 알라의 가라 나 (Gharana) 회원 인 샤라 바트 (Charabat)의 지도자 모하메드 후세인 사라훈 (Mohamed Hussein Sarahang).
Abdul Ahmad Hamahang, Kabul Jan 노래 가수

샤라반 음악가들이 살아있다.
술탄 아마드 하마 한 (Sultan Ahmad Hamahang)은 현 세대의 샤라 바트 (Charabat)에 속한다.

Charabat와 유럽 사이
우스타드 잘란데
모하마드 호세인 아르만

망명 한 자손들
전쟁의 몇 년 동안, Charabat에서 일부 음악가 파키스탄과이란에 이민. 소수의 사람들이 유럽 국가와 미국에서 새로운 주택을 발견했습니다. 탈레반 정권 교체가 끝난 후, Charabat 가수들은 고향으로 돌아가서 지역 음악 재구성에 기여했다.

민속 음악 및 전통 음악

민속 음악
메모가 없습니다. 음악은 대부분 만장일치 다. 2-4 바 형태의 리듬이 큰 역할을합니다. 그래서 타악기 Dhol이나 현악기가 필수적입니다. 끈은 손가락이나 전기석으로 만질뿐만 ​​아니라 두들겨 맞 춥니 다. 멜로디는 종종 리듬에 종속됩니다. 멜로디 시퀀스가 ​​반복되고 약간 변경됩니다. 음성 및 신체 언어, 표정 및 제스처는 댄스에만 사용되지 않습니다. 즉흥 연주는 노래와 연주 중에 일반적입니다.

결혼, 출생 또는 입양과 같은 파티에서는 특히 Schalmei, Ghichak, Dhol Yaktâr 또는 Dohl Dutâr (일방 양면 또는 양면 드럼), Zerbaghali 및 플루트 (Tula) 또는 Nay와 같은 음악가, 결혼식 손님이 부모 집에서 남자 집으로 신부를 동반 할 때.

아프가니스탄과 민속 단체에 거주하는 모든 사람들의 대중 음악과 가수의 텔레비전 출연은 인민 민주당이 아프가니스탄에서 권력을 잡았던 1978 년 이후에만 증가했다. 그래서 나라의 여러 지역에서 온 음악가들이 라디오와 TV로 상영되어 여성들은 베일없이 노래 할 수있었습니다. Buz bazi는 한 때 북부의 아프간 찻집에서 한 독창적 인 공연이었습니다. Dambura 플레이어가 염소 모양으로 꼭두각시를 움직였습니다.

종교 음악
아프간의 음악 개념은 악기와 밀접한 관련이 있으며 따라서 무 반주 종교 노래는 음악으로 간주되지 않습니다. Koran 암송은 무삭제 종교 공연의 중요한 종류이며, na’t라고하는 노래를 사용하는 Sufis의 황홀한 Zikr 의식과 mursia, manqasat, nowheh 및 rowzeh와 같은 Shi’a 솔로 및 그룹 노래 스타일이 그렇듯이, 동행하지 않는 종교 공연의 중요한 종류입니다. 카불의 Chishti Sufi 종파는 예배에서 루바브, 테이블 라, 하모 늄과 같은 도구를 사용한다는 점에서 예외적입니다. 이 음악은 tatti ( “영혼을위한 음식”)이라고합니다.

애국적인 음악
아프가니스탄을위한 많은 애국적인 노래가 만들어졌습니다. 가장 잘 알려진 노래 중 하나는 Ustad Awalmir의 “Da Zamong Zeba Watan”(파슈토의 아름다운 고향)입니다. 1970 년 언젠가 노래했습니다. 또 다른 인기있는 노래는 페르시아의 Abdul Wahab Madadi가 제작 한 “Watan”(고향)입니다. 1980 년에 녹음 된이 노래는 Mikis Theodorakis가 작곡 한 “Antonis”라는 그리스 노래를 샘플링합니다. 첫 번째 줄 Watan ishqe tu iftekharam은 “나의 나라, 당신에 대한 나의 사랑은 나의 영광입니다”라고 번역합니다. 그 음색은 국가와 매우 비슷하게 들립니다.

