스포르차 성, 고대 미술관

고대 미술관은 밀라노 북부 카스텔로 스 포르 체스 코의 미술관으로 이탈리아 북부 롬바르디아에 있습니다. 고대, 중세, 르네상스 시대의 조각품이 많이 있습니다. 박물관의 다양한 객실에는 병기 실, 태피스트리 실, 장례식 기념물, Rondanini Pietà 및 2 개의 중간 포털이 있습니다.

밀란의 고대 미술관에는 이탈리아 북부의 고대, 중세, 르네상스 예술품 중 가장 중요한 조각품과 물건이 전시되어 있습니다. Ducal Chapel을 포함하여 스포르차와 스페인 시대의 벽화로 장식 된 2000 개가 넘는 작품이 전시되어 있으며, 박물관은 특히 도시와 롬바르디아의 역사와 관련이있는 작품과 걸작품, 그리고 시간이 지남에 따라 얻은 예술 작품을 전시합니다. 밀라노의 시정촌.

박물관의 방에는 다양한 갑옷과 칼날 무기가 들어 있으며 중세 말부터 18 세기까지의 불, 유명한 장례 기념물, 가스통 드 푸아 (Gastton de Foix), 홀까지 다양한 연령대의 장례 기념물이 들어 있습니다. 태피스트리 및 밀라노 배너 (산탄 브로 지오의 자수 장식).

특히 레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)가 장식 한 금고가 그의 살라 델레 아세 (Sala delle Asse)와 그의 공동 작업자들은 정상 회담이 스포르차 문장 문장 인 밀집된 꽃과 얽힌 가지를 보여줍니다.

Green Room ( “green room”)은 Via Bossi에서 제거 된 문에 15 세기와 16 세기 조각, Sforza Castle의 무기 수집 및 Medici Bank 포털을 전시합니다. 무기 수집은 중세부터 18 세기까지 조각, 갑옷, 검 및 총기를 연대순으로 표시합니다.

Lodovico il Moro의 요청에 따라 레오나르도 다빈치가 디자인하고 프레스코 화 한 살라 델 아시스는 밀라노의 스포르차 시대를 대표합니다.

전시장

입구
성 박물관 방문은 Pusterla Urbica라는 포털을 통과하여 1900 년대에 철거 된 고대 Pusterla dei Fabbri의 시골의 아 치면을 이루는 조각으로 여기에 재구성되었습니다.

Chancery의 방 또는 홀
박물관의 첫 번째 방에는 오늘날 더 이상 존재하지 않는 밀라노의 여러 교회에서 온 수많은 고고 학적 증거가 있습니다. 그 방에서 발견 된 유물 가운데 노바 대성당 (Nova Basilica)의 일부인 4 세기 기둥의 2 개 기지를 감상 할 수 있습니다. IX-X 세기에서 Magnifredo의 무덤에 프레스코 화 조각; 4 세기 바닥 모자이크; 석관에는 기독교 상징이 새겨 져 있으며, 또 다른 석관에는 철학과 음악을 묘사하는 조각들이 있습니다. 고전적인 로마 예술적 증언 외에도, Longobard가 있습니다. 중세의 야만인들은 하느님의 손으로 장식 된 조각과 두 개의 동물 얼굴과 같은 일련의 대리석 석판으로 풍부하게 표현 된 장식주의로 특징 지어집니다. 8 세기의 판 조각;

같은 방에는 6 세기 경 거슬러 올라가는 테오도라 황제 수장과 같은 비잔틴 전통 유적도 있습니다. 마지막으로 Aldone의 서사시, Domenico의 서사시 등 7 세기로 거슬러 올라가는 일련의 서 사본도 있습니다.

Room II and III-로마네스크 양식의 롬바르디아와 캄 피온 조각
객실은 로마네스크 양식과 고딕 양식 롬바르드 조각으로 꾸며져 있습니다. 내부에는 10 세기에서 14 세기까지 거슬러 올라가는 작품이 있으며, 중세의 비 유적 조각품 인 희귀 한 예가 있습니다 .6 세기에서 7 세기까지의 Telamon. 롬바드 로마네스크의 확산은 캄 피오 네 지역에서 온 캄 피오 네 노동자, 조각가 및 건축가들과 함께 최고점에 도달했습니다. 이 그룹에서 가장 뛰어난 예술 인물은 Ugo da Campione, Matteo da Campione 및 Bonino da Campione이며,이 객실에서 최고의 작품 중 하나 인 Bernabò Visconti의 승마 기념물입니다. 또 다른 중요한 작품은 남편 Bernabò Visconti와 함께 Regina della Scala의 무덤 기념비입니다. 알려지지 않은 예술가 중에는 세부 사항의 풍부함에 감탄해야 할 마돈나와 어린이, 전사 및 성도들과 함께 석관 전면이 있습니다.

