20 세기 박물관, 밀라노, 이탈리아

밀란의 20 세기 박물관은 팔라 초 델아 렝가 리오 (Palazzo dell’Arengario)와 밀란의 인접한 왕궁 (Royal Palace)에 수용된 20 세기 예술 작품을 상설 전시합니다. 박물관은 왕궁 2 층에 위치하고 1998 년에 문을 닫았 던 이전 시민 예술 박물관 (CIMAC)의 컬렉션을 흡수했습니다.

피아자 델 두오모 (Piazza del Duomo)에있는 팔라 초 델아 렝가 리오 (Palazza dell’Arengario) 안에 위치한 20 세기 박물관은 20 세기 이탈리아 예술의 발전을 촉진하는 4 천 개가 넘는 작품을 소장하고 있습니다.

20 세기 박물관은 20 세기 예술에 대한 지식을 전파하고 밀라노 시가 오랜 세월 동안 물려받은 소장품에 대한보다 포괄적 인 통찰력을 제공하기 위해 2010 년 12 월 6 일에 설립되었습니다. 주요 전시 활동 외에도 박물관은 20 세기 이탈리아 문화 예술 유산의 보존, 조사 및 홍보에 적극적으로 참여하여 더 많은 사람들에게 도달하려는 최종 목표를 가지고 있습니다.

Braque, Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Mondrian 및 Picasso를 포함한 외국 예술가의 싱글 룸 하우징 작품 외에도 박물관에 전시 된 작품의 대부분은 이탈리아 예술가입니다. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Gino Severini, Mario Sironi 및 Ardengo Soffici의 작품으로 주요 섹션이 이탈리아 미래 학자에게 바쳐졌습니다. 주세페 펠리 짜 다 볼 페도의 대형 캔버스 Il Quarto Stato (1902)도 방 안에 전시되어 있습니다.

박물관의 다른 섹션은 Giorgio de Chirico, Lucio Fontana 및 Morandi와 같은 개별 아티스트에게 바쳐졌습니다. 추상주의, 아르테 포 베라 (Arte Povera), 노베 켄토 이탈리아 노 (Noveecento Italiano), 포스트 인상파와 현실주의, 풍경과 기념비 예술과 같은 장르를 포함하여 20 세기의 예술 운동에 관한 섹션도 있습니다.

건축물
2010 년 이래 Palazzo dell’Arengario는 20 세기 박물관을 수용 한 이래 건축물의 뛰어난 예이며 오늘날 도시와 직접 통신하는 인상적인 설치물입니다. Griffini, Magistretti, Muzio 및 Portaluppi가 디자인 한이 랜드 마크 건물은 Rota Group에서 20 세기 이탈리아 예술을 풍부하게 수집하여 개조했습니다.

팔라 초 델아 렝가 리오 (Palazzo dell’Arengario)의 변형은 밀라노의 Civiche Raccolte d’ Arte (Municipal Art Collections)의 구성을 두 개의 별개의 기둥으로 구성해야 할 필요성에 의해 결정되었습니다. Villa Reale의 유서 깊은 건물은 19 세기에 시작된 컬렉션을 주최하기위한 것이었지만 Palazzo dell’Arengario는 20 세기 예술 작품 전시회로 선정되었습니다. 후자는 특히 아키텍처와 표시하려는 컬렉션 사이에 존재하는 조화에 의미가있었습니다.

이 프로젝트는 건물 내부를 최대한 활용하면서 건물을 밀라노의 주요 문화 장소 중 하나로 바꿨습니다. 건물 내부의 웅장한 나선형 계단은 아마도 박물관의 가장 인상적인 건축 특징 일 것입니다. 지하철에서 두오모가 내려다 보이는 파노라마 테라스까지 여러 수준을 연결하는 기능적 요소입니다.

박물관
피아자 델 두오모 (Piazza del Duomo)에있는 팔라 초 델아 렝가 리오 (Palazza dell’Arengario) 안에 위치한 20 세기 박물관은 20 세기 이탈리아 예술의 발전을 촉진하는 4 천 개가 넘는 작품을 소장하고 있습니다.

20 세기 박물관은 20 세기 예술에 대한 지식을 전파하고 밀라노 시가 오랜 세월 동안 물려받은 소장품에 대한보다 포괄적 인 통찰력을 제공하기 위해 2010 년 12 월 6 일에 설립되었습니다. 주요 전시 활동 외에도 박물관은 20 세기 이탈리아 문화 예술 유산의 보존, 조사 및 홍보에 적극적으로 참여하여 더 많은 사람들에게 도달하려는 최종 목표를 가지고 있습니다.