권위 있는
아프가니스탄에는 단 하나의 음악 전통과 스타일이 존재하지 않습니다. 이러한 다양한 전통과 양식은 아프가니스탄 사회를 특징 짓는 매우 다양한 민족, 언어, 지역, 종교 및 계급 구분의 맥락에서 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 아프간 음악은 여러 가지 방법으로 분류 될 수 있습니다. 아프간 음악을 언어 및 지역 (즉, Pashtu, Farsi, Logari, Shomali 등)으로 분류하는 것이 일반적이지만, 기술적으로 적절한 분류는 다양한 형태의 아프가 니 스 음악을 순수한 음악 스타일로 구분하는 것입니다. 따라서 아프가니스탄 음악은 주로 인도 고전, 모하리 (민속 및 지역 작풍), 서양 및 단순히 아프가니스탄 음악이라고 불리는 아프가니스탄 고유의 스타일 (그러나 주로 페르시아 음악가가 채택)의 네 가지 범주로 크게 나눌 수 있습니다.

인도의 전통은 대단히 큰 영향을 미쳤습니다. 1980 년대까지 아프가니스탄에서 엘리트 예술가의 대다수는 인도의 전통에서 훈련을 받았다. Ustad Sarahang, Rahim Bakhsh, Ustad Nashenas 등 많은 가수들이이 스타일의 저명한 지지자였다. 이 스타일은 인디언 라가 스타일의 작곡과 인도 클래식 및 법원 음악과 매우 유사한 멜로디의 가자 르 노래를 강조했습니다. 아프가니스탄의 고전 음악 형식은 klasik이라고 불리우며, 악기와 보컬, 벨리 댄스 라가, 타라 나와 가잘을 포함합니다. 많은 Ustads, 또는 전문 음악가, 인도에서 북쪽 인도의 고전 음악을 배웠습니다. 그리고 그들 중 일부는 1860 년대에 카불에서 인도에서 왕실 궁정으로 옮긴 인도 자손이었습니다. 그들은 제자도 또는 결혼을 통해 인도와 문화적 및 개인적 유대 관계를 유지하며 힌두 스탄 족의 음악 이론과 용어 (예 : raga (멜로디 형식) 및 탈라 (가락주기))를 사용합니다. 아프가니스탄의 클래식 가수들은 북인도 클래식 음악의 Patiala Gharana의 가수 중 한 명인 Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983)과 Ustad Bade Ghulam Ali Khan의 동시대 인으로서 인도와 파키스탄 전역에서 잘 알려져 있습니다. 그의 작품 “Pai Ashk”은 힌디어 영화 Mera Saya의 주제곡에 사용되었습니다. Ubaidullah Jan Kandaharai는 남부 아프가니스탄 지역에서 파슈토 음악의 왕으로 여겨진다. 그는 1980 년대에 사망했지만 그의 음악은 여전히 ​​칸다하르 – 퀘타 (Kandahar-Quetta) 지역의 파슈툰 (Pashtuns)을 중심으로 전세계의 파슈툰 디아스포라 (Pashtun diaspora)에 의해 매우 즐겁습니다. 다른 클래식 가수는 Ustad Qasim, Ustad Rahim Bakhsh 및 Ustad Nato입니다.

두 번째 그룹 인 Mohali (민속 음악)는 더욱 다양했습니다. 그것은 외부 영향없이 토종적으로 진화 한 다양한 민속적이고 지역적인 스타일을 포함했다. 이러한 스타일에는 Qataghani, Logari, Qarsak 등이 포함되며 아프가 니 스탄의 지역 및 언어 그룹에만 해당됩니다. Hamahang, Beltoon 등이이 분야의 저명한 예술가들이었습니다. 그러나이 장르에 속하지 않는 많은 가수들은 Qataghani, logari, qarsak 등의 스타일로 노래를 녹음하는 일에 적극적으로 참여했습니다. 이 형식들은 각각 자체 스케일을 가지고 있었고 (그들은 고전적인 인도 라가 스케일을 사용하지 않았으며 서양의 장 / 부 스케일을 사용하지도 않았다) 주로 구성과 가사가 수세기 동안 유기적으로 진화 해 온 유명한 노래로 주로 구성되었습니다. 이러한 가사는 깊지 만 종종 단순하고 위대한 페르시아어 및 파슈투 (Parstu) 시적 전통의 시적 세련미가 부족했습니다.