Porta Ticinese의 봉헌 동상 그룹은 St. Peter the Martyr 동상이 당시 Lombardy에서 매우 중요한 인물 인 Giovanni di Balduccio에 기인했을 것입니다. 실제로 그는 고딕 예술의 확산을 책임졌습니다. 밀라노에서. 봉헌 조각상은 세 그룹으로 나뉘어 마돈나와 어린이, 산탐 브로 지오, 산 로렌조, 파파 셀레스 티노 V와 같은 종교적 인물을 묘사하며, 포르타 티 시네 세뿐만 아니라 포르타 오리엔탈과 포르타 코마시나에서도 나옵니다. 세 번째 방에서 우리는 아름다운 아몬드, 원래는 창문 장식이며, 한쪽에는 구속자 그리스도의 이미지가 있고 다른쪽에는 가정이 있습니다. 이 조각은 여전히 ​​고딕 조각의 영향 인 다색의 흔적을 가지고 있습니다. 바닥에는 비앙카 디 사보이 아와 다른 하나의 묘비가 있습니다.

IV 실-롬바르드 조각의 토스카나 영향
스페인 왕 필립 2 세와 그의 아내 마리아 튜더 (1555)의 프레스코 문장 문장은 성에서 스페인 존재의 드문 간증 중 하나이며, 토스카나와 롬바드 조각 사이의 만남과 상호 영향을 보여주는 홀을 내려다보고 있습니다. XIV 세기 동안.

박물관의 IV 실에는 14 세기의 유명한 토스카나 조각가 인 Giovanni di Balduccio가 수행 한 가장 중요한 작품들이 전시되어 있습니다. 이 방의 작품 중 Franchino Rusca의 묘소는 그 크기와 중요성으로 유명합니다. 그것은 루카의 죽음의 해인 1339 년 이후에 지어졌으며, 두 천사 아래의 석판 위에 놓인 작품에 나타났습니다. 이 작품은 고딕 예술에 대한 귀중한 증거이며 잘 보존되어 있으며 현대적인 토스카나 장례식 기념물을 스타일과 배경으로 회상합니다.

이 방에는 또한 콩카에있는 산 조반니 교회의 개선문에 프레스코 화되어 조각화 된 성모 영보 대축일이 있습니다. 이곳에서 2 세기와 3 년에 전시 된 14 세기 프레스코 벽화도 있습니다. 이 방에 기록 된이 건물은 이탈리아 조각가 조반니 디 발두 치오 (Giovanni di Balduccio)가 브레라 (Brera)에서 잃어버린 산타 마리아 교회 (Santa Maria Church)의 외관이기도합니다. 그들에게는 여전히 날짜 (1347)를 증명하는 비문과 조각가의 서명을 읽을 수 있습니다. 토스카나 대가는 밀라노에 도착한 직후 비스콘티가 그에게 명령 한 작업을 수행했다. 1943 년에 발견 된 일부 파편은 박물관의이 섹션에있는 산타 테클라 교회 근처에서 발견되었다. 마돈나와 아이는 아즈 존 비스콘티의 무덤에서 왔습니다. Balduccio는 밀라노에서 자신의 재산을 빚진 사람. Sepchiner는 Luchino와 Giovanni Visconti에 의해 Corte의 San Gottardo 교회 법원에 배치되도록 의뢰되었습니다. 홀에는 또한 피에타 스 (Pietas, Castelseprio의 피에타)가 있는데, 이들은 캄 피오 네즈 마스터에게 귀속되며, 새로운 길을 대표하는 것으로 보이는 롬바르드 전통과 죄악과 산타 마리아 디 브레라 (Santa Maria di Brera)의 정면에서 나오는 자연 주의적 리듬과 다른 피타 (Pieta)는 아마도 형태와 장식 패턴의 갱신이 가장 눈에 is니다.

방 V 또는 예배당
이 방의 양은 19 세기 후반 복원 중 Luca Beltrami에 의해 복구되었으며 Callisto Piazza에 의한 퍼티가있는 작은 프레스코 식 금고 아래 14 세기와 15 세기의 흥미로운 신성한 작품을 모았습니다. 방에서 가장 중요한 작업은 14 세기 말과 15 세기 초에 시작되어 북부 이탈리아에서 생산 된 나무 십자가입니다. 얼굴이 고통스러운 얼굴을 찡 그리기에 빠졌습니다. 성벽에는 알바레즈, 피게로아, 피 멘텔 가족의 귀족의 외투로 장식 된 루넷이 있으며 도시의 총독과 도시의 영주가 속해 있습니다. 오른쪽 벽에서 창문쪽으로 13 세기 말부터 대리석으로 된 쌍둥이 기둥의 수도를 볼 수 있습니다.