도시를 바라 보면서 20 세기 박물관은 여러 곳에서 개발됩니다. 퍼머넌트 컬렉션 (Permanent Collection)은 단체 전시회가 솔로 아트 쇼와 번갈아 나타나는 시간순으로 진행됩니다. 건물 내부의 웅장한 나선형 계단은 방문객들을 맞이하고 Pellizza da Volpedo의 Il Quarto Stato (The Fourth Estate)와 함께 박물관 방문을 안내합니다. 서점과 식당은 박물관의 만남의 장소입니다. Lucio Fontana의 Neon은 도시에 대한 마지막 포옹을 나타냅니다. 밀라노의 열렬한 문화적 역 동성을 반영한 퍼머넌트 컬렉션은 본질적으로 많은 개인 수집가의 예술에 대한 관대함과 열정 덕분에 모아진 여러 개인 컬렉션의 이야기입니다. 처음부터 컬렉션은 아티스트의 주요 선물로 보강되었습니다.

수집
밀라노 개인 수집가와 자선가의 관대함을 바탕으로 설립 및 개발 된 20 세기 박물관 컬렉션은 20 세기의 중요한 이탈리아 예술 작품 중 하나입니다. 전시회에는 약 400 개의 작품이 시간 순서대로 전시됩니다. 초기 날짜는 Giuseppe Pellizza da Volpedo의 Quarto Stato (The Fourth Estate)의 해인 1902 년이며, 무료 출입 나선형 계단을 따라 홀 전체를 헌납했습니다.

컬렉션은 1900 년대 초 파블로 피카소, 조지 브라크, 폴 클레, 칸딘스키, 아메데오 모딜리 아니의 그림으로 국제 전위 운동에 대한 찬사로 시작됩니다. 이번 전시회는 Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà 및 Ardengo Soffici를 보여주는 세계 고유의 예술품의 핵으로 대표되는 미래파와 함께 계속됩니다. Novecento 운동과 추상 미술 사이를 이동하는 20 대와 30 대는 조르지오 데 치 리코, 조르지오 모란 디, 아르투로 마르티니, 파우스 토 멜로 티에게 바치는 독창적 인 예술 쇼 ‘섬’을 통해 발전합니다. 마리노에게 마리니는 예술가의 풍부하고 미묘한 제작을 묘사하기 위해 적절한 홀에 헌신하고 있습니다.

3 층에는 Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Tancredi, Carla Accardi, Osvaldo Licini 등 이탈리아의 주요 마스터들이 Alberto Burri와 Art Informel에 전념하는 홀이 있습니다. 50 년대와 60 년대에 관한 전시회는 Piero Manzoni의 작품과 Enrico Castellani에서 Agostino Bonalumi에 이르기까지 방위각 그룹의 예술가들을 전시합니다. Palazzo dell’Arengario의 최상층은 전적으로 Lucio Fontana 전용입니다. 폰타나 홀은 환경 침수 작업으로 설계되었습니다. 주인공은 1956 년부터 획기적인 천정으로 엘바 섬에있는 호텔 델 골포의 식당을 위해 처음으로 만들어졌으며 문화 유산 및 활동부에 의해 부여되었습니다. 폰 다지 오네 폰타나 소유의 네온; 그리고 1950 년대의 공간 개념.

박물관과 팔라 초 레알을 연결하는 현수교를 걸어 가면 방문객들은 60 년대와 80 년대에 중점을 둔 마지막 섹션을 이용할 수 있습니다. 키네틱 및 프로그램 아트에서 시작하여 전시회는 팝 경험과 분석 페인팅으로 이어지며, 컨셉 아트는 이탈리아 및 국제 해석으로 표현됩니다.

이번 전시회는 Jannis Kounellis, Eliseo Mattiacci, Amalia Del Ponte와 같은 예술가들의 작품에 의해 Luciano Fabro 전용 홀이 설치에 초점을 맞추기 시작하면서 계속됩니다. 그것은 Nunzio Di Stefano, Paolo Icaro, Giuseppe Spagnulo 및 Alighiero Boetti와 함께 80 년대 초반에 끝납니다.

전시 여정
밀라노 개인 수집가와 자선가의 관대함을 바탕으로 설립 및 개발 된 20 세기 박물관 컬렉션은 20 세기의 중요한 이탈리아 예술 작품 중 하나입니다. 전시회에는 약 400 개의 작품이 시간 순서대로 전시됩니다. 방문은 De Chirico de Bagni Misteriosi della Triennale과 고대 로마 바닥, Pellizza da Volpedo의 네 번째 상태로 조각되었습니다.

1 층에는 저커 컬렉션과 미래 학자의 작품이 있으며, 2 층에는 20 세기의 추상 주의자와 고전 주의자들이 있으며, 3 층은 컨셉 아트를 주최하고 투어는 가난한 예술로 끝납니다.