아프가니스탄에서 세 번째로 가장 인기있는 음악 전통은 Pashtu (민속 및 인도 고전 전통에 동시에 속함)와 순수한 아프간 음악 스타일입니다. 순수한 아프간 음악 스타일은 불후의 아프간 가수 Ahmad Zahir에 의해 대중화되었습니다. 이 스타일은 주로 페르시아어 / 다리 (Farsi / Dari) 말하기 사용자에게 인기가 있으며 지역 및 클래스 장벽을 뛰어 넘습니다. 이 스타일은 인도,이란, 중동, 민속적 아프간 전통 등 많은 다른 음악 전통에서 차용하지만이 모든 스타일을 아프가 니 스탄 고유의 서정시, 시적, 리듬감 및 오케스트라 취향에 맞는 사운드로 융합합니다. 아프가니스탄의 페르시아어 / 다리 말하기 관중의 1970 년대 이래로 페르시아 말하기 가수의 대다수가이 장르에 속합니다. 이 스타일의 Farhad Darya를 가장 성공적으로 현대적으로 제안한 Ahmad Zahir 외에도. 그러나,이 음악 전통의 원조는 Abdul Rahim Sarban이라는 아프간 가수였다. Sarban의 노래는 오늘날 가장 인기있는 아프간 음악 장르를 특징 짓는 독특한 Farsi Afghan 음악 사운드의 틀을 정했습니다. 사르반은 고전적인 파르시 / 다리 시인들의시를 골라서 서양 재즈와 벨 샹송의 요소들을 아프가니스탄의 모 할리 (전통) 전통과 결합시킨 구성으로 설정했습니다. 그때까지 아프가니스탄은 주로이란, 인도 및 다른 국가의 스타일을 차용 한 사람이었습니다. Sarban의 도착으로, 아프간 음악은이란과 같은 주요 문화 센터의 유명한 예술가들이 노래를 빌려 관객을 위해 그들을 덮을 정도의 높이에 이르렀다. (예를 들어이란의 불후의 가수 Googoosh는 Sarban의 노래 중 가장 유명한 Ay Sarban Ahesta Ran “).

Sarban의 음악 스타일은 Ahmad Zahir, Ahmad Wali, Nashenas, Afsana, Seems Tarana, Jawad Ghaziyar, Farhad Darya 및 수많은 다른 아프간 페르시아 가수들에 의해 효과적으로 채택되었으며 플라멩코처럼 쉽게 인식 할 수있는 진정한 인식 가능한 아프간 음악 스타일로 변모되었습니다. 스페인어 음악 스타일 & Mariachi는 멕시코 음악 스타일입니다.

이 형식, 서양 음악 (주로 팝과 요즘 랩 등으로 구성)은 주로 서양 음악 전통에 영향을받습니다. 그러나 근대성에도 불구하고 가장 인기있는 음악 장르는 아닙니다. 아마드 자히르 (Ahmad Zahir)를 비롯한 많은 가수들이이 전통 (팝, 록앤롤 등)에서 노래했습니다. 최근에는 아프가니스탄에서도 랩 및 힙합 장면이 피어있었습니다. 그러나 아프가니스탄 음악에 대한 서양 음악의 영향은 계측 및 관현악 분야에서만 계속되고 있습니다. 아프가니스탄의 음악가들은 원주민의 아프간 음악 형식에 속하는 음악 언어 및 작곡을 선택하려고하지만 서양 음악 악기 (예 : 드럼, 타악기, 기타 등)를 사용하여 음악을 조율합니다. 서양 음악 전통에서 작곡하는 음악가는 거의 없습니다.

Rubab
Rubab은 아프가 니 스탄에서 흔히 볼 수있는 류트와 같은 악기이며, 인도 사우드의 선구자입니다. 루비는 때때로 아프가니스탄의 국가 도구로 간주되며 “악기의 사자”라고 불린다. 한 평론가는 “100 년 전 Piedmont에서 갑자기 나타 났던 블루스의 중동 전임자”와 같다고 주장합니다. Rubab에는 멀 버리 나무로 새겨진 이중 챔버 형 바디가 있으며,이 바디는 악기에 고유 한 음색을 부여합니다. 그것에는 3 개의 주요 끈이 있고 상아 빛, 뼈 또는 나무로 만든 plectrum가있다.