14 세기의 영어 학교에 속하는 것은 왼쪽 벽에 배치 된 옅은 기복으로, 유다의 키스 (1888 년), 설 화석, 영어 학교의 14 세기 작품과 루카 벨라트라 미의 선물과 Rocchetta di Porta Romana의 철거 예배당에서. 방 중앙에는 바닥 표면에 1322 년 밀라노 Podestà의 Giovanni Lanfranchi의 묘비가 삽입되어 있습니다. 방 입구 복도에는 졸업 된 시인을 묘사 한 석판, 지안 지아코모 백작의 선물 폴디 페 졸리. 그것은 다목적 프레임에서 월계관으로 장식 된 젊은이의 프로필 초상화를 지니고 있습니다. 방 뒤 벽면의 틈새 시장에는 15 세기 장인의 작품 인 천사와 성도들과 함께 테라코타로 된 아이가있는 마돈나가 있습니다.

Corte Ducale가 내려다 보이는 창에 삽입 된 스위스와 독일에서 유래 한 5 개의 작은 창이 있습니다. 그것들을 구성하는 요소는 서로 관련이 없지만 나중에 XVIII 세기의 팔의 외투, 솔로몬의 심판, 부활 및 마돈나와 San Giovanni Battista와 San Martino 사이의 자녀와 결합되었습니다.

VI 또는 살라 델라 Cancelleria-중세 밀라노의 역사적 추억
살라 델라 캔 틀레 리아 (Sala della Cancelleria)에는 중세 후기에 밀라노의 시민 생활을 나타내는 조각품이 들어 있습니다. 왼쪽 벽에는 토리노를 통해 같은 이름의 광장을 개조하기 위해 1926 년에 철거 된 산타 마리아 벨트 라 데 교회 (Santa Maria Beltrade Church)에서 나온 복음 주의자 (12 세기 전반)의 상징이있는 석판이 있습니다. . 성 루크 (St. Luke)와 천사, 성 마태 (St. Matthew)를 나타내는 황소의 거울 표현에 기초하여 구성이 매우 간단하다. 왼쪽에는 San Giovanni를 나타내는 독수리와 오른쪽에는 San Marco라는 사자가 있습니다.

가장 중요한 것은 Porta Romana (밀라노 중세) (1793 년에 철거 된 도시의 가장 중요한 입구)에 존재하는 비유적인 프리즈는 작은 크기로 중세 게이트의 원래 배열을 재현하는 두 개의 벽 구조에 장착되어 있습니다. 페데리코 바바 로사에 의해 파괴 된 후, 홀의 왼쪽 벽에있는 구호는 밀라노 인들이 도시로 엄숙히 돌아 오는 것을 기념합니다. 이것에는 Anselmo와 Gerardo 석공의 서명이 있습니다. 오른쪽 구호는 Sant’Ambrogio에 의한 Arians의 추방을 상기시킵니다. 가장 무성한 여성 인물과 관련하여 벽에 놓인 구호에는 기능성 장막이 있으며 포르타 비토리아의 외부 정면에서 나옵니다. 또 다른 중요한 구호는 아이디어의 독실한 이미지의 행렬을 나타내는 것입니다. 또한 산타 마리아 벨트 라데 교회에서옵니다. 왼쪽 벽에는 산탄 브로 지오 (Sant’Ambrogio)의 봉헌 장막이 있으며, 주교관의 주교관과 목회자와의 축복 행위에 묘사되어 있습니다. 오른쪽 벽에는 Chiaravalle의 Torriani 문장 (XIII 세기)이있는 석판이 있으며, 견고한 포털과 두 줄의 창문이있는 Ghibelline 흉벽으로 장식 된 탑을 묘사합니다. 홀 안에는 아몬드 안에 4 명의 성도들이 있습니다. 견고한 포털과 두 줄의 창문으로 지 벨린 흉벽으로 장식 된 탑을 묘사합니다. 홀 안에는 아몬드 안에 4 명의 성도들이 있습니다. 견고한 포털과 두 줄의 창문으로 지 벨린 흉벽으로 장식 된 탑을 묘사합니다. 홀 안에는 아몬드 안에 4 명의 성도들이 있습니다.

