밀라노 악기 박물관은 15 세기에서 20 세기 사이에 롬바르드 악기에 특히주의를 기울여 700 개 이상의 악기를 전시합니다. 이 컬렉션에는 뽑아 낸 악기, 롬바르드 및 크레 모네 바이올린, 사냥 용 뿔, 수많은 나무 악기 (예 : 플루트, 오보에, 클라리넷, 잉글리시 호른), 바순, 피아노 및 일부 고대 기관이 포함되어 있습니다. 특히 롬바르디아의 Cremona에서 온 Cremonese lutherie는 악기의 높은 품질로 인해 전 세계적으로 높이 평가됩니다. 박물관은 또한 라디오 밀라노의 전 스튜디오 디 포 놀로지 아 뮤지컬의 장비를 전시합니다.

2000 년 폰 다지 오네 안토니오 몬 치노 (Fondazione Antonio Monzino)의 기부로 18 세기에서 20 세기 사이에 만들어진 79 개의 악기가 시민 컬렉션에 추가되었습니다. 그들은 Monzino 가족에 의해 수집되었습니다. 이 악기는 Lombard lutherie의 강력한 전통을 나타냅니다.

이 박물관은 스포르차 성 단지에 위치하고 있으며 여기에는 고대 미술관, 피나 코 테카, 응용 예술 컬렉션 및 이집트 박물관 (밀라노 고고학 박물관의 선사 시대 섹션 포함)이 포함됩니다.

역사
박물관은 1958 년에 마에스트로 나탈 레 갈 리니 (Matale Natale Gallini)에 속한 악기 수집을 지방 자치 단체가 구입 한 덕분에 1958 년에 설립되었습니다. 처음에는 악기가 밀라노 박물관의 자리 인 팔라 조 모란도에 배치되었습니다. 이 갤러리는 마스터 Gallini에 의해 1963 년까지 확장 된 대규모 컬렉션으로 인해 곧 비효율적이되어 Castello Sforzesco의 rocchetta 1 층으로 확실히 옮겨졌습니다.

전시회의 목적은 19 세기 말 악기 연구를 통해 개인에서 음악원 (1881)까지 음악에 대한 지식을 분석하는 것입니다. 이 이니셔티브는 20 세기 초 악기 수집을 시작한 마스터 Gallini의 관심을 불러 일으켰습니다. 50 년대 후반, 밀라노 미술관은 Gallini 마스터 컬렉션을 구입했을뿐만 아니라 358 개의 악기를 전시했습니다. 1963 년 Gallini에서 두 번째 구매를하면서 악기가 더 번거로워 져 전시회가 Castello Sforzesco로 이전되었습니다. 키보드는 Sala della Balla에 표시됩니다. 인접한 방에는 BBPR 스튜디오가 특별히 디자인 한 쇼케이스로 보호되는 구부러진, 바람 및 민족 지적인 현악기가 있습니다.

활, 뽑아 낸, 관악기 및 건반 악기와 같은 다양한 유형의 700 개가 넘는 유럽 악기가 들어있는 Civic Museum of Musical Instruments는 예술품 수집에 대한 도시의 관심을 증명합니다. 이런 식으로 1881 년 밀라노 음악 전시회에서 발표 된 Arrigoni 컬렉션에서 일어난 중요한 외국 박물관 (Brussels and Leipzig)에 대한 디아스포라를 피하면서 영토에 중요한 고대 이탈리아 악기를 유지할 수있었습니다. 전적으로 파리에서 몇 년.

아프리카, 중국, 일본 및 호주의 유럽 이외의 악기 그룹이 소장품을 완성합니다.

몬 지노 컬렉션
박물관의 컬렉션은 2000 년에 Antonio Monzino의 기부 덕분에 다시 확장되었습니다. 가족 컬렉션 인 Milanese luthiers (1700-1900). 이 컬렉션은 대부분 현악기와 활 악기로 구성됩니다. 대부분의 악기는 자체 제작되었으며 특히 바로크 시대로 거슬러 올라가는 5 개 조각입니다. 컬렉션의 호기심은 기타 하프 또는 트리오 (만돌린 두 개가 나란히있는 기타)입니다. 전시회는 두 개의 방 (34, 35)에 위치한이 컬렉션으로 시작됩니다. 하나는 악기의 비전과 다른 하나는 강의, 또는 현악기의 제작에 사용되며, 사용 된 자료를 제시하기위한 것입니다. 스 포르 체스 코 성 악기 전시회는 항상 태어나고 자란 도시에 남아있었습니다.