루바브의 유명한 선수는 모하마드 오마르 (Mohammad Omar)이며, 유명한 학생 Sardar Mado (Qargha-Kabul)는 Sardar Mado입니다. 현대 연주자로는 Essa Kassemi, Homayun Sakhi, Mohammed Rahim Khushnawaz가 있습니다.

Dombura
Dombura는 대중적인 민간 악기, 특히 북부 타직 인과 하사 라스 인 중부에 있습니다. 주목할만한 아프가니스탄 dombura 선수는 Dilagha Surood, Naseer Parwani, Dawood Serkhosh, Mir Maftoon, Safdar Tawkloi 및 Rajab Haideri를 포함합니다. dombura는 타악기 소리를 내기 위해 악기를 두드리고 긁으면서 연주됩니다. 두 개의 현은 나일론 (현대 시대)이나 내장으로 만들어집니다. 그들은 신체의 다른 쪽 끝에있는 핀에 짧은 다리를 건넌다. 악기 뒤쪽에는 작은 소리가 나는 구멍이 있고, 위쪽은 두꺼운 나무입니다. 어떤 종류의 바니시, 서류 정리 또는 샌딩으로 끝나지 않으며, 다른 모든 아프간기구와 마찬가지로 약간의 장식이 있습니다.

기충
Ghichak은 아프가니스탄의하자 라족 사람들이 만든 현악기입니다.

대중 음악
1925 년 아프가니스탄은 라디오 방송을 시작했으나 1929 년에 방송국이 파괴되었습니다. 1940 년 라디오 카불이 열리기 전까지는 방송이 재개되지 않았습니다. 라디오 아프가니스탄이 전국으로 퍼지면서 대중 음악이 더욱 중요하게되었습니다. 1951 년 Parwin은 라디오에서 라이브로 노래하는 최초의 아프간 여성이되었습니다. 1977 년 Ustad (Master)라는 타이틀을 얻은 유명한 여성 가수 중 한 명인 Farida Mahwash는 1977 년 “O bacheh”로 대 히트했다. 그녀는 팝 가수 중 아마도 가장 유명한 사람이었습니다.

현대 대중 음악은 라디오가 평범한 1950 년대까지 발생하지 않았다. 그들은 유럽의 클라리넷, 기타 및 바이올린뿐만 아니라 아프가니스탄과 인도 악기를 모두 갖춘 오케스트라를 사용했습니다. 1970 년대는 아프가니스탄 음악 산업의 황금 시대였습니다. 대중 음악은 또한 인도, 파키스탄 영화 필름과이란, 타지키스탄, 아랍 세계 등에서 가져온 음악을 포함합니다.

대중 음악의 역사
팝 음악은 1950 년대 아프가니스탄에서 출현했으며 1970 년대 후반까지 인기가있었습니다. 아프가니스탄에서 팝 음악의 출현을 도운 것은 스튜디오 (라디오 카불)에서 자신의 재능을 선보이려는 비 전통적인 음악 배경의 아마추어 가수들이었습니다. 이 가수들은 중류에서 상류 계급의 가정에서 왔으며 전통 음악 배경의 가수보다 교육을 받았다.

이 아마추어들은 아프간 음악에서 혁신을 일으켰고 아프간의 전통 민속 음악과 클래식 음악에 대한보다 현대적인 접근법을 만들었습니다. 아흐마드 자히르 (Ahmad Zahir), 나시 나스 (Sadq Fitrat), 아마드 발리 (Ahmad Wali), 자히르 하워드 (Saahad Howaida), 라힘 메리 야르, 마흐 와쉬, 하이 다르 살림, Hangama, Parasto, Naghma, Mangal, Farhad Darya, Sarban 등이 있습니다. 아마드 자히르 (Ahmad Zahir)는 아프가니스탄에서 가장 유명한 가수 중 하나였다. 60 년대와 70 년대에 걸쳐 그는이란과 타지키스탄과 같은 국가에서 국내 및 국제적으로 인정을 받았다.