VII 또는 Sala del Gonfalone-16 세기에서 18 세기 사이의 태피스트리와 태피스트리
한때 밀라노 지방 자치 단체의 대표 지역 인 홀은 현재 태피스트리 전용이며 16 세기 Gonfalone della Città di Milano의 존재로 인해 방 중앙의 태피스트리입니다. 1565 년에는 그림을 제공 한 매너 티스트 화가 Giuseppe Arcimboldi와 Giuseppe Meda가 작업을 수행하도록 맡겨졌으며 귀중한 인서트로 자수와 템페라로 제작 된 Scipione Delfinone과 Camillo Pusterla가 자수했습니다. 구성의 관점에서, Gonfalone은 Sant’Ambrogio가 위치하고 있으며 등자와 목 가로 묘사 된 두 개의 군인이 누워있는 개선문을 재현합니다. 둥근 아치는 성자의 삶의 양면에 네 가지 에피소드를 보여줍니다. 아치형 상단의 타원형 프레임 안에서 신앙은 율법의 테이블 옆에 앉아 성배와 십자가를지고있는 여성 인물로 묘사됩니다. 스판 달에는 성자 Gervasio와 Protasio, Ambrogio가 발견 한 순교자들이 있으며 Ambrosian 대성당의 제단 아래 그와 함께 묻혀 있습니다. 앰 브로 지오 뒤에는 별이 빛나는 하늘 아래 건물이 있으며 교회에 대한 명확한 언급이 있습니다.

벽을 따라 1550 년에서 1560 년 사이 브뤼셀에서 만들어진 엘리아와 엘리 세오 이야기의 다섯 에피소드가 걸려있다. 묘사 된 주제는 다음과 같다. 엘리야의 망토를 모으는 엘리사는 망토에 납치되었고 엘리사는 나아만의 선물을 거절했습니다. 홀의 입구 벽에는 Gillam Van Cortenberg가 만든 두 개의 브뤼셀 XVIII 세기 태피스트리가 있으며, 노아 이야기에서 두 가지 에피소드를 묘사합니다. 노아에게 주님의 모습과 방주에 동물이 탑승 한 모습.

홀 방문은 조각상을 세 개의 전시 코어로 나뉘고 서로 다른 데이트의 시험으로 완료됩니다. 이 초상화에서 우리는 베스파시아누스, 어린 마커스 아우렐리우스, 루시우스 베루스, 지오다노를 식별 할 수 있습니다. Sala del Gonfalone과 Sala delle Asse를 구분하는 벽 끝에서 16 세기 후반부터 만능 상을 감상 할 수 있습니다. 이 작품은 특히 Giambologna의 방식에 가까운 매너 니스트 훈련 된 조각가 플 로렌 타인 스톨도 로렌 치 (Florentine Stoldo Lorenzi)의 손을 인물의 가느 다란 우아함과 포즈의 자연 스러움을 찾기 위해 인정합니다. 홀의 천장은 꽃과 과일로 나뭇 가지로 장식되어 있으며 스페인 왕실의 외투로 중심에 면류관이 있습니다.

VIII 또는 살라 델 Asse-장식 레오나르도
방의 그림 장식은 Ludovico il Moro의 위임으로 인해 그 당시 많은 위대한 화가, 건축가 및 작가에게 법원을 열었습니다. 우선 : Leonardo da Vinci. 레오나르도 다빈치에 (Leonardo da Vincihe)는 아치형 장식의 건축가이자 원래 살라 델레 (Sala delle Asse)의 벽의 건축가였습니다. 방의 금고를 장식하는 식물 직물은 19 세기 말에만 발견되었습니다. 실제로 전체 방을 희게 한 무거운 화이트 워시가 벽 중 하나에서 밝혀져 놀라운 발견으로 원래의 장식이 드러났습니다. . Luca Beltrami이 지시 한 그림 장식의 복구는 원래 Leonardo 프로젝트의 해석과 복원 자의 과도한 그림 통합에 거의 영향을 미치지 않는 것으로 밝혀졌습니다. 벽의 흑백 장식은 방의 나무 덮개로 무시되고 숨겨졌으며, 오늘날 레오나르도의 작품보다 훨씬 늦게 인식되었으며 16 세기 기념 서사시가 추가되어 간단한 프랑스 통치 기간 동안 추가되었습니다. 그림의 회복에 대한 기념 작문으로 대체되었습니다. 1954 년에 새로운 복원 작업이있었습니다. Beltrami의 나무 축을 제거하고 방의 벽을 따라 첫 번째 흑백 초안의 조각을 복구하고 20 세기의 무거운 그림 개입으로 둥근 천장 장식을 밝게했습니다. 얽힌 금고의 낡은 장식과 벽의 줄기, 뿌리 및 암석 묘사가 밝아졌습니다. 오늘은 레오나르도의 작품보다 훨씬 늦게 인식되었으며 16 세기 기념 서사시가 추가되어 프랑스의 간단한 통치 기간 동안 추가되었으며 그림의 회복에 대한 기념 작문으로 대체되었습니다. 1954 년에 새로운 복원 작업이있었습니다. Beltrami의 나무 축을 제거하고 방의 벽을 따라 첫 번째 흑백 초안의 조각을 복구하고 20 세기의 무거운 그림 개입으로 둥근 천장 장식을 밝게했습니다. 얽힌 금고의 낡은 장식과 벽의 줄기, 뿌리 및 암석 묘사가 밝아졌습니다. 오늘은 레오나르도의 작품보다 훨씬 늦게 인식되었으며 16 세기 기념 서사시가 추가되어 프랑스의 간단한 통치 기간 동안 추가되었으며 그림의 회복에 대한 기념 작문으로 대체되었습니다. 1954 년에 새로운 복원 작업이있었습니다. Beltrami의 나무 축을 제거하고 방의 벽을 따라 첫 번째 흑백 초안의 조각을 복구하고 20 세기의 무거운 그림 개입으로 둥근 천장 장식을 밝게했습니다. 얽힌 금고의 낡은 장식과 벽의 줄기, 뿌리 및 암석 묘사가 밝아졌습니다. 1954 년에 새로운 복원 작업이있었습니다. Beltrami의 나무 축을 제거하고 방의 벽을 따라 첫 번째 흑백 초안의 조각을 복구하고 20 세기의 무거운 그림 개입으로 둥근 천장 장식을 밝게했습니다. 얽힌 금고의 낡은 장식과 벽의 줄기, 뿌리 및 암석 묘사가 밝아졌습니다. 1954 년에 새로운 복원 작업이있었습니다. Beltrami의 나무 축을 제거하고 방의 벽을 따라 첫 번째 흑백 초안의 조각을 복구하고 20 세기의 무거운 그림 개입으로 둥근 천장 장식을 밝게했습니다. 얽힌 금고의 낡은 장식과 벽의 줄기, 뿌리 및 암석 묘사가 밝아졌습니다.