수집

비 유럽 악기
전시회는 활자체로 구성되며 계속된다. (36) 16 세기에서 20 세기까지 활, 꼬집음 및 호흡이있는 유럽 악기가있다. 아프리카, 중국, 일본 및 호주의 비 유럽 기기 뱀 가죽, 코끼리 엄니, 거북이 껍질 등 천연 소재로 만든 작품도 많습니다. 주목할만한 도구는 호주 원주민이 사용하는 Didgeridoo입니다. 표면에 태운 나무에 캥거루 못을 사용하여 새겨진 기하학적 디자인으로 장식되어 있습니다.

만돌린
노출 된 만돌린 그룹은 48 개의 표본으로 구성됩니다.

밀라노 출신의 만돌린은 16 세입니다. 특히 18 세기에서 19 세기 사이에 널리 퍼져있는이 도구들은 현재까지 약간의 수정이 있었음에도 불구하고 살아 남았습니다. 성에서 전시 된 가장 중요한 밀라노 만돌린은 확실히 주세페와 카를로 픽서 (1759)의 것입니다. 형제들은 당시 가장 위대한 바이올린 제작자 중 한 명으로 고전적인 만돌린을 몇 가지 수정했습니다. 교량의 접착 공간을 늘리고 내장 끈을 교체하여 구조를 강화했습니다.

제노바 만돌린은 하나의 사본으로 표현됩니다.

4 개의 브레 시안 만돌린이 있는데 그 중 하나는 이중 주문입니다.

바이올린
전시 된 바이올린 중에서 가장 중요한 것은 아마 1 세 (Andrea Guarneri)가 만든 1650 년경의 Cremonese 바이올린입니다. 바이올린은 음악가의 요구에 맞게 변형을 거쳤지만, 역사적 가치와 미학적 가치 외에도 탁월한 사운드 특성으로 높이 평가됩니다. 1989 년 마지막 복원 이후 여러 차례에 걸쳐 연주되었습니다.

비올
Giovanni Grancino (1662)의 비올라는 훌륭한 미적 관심의 도구입니다. 실제로 그 형태와 세부 사항은 당시의 전형적인 것이 아닙니다. 이 악기는 음악적 요구와 취향의 진화에 필요한 변화를 겪지 않았으며 그 아름다움과 작가의 명성을 보존했습니다. 박물관의이 섹션에있는 다른 작품들과 마찬가지로이 악기는 오늘날에도 여전히 중요한 콘서트에서 사용되고 있습니다.

기타
수집 된 기타 그룹은 20 개의 악기로 구성되어 있으며, 특히 바로크 시대부터 2 개, 6 개의 현이있는 9 개의 기타가 있습니다.

이 컬렉션에는 5 가지 힌지 기타, 특히 Mango Longo의 17 세기 스윙 기타가 포함되어 있으며, 세부 사항을 세밀하게 조정하고 실현에주의를 기울입니다.

많은 세부 사항은 독창적이지 않으며 많은 고대 악기와 마찬가지로 시간과 음악가의 변화하는 요구를 충족시키기 위해 기타에서 바로크 기타로 변경되었습니다.

관악기
관악기 중에서 가장 관련성이 높은 것은 1722 년의 Anciuti의 아이보리 오보에이며, 완벽한 상태와 완벽 함과 희귀 성을 위해 세계적으로 중요합니다. Bressan의 테너 레코더 (1663-1731) 뛰어난 음색 품질과 1712 년의 비엔나 오케스트라 호른 2 개를 세계에서 가장 오래된 것으로 인식합니다.

RAI 밀라노 음악 음운론 연구 : 20 세기 바이올린 제작

제 2 차 세계 대전 후 밀라노의 문화 시나리오를 제기해야했으며 1955 년에 많은 이니셔티브가 시작된 후 Lietti, 음악가 Berio 및 Maderna가 디자인 한 RAI의 음악 음운론 연구가 탄생했습니다. 질적 인 도약은 Cathy Berberian의 목소리로 10이 된 9 개의 오실레이터의 구성으로 이루어졌습니다. 그 목적은 라디오를 통해 첫 번째 전자 음악과 주석과 음악의 방송을 만드는 것입니다.

현재 환경은 1968 년 이후 사진과 영화를 기반으로 건축가 Michele De Lucchi에 의해 만들어졌으며 기술 장비 외에도 Giò Ponti가 디자인 한 원본 가구가 포함되어 있습니다. 방에는 소리 생성, 변형 및 조합 장비, 녹음 및 제작, 청취 장비가 전시됩니다.