1990 년대에 아프간 내전으로 많은 음악가가 도망 갔고, 이후 탈레반 정부는 기악과 많은 대중 음악 제작을 금지했습니다. 탈레반이 음악을 듣거나 카세트에 걸렸을 때의 처벌은 몰수와 경고에서 심각한 폭력과 투옥에 이르기까지 다양했다. 많은 사람들이 비밀스럽게 악기를 연주했습니다. 유명한 카라 바트 (Kharabat) 카불 지구 출신의 추방 된 음악가들이 파키스탄의 페샤와르 (Peshawar)에 사업장을 세우면서 음악 활동을 계속했습니다. 아프가니스탄 음악 산업의 대부분은 페샤와르 (Peshawar)의 유통을 통해 보존되었고, 아프간 공연자들을위한 콘서트 개최로 업계가 살아 남았습니다.

2001 년 미국이 아프가니스탄에 개입하고 탈레반을 제거한 이래로 음악 현장이 다시 등장하기 시작했다. Kaboul Ensemble과 같은 일부 그룹은 국제적인 명성을 얻었습니다. 또한 아프간 내무부 대변인 루 틀플 라 마샬 (Lutfullah Mashal) 대변인은 전통적인 파슈툰 음악 (특히 동남부 지역)이 “황금기”에 들어 섰다고 밝혔다.

록 음악은 천천히이 나라에서 발판을 마련하고 있으며, 카불 드림 즈는 소수의 아프간 록 밴드 중 하나입니다. 그들은 2008 년에 팻 (pat)이 설립 한 첫 번째 회사라고 주장한다.

음악 그룹
1950 년대부터 유명한 영어 학교 Habiba High School과 독일어 사용 Amani-Oberrealschule 및 프랑스어를 사용하는 Esteqlal-Lycée의 청소년들이 유럽 악기에 익숙해졌습니다. 오스트리아 공화국은 1924 년 독일에 의해 설립 된 Amani-Oberrealschule의 근거로 독일과 오스트리아의 음악 교사 (카불의 400 명의 독일인)가 가르치는 음악 학교를 설립했습니다.

그래서 그들은 학교 콘서트에 출연하여 음악 밴드의 출현을위한 기반을 형성했습니다. 날개, 피아노, 바이올린, 기타, 트럼펫, 아코디언, 만돌린 및 수많은 유럽 악기를 배웠습니다. 잘 정리 된 음악은 독립 기념일 행사에 참석 한 단체에서 발표되었습니다. 각 페스티벌 파빌리온에는 자체 음악 그룹이있었습니다.

파슈토시의시와 모든 페르시아 언어의시는 대부분의 가수의 가사를 형성했습니다. 60 년대와 70 년대에 (Googoosh)와 같은이란 가수들은 “Molla Mohammad Jan”, “Cham e Sia Dâri”등 아프가니스탄에서 작곡 한 페르시아 음악을 부르고 그 반대도 마찬가지입니다. Ustad Zaland, Ustad Nainawaz와 같은 페르시아 가수들은 아프가니스탄의 (페르시아) 음악 문화 발전에 크게 기여했습니다.

언어 Pashto의 유명한 뮤지션들 중에는 Awalmir와 Gul Zaman이있었습니다. Awalmir의 유명한 노래는 “Zema zeba Watan, da Afghanistan de”(나의 아름다운 나라 – 이것은 아프가니스탄)이라는 제목을 받았으며 오늘날에도 여전히 Pashtuns에서 인기가 있습니다.

가수로서의 여성
1951 년부터 라디오로 방영 된 아프가니스탄 최초의 여성 가수들 중에는 Mermon Parwin과 Asada가있다. Asadas와 Parwin의 Nouruz 노래 Samanak 또는 Samano (종묘, 달콤한 접시)는 문화계의 역사에서 사라졌습니다.

1977 년 “O Bacha”(히트 곡, Junge)로 히트 한 싱어 Ustad Farida Mahwash도 유명합니다. 그녀는 아프가니스탄에서 처음으로 우스 타드라는 칭호를 받았다.

Mahwash는 800 번째 생일을 맞아 유네스코에서 주최 한 Mawlana “Rumi Balkhi Commemoration”에서 루미의 유명한 시인 “Listen of the Nay”를 다음과 같이 번역했습니다.

들어 봐, 네이가 말하는 것
그녀는 그녀의 해체에 대해 불평한다.
늪에서 (튜브 필드) 분리했을 때 나는 소리 쳤다.
여자와 남자는 내 덩쿨을 통해 울었다.
1959 년 베일이 폐지 된 후 라디오 아프가니스탄은 많은 여성들의 노래를 방송했다. 또한 여성들은 무대에서 자신들의 예술을 제안했습니다. 다른 인기있는 가수는 Roxshana 또는 Roxane, Hangama, Qamar Gul, Fatana 및 음악과 노래가 TV에서 방영 된 다른 사람들을 포함합니다.