살라 델 아세 (Sala delle Asse)의 장식에서 자신을 테스트 한 레오나르도 (Leonardo)는 매우 정확한 아이콘 제작 프로그램에 의존해야했다. 울퉁불퉁 한 뿌리가 접목 된 성층화 된 암석은 유기적이고 단일 한 구성의 출발점으로, 땅에서 일어나 나무의 줄기를 따라 힘을 발산하여 아치형 잎사귀를 지탱하며 웅장한 자연 주의적시를 묘사합니다. Ludovico il Moro의 야심 찬 정치 및 문화 프로그램과 Leonardo의 예술적 성격을 평가하면 Sala delle Asse를 단순한 자연주의 축하로 해석하는 것에 만족할 수 없습니다. 나무의 외부 특징 (거대한 뿌리, 거대한 줄기, 십자형 잎 및 자홍색 과일이있는 뽕나무) 외에도 상징적 인 사람들조차도 밀라노 공작과의 관계를 암시하는 것처럼 보입니다. 무어 또는 멀 베리는 고대부터 지혜의 상징이었습니다. 신중함, 아마도 루도비코의 정치에 대한 암시. 원래 튼튼한 줄기로지지해야했던 쾌적한 식물 플롯은 실제로 밀라노 공작, 기둥 및 스 포르 체스 코 주 지원을 축하하는 것일 수 있습니다.

XI 또는 Sala dei Ducali-고딕과 르네상스 사이의 롬바드 조각
살라 데이 두 칼리 (Sala dei Ducali)는 팔의 외투를 묘사 한 장식에서 그 이름을 따 왔습니다. 이 방에서는 15 세기 전반으로 거슬러 올라가는 조각품을 감상 할 수 있습니다. 이시기는 밀라노 대성당 건설 현장 개설을 특징으로하며, 밀라노 문화 상황을 토스카나, 베네치아 및 트랜스 알파인 영향으로 개방 한 일련의 요청을 암시했습니다. 이 모든 것은 Castiglione Olona에있는 Castiglioni Palace의 엄청난 수도에 담겨 있으며 둥근 모양과 전체 볼륨을 사용하여 식별되는 더 큰 플라스틱 수율로 표시된 모양을 선호합니다. 일련의 카스티 글리 오네 조각은 방의 반대쪽 벽을 따라 4 개의 Angeli reggi torcia에 의해 대위되었다. 오늘은 University of Studies의 자리입니다. 이 천사들은 1465 년에 프란체스코 솔라리가 Fabbrica dell’Ospedale을 이끌 기 위해 부름받은 해로 거슬러 올라갑니다. 15 세기 후반의 조각품의 롬바르드 맛은 성자에 의해 제시된 카르테 시안을 묘사 한 다색 테라코타에서 피에타가있는 테라코타가있는 테라코타와 Sepulcherand의 퇴적물에서 마돈나와 데바 테가있는 석판으로 증명됩니다. 처녀에게. 이 구호는 토스카나 르네상스 양식을 가장 아름다운 롬바르드 전통에 맞게 조정 한 데 따른 높은 수준의 예술적 성격 인 조반니 안토니오 아마데오의 문체 적 표현에 중점을두고 있습니다. 15 세기 후반의 조각품의 롬바르드 맛은 성자에 의해 제시된 카르 투시 안을 묘사 한 다색 테라코타에서 피에타가있는 테라코타와 Sepulcherand의 퇴적물로 마돈나와 데바 테가있는 석판으로 증명됩니다. 처녀에게. 이 구호는 토스카나 르네상스 양식을 가장 정교한 롬바르드 전통에 맞게 조정 한 데 따른 높은 수준의 예술적 성격 인 조반니 안토니오 아마데오의 문체 적 표현에 중점을두고 있습니다. 15 세기 후반의 조각품의 롬바르드 맛은 성자에 의해 제시된 카르테 시안을 묘사 한 다색 테라코타에서 피에타가있는 테라코타가있는 테라코타와 Sepulcherand의 퇴적물에서 마돈나와 데바 테가있는 석판으로 증명됩니다. 처녀에게. 이 구호는 토스카나 르네상스 양식을 가장 정교한 롬바르드 전통에 맞게 조정 한 데 따른 높은 수준의 예술적 성격 인 조반니 안토니오 아마데오의 문체 적 표현에 중점을두고 있습니다.