키보드 도구
모든 하프시 코드 중에서 처녀, 스피 넷, 오르간 및 피아노는 17 세기의 두 배의 루커 (Ruckers), 특히 악기의 어머니와 아이가 작은 처녀를 포함하고있는 음악의 그림입니다. 뚜껑 내부의 장면; 16 세기 말의 베네치아 하프시 코드는 원래 구조는 수정되었지만 크게 손상되지는 않았지만 16 세기 이탈리아 학교에 대한 귀중한 증거이기도합니다. 1788 년 Taskin에 의한 하프시 코드, 파리 학교의 가장 위대한 주인 중 한 명이 지은 악기, 피아노의 출현에 이어 마지막 세대의 심벌즈에 속함.

살라 델라 발라
Sala della Balla는 Rocchetta del castello의 1 층에 있습니다. 우리는 15 세기 말에 가장 중요한 사건을위한 홀로 사용되었던 성의 홀에 대해 문서가 말하고 있습니다 : 파티와 리셉션, 춤과 “발라”와 같은 게임. 19 세기 말 루카 벨트 라미 (Luca Beltrami)는이 방을 15 세기 문서에 설명 된 방으로 잘못 식별했다. 최근의 더 정확한 연구는 가구 박물관이 위치한 공작 안뜰 지역의 파티 룸을 식별합니다. 베일이라는 별명을 가진이 방은 실제로 성 전체의 곡물과 밀가루를위한 퇴적물로 사용되었습니다 : 이것은 또한 큰 치수를 설명합니다.

오늘날 볼 수있는 설치는 70 년대 초 BBPR 스튜디오에서 제안한 것입니다. 오른쪽 날개에는 키보드 악기와 악기 박물관의 일부가 있습니다. 왼쪽 날개에는 1980 년대부터 클라이언트 이름으로 Arazzi Trivulzio라고하는 Bramantino의 만화로 짠 달의 태피스트리가 만들어졌습니다.

스 포르 체스 코 성
스 포르 체스 코 성 (Sforzesco Castle)은 밀라노의 역사적인 중심지 바로 외곽에있는 요새입니다.

그것은 15 세기에 Castello di Porta Giovia (또는 Zobia)로 알려진 14 세기 이전의 중세 요새 유적에 최근 밀라노 공작이 된 Francesco Sforza에 의해 지어졌습니다. 로마 시대에 포르타 기오 비아 성 (Porta Giovia)이 서 있던 같은 지역에서 로마 밀라노 (Roman Milan)의 4 개의 방어 성 중 하나 인 동질적인 Castrum Portae Jovis가있었습니다.

수세기에 걸쳐 크게 변형되고 변형 된 스 포르 체스 코 성은 16 세기에서 17 세기 사이에 유럽의 주요 군사 성채 중 하나였습니다. 1890 년에서 1905 년 사이에 Luca Beltrami에 의해 역사적인 스타일로 복원 된이 곳은 현재 문화 기관과 중요 박물관의 본거지입니다. 그것은 유럽에서 가장 큰 성 중 하나이며 밀라노와 그 역사의 주요 상징 중 하나입니다.

Museo di Arti Decorative (Museum of Decorative Arts), Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (가구 및 나무 조각 박물관)의 필수 부분은 1908 년에 기부, 요청 및 구매 덕분에 형성되었습니다. 모라 컬렉션. Mora는 Bergamo의 캐비닛 제작자 가족으로 일정 기간 동안 Via Solferino의 밀라노에 유명한 상점을 소유했습니다. 20 세기에 컬렉션의 핵심은 Durini, Andreani, Boschi와 같은 가족의 유산 덕분에 확장되었지만 특히 Palazzo Reale 및 Monza와 Milan의 Villa를 포함한 Savoy 저택에서 가구가 도착했기 때문에 확장되었습니다. , 그것은 국가에 맡겨졌으며 시민 소장품을 위해 배정되었습니다.

1960 년대 스튜디오 BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers)에 의한 분류를 선호하는 시간 기준에 따라 장착 된 가구 컬렉션은 1981 년에 새로운 레이아웃으로 일반인에게 다시 공개되었습니다. 르네상스 (대부분 19 세기에 복원) 나 르네상스 스타일로 2004 년이 섹션은 Claudio Salsi의 지시에 따라 건축가 Perry King과 Santiago Miranda의 디자인에 따라 완전히 재정렬되었습니다. 현재는 디자인의 수도로 알려진 밀라노와 같은 도시와 가구 생산의 최전선에있는 롬바르디아와 같은 지역을위한 더 현대적인 박물관을 만들기 위해 연대기 경계가 현대 디자인을 포함하도록 확장되었습니다. 지난 이백년.