억압 및 금지
1980 년대 이래로 아프가니스탄의 음악은 점차 억압되어 왔고, 부유 한 음악 유산에도 불구하고 외부인에 대한 기록이 크게 감소했습니다. 1990 년대 탈레반 악기 음악과 페르시아 언어 도시에서의 대중 음악은 모두 금지되었고, 그들 자신은 전국 Pashtun 댄스 Atan과 같은 자신의 Pashtun 문화를 재배했고 Awalmir와 파키스탄의 다른 유명한 Pashtuns의 노래를 녹음했습니다. 그들을 아프가니스탄에 보내어 불렀다. Pashtun Sufi 시인 Rahman Baba의 추종자들은 금요일에 Naa’d와 Qawali를 부르며 연주하고 연주했습니다. a.Tabla와 rubab. 수많은 체포와 대도시에서의 악기 파괴에도 불구하고, 페르시아어를 사용하는 음악가들은 악기의 일부를 저장할 수있었습니다.

망명 한 음악
이전 세대
미국과 유럽에 거주하는 망명 음악가와 가수들은 아프가니스탄의 다양한 음악 변주곡을 유지했습니다. 이러한 부정적인 측면, 즉 비행과 이민은 아프가니스탄의 음악적 다양성을 계속 유지했을뿐만 아니라 모든 민족 집단이 음악, 특히 페르시아인과 파슈툰 스피어스를 계속할 수있는 기회를 가졌습니다.

새로운 세대
구세대의 아이들은 한 단계 더 나아가 음악 발전에 새로운 바람을 불어 넣었습니다. 그들은 자신의 음악 및 비디오 클립에 유럽 악기를 녹음하고 이에 따라 기타 핸들과 같은 음표가있는 악기를 배웠습니다. 그렇지 않으면 그들은 기타를 동부 표기법으로 조정했기 때문입니다. 또한, 그들은 다른 언어와 문화에 더 개방적이었습니다. 일부는 관용과 공생을 조장하는 노래를 불렀습니다. 1990 년대의 팝 싱어는 하비브 카데리 (Habib Qaderi) 다. 그 후 Khaled Kayhan, Jawid Sharif, Nasrat Parsa, Farhad Darya, Qader Eshpari 및 Arash Howaida는 모두 팝 음악에 기여했습니다.

아프가니스탄에서의 음악 재생
탈레반이 무너진 이후, 주 및 사적 텔레비전은 언어 적, 민족적, 종교적, 교파 적 및 음악적 다양성 측면에서 그들의 프로그램을 균형을 맞추기 위해 애 쓰고 있습니다.

많은 가수 (팝송, 민속 음악가, 아마추어 및 전문가)는 자신의 레퍼토리에이 나라의 두 공식 언어의 노래를 포함시킵니다. 일부는 3 ~ 4 개 언어로 노래하며 대부분의 가수는 페르시아어로 부릅니다.

힙합
아프간 힙합은 아프가니스탄의 젊은이들과 이민자 사회에서 인기있는 음악의 한 유형입니다. 그것은 전통적인 힙합 스타일의 대부분을 물려 받지만 희귀 한 문화적 사운드에 중점을 둡니다. 아프간 힙합은 대다수 (페르시아어), 파슈토어 및 영어로 주로 불립니다. 인기있는 힙합 아티스트 중 하나는 카불의 거주자 인 DJ Besho (Bezhan Zafarmal)입니다. 또 하나는 ‘굉장한 Qasim’으로, 캐나다에서는 유명한 것으로 페르시아어, 파슈토어, 영어로 랩을합니다. Qasim의 가장 최근 앨범은 2013 년 2 월 캐나다에서 나왔습니다. 카불 음악가 Soosan Firooz는 아프가니스탄 최초의 여성 랩퍼로 묘사되었다. 소니 타 알리 자데 (Sonita Alizadeh)는 또 다른 여성 아프간 래퍼이며 강제 결혼에 항의하는 음악 작곡에 대한 평판을 얻고있다.