이 방에 노출 된 성의 고대 예술 컬렉션에 속하는 일부 조각들은 15 세기에 롬바르디아에 베네치아와 토스카나 장인이 있었던 것으로 거슬러 올라갑니다. 밀라노 대성당에서 온 교회 모델과 크레모나에있는 영원한 아버지 축복의 고풍으로 성 제임스의 모습으로 높은 구호로 조각 된 대리석 석판은 베네치아 조각가와 석재 절단기의 활동을 기록합니다. 십자가에 못 박음과 테라코타 조각, 마돈나와 어린이와 함께하는 코네 넷, 천사들의 흉상이있는 두 개의 판넬로 15 세기 중반에 토스카나 조각의 방향을 이해할 수있었습니다. Tradate의 Jacopino는 Lombard 마스터의 장식 스타일을 볼 수있는 Madonna와 Child에게 빚진 우리의 성모 옷차림을 꾸준히 번창하지 않고 번영으로 보여지는 거장 붓글씨를 찾고자하는 의도는 무엇보다도 인류의 항복을 희생하여 조각가의 노력을 집중적으로 보여줍니다. 캐릭터의 감정적 참여. 우리가 언급해야 할 마지막 단일 작품은 부르고뉴의 성 시지 스 문트 (Sigismund)의 삶의 에피소드를 대표하는 우화적인 구호입니다. 리미니의 말라테스타 사원에서 왔으며 Agostino di Duccio가 집행했습니다. 옅은이 저자의 극도의 세련미를 보여줍니다. 결과적으로 각 소성 물질의 비우기와 라인의 조화로운 리듬의 보급은 장식에 대한 강조 된 맛에 의해서만 지원되는 통풍이 가벼움을 나타냅니다. 우리의 성모 옷차림을 꾸준히 번창하지 않고 번성하여 번성 한 것으로 보 였는데, 이는 더 큰 인간성과 정서적 참여의 항복을 희생하여 조각가의 노력에 특히 초점을 맞추는 것으로 보인다. 우리가 언급해야 할 마지막 단일 작품은 부르고뉴의 성 시지 스 문트 (Sigismund)의 삶의 에피소드를 대표하는 우화적인 구호입니다. 리미니의 말라테스타 사원에서 왔으며 Agostino di Duccio가 집행했습니다. 옅은이 저자의 극도의 세련미를 보여줍니다. 결과적으로 각 소성 물질의 비우기와 라인의 조화로운 리듬의 보급은 장식에 대한 강조 된 맛에 의해서만 지원되는 통풍이 가벼움을 나타냅니다. 우리의 성모 옷차림을 꾸준히 번창하지 않고 번성하여 번성 한 것으로 보 였는데, 이는 더 큰 인간성과 정서적 참여의 항복을 희생하여 조각가의 노력에 특히 초점을 맞추는 것으로 보인다. 우리가 언급해야 할 마지막 단일 작품은 부르고뉴의 성 시지 스 문트 (Sigismund)의 삶의 에피소드를 대표하는 우화적인 구호입니다. 리미니의 말라테스타 사원에서 왔으며 Agostino di Duccio가 집행했습니다. 옅은이 저자의 극도의 세련미를 보여줍니다. 결과적으로 각 소성 물질의 비우기와 라인의 조화로운 리듬의 보급은 장식에 대한 강조 된 맛에 의해서만 지원되는 통풍이 가벼움을 나타냅니다.