CIMAC (시민 현대 미술관)은 밀라노 두오모 12 광장의 왕궁 안에 있습니다. 초기 날짜는 Giuseppe Pellizza da Volpedo의 Quarto Stato (The Fourth Estate)의 해인 1902 년이며, 무료 출입 나선형 계단을 따라 홀 전체를 헌납했습니다.

컬렉션은 1900 년대 초 파블로 피카소, 조지 브라크, 폴 클레, 칸딘스키, 아메데오 모딜리 아니의 그림으로 국제 전위 운동에 대한 찬사로 시작됩니다. 이번 전시회는 Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà 및 Ardengo Soffici를 보여주는 세계 고유의 예술품의 핵으로 대표되는 미래파와 함께 계속됩니다.

Novecento 운동과 추상 미술 사이를 이동하는 20 대와 30 대는 조르지오 데 치 리코, 조르지오 모란 디, 아르투로 마르티니, 파우스 토 멜로 티에게 바치는 독창적 인 예술 쇼 ‘섬’을 통해 발전합니다.

3 층에는 Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Tancredi, Carla Accardi 및 Osvaldo Licini와 같은 이탈리아의 주요 마스터가 Alberto Burri와 Art Informel에 전념 한 홀이 있습니다. 50 년대와 60 년대에 관한 전시회는 Piero Manzoni의 작품과 Enrico Castellani에서 Agostino Bonalumi에 이르기까지 방위각 그룹의 예술가들을 전시합니다.

Palazzo dell’Arengario의 최상층은 전적으로 Lucio Fontana 전용입니다. 폰타나 홀은 환경 침수 작업으로 설계되었습니다. 주인공은 1956 년부터 획기적인 천정으로 엘바 섬에있는 호텔 델 골포의 식당을 위해 처음으로 만들어졌으며 문화 유산 및 활동부에 의해 부여되었습니다. 폰 다지 오네 폰타나 소유의 네온; 그리고 1950 년대의 공간 개념.

박물관과 팔라 초 레알을 연결하는 현수교를 걸 으면 방문객들은 60 년대 브루노 무 나리 (Bruno Munari)의 조각으로 시작하여“AconaBicombì”라는 조각으로 시작하여 60 년대와 키네틱 및 프로그래밍 예술 실험에 중점을 둔 마지막 섹션에 액세스합니다. 마지막 홀에는 T 그룹의 작품과 이탈리아 팝 아트 및 분석 그림의 대형 그림이 전시됩니다. 전시회는 이탈리아 아르테 포 베라 (Liteano Artro), 루치아노 파블로 (Luciano Fabro), 마리오 메르 츠 (Mario Merz), 길 베르토 조리 오 (Gilberto Zorio), 주세페 페 노네 (Giuseppe Penone) 등 주요 예술가들에게 헌정 된 홀로 마무리됩니다.

프로그램
교육 활동을 통해 대중은 박물관을 만나고 배우고 실험 할 수있는 장소로 경험할 수 있습니다. 실제로 거주하고 거주 할 수있는 공간으로 접근성, 중재 및 문화 교류에 중점을 둔 다 학제 일정을 제공합니다.

Ad Artem과 공동으로 박물관은 개인 및 단체 가이드 투어, 11 세에서 99 세 사이의 대중을위한 워크 랩, 어린이 및 청소년을위한 실험실, 여름 캠프 등 풍부하고 다양한 교육 프로그램을 제공합니다. 어린이들을 예술계에 더 가까이 데려 가기 위해 박물관은 F @ MU (박물관의 전국 가족의 날)와 같은 일부 특별 프로젝트를 승인하며, 어린이를위한 최고의 활동을 수집하는 네트워크 인 “Il Mio Amico Museo”에 참여합니다. 밀라노. 또한 2016 년에 학교를위한 독창적 인 작문 실습실을 시작으로 2016 년 La Grande Fabbrica delle Parole과의 공동 작업이 공개되었습니다. LIS 통역사의 특별한 지원.

박물관 문화 유산의 접근성 및 재평가 인 주된 목적은 포용적이고 참여적인 관점을 통해 달성됩니다. 박물관은 협업을위한 장소이며, 항상 XX 세기의 문화 예술적 시나리오를 서술 할 새로운 방법을 찾을 준비가되어 있습니다 . 박물관 일정은 여러 공공 및 민간 기관과 협력하여 장애인 및 연약한 대중을 대상으로하는 실험 프로젝트로 풍부합니다. 시각 장애가있는 방문객을위한 촉각 경로에서 “DescriVedendo”에 의해 촉진 된 최신 과제에 이르기까지-Associazione Nazionale Subvedenti로 만든 접근성 프로젝트는 단어의 힘을 바탕으로합니다.