XII 실 또는 Ducal Chapel
Ducal Chapel은 Duale Galeazzo Maria Sforza의 요청에 따라 지어졌으며, 의도 된 용도를 여러 번 변경 한 후 원래 크기로 복원 및 복원되었습니다 (나폴레옹 시대에도 안정적이되었습니다). 15 세기 후반에 공작은 보안상의 이유로 두오모 옆의 Ducal Palace에서 Porta Giovia 성 내부의 집을 옮겨 요새의 일부를 개인 주택으로 개조했습니다. 그는 정확한 도상 프로그램을 정확하게 제안한 일부 방의 장식 디자인 작업을 마쳤습니다. 예배당을 장식 한 화가는 주로 고딕 예술가 인 보니파시오 mbo 보 (Bonifacio Bembo) 였는데, 다른 비평가들은 예술 비평가들 (Stefano de ‘Fedeli and Vismara)의 관심 때문에 사소한 것으로 여겨졌다. 공작이 채플을 위해 계획 한 것은 중앙 금고에 그리스도의 부활을 묘사 한 것입니다 : 팔의 외투, 스포르차 엠블럼 및 성탄절. 파란색 배경의 중앙에는 아버지 하나님의 모습이 천사와 천사장으로 둘러싸여 있으며, 부활하신 그리스도는 천사 무리로 둘러싸인 황금 아몬드에서 승리합니다.

귀중한 드레이프 앞에는 15 세기 말부터 1950 년에 지자체가 구입 한 조각 인 마돈나와 동상이있는 멘솔 라가 있습니다.이 동상은 15 세기 후반으로 거슬러 올라가고 강합니다. 14 세기 롬바드 조각과 관련이 있습니다. 차가운 전류를 상기시키는 강력한 신호로 인해 Tradate의 Jacopino가 제작했을 가능성이 있더라도 특정 아티스트의 작품을 확실하게 결정할 수는 없습니다. 후기 고딕과 르네상스 사이의 강한 대조는 주로 마돈나 동상과 peduccio의 비교에서 볼 수 있습니다. 다양한 세부 사항으로 인해 우리는 작품의 저자가 두 명의 다른 예술가에 기인한다고 생각합니다. 또한 예배당에 전시 된 두 명의 음악가 천사가 있지만 확실하지는 않지만 Giovanni Antonio Amadeo에게 마지막으로, 밀라노에있는 Fabbrica del Duomo의 Coazzone (헤어 스타일의 긴 머리띠)가있는 마돈나 (Petro Antonio Solari)도 전시됩니다.

XIII 또는 Sala delle Colombine-15 세기 후반의 롬바드 조각
15 세기 후반 최고의 조각품을 소장 한이 홀은 개인 Ducal 아파트의 일부였으며 자주색에 그려진 빛나는 태양에 비둘기를 나타내는 금고 장식에 그 이름을 썼습니다. 모토를 드론이나 “정확하게”모토로 되돌립니다.

15 세기에는 대성당과 같은 큰 공장과 우리가 Giovanni Antonio Amadeo를 찾는 마스터들 덕분에 롬바르드 예술 작품이 다시 태어났습니다. 이 조각품의 훌륭한 예는 더 완벽하고 표현적인 비전을 보여주는 열정의 도구로 천사를 묘사 한 참회의 성찬을 암시하는 조상입니다. 3 개의 이전 조각품과 침대가있는 톤도는 페르시아 순교자 방주의 일부였으며 Giovanni Antonio Piatti에게 위임되었지만 Giovanni Antonio Amadeo가 완성했습니다. 주목할만한 주인은 크리스토 포로 e 안토니오 만테 가자입니다. 그중에는 두 명의 무릎을 꿇고 사도들이 있습니다. 침대에는 두 명의 목자, 두 명의 천사 및 두 명의 조각이 천사의 모습으로 남아 있습니다. 이 예술가들의 영향을받은 아메데오의 광대 한 활동과 그의 작업장에는 수많은 다음과 영감이 있었으며, 오늘날에는 Maniera dell’Amedeo로 알려진 수많은 작품이 생겼습니다. 방에서 천사와 성모 영보 대축일이있는 두 개의 Formelle을 볼 수 있습니다. 처녀. 이 기간 동안의 다른 중요한 작품으로는 최근 마파 나 카이 라노 (Marparo Cairano)에 기인 한 어린이 마돈나와 피에타의 경감이 있습니다.

XIV 객실 또는 홀 그린-15 세기에서 16 세기 사이의 조각품과 병기
Galeazzo Maria Sforza는 1469 년에 홀에서 프레스코 화를 의뢰했습니다. 15 세기 중반부터 Corso Magenta의 건물에서 나온 포털은 홀에 출입 할 수 있습니다. 포털의 구조는 아치 밑을 지원하는 수도로 끝나는 두 개의 측면 기둥으로 구성되며, 포털의 모든면에는 고전적인 파생물을 모티브로 장식되어 있습니다. architrave는 어깨에 리본을 들고 7 개의 춤추는 퍼티로 장식되어 있으며, 여기에는 과일과 잎의 화환이 묶여 있습니다. 그리스도의 모노그램은 밑면에 보입니다. 고전적인 맛의 레퍼토리는 16 세기 초부터 시작된 2 개의 테라코타 프리즈에서 볼 수 있습니다. 주요 요소는 메디치 궁전 정문 입구를 장식 한 메디치 은행의 건축 포털입니다. 오른쪽 포털을 지나면 산타 마리아 프레소 산 사티로 외관의 대리석 장식 원본이 남아 있습니다. 이들은 4 개의 직사각형 대리석 석판으로, 아담의 창조와 이브의 창조, 두 개의 Sibyls를 묘사합니다. 홀에는 15 세기 말에 지사 테에있는 산 피에트로 수도원의 구내 식당의 강단이 있습니다. 강단은 돌고래와 각막 경화로 장식 된 기둥과 샹들리에가있는 구조를 가지고 있습니다. 이 환경을 살라 데이 포탈 리라고도하는 일련의 포털은 Conca의 San Giovanni 광장에 위치한 건물의 주요 입구 인 Palazzo Bentivoglio의 포털로 이어집니다. 분명한 매너 니스트의 문은

병기고는 또한 홀에서 눈에 띄는 장소를 차지하며, 역사 및 교육 경로에 따라 갑옷, 무기 및 총기의 표현 으로이 환경을 특징 짓습니다. 경로는 4 가지 부문으로 구성됩니다. 첫 번째는 15 세기의 무기, 두 번째는 16 세기의 무기, 세 번째는 17 세기의 무기, 마지막은 18 세기와 19 세기의 무기에 전념하고 있습니다. 제 2 차 세계 대전 동안이 수집품은 폭격을 받았고 불로부터 구하기 위해 창고로 이송되었습니다. 전후 기간에는 새로운 건축 (1956)을 고려하여 무기에 대한 광범위한 복원 작업이 필요했습니다.

XV 방 또는 Scarlioni의 홀-16 세기 초반의 Lombard 고전주의
살라 델리 스 칼리 오니 (Sala degli Scarlioni)는 공작이받은 곳으로 그의 이름은 흰색과 빨간색 지그재그로 장식되어 있습니다.

방의 주제는 16 세기 초 밀라노의 매너리즘입니다. 밀란 대성당의 Tarchetta aedicule의 장식용 석판은 예입니다 .Pieta의 형상을 가진 삼부작은 처음에는 포털의 상인방으로 사용되었습니다 그런 다음 제단 건축에 합류하여 마침내 19 세기 말 박물관에 전시되기 위해 제거했습니다. 밀라노 매너리즘의 조각가는 예를 들어 1519 년 Battista Bagarotto 주교가 Sala dell’Arca에서 출품 한 Andrea Fusina이며, 여전히 살아있을 때 그의 의뢰를 받았습니다. 시인 Lancino Curzio의 묘비와 루이 13 세의 프랑스 지도자 손자 인 Gaston de Foix의 장례 기념물의 저자 인 Il Bambaja가 다시 제안되었습니다. 신앙과 미확인 미덕의 동상은 또한 Bambaja에 기인 한 것으로, 밀라노의 San Francesco Grande 교회에 묻힌 Gian Marco Birago와 Zenone Birago를 위해 1522 년에 지어진 Birago Tomb의 일부인 것으로 추정됩니다. 이 방 안에서의 여행은 16 세기 중반으로 거슬러 올라가는 화가 인 부스 토 델라 모라 (Busto della Mora)로 끝납니다. 로마로 이주한 롬바르드 조각가들은 로마 교황으로부터 많은 사명을 받았습니다. Mora의 흉상은 아마도 17 세기 중반 이후 Archinto 가족, 거대한 묘비 및 조각 수집가에 속했을 것입니다. 그러나 기원과 수집이 이루어진 환경에 대해서는 많은 의구심이 남아 있습니다. 모라라는 용어조차도 여전히 많은 오해를 일으 킵니다.

지하 뜰에있는 고대 예술 박물관의 출구에서 Luca Beltrami이 만든 분수대는 19 세기 후반 10 세기에 지어졌으며 원래는 법원의 중앙에 장식물로 여겨졌습니다. 이 분수는 비테 바노의 롬바르드 르네상스 조각품 인 벨린 초나 (Belinzona)시의 성 베드로 대학 (Peter and Stephen)과 스테판 (Stephen) 대학에 보존 된 성수를 사용하여 벨트 라미 (Battrami)에 의해 만들어졌습니다. 캐스트는 건축가 Beltrami에 의해 분수대로 변형되었으며, 받침대, 분지 및 Visconti 뱀을 묘사하는 특별히 디자인 된 첨탑이 추가되어 현재 절단되었습니다. 복원 작업 중에는 전쟁이 끝난 후 수행되었습니다.